Articulo de referencia

Esquema del teatro

Eduardo De Filippo como Pulcinella , personaje de la Commedia dell'arte italiana El siguiente esquema se proporciona como una descripción general y una guía temática sobre el te...

Eduardo De Filippo como Pulcinella , personaje de la Commedia dell'arte italiana

El siguiente esquema se proporciona como una descripción general y una guía temática sobre el teatro:

Teatro : término genérico para las artes escénicas y una forma de bellas artes generalmente colaborativa que involucra a artistas en vivo para presentar la experiencia de un evento real o imaginario (como una historia) a través de la actuación , el canto y/o la danza ante un público en vivo en un lugar específico. Los artistas pueden comunicar esta experiencia al público mediante combinaciones de habla, gestos, mímica, títeres, música, danza, sonido y espectáculo; de hecho, cualquier elemento de las demás artes escénicas. Se utilizan elementos de diseño y escenografía para realzar la fisicalidad, la presencia y la inmediatez de la experiencia. [ 1 ]

Naturaleza del teatro

El teatro puede describirse como todo lo siguiente:

  • Una de las artes
  • Fuente de literatura , en forma de obras de teatro, óperas, danzas y adaptaciones literarias presentadas ante un público en vivo. [ 2 ]
  • No necesariamente alta cultura : «El teatro en cualquier época no se compone exclusivamente de alta cultura», escribió Brooks McNamara , «sino de un conjunto complejo de formas relacionadas: entretenimiento popular y amateur y, en el siglo XX, en gran medida, radio, televisión, cine e Internet». [ 3 ]

Historia del teatro

La historia del teatro incluye:

tradición occidental

Los movimientos cronológicos de la tradición occidental incluyen:

africano

El teatro africano incluye:

  • Eventos cuasi teatrales del Antiguo Egipto: el primer evento cuasi teatral registrado data del año 2000 a. C. con las " representaciones de la Pasión " del Antiguo Egipto . Esta historia del dios Osiris se representaba anualmente en festivales por toda la civilización.
  • Teatro yoruba : sus orígenes se remontan a la mascarada del Egungun (el "culto al ancestro"). [ 13 ] La ceremonia tradicional culmina en la esencia de la mascarada, donde se considera que los ancestros regresan al mundo de los vivos para visitar a sus descendientes. [ 14 ] Además de su origen en el ritual, el teatro yoruba puede "rastrearse a la naturaleza 'teatrogénica' de varias deidades del panteón yoruba , como Obatala , la divinidad suprema, Ogun , la divinidad de la creatividad, y Sango, la divinidad de la tormenta", cuya reverencia está imbuida "de drama y teatro y de la relevancia simbólica general en términos de su interpretación relativa". [ 15 ]

asiático

El teatro asiático incluye:

Oriente Medio

Tipos de producciones teatrales

Géneros teatrales

Existen diversos géneros que los escritores, productores y directores pueden emplear en el teatro para satisfacer una variedad de gustos:

Estilos de teatro

En el teatro y el drama se utilizan diversos estilos teatrales . Estos incluyen:

  • El absurdismo presenta la perspectiva de que todos los intentos humanos por alcanzar la trascendencia son ilógicos. La verdad última es el caos con poca certeza. No existe ninguna necesidad que nos impulse.
  • El expresionismo , concebido como una postura antirrealista, considera que la apariencia es distorsionada y que la verdad reside en el interior del ser humano. La representación escénica puede ser distorsionada e irreal para plasmar una verdad eterna.
  • Melodrama : drama sentimental con acompañamiento musical, a menudo con una trama inverosímil que trata sobre el sufrimiento de los buenos a manos de los malvados, pero que termina felizmente con el triunfo del bien. Presenta personajes arquetípicos como el héroe noble , la damisela en apuros que sufre y el villano despiadado .
  • Modernismo : un concepto amplio que considera que el arte, incluido el teatro, está desvinculado de la vida de una manera pura y es capaz de reflexionar críticamente sobre ella.
  • Naturalismo : la vida en escena se presenta con gran atención al detalle, basándose en observaciones de la "vida real".
  • El teatro posmoderno surgió en Europa a mediados del siglo XX a partir de la filosofía posmoderna , como reacción contra el teatro modernista. El teatro posmoderno plantea interrogantes en lugar de intentar ofrecer respuestas o verdades definitivas.
  • El teatro de marionetas es una forma de arte ancestral en la que los artistas o titiriteros manipulan objetos escénicos. Existen numerosas variantes y formas de teatro de marionetas.
  • Realismo : los personajes se representan de forma muy cercana a la vida real, con escenarios y puesta en escena realistas.

