Steinway D-274

El D-274 (o D ) es el nombre del modelo de un piano de cola de concierto , el buque insignia de la compañía de pianos Steinway & Sons , ^{[ 1 ]} construido por primera vez en 1884. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Generalmente se describe como la primera opción de la mayoría de los pianistas de concierto. ^{[ 1 ]} A partir de 2017, un D-274 con acabado en ébano pulido tenía un precio de venta sugerido de US$175,700. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Con 274 centímetros (9 pies 0 pulgadas) de largo, 156 centímetros (5 pies 1 pulgada) de ancho y 480 kilogramos (1060 libras) , ^{[ 6 ]} el D-274 es demasiado grande para la mayoría de los hogares. ^{[ 1 ]} En las salas de conciertos, en cambio, el D-274 tiene una presencia imponente. Un ejemplo sería el famoso Concurso Internacional de Piano Van Cliburn , que ofrece a los concursantes la opción de elegir entre dos D-274 propiedad de la Fundación Van Cliburn: uno de sonido suave fabricado en Nueva York y otro de sonido brillante fabricado en Hamburgo. Estos se complementan con un tercer piano Steinway traído para el evento. ^{[ 7 ]}     

Una estimación de 2003 sugería que más del 90  por ciento de los pianos de cola de concierto en todo el mundo son D-274. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

Prácticamente todos los elementos de diseño críticos del Steinway 'D' se desarrollaron durante el siglo XIX. Entre ellos se encuentran el mecanismo y el diseño de la escala de cuerdas, perfeccionados por Henry Steinway Jr., hijo del fundador de la compañía ; los martillos, el marco de hierro fundido y el aro de madera laminada, todos ellos con origen en diseños patentados por C.F. Theodore Steinway, otro de los hijos del fundador; el mecanismo de pedales, ideado por primera vez por Albert Steinway, un tercer hijo; y la mayoría de los aspectos de la caja de resonancia . Desde aquellos primeros años, solo se han realizado dos mejoras notables al modelo: en 1936 se introdujo una forma concéntrica de la caja de resonancia, un diseño patentado por el joven miembro de la familia Paul Bilhuber; más recientemente, se modificó el mecanismo para proporcionar una mayor ventaja mecánica al intérprete, lo que resultó en una menor resistencia al tacto sin pérdida de potencia. ^{[ 10 ]}

Incluso antes de que la familia de origen alemán emigrara a los Estados Unidos, el fundador, Henry E. Steinway , había construido un piano de cola en 1836 (el llamado "piano de cocina"), que hoy se conserva en el Steinway Hall de la ciudad de Nueva York. Estos pianos de cola, con un teclado limitado de 6 o 6,5 octavas y cuerdas dobles , producen un volumen de sonido menor que un piano de cola de concierto tipo D. ^{[ 11 ]}

Los pianos de cola de tamaño completo son capaces de llenar una sala de conciertos con sonido para entre 2000 y 3000 espectadores. Esto se vislumbró en la década de 1860, cuando se les añadieron arpas o marcos de hierro fundido a los pianos de cola . Inicialmente empleados para soportar la tensión acumulativa y extraordinaria de las cuerdas, protegiendo así la estructura de madera de la destrucción, los marcos de hierro facilitaron rápidamente un aumento drástico de la tensión de las cuerdas. Con una mayor tensión de las cuerdas, se incrementó la potencia y la proyección del sonido.

En la Exposición del Centenario de 1876 en Filadelfia, Pensilvania, se llevaron a cabo varios concursos de fabricantes, incluyendo uno de pianos. La compañía Steinway envió dos pianos de cola que exhibían sus últimos desarrollos, demostrando la calidad innovadora y notablemente mejorada de sus pianos. ^{[ 11 ]} Su decidida búsqueda de la calidad fue recompensada en la exposición mundial con una medalla de oro. Steinway ganó el concurso frente a varios fabricantes de pianos estadounidenses establecidos y reconocidos, como Chickering & Sons y Weber Piano Company .

Este piano de cola Steinway, predecesor directo del actual modelo 'D', se conoce como el "Piano de cola del Centenario". Se fabricó hasta 1878, año en que las mejoras llevaron a Steinway a cambiar la nomenclatura de sus modelos, sustituyendo las designaciones numéricas (tipos del 1 al 4) por letras: A, B, C y D. Estas letras aún identifican los cuatro instrumentos más grandes de Steinway.

