Obra de teatro

Una obra de teatro es una forma de representación teatral que consiste principalmente en un guion con diálogos entre actores y está destinada a la actuación, no a la mera lectura . El escritor y autor de una obra de teatro se conoce como dramaturgo .

Las obras de teatro se representan en diversos niveles, desde el West End de Londres y Broadway en la ciudad de Nueva York —los niveles más altos del teatro comercial en el mundo de habla inglesa— hasta el teatro regional , el teatro comunitario y las producciones académicas en universidades y escuelas.

Una obra de teatro se crea específicamente para ser representada en un escenario, a diferencia de las obras destinadas a la radiodifusión o la adaptación cinematográfica. Se presentan en un escenario ante un público en vivo. Algunos dramaturgos, en particular George Bernard Shaw , han mostrado poca preferencia por si sus obras se representan o se leen. El término «obra de teatro» abarca los textos escritos de los dramaturgos y sus adaptaciones teatrales completas. ^{[ 1 ]}

Las comedias son obras de teatro diseñadas para provocar humor y suelen presentar diálogos ingeniosos, personajes excéntricos y situaciones insólitas. Las comedias atraen a un público de diversas edades. Fueron uno de los dos géneros originales del drama griego antiguo , siendo el otro la tragedia. Ejemplos de comedias incluyen El sueño de una noche de verano de William Shakespeare y, en la actualidad, El libro de Mormón . ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Las tragedias profundizan en temas más oscuros como la muerte y el desastre. El personaje central, o protagonista , suele tener un defecto trágico que lo lleva a su perdición. Las tragedias abarcan una amplia gama de emociones y enfatizan conflictos intensos. La tragedia fue el otro género original del drama griego antiguo, junto con la comedia. Ejemplos de tragedias incluyen Hamlet de William Shakespeare y La duquesa de Malfi de John Webster . ^{[ 2 ]}

Las obras de teatro históricas se centran en hechos históricos reales. Pueden ser tragedias o comedias, aunque a menudo desafían estas clasificaciones. La historia surgió como un género distinto en gran medida debido a la influencia de William Shakespeare. Ejemplos de obras de teatro históricas incluyen Demetrio de Friedrich Schiller y El rey Juan de Shakespeare . ^{[ 7 ]}

La ópera balada , un estilo teatral popular en su época, marcó la primera forma de musicales representados en las colonias americanas. El primer musical estadounidense de autor se estrenó en Filadelfia en 1767, titulado " The Disappointment ", que nunca llegó a producirse más allá de sus etapas iniciales.

El teatro musical occidental moderno alcanzó gran prominencia durante la época victoriana, con elementos estructurales clave establecidos por las obras de Gilbert y Sullivan en Gran Bretaña y Harrigan y Hart en Estados Unidos. En la década de 1920, los estilos teatrales comenzaron a consolidarse, otorgando a los compositores la autonomía para crear cada canción dentro de una obra. Estos nuevos musicales se adhirieron a convenciones específicas, presentando a menudo canciones de treinta y dos compases. La Gran Depresión impulsó a muchos artistas a trasladarse de Broadway a Hollywood, transformando la esencia de los musicales de Broadway. Un cambio similar ocurrió en la década de 1960, caracterizado por la escasez de compositores y el declive de la vitalidad y el valor de entretenimiento de los musicales.

Al comenzar la década de 1990, el número de musicales originales de Broadway disminuyó, y muchas producciones adaptaron películas o novelas. Los musicales utilizan canciones para hacer avanzar la narrativa y transmitir los temas de la obra, generalmente acompañadas de coreografías. Las producciones musicales pueden ser visualmente complejas, con elaborados decorados y actuaciones de los actores. Algunos ejemplos de producciones musicales son Wicked y El violinista en el tejado .

Este estilo teatral se originó en la década de 1940, cuando Antonin Artaud planteó la hipótesis de los efectos de la expresión corporal en lugar de la expresión basada en el pensamiento condicionado socialmente. En 1946, escribió un prefacio a sus obras en el que explicaba cómo llegó a escribir de esa manera.