Tipos de etapas

  • Teatro de ópera : edificio teatral utilizado para representaciones de ópera que consta de un escenario, un foso de orquesta, butacas para el público e instalaciones tras bambalinas para vestuario y escenografía. Si bien algunos recintos se construyen específicamente para óperas, otros teatros de ópera forman parte de centros de artes escénicas más grandes . [ 25 ]
  • Sala negra : se usa generalmente para producciones o presentaciones estudiantiles. Es un espacio pequeño y cuadrado con un mínimo de iluminación y sonido. Suele estar pintada de negro u otro color neutro.
  • Proscenio – El arco de proscenio fue la forma más común de construcción de teatros en los siglos XVIII, XIX y XX. El "arco" actúa como un marco a través del cual se puede ver la acción. [ 26 ]
  • Teatro circular : un teatro en el que el público rodea el escenario . [ 27 ]
  • Escenario de empuje : un escenario en el que el público se sienta en tres lados y está conectado al área tras bambalinas por su extremo posterior. [ 28 ]

Participantes en el teatro

Conceptos generales de teatro

  • Acto : las obras de teatro se dividen en actos y los actos en escenas.
  • Actuación : el arte de interpretar
  • Lectura en frío : leer un guion por primera vez. Normalmente, los diseñadores han leído y analizado el texto con fines de diseño antes de seleccionar el reparto. A veces, una lectura en frío involucra a todo el reparto, el equipo técnico y los diseñadores, quienes experimentan el guion por primera vez como un conjunto.
  • Saludo final : la reverencia al término de la función. Los actores suelen saludar a la orquesta (si la hay), al equipo técnico y al público.
  • Dramaterapia : el uso del teatro como terapia para una variedad de problemas. [ 29 ]
  • El hombre común : el concepto de la persona universal con la que el público puede identificarse.
  • Iluminación de escenario : originalmente, la iluminación se colocaba en el borde frontal del escenario bajo cubiertas para no molestar al público. Puede ser un término genérico para cualquiera que quiera participar en el teatro. Una obra con ese nombre ahora es un musical [ 30 ] y también una compañía de comedia teatral en la Universidad de Cambridge. [ 31 ]
  • Utilería teatral : Los objetos de utilería son aquellos que los actores toman, usan, mueven, etc., en el escenario. Esto puede incluir artículos consumibles como bebidas, comida, etc.
  • Escenario : la superficie sobre la que se construyen los decorados y donde los actores se sitúan para contar la historia. Puede estar inclinado (es decir, en ángulo).
  • Escenografía : generalmente se refiere al aspecto de diseño del teatro. Ejemplos: iluminación, sonido, utilería, vestuario, maquillaje, escenografía.
  • Limitaciones teatrales : presupuestos, tiempo, alergias.
  • Escenografía teatral : también conocida como decorado o elementos escénicos. Representación física del mundo de la obra.
  • Supersticiones teatrales : algunos espacios teatrales tienen sus propias supersticiones; existen algunas universales a las que se adhieren muchas personas del mundo del teatro.
  • Entrada : este es el ámbito del personal de sala, así como de los programas, los acomodadores y los espectadores (el público) que se sientan antes de que se apaguen las luces al comienzo de la obra, pero también durante el intermedio.
  • Espectáculo : lo que experimenta el público.
  • Ensayos : donde los actores y el director (y a veces el ayudante de dirección) comienzan a planificar los movimientos, el ritmo, la sincronización y el nivel de energía de todas las escenas.
  • Los ensayos generales son aquellos en los que todos los componentes (vestuario, iluminación, escenografía, utilería, actores) se reúnen para representar la obra de principio a fin, no solo para ultimar y sincronizar correctamente aspectos como los cambios de escenografía y vestuario, sino también para solucionar cualquier problema menor relacionado con la iluminación, el sonido, el ritmo, etc.
  • Ensayos técnicos : ensayos en los que los actores no participan. Permiten que el equipo de sonido, iluminación y tramoyistas ensayen y establezcan un ritmo fluido y eficiente antes de los ensayos generales.
  • Ensayos generales : El significado de este término depende del director. Generalmente, se refiere a repasar un acto con los actores (sin aspectos técnicos). A veces, puede incluir cambios de vestuario, ya que estos pueden complicarse si también se requieren cambios de peluca. Los cambios de vestuario se pueden ensayar y realizar en tan solo 30 segundos a 2 minutos (si se usa peluca).

