Irlandés de teatro

El irlandés teatral , también conocido como irlandés borracho o, en conjunto, como Paddywhackery , es una representación estereotipada de los irlandeses que alguna vez fue común en las obras de teatro. ^{[ 1 ]} Es una representación exagerada o caricaturesca de supuestas características irlandesas en el habla y el comportamiento. El irlandés teatral era generalmente "locuaz, jactancioso, poco confiable, bebedor empedernido, beligerante (aunque cobarde) y crónicamente indigente ". ^{[ 1 ]} Esta caricatura incluye muchos medios culturales, incluyendo el teatro, las caricaturas publicadas en Punch y los clichés del idioma inglés , incluyendo términos como " Paddywagon " y " hooligan ".

El arquetipo del irlandés en sus inicios surgió en Inglaterra en el contexto de la guerra entre los jacobitas y los partidarios whig de Guillermo de Orange a finales del siglo XVII. Posteriormente, este arquetipo adquirió un carácter más cómico y menos amenazante. Los escritores irlandeses también lo emplearon con fines satíricos.

Se ha dicho que el personaje de Teg en la obra de Robert Howard, Committee (1662), es el primer ejemplo de este tipo, ^{[ 1 ]} donde un sirviente irlandés engaña a los enemigos de su amo con una muestra de falsa ingenuidad. ^{[ 1 ]}

El capitán Macmorris en Enrique V de William Shakespeare tiene la frase "¿Qué es mi nación?", que más tarde fue apropiada por escritores irlandeses modernos, convirtiéndose en lo que The Oxford Companion to Irish Literature llama un "epígrafe recurrente". ^{[ 1 ]} Sin embargo, Macmorris es un partidario leal y valiente de Enrique V, muy diferente de los irlandeses de teatro posteriores, generalmente de clase baja. The Irish Masque at Court de Ben Johnson (29 de diciembre de 1613; impreso en 1616) es otro ejemplo temprano de las convenciones.

El poema de James Farewell, The Irish Hudibras (1689), se publicó tras la invasión de Irlanda por Guillermo II para sofocar la rebelión jacobita. Se considera el origen principal del estereotipo. Este adopta la forma de una parodia del libro VI de la Eneida de Virgilio , en el que Eneas desciende al inframundo. En el poema, este lugar se sustituye por Fingal, en el condado de Dublín, donde se parodian la vestimenta, el comportamiento y el habla irlandeses como si fueran habitantes del Hades. Una obra complementaria, Hesperi-Neso-Grapica o Descripción de la Isla Occidental por "WM", se publicó en 1715. Los panfletos publicados bajo el título "Bog Witticisms" también parodiaban la supuesta ilogicidad y estupidez de los irlandeses. ^{[ 1 ]}

En el siglo XVIII, aparecieron personajes irlandeses en numerosas obras de teatro. No todos eran estereotipos negativos. A veces, el irlandés podía ser un personaje noble, o al menos simpático. En otras ocasiones, podía ser más astuto que los demás. La obra de Thomas Sheridan , El capitán O'Blunder, trata sobre un irlandés ingenuo que, al final, triunfa sobre su rival inglés. Lucius O'Trigger, en Los rivales de Richard Brinsley Sheridan, es un individuo excesivamente irascible. El personaje tuvo que ser modificado debido a las quejas en Irlanda por considerarlo insultantemente antiirlandés. Todos estos personajes pertenecían a las clases sociales acomodadas .

En el siglo XIX, el irlandés teatral se convirtió en un estereotipo de clase baja , asociado a las emigraciones de mediados de siglo. Las exitosas obras de Dion Boucicault , The Colleen Bawn (1860) y The Shaughraun (1874), incluían varios personajes irlandeses teatrales. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Boucicault era originario de Dublín, y en sus melodramas, los personajes irlandeses se presentaban bajo una luz más positiva. Si bien seguían siendo representados como borrachos y pícaros, funcionaban como personajes cómicos estereotípicos y recibían mayor caracterización. ^{[ 4 ]}

Aunque la representación teatral de la identidad irlandesa se remonta al siglo XVIII, alcanzó su mayor auge en el siglo XIX con publicaciones como Punch en Gran Bretaña y Harper's Weekly y Puck en Estados Unidos, que publicaban caricaturas de este tipo. Estas representaciones retrataban a los irlandeses como "gente ignorante pero inofensiva, dada a la bebida y a los excesos emocionales, aficionada a las peleas y sin reparos en mentir o cometer pequeños hurtos". También se perpetuaron estereotipos sobre la fisiología hiberno-inglesa e irlandesa, atribuyéndoles una apariencia simiesca . ^{[ 5 ]}

En el teatro irlandés aparecieron inversiones patrióticas del estereotipo, y los dramaturgos irlandeses a veces comentaban el tropo, como Bernard Shaw en *John Bull's Other Island* y John Millington Synge en * The Playboy of the Western World* . ^{[ 6 ] [ 1 ]} Esta última obra fue condenada por nacionalistas irlandeses, incluido el líder del Sinn Féin, Arthur Griffith , quien la describió como "una historia vil e inhumana contada en el lenguaje más soez que jamás hayamos escuchado desde una plataforma pública", y que insultaba a hombres y mujeres irlandeses. ^{[ 7 ]}

Los cómics de superhéroes estadounidenses modernos del siglo XX han sido descritos como poseedores de "convenciones condescendientes" de la representación irlandesa, como el lenguaje utilizado por los personajes irlandeses. Las primeras representaciones del superhéroe de Marvel Sean Cassidy ("Banshee") han sido descritas como portadoras de las caricaturas fisiológicas de los irlandeses presentes en las representaciones inglesas victorianas . ^{[ 8 ] [ 9 ]}

Las películas de Hollywood también han invocado la irlandesa teatral. ^{[ 10 ]} La película Darby O'Gill and the Little People ha sido considerada el "epítome" de la paddingwhackery. ^{[ 11 ] [ 12 ]}

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