Acorde de tono añadido

$<< \new ChordNames \chordmode { \set additionalPitchPrefix = #"add" c1:sus2 c:3-.5.9 } \new Staff \chordmode { \key c \minor \omit Staff.TimeSignature c1:sus2 c:3-.5.2 } >>$

Acorde de C sus2 y acorde de C menor add2. Ambos tienen la nota no triádica D. Se distinguen por la presencia o ausencia de la tercera (E ♭ ). ^{[ 1 ]}

Un acorde con nota añadida es un acorde no terciario compuesto por una tríada y una o más notas adicionales . Cualquier tono que no sea una séptima se clasifica comúnmente como tono añadido. Puede estar fuera de la secuencia terciaria de terceras ascendentes desde la tónica , como la sexta o la cuarta añadidas, o puede estar en un acorde que no consiste en una sucesión continua de terceras , como la decimotercera añadida (a seis terceras de la tónica, pero el acorde no tiene las notas terciarias anteriores: la séptima, la novena o la undécima). El concepto de tonos añadidos es conveniente porque todas las notas pueden estar relacionadas con acordes conocidos. ^[²^]

Las inversiones de acordes con tono añadido, donde el tono añadido es la nota del bajo, se suelen anotar simplemente como acordes con barra en lugar de acordes con tono añadido. Por ejemplo, en lugar de C ^add2 /D, se usa solo C/D.

Un tono añadido, como una cuarta voz por debajo de la raíz, puede sugerir politonalidad . ^{[ 3 ]} La práctica de añadir tonos puede haber llevado a la superposición de acordes y tonalidades, aunque los acordes con tonos añadidos se han utilizado con mayor frecuencia como sustitutos más intensos de los acordes tradicionales. ^{[ 2 ]}

Acordes de tono añadidos

Añadió acordes de segunda o novena

$\new Staff \chordmode { \omit Staff.TimeSignature c1:9 \bar "||" c:3.5.9 \bar "||" }$

Novena (C ⁹ ) frente a acorde de novena añadida (C ^add9 ), que se distinguen por la presencia o ausencia de una séptima. ^{[ 4 ]}

Un acorde de segunda añadida (o acorde add2) o un acorde de novena añadida (o acorde add9) es una tríada mayor o menor con la nota una segunda mayor o una novena mayor , respectivamente, por encima de la tónica. Por ejemplo, el acorde add2 construido sobre C, anotado como C ^add2 , tiene las notas C–D–E–G:

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \time 4/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 1 = 20 <cde g>1 } }$

Dado que se trata de la misma clase de altura, la diferencia radica en la disposición de las notas añadidas dentro del acorde.

Ejemplos en la música popular incluyen " You Can't Always Get What You Want " de The Rolling Stones , " Broken Wings " de Mr. Mister , " The End of the Innocence " de Don Henley , " Every Breath You Take " de The Police , " The Flame " de Cheap Trick , " All Night Long (All Night) " de Lionel Richie , " It's a Mistake " de Men at Work , " Rhythm of the Night " de DeBarge , " We Built This City " de Starship , " Let's Hear It for the Boy " de Deniece Williams , ^[⁴^] y " A Hard Day's Night " de The Beatles . ^[⁵^] El grupo de jazz rock Steely Dan popularizó una disposición particular del acorde add2 que denominaron acorde mu .

Añadió un cuarto acorde

Un acorde de cuarta añadida (o acorde add4) es una tríada mayor o menor con la nota situada una cuarta justa por encima de la tónica. Por ejemplo, el acorde add4 construido sobre C, que se denota como C ^add4 , tiene las notas C–E–F–G:

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \time 4/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 1 = 20 <cef g>1 } }$

Los acordes Add4 casi siempre se construyen sobre el quinto grado de la escala , donde la nota añadida es la tónica de la tonalidad . Ejemplos en la música popular incluyen el segundo acorde en la estrofa de " Runaway Train " y la introducción de " Baba O'Riley " de The Who . ^[⁴^]

Añadió un acorde de sexta

El acorde de sexta añadida (o acorde add6) es una tríada mayor o menor con la nota una sexta mayor o menor por encima de la raíz. Por ejemplo, el acorde add6 construido sobre C, anotado como C ⁶ , tiene las notas C–E–G–A:

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \time 4/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 1 = 20 <ceg a>1 } }$

Los acordes de sexta añadida rara vez se invierten ya que comparten sus notas con un acorde de séptima una tercera menor hacia abajo (por ejemplo, C ⁶ tiene las mismas notas que un Am ⁷ ), aunque un contraejemplo es la versión grabada de " Stoned Soul Picnic " de The 5th Dimension (en 5). ^[⁶^]