Véase también

Referencias

  1. M. Carlson, Revista de Teoría y Crítica Dramática ,Archivado el 3 de octubre de 2011 en Wayback Machine , 2011
  2. "Guionismo vs. Dramaturgia | TheaterMania" .
  3. Weber, Bruce (26 de mayo de 2009). "Brooks McNamara, historiador de teatro, muere a los 72 años" . The New York Times . Consultado el 9 de septiembre de 2023 .
  4. Grantham, Barry (2000). Playing Commedia: A Training Guide to Commedia Techniques . Reino Unido: Heinemann Drama. págs. 3, 6–7 . ISBN  978-0-325-00346-7.
  5. ↑ Gordon , Mel (1983). Lazzi: La rutina cómica de la Commedia dell'Arte . Nueva York: Performing Arts Journal Publications. pág. 4. ISBN  978-0-933826-69-4.
  6. Broadbent, RJ (1901). A History Of Pantomime . Nueva York: Benjamin Blom, Inc. p. 62. 
  7. ^ Brockett y Hildy (2003, 293–426).
  8. Christopher Innes, 'West End' en The Cambridge Guide to Theatre (Cambridge: Cambridge University Press, 1998), pp. 1194-1195, ISBN 0-521-43437-8
  9. Pincus-Roth, Zachary. "Pregunta a Playbill.com: Broadway o Off-Broadway—Parte I" Archivado el 11 de febrero de 2008 en Wayback Machine Playbill.com, 7 de febrero de 2008
  10. Liga de Teatros y Productores Off-Broadway Inc. y la Asociación de Agentes y Representantes de Prensa Teatral. "Acuerdo Básico Mínimo Off-Broadway" (PDF) . Archivado del original (PDF) el 28 de febrero de 2008. Consultado el 14 de diciembre de 2007 .
  11. "Off-Off-Broadway, Way Back When" . Consultado el 13 de diciembre de 2007 .
  12. von Geldern (1993, 27).
  13. Adedeji (1969, 60).
  14. Noret (2008, 26).
  15. Banham, Hill y Woodyard (2005, 88).
  16. Richmond, Swann y Zarrilli (1993, 12).
  17. Brandon (1997, 70) y Richmond (1998, 516).
  18. Richmond (1998, 516) y Richmond, Swann y Zarrilli (1993, 13).
  19. Moreh (1986, 565–601).
  20. Merriam-Webster, Inc (1995) Enciclopedia de literatura de Merriam-Webster , entrada humor negro , pág. 144
  21. Weld, John. (1975). «El significado en la comedia: estudios sobre la comedia romántica isabelina». SUNY Press. págs. 154-155. ISBN 0-87395-278-2.
  22. Pearson, Jacqueline. (1980). «Tragedia y tragicomedia en las obras de John Webster». Manchester University Press, s.f., pág. 13. ISBN 0-7190-0786-0.
  23. Bill Johnson. El arte de la comedia romántica. Archivado el 16 de marzo de 2016 en Wayback Machine .
  24. Aleks Sierz, Teatro In-Yer-Face: El drama británico actual (Londres: Faber and Faber , 2001).
  25. "Inicio" . 23 de junio de 2025.
  26. "Proscenio | teatro | Britannica" .
  27. "¿Cuáles son los tipos de escenarios y auditorios teatrales?" .
  28. "¿Cuáles son los tipos de escenarios y auditorios teatrales?" .
  29. "Terapia dramática | Estudios académicos | Teatro | Escuela de Música, Teatro y Danza | Universidad Estatal de Kansas" .
  30. "Footlights – Musical de Broadway – Original | IBDB" . www.ibdb.com . Archivado del original el 20 de marzo de 2020.
  31. "The Cambridge Footlights" . cambridge-footlights . Consultado el 30 de noviembre de 2022 .
  • Sección de teatro del New York Times (Críticas teatrales)
  • Colección de Teatro de la Universidad de Bristol
  • Proyecto de Archivo Teatral (Reino Unido) Archivado el 31/10/2012 en Wayback Machine Biblioteca Británica y Universidad de Sheffield
  • Historia del Music Hall y el Teatro en Gran Bretaña e Irlanda