Fue una época de avances extraordinarios:

• Se descartó el sistema de bloqueo de pines abierto en favor del marco completo.

Siempre atenta a la producción y a la excelencia, Steinway comprendió que cubrir el bloque de clavijas con la placa reduciría los costos de fabricación. Los bloques abiertos requerían múltiples niveles (para compensar la diferencia de altura entre los puentes de graves y agudos), mientras que esta disparidad se podía corregir fácilmente con la fundición de marco completo. Además, el bloque de clavijas ya no era visible y, por lo tanto, no necesitaba ningún tratamiento estético, como una chapa atractiva.

• La barra capo d'astro desplazó los agrafes en las secciones agudas superiores.

Si bien los agrafes se siguen utilizando en los registros graves, tenores y agudos bajos de los instrumentos modernos, los pianos antiguos también los empleaban en los agudos altos. La robusta barra del capo, parte integral de la placa, realzaba la claridad y la potencia de los agudos altos.

• La lira de pedales se reforzó considerablemente y los pedales se rediseñaron como una unidad autónoma.

El pedaleo se volvió más fiable y preciso, y soportó el pedaleo violento que suele acompañar a la interpretación enérgica.

• La longitud y la tensión de las cuerdas aumentaron drásticamente, y los martillos se hicieron más pesados ​​y se empleó fieltro más denso.

Estas y otras mejoras realzaron notablemente el rendimiento, la potencia y la brillantez del nuevo Steinway 'D', lo que le permitió llenar salas de conciertos cada vez más grandes con un sonido suficiente.

En 1878, Steinway comenzó a producir sus nuevos modelos pequeños 'A' y 'B' con gabinetes de arce laminado , creando la moderna caja de aro:  tablones de arce muy largos y delgados (3,5 mm) se untaban con cola animal, se doblaban alrededor de un molde, se sujetaban con abrazaderas y se dejaban secar. Este proceso agilizó la fabricación del aro y dio como resultado una estructura más resistente y estable. También era más económico, ya que requería menos horas de trabajo y generaba menos desperdicio de maderas nobles que necesitan varios años de almacenamiento y un secado preciso . Este método de producción más rápido fue de gran ventaja en una época de enorme demanda de buenos pianos.

En 1880, los dos grandes modelos de piano de cola 'C' y 'D' se modificaron en consecuencia. Tanto el antiguo piano de cola 'C' de 85 notas diseñado por 'Henry' (padre e hijo) (anteriormente llamado 'Parlor Grand'), como el piano de cola de concierto modelo 'D', que había tenido un gran éxito en la Exposición del Centenario de 1876 en Filadelfia, recibieron una caja con borde. Entre los pianos de cola del Centenario que aún existen (1875-1884), aproximadamente dos tercios tienen una caja de construcción y el tercio más reciente tiene una caja con borde curvado. ^{[ 12 ]}

Existen pocos pianos de cola Centennial D-270 idénticos, debido a la rapidez con la que Steinway incorporó nuevas ideas a su producción. Por consiguiente, ese modelo se considera ahora transitorio, un puente hacia el primer modelo 'D' totalmente moderno, lanzado en el último año de producción del Centennial. ^{[ 13 ]}

Tras el éxito en concierto de un prototipo 'D' de 1883 ^{[ 14 ]} que presentaba una caja laminada, una tensión de cuerda radicalmente mayor y una cejilla (que comenzaba en la nota 36 pero conservaba inscripciones vestigiales hasta la nota 88), Steinway presentó el 'D' de 1884, un nuevo modelo completamente desarrollado con una escala rediseñada (que incluía un bajo de 20 notas en lugar de uno de 17), una cejilla en ambas secciones agudas superiores, una lira de pedal de nuevo diseño y una caja multilaminada. ^{[ 15 ]}

En los años siguientes se produjeron pocos cambios, aunque la longitud del instrumento aumentó ligeramente (los pianos de cola de concierto tipo "aro" fabricados entre 1884 y 1895 medían tan solo 272  cm). Sin embargo, en 1936 se introdujo una caja de resonancia basada en una patente de Paul Bilhuber, pariente político de la familia Steinway. Bilhuber había creado una caja de resonancia que se estrechaba uniformemente desde el punto central más grueso hasta un perímetro más delgado, y se consideró que proporcionaba una mayor respuesta y durabilidad.

