Modelo de este año

This Year's Model es el segundo álbum de estudio del cantautor inglés Elvis Costello , lanzado el 17 de marzo de 1978 a través de Radar Records . Tras haber contado con el respaldo de Clover para su álbum debut My Aim Is True (1977), Costello formó The Attractions —el teclista Steve Nieve , el bajista Bruce Thomas y el baterista Pete Thomas (sin parentesco)— como su banda de acompañamiento permanente. Las sesiones de grabación tuvieron lugar en los estudios Eden de Londres durante once días entre finales de 1977 y principios de 1978. Nick Lowe regresó como productor y Roger Béchirian como ingeniero de sonido . La mayoría de las canciones fueron escritas antes de las sesiones y se estrenaron en directo durante la segunda mitad de 1977.

Con influencias del new wave , el power pop y el punk rock , las canciones se inspiran en bandas como los Rolling Stones y los Beatles . Las letras exploran temas como las tecnologías de control masivo y las relaciones fallidas, pero de una manera que algunos críticos consideraron misógina . Haciendo eco de las letras de algunos temas, la portada, diseñada por el artista gráfico inglés Barney Bubbles , muestra a Costello detrás de una cámara sobre un trípode, enfatizando su papel de observador.

Los sencillos que lo acompañaban, " (I Don't Want to Go to) Chelsea " y " Pump It Up ", tuvieron éxito comercial y el álbum alcanzó el número cuatro en la lista de álbumes del Reino Unido . El LP estadounidense se lanzó en mayo  de 1978 a través de Columbia Records , sustituyendo "(I Don't Want to Go to) Chelsea" y "Night Rally" por " Radio Radio ". Alcanzó el número 30 en la lista Top LPs & Tape de Billboard . This Year's Model también recibió elogios de la crítica; los críticos destacaron la sólida composición y las interpretaciones, a la vez que admiraron a Costello y a la banda como artistas. El álbum apareció en las listas de fin de año tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos.

En décadas posteriores, This Year's Model ha sido aclamado como uno de los mejores trabajos de Costello, y algunos críticos han destacado su influencia en el punk y la new wave. Ha aparecido en varias listas de los mejores álbumes de todos los tiempos y ha sido reeditado en múltiples ocasiones con pistas adicionales. En 2021, Costello impulsó una nueva versión del álbum titulada Spanish Model , que incluía canciones de This Year's Model interpretadas en español por artistas latinos sobre las pistas instrumentales originales de The Attractions. Recibió críticas favorables y alcanzó los primeros puestos en varias listas de Billboard .

Elvis Costello estuvo acompañado en su álbum debut My Aim Is True (1977) por el grupo de country rock californiano Clover , ^{[ 6 ]} cuyo enfoque relajado, según él, no encajaba con el sonido de la época. Deseando un sonido más duro y afilado, decidió formar una banda de acompañamiento permanente. ^{[ 7 ]} El primer músico contratado fue Pete Thomas , ex baterista de Chilli Willi y los Red Hot Peppers ; el segundo contratado fue Bruce Thomas , un bajista cuyas participaciones anteriores incluían varios álbumes de folk rock a principios de la década; ^{[ c ]} y por último Steve Nieve , que no tenía experiencia previa en bandas y se había formado en el Royal College of Music . ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]} Con Costello en la guitarra, él y la banda, ahora llamada The Attractions , hicieron su debut en vivo el 14  de julio de 1977. ^{[ 6 ] [ 11 ]} Poco después del lanzamiento de My Aim Is True ocho días después, ^{[ 12 ]} el grupo realizó un concierto no autorizado fuera de una convención de Columbia Records , lo que llevó al arresto de Costello. La maniobra atrajo la atención del ejecutivo discográfico Greg Geller, quien meses después se volvió fundamental para que Costello firmara con Columbia en los Estados Unidos. ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 11 ]}

Costello y la banda estuvieron de gira durante la mayor parte del resto de 1977. Las fechas incluyeron el Greatest Stiffs Live Tour con otros artistas de Stiff Records y su primera gira por Estados Unidos. ^{[ 7 ] [ 13 ]} Durante este tiempo, el cofundador de Stiff, Jake Riviera, dejó Stiff debido a disputas con el cofundador del sello, Dave Robinson . Según el contrato de representación de Costello, Costello siguió a Riviera y dejó Stiff para unirse a Radar Records, pero mantuvo su contrato estadounidense con Columbia. ^{[ d ]} Su último lanzamiento para Stiff fue " Watching the Detectives " de octubre de ese año, su primer sencillo en alcanzar el top 20 del Reino Unido. Mientras tanto, Costello había escrito una gran cantidad de material nuevo que aparecería en This Year's Model . ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 13 ]}

Según el autor Graeme Thomson, la reputación de Costello en Estados Unidos creció más rápido que en el Reino Unido. Fue aclamado en publicaciones como Time y Newsweek y se le propuso aparecer en Saturday Night Live de la NBC como reemplazo de última hora de los Sex Pistols , lo que ocurrió al día siguiente de finalizar la gira. ^{[ 7 ]} Durante la aparición, Costello y The Attractions tocaron "Watching the Detectives" y comenzaron "Less Than Zero" antes de que Costello interrumpiera abruptamente a la banda y les diera la canción " Radio Radio ", aún inédita, una crítica a la comercialización de la radiodifusión. La improvisada maniobra enfureció al productor Lorne Michaels y resultó en la prohibición de Costello de aparecer en Saturday Night Live hasta 1989. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