Ante todo, Artaud desconfiaba del lenguaje como medio eficaz de comunicación. Las obras del género del teatro de la crueldad presentan convenciones y contenidos abstractos. Artaud pretendía que sus obras tuvieran un impacto y un propósito. Su objetivo era simbolizar el subconsciente a través de la expresión corporal, ya que creía que el lenguaje resultaba insuficiente. Artaud consideraba sus obras representaciones, no recreaciones, lo que indica que creía que sus actores encarnaban la realidad, en lugar de reproducirla.

Sus obras abordaban temas trascendentales como los pacientes en hospitales psiquiátricos y la Alemania nazi. Con ellas, pretendía «hacer audibles las causas del sufrimiento». El público, inicialmente conmocionado por lo que vio, reaccionó negativamente. Gran parte de su obra incluso fue prohibida en Francia durante esa época.

Artaud rechazó la idea de que el teatro convencional de su época pudiera brindar al público una experiencia catártica que contribuyera al proceso de sanación tras la Segunda Guerra Mundial. Por ello, se inclinó por el teatro radiofónico, donde el público podía conectar personalmente las palabras que escuchaba con sus propios cuerpos. Este enfoque hizo que su obra fuera más íntima e individualizada, lo que, según él, potenciaría su eficacia para transmitir la experiencia del sufrimiento. ^{[ 8 ]}

Este género suele presentar representaciones metafísicas de cuestiones y dilemas existenciales. El teatro del absurdo rechaza la racionalidad y acepta la inevitabilidad de sumergirse en las profundidades de la condición humana. En lugar de abordar explícitamente estos temas, el teatro del absurdo los encarna. Esto invita al público a reflexionar y meditar sobre el contenido de la obra.

Un aspecto central del teatro del absurdo es la contradicción deliberada entre el lenguaje y la acción. A menudo, el diálogo entre los personajes contrasta marcadamente con sus acciones.

Entre los dramaturgos más destacados de este género se encuentran Samuel Beckett , Jean-Paul Sartre , Eugène Ionesco , Arthur Adamov y Jean Genet . ^{[ 9 ]}

El término «obra de teatro» puede abarcar un concepto general o referirse específicamente a una obra no musical. A diferencia de un « musical », que incorpora música , danza y canciones interpretadas por los personajes, se puede utilizar el término «obra de teatro». Para una obra breve, a veces se emplea el término «obra corta».

El término "guion" se refiere al texto escrito de una obra de teatro. Después de la sección preliminar , que incluye el título y el autor, suele comenzar con una lista de personajes : una lista que presenta a los personajes principales de la obra por su nombre, acompañada de breves descripciones de los personajes (por ejemplo, " Stephano , un mayordomo borracho").

En el contexto de una obra musical ( ópera , ópera ligera o musical ), el término " libreto " se usa comúnmente en lugar de "guion".

Una obra de teatro se divide típicamente en actos , similares a los capítulos de una novela. Una obra breve puede constar de un solo acto, conocido como "obra de un acto". Los actos se dividen a su vez en escenas . Los actos y las escenas se numeran, y la numeración de las escenas se reinicia a 1 al comienzo de cada acto subsiguiente (por ejemplo, al Acto 4, Escena 3 le sigue el Acto 5, Escena 1 ). Cada escena tiene lugar en una ubicación específica, indicada al inicio de la escena en el guion (por ejemplo, " Escena 1. Ante la celda de Próspero "). Cambiar de ubicación generalmente requiere ajustar la escenografía , lo que lleva tiempo —incluso si se trata solo de un telón pintado— y normalmente solo puede ocurrir entre escenas.

Además del texto que pronuncian los actores, un guion incluye acotaciones escénicas (distintas del término que se usa en la puesta en escena , que consiste en la disposición de los actores en el escenario). Las acotaciones escénicas comunes incluyen las entradas y salidas de los actores, por ejemplo, «[ Salen Calibán, Esteban y Trinculo .]» ( Exeunt es el plural latino de exit, que significa «[ellos] se van»). Otras acotaciones escénicas pueden indicar cómo deben interpretarse los diálogos, como «[Aparte]» o «[Canta]», o especificar sonidos que deben producirse fuera del escenario, como «[Trueno]».

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