No todas las innovaciones de Steinway tuvieron éxito. En 1961, se incorporaron cojinetes de teflón al mecanismo de los pianos de cola fabricados en Estados Unidos, una modificación que los fabricantes de pianos de la filial de Hamburgo no adoptaron a pesar de la fuerte presión de la empresa neoyorquina. Solo pudieron resistirse porque los beneficios de la planta de Hamburgo eran mayores que los de la fábrica de Nueva York.

Los casquillos de teflón estaban diseñados para reducir los problemas de fricción que pudieran surgir debido a los cambios estacionales de humedad, pero en realidad causaban una fricción excesiva. Además, debido a que eran una sustancia dura y dimensionalmente estable (fijada en madera, que no lo es), en ciertas épocas del año se aflojaban en sus orificios y producían chasquidos al tocar. Tras años de quejas de pianistas y técnicos, en 1982 los fabricantes neoyorquinos reintrodujeron los clásicos casquillos de fieltro con un fluido de grasa seca impregnado con partículas de teflón, lo que les permitió seguir utilizando la palabra teflón en su publicidad. ^{[ 16 ]}

El modelo Steinway 'D' representa aproximadamente el 5  % de todos los pianos de cola Steinway fabricados, una proporción significativamente mayor que el 1-2  % que producen otros fabricantes. Esto se explica no solo por su excepcional calidad, sino también por sus sofisticados programas de marketing: el programa Steinway Artists y los bancos de pianos de cola en Nueva York, Londres y Hamburgo han garantizado prácticamente la fidelidad de los concertistas de todo el mundo. En los escenarios estadounidenses, más del 90  % de las interpretaciones con piano de cola utilizan un Steinway 'D'.

De los aproximadamente 600.000 pianos que Steinway ha fabricado (hasta 2010), unos 25.000 son modelos 'D'. Solo se fabricaron 424 pianos predecesores "Centennial D"; se sabe que aún existen unos 30. ^{[ 17 ]}

Steinway fabrica el modelo 'D' en dos fábricas, una en Nueva York y otra en Hamburgo, Alemania. Externamente, los modelos 'D' de Nueva York y Hamburgo difieren notablemente en el acabado: el primero presenta laca satinada tradicional y el segundo, poliéster de alto brillo. ^{[ 18 ]} Sin embargo, las diferencias en el tono y el carácter de ejecución de los respectivos instrumentos han llevado a ciertos pianistas a inclinarse por la producción de una fábrica u otra; Vladimir Horowitz , por ejemplo, prefería un 'D' de Nueva York, mientras que Marc-André Hamelin , Alfred Brendel , Mitsuko Uchida , Burkard Schliessmann , Grigory Sokolov , Arcadi Volodos , Artur Rubinstein y Krystian Zimerman se inclinaban por el producto de Hamburgo. Garrick Ohlsson prefería el brillo del instrumento de Hamburgo en su juventud, pero la calidez del 'D' de Nueva York a medida que maduraba. Sergei Rachmaninoff compró tres pianos Steinway 'D', todos fabricados en Nueva York, para sus casas en Estados Unidos, pero instaló un Steinway 'D' de Hamburgo en su villa suiza . La diferencia entre los pianos Steinway de Nueva York y Hamburgo es menos perceptible hoy en día. ^{[ 19 ]} El pianista y artista Steinway Emanuel Ax afirma que «...  las diferencias tienen más que ver con los instrumentos individuales que con su lugar de fabricación». ^{[ 19 ]}

Varios artistas han desarrollado una asociación documentada con determinadas letras "D". Algunos ejemplos serían los siguientes:

• Sergei Rachmaninoff grabó todas sus sesiones para Victor en Nueva York en pianos 'D' SN 147,681 y SN 194,597. ^{[ 20 ]} Cuando Zenph Studios se propuso recrear esas grabaciones mediante tecnología moderna de reproducción por computadora, la compañía eligió un piano 'D' de 1909, SN 133,291, como instrumento base; el piano restaurado se muestra de forma destacada en el sitio web de la compañía. ^{[ 21 ]}
• Vladimir Horowitz prefería un "D" al que llamaba "Belleza". Cuando el instrumento se deterioró demasiado, contrató al técnico de pianos Joseph Pramberger para que lo reconstruyera por completo. ^{[ 22 ]}
• Glenn Gould tenía una conocida predilección por el CD (Concierto 'D') número 318-C (SN 317,194), que encontró, muy desgastado y a la espera de ser enviado de vuelta a la fábrica para su desmantelamiento, en el auditorio de unos grandes almacenes de Toronto a principios de la década de 1960. Contrató al técnico Verne Edquist para restaurar y mantener el instrumento y lo hacía enviar a cualquier auditorio en el que fuera a tocar. El piano sufrió una fisura en la placa durante un envío de este tipo en 1971, cuando Gould tenía programada una sesión de grabación con la orquesta de Cleveland; durante años, Edquist intentó reparar el daño, y su incapacidad para hacerlo fue motivo de angustia para Gould. ^{[ 23 ]} El CD 318-C aún existe en su estado dañado, conservado en la Biblioteca y Archivos de Canadá en Ottawa, que también alberga el Archivo Glenn Gould. ^{[ 24 ]}
• Para sortear la política de la compañía que la habría obligado a grabar con un instrumento más pequeño, Olga Samaroff compró un saxofón en Re para realizar sus grabaciones para Victor a finales de la era acústica. Posteriormente, al descubrir que el tamaño del instrumento le causaba problemas de almacenamiento, compró una vivienda en Seal Harbor, Maine, con un estudio lo suficientemente grande como para albergarlo. ^{[ 25 ]}

A lo largo de los años, Steinway ha producido un pequeño número de ediciones especiales o limitadas del D-274. Las diferencias en estos pianos pueden abarcar desde una ornamentada talla de la carrocería hasta grandes cambios en la combinación de colores. ^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]} También se han fabricado D-274 a medida; por ejemplo, los D-274 "totalmente cristalizados" con más de un millón de cristales Swarovski colocados individualmente que cubren cada piano. ^{[ 30 ] [ 31 ]}

La Casa Blanca tiene un D-274 especialmente diseñado, que normalmente se ubica en la sala más grande de la Casa Blanca, el Salón Este . ^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]} La tarjeta navideña de la Casa Blanca de 2002 muestra este piano. ^{[ 36 ] [ 37 ]}

El piano de cola más caro del mundo vendido en subasta es un D-274 de diseño especial llamado Steinway Alma Tadema ; ^{[ 38 ]} se vendió por 1,2 millones de dólares en 1997 en Christie's en Londres, ^{[ 39 ]} rompiendo el propio récord de precio de Steinway de 1997 de 390.000 dólares. ^{[ 40 ]} El D-274 fue construido entre 1883 y 1887 y diseñado por Sir Lawrence Alma-Tadema . Se exhibe en el museo de arte Clark Art Institute . ^{[ 41 ]} En 2006, Steinway recreó una réplica exacta de este piano. ^{[ 39 ]}

El D-274 ha aparecido en numerosas grabaciones que abarcan una amplia gama de géneros y toda la historia de la grabación de sonido. La siguiente lista incluye algunos ejemplos relativamente recientes en diversos formatos, en su mayoría avanzados, que incluyen álbumes de música clásica , folk , blues y new age ; un disco de prueba de audio de alta gama ; y un famoso fraude:

• Lang Lang – Rachmaninoff: Concierto para piano n.º 3 / Scriabin: Estudios . Sergei Rachmaninoff: Concierto para piano n.º 3 (Steinway D-274 de Hamburgo; con la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo , dirigida por Yuri Temirkanov ); Alexander Scriabin: Estudios (Steinway D-274 de Nueva York). Telarc hybrid SACD 60582. ^{[ 42 ]}
• Dúo de piano Trenkner/Speidel – Johann Sebastian Bach (arr. Max Reger ): Conciertos de Brandeburgo . (Arreglos a cuatro manos realizados en un Steinway D-274 de 1901) MD&G 330 0635–2. ^{[ 43 ]}
• Yoram Ish-Hurwitz – Isaac Albéniz : Iberia . SACD híbridos de Turtle Records TRSA 0029 ^{[ 44 ]} (libros I y II) y TR75530 ^{[ 45 ]} (libros III y IV).
• Rachmaninoff interpreta a Rachmaninoff . RCA Victor 748971 (Recreaciones de Zenph Studios de interpretaciones de Sergei Rachmaninoff extraídas de grabaciones convencionales anteriores; el sitio web de la compañía destaca el instrumento utilizado, un Steinway D-274 de 1909, n.° 133.201, modificado con un mecanismo de reproducción automática computarizado). ^{[ 21 ]}
• Antoine Rebstein – Recital de piano para la mano izquierda . Claves 50-2502 (Composiciones para mano izquierda sola de J.S. Bach, arregladas por Johannes Brahms , Camille Saint-Saëns , Dinu Lipatti , Alexander Scriabin , Erwin Schulhoff y Johann Strauss II , arregladas por Leopold Godowsky , grabadas en Steinway D 479 580). ^{[ 46 ]}
• John Gorka – Una vida gitana (interpretaciones al piano de Susan Werner ). Disco Blu-ray AIX Records 83053 (vídeo y audio HD ). ^{[ 47 ]}
• Marcel Worms – Red White & Blues: 32 New Dutch Blues Pieces (1996-2006) (todas las pistas incluyen el Steinway D-274 de Hamburgo), Attacca Records 27103–4. ^{[ 48 ]}
• Gary Girouard - The Naked Piano volúmenes I-III, Galileo Music Corporation. ^{[ 49 ]}
• Robert Silverman – Johannes Brahms: Intermezzo en mi bemol mayor, op. 117 n.º 1; Mozart: Minueto en sol mayor (ambos en un Steinway D-274 de Nueva York). Pistas 11 y 12 del CD de prueba Stereophile 2. ^{[ 50 ]}
• Joyce Hatto – Se decía que las grabaciones publicadas bajo su nombre en el sello Concert Artist Recordings se habían grabado en un Steinway D de Hamburgo de 1923, número de serie 217355, pero en realidad eran copias no autorizadas de grabaciones de otros pianistas. ^{[ 51 ]}

El D-274 también ha aparecido en muchos programas de televisión, entre ellos:

• El Super Bowl XLIV, celebrado el 7 de febrero de 2010, se inauguró con un videoclip musical en el que participaron Rihanna , Jay-Z , ES Posthumus y la Orquesta Sinfónica de Rutgers. El piano D-274, que se escucha y se ve especialmente al principio del videoclip, fue suministrado por la división Concert & Artist de Steinway, ubicada en el Steinway Hall de Manhattan, Nueva York. ^{[ 52 ]}
• En la ceremonia de entrega del Premio Nobel de la Paz 2009 al presidente estadounidense Barack Obama, el 10 de diciembre de 2009, el artista de Steinway Lang Lang interpretó en un D-274 Liebesträume de Franz Liszt . ^{[ 53 ]}
• La ceremonia de investidura del presidente estadounidense Barack Obama, el 20 de enero de 2009, incluyó una interpretación de la composición de John Williams , «Air and Simple Gifts», a cargo del violonchelista Yo-Yo Ma , el violinista Itzhak Perlman , la pianista Gabriela Montero y el clarinetista Anthony McGill . Gabriela Montero tocó un D-274. ^{[ 54 ]}
• En el programa The Ellen DeGeneres Show, el 17 de noviembre de 2008, la niña prodigio de siete años Emily Bear tocó en un D-274 su propia composición llamada Once Upon A Wish, dedicada a la boda de Ellen DeGeneres y Portia de Rossi . ^{[ 55 ]}
• En el programa Today Show de NBC del 18 de octubre de 2007, Lola Astanova interpretó a una D-274. ^{[ 56 ] [ 57 ]}
• En un anuncio televisado a nivel nacional emitido en otoño de 2007, la Universidad Cristiana de Texas utiliza su estatus de Escuela All-Steinway para promocionarse. El anuncio muestra una D-274. ^{[ 58 ]}
• En un anuncio de televisión de Mercedes-Benz nominado al Emmy , producido por Gerard De Thame en 2001, se muestra una nueva Arca de Noé moderna. ^{[ 59 ]} Esta nueva Arca de Noé ha sido cargada con dos tipos diferentes de animales, pero también con productos de lujo del mundo actual. Uno de estos productos de lujo es un D-274 filmado desde un ángulo que permite ver claramente el logotipo de Steinway. ^{[ 60 ]}