This Year's Model se grabó durante un descanso en la gira de Costello. ^{[ 7 ]} La grabación tuvo lugar en Eden Studios , un estudio de 24 pistas en Acton, Londres , ^{[ 16 ]} comenzando hacia finales de diciembre de 1977 y terminando a principios de enero de 1978. Costello dijo más tarde que todo el álbum se grabó en unos once días. ^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]} La banda hizo una breve pausa para tocar durante tres noches en el Nashville Rooms de Londres, que concluyó en la víspera de Navidad de 1977. ^{[ 1 ]} Nick Lowe regresó de My Aim Is True como productor y, en palabras de Thomson, era el "profesor loco", impulsando la energía de la banda más allá para lograr la mejor interpretación. ^{[ 7 ]} Al igual que en el debut, Lowe quería principalmente capturar las canciones en vivo con pocas sobregrabaciones . ^{[ 16 ]} El ingeniero Roger Béchirian , que actuaba como contrapunto de Lowe , recordó Costello, tenía la tarea de interpretar las órdenes de Lowe, como "convierte los tambores en una gran maraca" o "haz que suene como un dinosaurio comiendo coches". ^{[ e ]}

Costello se alojó en el apartamento de Bruce Thomas durante las sesiones. Según Thomson, Costello se mantuvo concentrado a pesar de estar alejado de su esposa Mary durante este tiempo, lo que finalmente llevó a su separación. ^{[ 7 ]} La mayoría de las canciones habían sido escritas e interpretadas en vivo con The Attractions antes de las grabaciones. ^{[ 3 ] [ 8 ]} Una de las últimas canciones escritas fue " Pump It Up ", que Costello comenzó a escribir fuera de la escalera de incendios de un hotel durante la gira Live Stiffs, estrenando la canción dos días después y grabándola correctamente en el estudio una semana más tarde. ^{[ 7 ] [ 20 ]} Habiendo tocado frecuentemente las canciones en vivo, la banda pudo completarlas con pocas sobregrabaciones; algunas de las voces guía en vivo de Costello terminaron en la mezcla final. Bruce Thomas recordó: "Literalmente hicimos las mejores canciones del álbum —"Pump It Up", " (I Don't Want to Go to) Chelsea "— en una tarde. Fue como Motown . Simplemente entrábamos, las tocábamos, y eso era todo." ^{[ 7 ]} A pesar del ritmo acelerado de las sesiones, Béchirian recordó que Costello salió de la gira con "energía radiante": ^{[ 7 ]}

Se convirtió en una estrella casi de la noche a la mañana, y creo que todo aquello lo desconcertó bastante, dejándose llevar por la emoción. Recuerdo con cariño la imagen de él, con cara de niño, como un pequeño en una tienda de caramelos, riéndose a carcajadas.

Thomson dice que las sesiones fueron "vibrantes", productivas y se completaron sin dificultad. Comenzaban cada día alrededor de las 11 a. m. y terminaban alrededor de las 9 p. m. Según Béchirian, "todo fue realmente bueno, fue muy amigable, muy positivo. Todos estaban muy emocionados porque eran las estrellas del momento". ^{[ 7 ]} Costello y The Attractions colaboraron durante el proceso de composición de canciones. Aunque Costello prefería un "enfoque impecable" para la composición de canciones, en el que no presentaba las canciones a los músicos hasta que estuvieran completamente escritas, The Attractions ofreció sugerencias que ayudaron a dar forma a las canciones. Para "(I Don't Want to Go to) Chelsea", Costello basó las partes de guitarra en las canciones de 1964 " I Can't Explain " de The Who y " All Day and All of the Night " de The Kinks , que la banda usó para crear nuevas figuras para hacer que "Chelsea" destacara por sí sola. ^{[ 7 ] [ 8 ]} La banda grabó varias tomas descartadas , incluyendo "Radio Radio" y "Big Tears", esta última con una contribución especial del guitarrista de The Clash, Mick Jones . ^{[ f ]} Otras canciones escritas o grabadas en demo incluyeron "Crawling to the USA", "Running Out of Angels", " Green Shirt " y "Big Boys". ^{[ g ] [ 7 ] [ 17 ]}

En las notas del álbum de 2002, Costello mencionó Aftermath (1966) de los Rolling Stones como una influencia importante en This Year's Model . ^{[ 1 ] [ 8 ]} Musicalmente, el álbum abarca varios estilos, incluyendo new wave , ^{[ 5 ] [ 24 ] [ 25 ]} power pop , ^{[ 26 ]} punk rock , ^{[ 27 ]} garage rock , ^{[ 28 ]} y pop rock ; ^{[ 29 ]} St. Michael también reconoció referencias a Merseybeat y glam . ^{[ 3 ]} Según el biógrafo Tony Clayton-Lea, en lugar de reutilizar los sonidos rockabilly y country de My Aim Is True , This Year's Model opta por música pop directa "influenciada por el punk rock". ^{[ 13 ]} Por otro lado, el editor de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine , define el álbum como puro punk, con música "nerviosa, impulsada por anfetaminas y casi paranoica". ^{[ 30 ]}