Se utiliza solo ocasionalmente en la música rock y popular, ^{[ 4 ]} pero ejemplos incluyen el tercer compás de "A Hard Day's Night" de The Beatles, el segundo acorde de " You Keep Me Hangin' On ", el tercero de " The Eagle And The Hawk " y " She Loves You " de The Beatles. ^{[ 4 ]} Cuando se agregó por sugerencia de George Harrison , el productor George Martin describió el acorde como de sonido anticuado. ^{[ 4 ]} Un acorde de sexta añadida finaliza canciones como " Hey Good Lookin' " de Hank Williams , ^[⁶^] " Rock and Roll Music " de Chuck Berry , ^[⁶^] " You Send Me " de Sam Cooke , ^[⁶^] y " She Loves You " de The Beatles . ^[⁶^]

acorde 6/9

Un acorde 6/9 es una tríada mayor con las notas sexta mayor y novena mayor por encima de la tónica. Por ejemplo, el acorde 6/9 construido sobre C, anotado como C ^6/9 , tiene las notas C–E–G–A–D:

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \time 4/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 1 = 20 <cega d>1 } }$

No es un acorde tenso que requiera resolución y se considera un sustituto de la tónica en el jazz .

El acorde menor 6/9 es una tríada menor con una sexta y una novena añadidas, que evoca el modo dórico y también es adecuado como tónica menor en el jazz. ^{[ 7 ]}

acordes de tercera mixta

Un acorde de tercera mixta (también acorde de tercera dividida ^{[ 8 ]} ) incluye tanto la tercera mayor como la menor (por ejemplo, C–E ♭ –E ♮ –G), aunque las terceras suelen estar separadas por una octava o más. ^{[ 3 ]}

$\new PianoStaff << { \omit Score.TimeSignature } \new Staff \fixed c' { <ce! g>1 <c ees g> } \new Staff \fixed c { \clef bass <c ees g>1 <ce! g> } >>$

Un acorde menor sobre un acorde mayor de la misma raíz tiene una octava disminuida (séptima mayor) que separa las terceras y es más común, mientras que un acorde mayor sobre un acorde menor de la misma raíz tiene una octava aumentada muy disonante (novena menor) que separa las terceras y no es tan común. " Maybe I'm Amazed " de Paul McCartney es un ejemplo del uso de un acorde de tercera dividida, ^[⁵^] al igual que muchas de las sinfonías de William Schuman . ^[³^] También se sugiere en la nota y el acorde final de " A Hard Day's Night ". ^[⁵^]

Las terceras mixtas causadas por las notas azules en el blues , la música country y el rock pueden considerarse acordes de tercera mixta, como en " Rock and Roll Music " de Chuck Berry . La tercera mayor y la novena aumentada del acorde de séptima dominante con novena aumentada son enarmónicamente equivalentes a las terceras de un acorde menor sobre mayor, y ambas pueden ser hasta cierto punto intercambiables. Canciones con un acorde de 7 ♯ 9 incluyen " Purple Haze " y " Boogie Nights ". ^[⁵^]

Véase también

Referencias

↑ Hawkins, Stan (octubre de 1992). " Prince – Análisis armónico de ' Anna Stesia '". Música popular . 11 (3): 325– 335. doi : 10.1017/s0261143000005171 .
1 2 Jones, George (1994). HarperCollins College Outline Music Theory , p. 50. ISBN 0-06-467168-2.
1 2 3 Marquis, G. Welton (1964). Modismos musicales del siglo XX . Englewood Cliffs, Nueva Jersey: Prentice-Hall, Inc. ISBN 0-313-22624-5.
1 2 3 4 5 6 Stephenson, Ken (2002). Qué escuchar en el rock: un análisis estilístico . pág . 85. ISBN 978-0-300-09239-4.
1 2 3 4 Stephenson (2002), pág. 84.
1 2 3 4 5 Everett, Walter (2009). Los fundamentos de la roca . pág . 195. ISBN 978-0-19-531023-8.
↑ "Lecciones de jazz" . Archivado del original el 16 de mayo de 2021. Consultado el 18 de febrero de 2011 .
↑ Kostka y Payne (1995). Armonía tonal , pág. 494. Tercera edición. ISBN 0-07-035874-5.

[1] Hawkins, Stan (octubre de 1992). " Prince – Análisis armónico de ' Anna Stesia '". Música popular . 11 (3): 325– 335. doi : 10.1017/s0261143000005171 .

[Jones-2] 1 2 Jones, George (1994). HarperCollins College Outline Music Theory , p. 50. ISBN 0-06-467168-2.

[Marquis-3] 1 2 3 Marquis, G. Welton (1964). Modismos musicales del siglo XX . Englewood Cliffs, Nueva Jersey: Prentice-Hall, Inc. ISBN 0-313-22624-5.

[Stephenson_85-4] 1 2 3 4 5 6 Stephenson, Ken (2002). Qué escuchar en el rock: un análisis estilístico . pág . 85. ISBN 978-0-300-09239-4.

[Stephenson_84-5] 1 2 3 4 Stephenson (2002), pág. 84.

[Everett-6] 1 2 3 4 5 Everett, Walter (2009). Los fundamentos de la roca . pág . 195. ISBN 978-0-19-531023-8.

[7] "Lecciones de jazz" . Archivado del original el 16 de mayo de 2021. Consultado el 18 de febrero de 2011 .

[K&P-8] Kostka y Payne (1995). Armonía tonal , pág. 494. Tercera edición. ISBN 0-07-035874-5.

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