Para la comodidad de los intérpretes de gira ^{[ 61 ]} y en la creencia de que cada D-274 es algo diferente en carácter, ^{[ 62 ]} Steinway mantiene una colección de D-274 en "bancos de pianos de cola de concierto" en todo el mundo; ^{[ 61 ]} por ejemplo, la compañía mantiene más de 40 en el sótano del Steinway Hall en Manhattan. Dichos pianos reciben designadores "CD" y se les reemplazan las plantillas calculadas para una mayor visibilidad a distancia. ^{[ 62 ]} Un pianista que visite uno de estos bancos puede probar y elegir entre una gama de D-274, según su gusto, para una actuación pública o una grabación; Steinway prepara y transporta el instrumento elegido, ^{[ 61 ]} aunque el artista corre con el costo de estos servicios. ^{[ 62 ]} Como se señaló anteriormente, algunos artistas han desarrollado afinidades por instrumentos particulares incluidos en este programa; El requisito de que los instrumentos así suministrados se acreditaran a Steinway llevó a la compra, antes mencionada, por parte de Olga Samaroff de un D-274 para realizar grabaciones. ^{[ 25 ]}

Al menos tres relatos independientes han detallado el proceso mediante el cual Steinway fabrica el D-274. En 1982, Michael Lenehan publicó un artículo en Atlantic Monthly en el que siguió la construcción de un D-274, designado como K 2571 durante su fabricación y posteriormente, tras su incorporación al programa de bancos de pianos, como CD-129. Una versión ligeramente revisada del artículo, publicada en Internet, incluye información actualizada en 1997. El artículo original, que data aproximadamente de la época de la venta de la empresa a CBS, describía muchas prácticas heredadas del siglo XIX, principalmente personalizadas al centrarse en los empleados individuales encargados de llevarlas a cabo, pero también abordaba los posibles cambios que se estaban considerando para modernizar ciertos aspectos de la producción. La actualización de 1997 continúa con ese enfoque, actualizando las diversas historias personales, pero también detallando la historia posterior de la propiedad de la empresa y la adopción de nuevos métodos de producción seleccionados. ^{[ 62 ]}

En 2003, The New York Times publicó una serie de artículos, ^{[ 10 ]} que finalmente se publicaron en forma de libro, ^{[ 63 ]} que seguían la construcción de un D-274 designado K 0862. En 2007, un documental independiente titulado Note by Note: The Making of Steinway L1037 siguió la construcción de un D-274 durante más de un año, desde la búsqueda de madera en Alaska hasta la exhibición del instrumento terminado en el Steinway Hall de Manhattan . La película tuvo su primera proyección en cines en el Film Forum de Nueva York en noviembre de 2007 ^{[ 64 ] [ 65 ]} y recibió críticas generalmente favorables. ^{[ 66 ]} Se presentan discusiones y demostraciones de instrumentos Steinway en general, y del D-274 en particular, a cargo de Henry Z. Steinway, miembro de la familia Steinway, y los pianistas Pierre-Laurent Aimard , Kenny Barron , Bill Charlap , Harry Connick Jr. , Hélène Grimaud , Hank Jones , Lang Lang y Marcus Roberts . ^{[ 67 ] [ 68 ]}

• Lista de fabricantes de pianos
• Lista de marcas de pianos

• Barron, James (2006). Piano: La creación de un piano de cola Steinway . Nueva York: Holt. ISBN 978-0-8050-7878-7.
• Chapin, Miles (1997). 88 teclas: La creación de un piano Steinway . Nueva York: Potter. ISBN 978-0-517-70356-4.
• Matthias, Max (2006). Manual de servicio Steinway: Guía para el cuidado y mantenimiento de un Steinway (3.ª  ed.). Bergkirchen, Alemania: PPV-Medien/Bochinsky. ISBN 978-3-923639-15-1.

• Características y especificaciones del D-274 – Steinway & Sons – Sede europea e internacional
• Características y especificaciones del D-274 – Steinway & Sons – Sede en América
• Serie de nueve partes en The New York Times tras la producción de un D-274
• Póster fotográfico de D-274