En una entrevista contemporánea con la revista Creem , Costello dijo que el disco contenía menos humor que su predecesor: "Es más cruel en general, pero mucho menos personal". ^{[ 13 ]} Haciendo referencia a tecnologías de control masivo, desde logotipos corporativos hasta mítines nocturnos, Hinton escribe que las letras son "fuertemente visuales, como corresponde al voyeurismo que alimenta muchas de las canciones". ^{[ 1 ]} Las referencias a objetos como cámaras, películas y teléfonos están presentes en muchas pistas, tanto en luz positiva como negativa, lo que el autor David Gouldstone argumenta que crea un mundo desilusionado donde la codicia y la venganza son dominantes. Al igual que la propia portada, las imágenes mecánicas enfatizan la observación en lugar de la participación. Los temas de incertidumbre entre la realidad y el artificio surgieron previamente en "Watching the Detectives" y aparecen a lo largo de This Year's Model en pistas como "Pump It Up", " This Year's Girl " y "Living In Paradise". ^{[ 10 ]} El autor James E. Perone interpreta canciones como " Lipstick Vogue ", "(I Don't Want to Go to) Chelsea" y "This Year's Girl" como relacionadas con el antiguo trabajo de Costello en la empresa de cosméticos y perfumes Elizabeth Arden . ^{[ 31 ]}

Algunos críticos identificaron temas de misoginia . En 1978, el escritor Jon Pareles encontró el álbum "tan equivocado, tan lleno de odio, [y] tan convencido de su superioridad moral" en la revista Crawdaddy . ^{[ 32 ]} Haciendo comparaciones con el contenido lírico similar de Aftermath, [ 1 ^{] Jon Savage} de la revista Sounds dijo que "al menos en ocasiones Elvis tiene la gracia de dejar claro que es un proceso bidireccional y que él tiene la culpa. Solo quiero ser tu víctima ...". ^{[ 33 ]} El propio Costello escribió más tarde en las notas de la reedición de 2002 que nunca entendió las acusaciones misóginas, creyendo que "claramente contenían más un sentido de decepción que de disgusto". ^{[ 8 ]} El fracaso de Costello en el amor es el punto central de la mayoría de las relaciones descritas en el álbum. ^{[ 13 ]} El escritor de Rolling Stone, Kit Rachlis, estuvo de acuerdo, afirmando que todos los romances en el álbum han terminado o están a punto de comenzar, incluyendo una situación en la que no está seguro de si contestar el teléfono o no ("No Action") o llegar a un acuerdo después de rechazar todos los compromisos ("Lipstick Vogue"). ^{[ 34 ]} 

Cara uno

"No Action" comienza con la voz solista de Costello. ^{[ 1 ]} La letra detalla el arrepentimiento de una relación fallida. Gouldstone dijo que la canción es el primer ejemplo del uso de Costello de "juego de palabras temático", es decir, la incorporación de referencias que se relacionan indirectamente con el tema principal de la canción; "No Action", en este caso, usa un teléfono como comparación con el compañero del narrador. ^{[ 10 ]} Según Costello, "This Year's Girl" fue escrita como una "canción de respuesta" a " Stupid Girl " de los Rolling Stones (1965). ^{[ 8 ] [ 16 ]} Otras influencias incluyeron los trabajos de mediados de la década de 1960 de los Beatles . ^{[ 1 ] [ 35 ] [ 23 ]} En sus memorias de 2015, Costello escribió que la canción analiza cómo los hombres ven a las mujeres y qué desean de ellas. ^{[ 36 ]} La protagonista de la canción ha alcanzado la fama a través de la moda, pero es solo temporal, ya que al año siguiente otra chica ocupará su lugar. Cuando se da cuenta de ello al agotarse el tiempo, se siente engañada, pero para entonces es demasiado tarde. ^{[ 10 ]} "The Beat" está liderada principalmente por el teclado de Nieve y la sección rítmica de Bruce y Pete Thomas. ^{[ 37 ]} La canción explora las incertidumbres y los dolores de la adolescencia y la juventud, ^{[ 10 ]} y Hinton la considera lo más cercano al amor romántico en el álbum. ^{[ 1 ]} Cita " Summer Holiday " (1963) de Cliff Richard como una forma de expresar disfrute antes de que el narrador sea perseguido por justicieros. ^{[ 10 ] [ 35 ]}

"Pump It Up" se basó en el estilo de " Subterranean Homesick Blues " (1965) de Bob Dylan y " Too Much Monkey Business " (1956) de Chuck Berry . ^{[ 10 ] [ 23 ]} Un ataque enérgico a una miembro de la sociedad femenina elegante , la canción se desarrolla en un club nocturno, donde sus miembros engreídos aspiran a encajar en la alta sociedad, buscando un propósito. ^{[ 10 ]} Las voces están impulsadas por un deseo sexual obsesivo, ^{[ 1 ]} mientras que el riff de guitarra rítmico es comparado por Gouldstone con el heavy metal . ^{[ 10 ]} Escribiendo para AllMusic, Mark Deming afirmó que la canción "captura perfectamente la sensación vertiginosa pero aterradora de una fiesta salvaje, llena de adrenalina, que dura toda la noche y está al borde del colapso". ^{[ 38 ]} Una pista más suave que cambia de soft soul a Burt Bacharach , ^{[ 1 ]} "Little Triggers" trata sobre una relación fallida causada por la indiferencia de la mujer. ^{[ 10 ]} Los 'little triggers' se refieren a las pequeñas cosas que ocurren al comienzo de una relación que la hacen significativa, como besos, roces corporales y expresiones de labios. ^{[ 35 ]} Anthony O'Grady de Rock Australia Magazine la llamó "una canción de amor hipnótica, frustrada y herida que es casi la imagen especular de ' Alison ' [de My Aim Is True ]". ^{[ 39 ] [ 40 ]} "You Belong to Me" está fuertemente influenciada por los Rolling Stones, ^{[ 1 ] [ 35 ]} usando el mismo riff que " The Last Time " (1965). ^{[ 23 ] [ 41 ]} Líricamente, es una súplica por la libertad sexual y está llena de resentimiento e ira. ^{[ 10 ]} Musicalmente, Stewart Mason de AllMusic lo compara con el garage rock de los años 60. ^{[ 42 ]}

La portada original británica de This Year's Model estaba descentrada deliberadamente, ^{[ 45 ]} haciendo que el título apareciera como His Year's Model y el artista "Lvis Costello". ^{[ 1 ] [ 3 ] [ 4 ]} El diseño de Barney Bubbles dejó intacta una barra de color de imprenta a lo largo del lado derecho. ^{[ 46 ]} Las portadas estadounidenses y suecas estaban alineadas correctamente y no descentradas. ^{[ 45 ]} F-Beat Records de Riviera lanzó un número de mayo de 1980 con una portada alineada, que se ha mantenido para todos los lanzamientos posteriores. ^{[ 2 ] [ 45 ]}

Fotografiada por Chris Gabrin, ^{[ 47 ]} la portada muestra a Costello con sus características gafas de montura negra, vistiendo un traje oscuro con una camisa de lunares, mirando fijamente desde detrás de una cámara en un trípode. En palabras de Thomson, está "sin expresión" y "observando y observando a la vez". ^{[ 1 ] [ 23 ]} Según Hinton, fue una "cuidadosa reconstrucción" de David Hemmings de Blow Up (1966) de Michelangelo Antonioni . La portada británica mostraba a Costello de pie hacia atrás con las manos abiertas; en la portada estadounidense, estaba agachado hacia adelante con ambas manos agarrando la cámara como una pistola; ^{[ 1 ]} una tercera toma también se usó para el lanzamiento sueco. ^{[ 45 ]} La contraportada muestra a Costello y las Attractions en una pequeña habitación de hotel con poca luz reaccionando a un televisor con falso horror. Tres de ellos llevan corbata negra mientras que Nieve lleva un jersey de cuello en V. ^{[ 1 ]} La manga interior muestra una mano robótica sujetando un televisor en miniatura en el que Costello está tocando, de pie sobre una pierna, y el otro lado muestra cuatro cuerpos de maniquíes desmembrados y codificados por colores que visten camisetas de tirantes en una lavandería. ^{[ 1 ]} Hinton afirma que el truco de la marca en ese momento eran las mangas descentradas y las imágenes vanguardistas en el pliegue interior. ^{[ 2 ]}

The Attractions fueron reconocidos en las etiquetas del LP pero no recibieron créditos en la funda en el lanzamiento original. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Las etiquetas del LP contienen texto entre las espirales de sujeción que dice "Edición especial n.° 003. Llame al 434-3232. Pregunte por Moira para obtener su premio". ^{[ 1 ] [ 45 ]} Empaquetado con las primeras 50 000 copias del LP venía un sencillo gratuito de 7" que contenía " Stranger in the House ", una toma descartada de My Aim Is True que se dejó fuera del álbum debido a su sonido con influencias country, ^{[ 48 ]} con una versión en vivo de " Neat Neat Neat " de The Damned como cara B. ^{[ 23 ]} Las primeras ediciones estadounidenses contienen el logotipo de Costello en lugar del de Columbia. ^{[ 2 ]}

La gira norteamericana de la banda, previa al lanzamiento del álbum, se extendió desde enero hasta principios de marzo de 1978. El repertorio incluyó temas de My Aim Is True y This Year's Model , así como caras B y versiones. La gira tuvo una buena acogida, pero contribuyó al creciente agotamiento de Costello y The Attractions. ^{[ 23 ]}

Radar lanzó el primer sencillo, "(I Don't Want to Go to) Chelsea", con "You Belong to Me" en la cara B, el 3  de marzo de 1978 en el Reino Unido, ^{[ 12 ]} que recibió elogios y alcanzó el número 16 en la lista de sencillos del Reino Unido . ^{[ 1 ]} Una actuación en Toronto el 6  de marzo fue pirateada en gran medida y finalmente se publicó como Live at the El Mocambo en 1993 con el set de caja 2½ Years , y como lanzamiento independiente en 2009. ^{[ 49 ] [ 50 ]} This Year's Model se lanzó en el Reino Unido el 17  de marzo ^{[ 23 ] [ 51 ]} con el número de catálogo RAD  3. ^{[ 4 ]} Costello and the Attractions emprendieron una gira de 28 fechas por el Reino Unido entre marzo y abril. Las fechas estuvieron plagadas de problemas, incluido Bruce Thomas se cortó la mano al romper una botella de vidrio, lo que obligó a Lowe a sustituirlo; Thomas usó vendajes para la filmación de los clips promocionales de "(I Don't Want to Go to) Chelsea" y "Pump It Up". ^{[ 52 ]} Costello se agotó cada vez más por las constantes giras, pero continuó escribiendo material nuevo. ^{[ 23 ]} Al final de la gira, This Year's Model había alcanzado el número 4 en la lista de álbumes del Reino Unido . ^{[ 53 ] [ 13 ]}

Otra gira por Estados Unidos comenzó solo tres días después de que terminara la gira anterior. Con Bruce Thomas aún no disponible, Costello trajo de vuelta al guitarrista de Clover, John Ciambotti, quien solo tuvo un día de ensayo. A lo largo de la gira, Costello y la banda continuaron con el comportamiento salvaje por el que se habían hecho conocidos, tanto dentro como fuera del escenario, y experimentaron un aumento en el consumo de drogas, falta de sueño y un agotamiento creciente. Canciones que aparecerían en el siguiente álbum de Costello, Armed Forces de 1979 , comenzaron a aparecer en las listas de canciones. ^{[ 23 ] [ 13 ]} This Year's Model se publicó en Estados Unidos en mayo de  1978; ^{[ 2 ]} Columbia sustituyó "(I Don't Want to Go to) Chelsea" y "Night Rally" por "Radio Radio" con la idea de que las letras de ambas canciones eran "demasiado inglesas". ^{[ 8 ]} Alcanzó el puesto número 30 en la lista Top LPs & Tape de Billboard . ^{[ 54 ]} El lanzamiento escandinavo conservó la lista de canciones del Reino Unido y añadió "Watching the Detectives" como la última canción de la cara A. ^{[ 55 ]} Alcanzó el número 10 en Suecia. ^{[ 56 ]} En otros lugares, This Year's Model alcanzó el top 20 en Nueva Zelanda (11), ^{[ 57 ]} los Países Bajos (14) y Noruega (15), ^{[ 58 ] [ 59 ]} y el top 30 en Canadá (21) y Australia (26). ^{[ 60 ] [ 61 ]}

La gira duró hasta junio  de 1978, después de lo cual la banda volvió a girar por Europa. ^{[ 23 ]} "Pump It Up", con "Big Tears" en la cara B, se lanzó como segundo sencillo en junio, ^{[ 12 ] [ 62 ]} que alcanzó el puesto número 24 en el Reino Unido, lo que le valió a Costello otra aparición en Top of the Pops de la BBC . En julio, Costello grabó "Stranger in the House" con el artista country George Jones , que apareció en el álbum My Very Special Guests de este último en 1979, antes de comenzar las sesiones de grabación de Armed Forces . ^{[ 1 ] [ 23 ] [ 13 ]} "This Year's Girl", con "Big Tears" en la cara B, se publicó como sencillo en los EE. UU. ^{[ 62 ]} Después de aparecer en el LP estadounidense, "Radio Radio" se lanzó como sencillo independiente en el Reino Unido el 24 de octubre de 1978, con "Tiny Steps" en la cara B. ^{[ 8 ] [ 12 ]} 

This Year's Model fue bien recibido en su lanzamiento. ^{[ 23 ]} Muchos críticos lo consideraron superior a My Aim Is True , elogiaron a The Attractions como una mejor banda que Clover y destacaron la sólida composición y las interpretaciones. ^{[ i ]} Allan Jones de Melody Maker lo llamó "un logro tan completo, tan inspirado, que agota los superlativos". Escribió que "la penetración del lenguaje está a la altura de la histeria desbordante de la interpretación" y concluyó que el disco "promueve a su autor a las filas más destacadas de los escritores de rock contemporáneos", como Bruce Springsteen . ^{[ 72 ]} Cash Box comentó que This Year's Model permitió a Costello superar las primeras comparaciones con Springsteen y Graham Parker para establecer su propia identidad. ^{[ 70 ]} Anthony O'Grady de Rock Australia Magazine calificó a This Year's Model como "la mejor colección de... canciones conscientes de la moda desde que Ray Davies [de los Kinks] comenzó su período de ' Seguidor Dedicado de la Moda '". ^{[ 40 ]} A Tom Zito de The Washington Post le costó recordar a un artista cuyo segundo disco superara su debut "ya impresionante". ^{[ 71 ]}

Varios críticos colocaron a Costello como uno de los mejores artistas de la New Wave británica. ^{[ j ]} En la revista Circus , Fred Schruers elogió sus letras, su musicalidad y su personalidad airada, y citó a This Year's Model como habiendo cumplido "todas las expectativas de la new wave". ^{[ 74 ]} Robert Christgau de The Village Voice también vio la entrega emocional de Costello como llena de ira y muecas, que encontró "más atractiva musical y verbalmente que todos sus trucos melódicos y líricos". En medio del movimiento punk, Christgau reconoció la influencia del género en el álbum y el artista. ^{[ 66 ]} Alan Madeleine de Creem encontró que el artista demuestra ser "consciente estilísticamente": es "lo suficientemente distinto de cualquier otro acto existente como para ser notado, pero cauteloso con la experimentación excesiva en esta fase de establecimiento de segundo álbum". ^{[ 75 ]} Tim Lott de Record Mirror consideró las canciones "menos agresivas" que sus predecesoras, pero dijo que el artista sigue siendo una "cueva de Aladino de antimateria". Calificó la voz de Costello de "insustancial pero enérgica", la música de "ingeniosa precisamente por su falta de detalles" y comparó el sonido con predominio del órgano con el de Blondie : un sonido de los sesenta "atrapado durante diez años en atmósferas". ^{[ 65 ]} Nombrando a This Year's Model ganador del "disco derby" de mayo de 1978 en Los Angeles Times , Robert Hilburn escribió que la voz de Costello "rebosa convicción y mordacidad que rara vez encontramos en el rock de los años 70". ^{[ 68 ]} Otros críticos destacaron la producción de Lowe. ^{[ k ]}

Algunos críticos fueron menos entusiastas. Savage consideró que Costello era "poco agradable" y que The Attractions eran "escasos pero completos", pero finalmente consideró el álbum "un disco excelente, que pronto se haría popular". ^{[ 33 ]} En Rolling Stone , Rachlis opinó que el álbum era más cohesivo "musical y temáticamente" que My Aim Is True , pero sin "disminuir la brillantez prodigiosa" de su predecesor. ^{[ 34 ]} Por el contrario, Joel Selvin del San Francisco Chronicle no encontró "ninguna sorpresa nueva" en Model , pero consideró que las canciones mejoraban el estilo exhibido en Aim , concluyendo que "debería satisfacer a su creciente legión de fans, así como ganar nuevos conversos". ^{[ 76 ]} En The New York Times , John Rockwell describió This Year's Model como un disco "bueno" que mantiene toda la energía furiosa anterior del artista, pero "completando los arreglos con una riqueza de textura (especialmente de órgano) que es muy atractiva". ^{[ 73 ]} Pareles criticó los temas abiertamente misóginos. ^{[ 32 ]}

This Year's Model fue votado como el mejor álbum de 1978 por Melody Maker y The Village Voice . ^{[ 77 ] [ 78 ]} Fue bien posicionado en otras listas de fin de año por Rolling Stone , NME (3), Record Mirror (5) y Sounds (8). ^{[ 79 ] [ 80 ] [ 81 ] [ 82 ]}

El álbum de este año sigue recibiendo elogios de la crítica. Los periodistas alaban la música de The Attractions, ^{[ 30 ] [ 35 ] [ 87 ]} describiéndolos como una de las mejores bandas de acompañamiento en la música rock. ^{[ 29 ] [ 35 ] [ 92 ]} Gouldstone escribió que con Costello en la guitarra, se convirtieron en una banda que es "capaz de hacer que incluso la música mediocre sea audible y de darle a las mejores canciones de Costello una sensación cautivadora de intensidad e inmediatez". ^{[ 10 ]} Erlewine los describió como dándole al álbum una "sensación temeraria y desenfrenada", elogiando aún más el sonido, concluyendo que "Costello y The Attractions nunca volvieron a rockear tan fuerte, ni con tanta venganza, jamás". ^{[ 30 ]} En 2002, Matt LeMay escribió para Pitchfork que ellos eran la razón por la que el álbum era superior a My Aim Is True , y que "no solo es un álbum más complejo y dinámico, sino también uno que se aleja bastante del sonido retro de guitarra que estropeó las partes menos interesantes de su debut". ^{[ 87 ]} Al declarar que This Year's Model no solo era el mejor de Costello, sino uno de los mejores álbumes jamás hechos, afirmó que equilibraba la "energía cruda" de su predecesor con la "composición pop más elegante" de sus trabajos posteriores. ^{[ 87 ]} En un artículo para la revista Blender , Douglas Wolk consideró a The Attractions como "el complemento creativo perfecto" para Costello, destacando particularmente la forma de tocar de Nieve a lo largo del disco. ^{[ 83 ]}

Los críticos consideran a This Year's Model uno de los mejores y más "enojados" trabajos de Costello ^{. [} 29 ^{] [ 93 ] [ 51 ] [ 94 ] [ 95 ]} Al Shipley de Spin argumentó que Costello nunca pudo superar el "golpe inventivo" del disco, ^{[ 95 ]} mientras que Michael Gallucci de Ultimate Classic Rock lo consideró el trabajo que "puenteó su breve pasado con su futuro abierto". ^{[ 51 ]} Troper lo consideró el lanzamiento "más consistente" de Costello y el mejor con The Attractions, encontrándolo como el "disco con sonido más vivo, más punk y más honesto de su carrera desgarradoramente extensa". ^{[ 35 ]} Los escritores de PopMatters, Jason Mendelsohn y Eric Klinger, elogiaron el álbum como "simple, refrescante y sorprendentemente moderno" y "una lección práctica de que la New Wave podía competir en el campo de la vieja escuela", respectivamente. ^{[ 92 ]} Ryan Bray de Consequence of Sound lo nombró el primero de los ocho años de Costello and the Attractions que apodó "la fila del asesino". ^{[ 29 ]} En una reseña de 2008, Rob Sheffield de Rolling Stone nombró a This Year's Model como un álbum que todos deberían tener, diciendo que las canciones "siguen siendo brutalmente divertidas, cantadas con momentos de inesperada ternura". ^{[ 93 ]} Respecto a la musicalidad de Costello, Paul Moody de Uncut argumentó que después de que "se deshizo por completo de su red de seguridad musical" de My Aim Is True , This Year's Model comenzó "su impulso insaciable de 'morder la mano que me da de comer'". ^{[ 91 ]} El álbum no estuvo exento de detractores. Jim Irvin de la revista Mojo fue más mixto en el material y los arreglos, encontrando en general el álbum "increíblemente vigorizante" después de su predecesor "de modales suaves", pero le gustó la producción de Lowe. ^{[ 96 ]}

Algunos críticos mencionan la influencia del álbum en el punk y su evolución hacia la new wave. En 2002, Chris Roberts de la revista Uncut llamó a Costello el "bardo amargo de la era punk", escribiendo que con This Year's Model , "articuló la ira de una generación con la misma causticidad que las gigantescas guitarras de los Sex Pistols". ^{[ 97 ]} Bray lo citó como el álbum que demostró que el pop y el punk podían coexistir. ^{[ 29 ]} Escribiendo para Record Collector en 2008, Terry Staunton lo citó como "la destilación post-punk de los tiempos", especialmente en Londres, ^{[ 98 ]} y diez años después, Nick Hasted lo nombró el "modelo" para la transición del punk a la new wave. ^{[ 99 ]} Respecto a la posición del álbum en el género new wave, Julie River de punknews.org describió This Year's Model como uno de los primeros y más sólidos álbumes new wave, erigiéndose finalmente como uno de los mejores álbumes de Costello. ^{[ 5 ]} Andy Whitman de la revista Paste fue más allá, describiendo el álbum como "el momento en que la New Wave encontró a su líder". ^{[ 100 ]} Tanto River como Whitman coincidieron en que el álbum ha envejecido bien. ^{[ 5 ] [ 100 ]}

Thomson describió las canciones como "concisas e instantáneamente memorables" y mencionó la mejora en la composición de Costello y las actuaciones de The Attractions. ^{[ 23 ]} Hinton lo considera "a años luz" de su predecesor, creando un "universo paranoico, donde todos están siendo observados". ^{[ 1 ]} St. Michael escribe de manera similar que el disco "provoca e invoca" al oyente tanto como lo entretiene. ^{[ 3 ]} En The Words & Music of Elvis Costello , Perone llama a This Year's Model uno de los "segundos trabajos más sólidos de cualquier cantautor", argumentando que afirmó las semillas que se esbozaron en My Aim Is True que predijeron los futuros proyectos del artista. El autor también comenta que debutó una de las bandas de rock de cuatro integrantes más sólidas de la época. ^{[ 41 ]}

Black Francis de Pixies mencionó el álbum como uno de sus favoritos, recordando: "El álbum que más escuché [en la universidad] fue This Year's Model ... En lugar de estudiar, me iba a mi habitación y escuchaba a Elvis Costello una y otra vez hasta que me dolían los oídos y mi cabeza no lo soportaba más". ^{[ 101 ]}

This Year's Model se lanzó por primera vez en CD a través de Columbia y Demon Records en enero  de 1986. ^{[ 2 ]} Su primera reedición extendida llegó en octubre  de 1993 a través de Demon en el Reino Unido y Rykodisc en los EE. UU., que agregó las pistas adicionales "Radio Radio", "Crawling to the USA", "Running Out of Angels", "Greenshirt" y "Big Boys". ^{[ 2 ] [ 17 ]} La reedición en CD de 2002 de Rhino Entertainment agregó más pistas además de las agregaciones de 1993; con este lanzamiento, "Radio Radio" se secuenció como el cierre del álbum después de "Night Rally". ^{[ 8 ] [ 97 ] [ 96 ]} Troper argumenta que la adición cambia inmensamente el tono del disco, afirmando que como "Radio Radio" es más alegre, le da al álbum una conclusión adecuada en comparación con las imágenes perturbadoras y el final abrupto de "Night Rally". ^{[ 35 ]}

En 2008, Universal / Hip-O Records lo reeditó de nuevo como una edición de lujo, que incluía la mayoría de las mismas pistas que la reedición de Rhino, con la adición de un disco extra en vivo de 13 pistas tomado de un concierto en el Warner Theater en Washington, DC , el 28  de febrero de 1978. ^{[ 93 ] [ 115 ] [ 116 ]} Para su remasterización de 2021 por UM ^e , "Big Tears" se añadió antes de "Radio Radio" en el álbum estándar, lo que elevó el número total de pistas a 14. ^{[ 117 ]}

Todas las canciones fueron escritas por Elvis Costello . ^{[ 4 ]}

Cara uno

1. "Sin acción"  – 1:57
2. " La chica de este año "  – 3:16
3. "El ritmo"  – 3:42
4. " Pump It Up "  – 3:12
5. "Pequeños desencadenantes"  – 2:38
6. "Me perteneces"  – 2:19

Cara dos

1. "De la mano"  – 2:30
2. " (No quiero ir a) Chelsea "  – 3:06
3. "Servicio de labios"  – 2:34
4. "Viviendo en el paraíso"  – 3:51
5. " Lipstick Vogue "  – 3:29
6. "Rally Nocturno"  – 2:40

Notas

• La edición estadounidense eliminó "(I Don't Want to Go to) Chelsea" y "Night Rally" y añadió " Radio Radio " para cerrar la cara dos. ^{[ 2 ]} La reedición de Rhino de 2002 añadió "Radio Radio" después de "Night Rally" como cierre del álbum, ^{[ 8 ] [ 35 ] [ 87 ]} y la remasterización de 2021 añadió "Big Tears" antes de "Radio Radio". ^{[ 117 ]}

Según las notas del álbum de la reedición de 2002: ^{[ 8 ]}

• Elvis Costello  – guitarra, voz
• Steve Nieve  – teclados
• Bruce Thomas  – bajo
• Pete Thomas  – batería

con:

• Mick Jones  – guitarra solista en "Big Tears"

Técnico

• Nick Lowe  – productor, mezclador
• Roger Béchirian  – ingeniero

En 2018, Costello colaboró ​​con la cantante Natalie Bergman para una nueva versión de "This Year's Girl" para la segunda temporada de la serie de televisión estadounidense The Deuce . Para esta versión, Costello y su colaborador habitual, el productor Sebastian Krys , añadieron nuevas voces de Bergman junto con las originales de Costello. El proyecto llevó a Costello a concebir una reinterpretación de This Year's Model completamente en español. ^{[ 124 ]} El proyecto, titulado Spanish Model , incluye 16 canciones de la época de This Year's Model cantadas por una variedad de artistas latinos, incluyendo a Juanes , Jorge Drexler , Luis Fonsi , Francisca Valenzuela , Fuego , Draco Rosa y Fito Páez , reemplazando las voces originales de Costello pero conservando la instrumentación de acompañamiento original de Costello and the Attractions. ^{[ l ] [ 124 ] [ 127 ]}

En una entrevista de 2021 con Mojo , Costello dijo que tenía tres requisitos para el proyecto: quería una formación menos conocida, que cada cantante tradujera su propia canción y que se usaran las pistas de acompañamiento originales de The Attractions. Insistió en la calidad de las interpretaciones de la banda: "Quiten mi voz y la interpretación de Pete, Bruce y Steve es sensacional". ^{[ 128 ]} Como no hablante de español, Costello y Krys trabajaron con los compositores Elsten Torres , Ximena Muñoz, Luis Mitre y Andie Sandoval para traducir las letras. ^{[ 124 ] [ 127 ]} Costello le dijo a Rolling Stone : ^{[ 124 ]}

Lo que pasa con la traducción, y hemos descubierto mucho a lo largo del disco, es que la adaptación al español hace que las melodías suenen un poco diferentes, porque los elementos sonoros son distintos. Canto con mucha, digamos, actitud, sobre todo entonces. Con canciones como «Hand in Hand» y «Living in Paradise», no me di cuenta de que tenían melodía; pensé que solo estaba haciendo muecas. No me di cuenta de que tenían melodía hasta que las oí cantar a cantantes más melodiosos en otro idioma.

Las letras en sí no son traducciones literales. La primera pista completada fue la reinterpretación de Cami de "This Year's Girl" titulada "La Chica de Hoy", que literalmente significa "la chica de hoy". Costello explicó que tiene las mismas ideas que la pista original, pero Cami introdujo reflexiones de su propia carrera. ^{[ 129 ]} "Radio Radio" recibió "el cambio más radical" debido a los temas ahora desactualizados de la pista. ^{[ 130 ]} "Night Rally" y "Chelsea" también recibieron cambios para reflejar el auge del fascismo español y la ubicación actualizada de Miami , respectivamente. ^{[ 129 ]} Krys originalmente pretendía imitar la mezcla original de Lowe y Béchirian, pero decidió que funcionaba mejor cuando mezcló las pistas de acompañamiento alrededor de las nuevas voces. ^{[ 129 ]}

Muchos de los intérpretes latinos se conectaron con la música del álbum original. La Marisoul, una gran fan de Costello, se sintió honrada de cantar "Little Triggers", ahora titulada "Detonantes". El artista abordó la canción diciendo "Está bien, voy a vivir en estas letras". ^{[ 130 ]} Para "Radio Radio", Fito Páez la adaptó a la era actual donde se presentó "como este viejo dinosaurio que regresa a su pequeña radio para escuchar a Elvis Costello". ^{[ 130 ]} Juanes, quien recordó haber visto el video musical de "Pump It Up" en MTV , ofreció una versión en español de los eventos de la letra para su versión de la canción. Francisca Valenzuela, quien cantó "Hand In Hand" con Luis Humberto Navejas, citó This Year's Model e Imperial Bedroom (1982) como sus discos favoritos de Costello y se mostró encantada cuando la contactaron para el proyecto, declarando: "Creo que refleja algo que nos interesa a todos, que es el multiculturalismo y el sincretismo de la música". ^{[ 130 ]} Draco Rosa estaba entusiasmado con la oportunidad de brindar una versión nueva y natural de "The Beat", titulada "Yo Te Vi". ^{[ 130 ]}

Precedido por el lanzamiento de "Pump It Up" de Juanes el 15  de julio de 2021, ^{[ 131 ]} Spanish Model se publicó el 10  de septiembre a través del sello discográfico UM ^e y se empaquetó con la remasterización de 2021 del álbum original. ^{[ 126 ] [ 132 ]} Costello dijo en un comunicado: "Parte de la diversión de este proyecto es su naturaleza inesperada. Aunque creo que la gente de mi público que ha estado prestando atención ya está bastante acostumbrada a las sorpresas". ^{[ 131 ]} Hablando con Mojo , afirmó que The Attractions, Lowe y Béchirian respondieron positivamente a Spanish Model . ^{[ 128 ]}

Spanish Model le valió a Costello and the Attractions su primera entrada en el top ten de una lista latina de Billboard , alcanzando el número seis en Latin Pop Albums . ^{[ 133 ]} También se posicionó en el número 50 en Top Album Sales , en el número 32 en Top Current Album Sales y en el número 38 en Billboard Top Latin Albums . ^{[ 133 ] [ 134 ]} El álbum debutó con 2000 unidades equivalentes a álbumes en los EE. UU. la semana del 16 de  septiembre de 2021. ^{[ 133 ]}