Stop motion

Antes de la llegada de la cronofotografía en 1878, un pequeño número de series fotográficas mostraban sujetos en posiciones sucesivas. Estas pueden considerarse una forma de animación cuadro a cuadro o pixelación, aunque muy pocos resultados estaban pensados ​​para ser animados. Hasta que se consolidó la película de celuloide en 1888, estableciendo el estándar para la imagen en movimiento, la animación solo podía representarse mediante mecanismos como el zoótropo .

En 1849, Joseph Plateau publicó una nota sobre mejoras para su Fantascopio (también conocido como fenakístico ). Una nueva variante translúcida había mejorado la calidad de la imagen y podía ser vista con ambos ojos, por varias personas al mismo tiempo. Plateau afirmó que la ilusión podría perfeccionarse aún más con una idea que le comunicó Charles Wheatstone : una combinación del fantascopio y el estereoscopio de Wheatstone. Plateau pensó que la construcción de un conjunto secuencial de pares de imágenes estereoscópicas sería la parte más difícil del plan que adaptar dos copias de su fantascopio mejorado para equiparlas con un estereoscopio. Wheatstone había sugerido usar fotografías en papel de un objeto sólido, por ejemplo, una estatuilla. Plateau concluyó que para este propósito se podrían hacer 16 modelos de yeso con 16 modificaciones regulares. Creía que tal proyecto requeriría mucho tiempo y esfuerzo, pero valdría la pena debido a los maravillosos resultados esperados. ^{[ 4 ]} El plan nunca se ejecutó, posiblemente porque Plateau estaba casi completamente ciego para entonces.

En 1852, Jules Duboscq patentó un disco estroboscópico llamado "Stéréoscope-fantascope ou Bïoscope" (o, abreviado, stéréofantascope) . El único disco que se conserva contiene pares de fotografías estereoscópicas de diferentes fases del movimiento de una máquina. Debido a los largos tiempos de exposición necesarios para capturar una imagen con las emulsiones fotográficas de la época, la secuencia no podía grabarse en directo y debió de haberse ensamblado a partir de fotografías separadas de las distintas posiciones de la maquinaria.

En 1855, Johann Nepomuk Czermak publicó un artículo sobre su estereoforoscopía y otros experimentos dirigidos a la creación de imágenes estereoscópicas en movimiento. Mencionó un método que consistía en insertar agujas en un disco estroboscópico, de modo que, al animarse, parecía que una aguja entraba y salía del cartón. Se dio cuenta de que este método ofrecía posibilidades prácticamente ilimitadas para crear diferentes animaciones 3D. A continuación, introdujo dos métodos para animar pares de imágenes estereoscópicas: uno era básicamente un visor estereoscópico que utilizaba dos discos estroboscópicos y el otro era más o menos similar al zoótropo posterior . Czermak explicó cómo se podían crear fotografías estereoscópicas adecuadas grabando una serie de modelos, por ejemplo, para animar una pirámide en crecimiento. ^{[ 5 ]}

El 27 de febrero de 1860, Peter Hubert Desvignes recibió la patente británica n.º 537 para 28 variaciones monoculares y estereoscópicas de dispositivos estroboscópicos cilíndricos (muy similares al posterior zoótropo). ^{[ 6 ]} El mimóscopio de Desvignes recibió una mención honorífica «por su ingenio constructivo» en la Exposición Internacional de Londres de 1862. ^{[ 7 ]} Desvignes «empleó modelos, insectos y otros objetos, en lugar de imágenes, con perfecto éxito». ^{[ 8 ]}

En 1874, Jules Janssen realizó varios discos de práctica para la grabación del paso de Venus con su serie Passage de Vénus con su revólver fotográfico . Utilizó un modelo del planeta y una fuente de luz que sustituía al sol. ^{[ 9 ]} Si bien no se han localizado grabaciones reales del paso de Venus, algunos discos de práctica sobrevivieron y las imágenes de uno de ellos se convirtieron en un cortometraje de animación décadas después del desarrollo de la cinematografía .

En 1887, Étienne-Jules Marey creó un gran zoótropo con una serie de modelos de yeso basados ​​en sus cronofotografías de aves en vuelo. ^{[ 10 ]}

Se estima que entre el 80 y el 90 por ciento de todas las películas mudas se han perdido . ^{[ 11 ]} Los catálogos de películas, reseñas y otra documentación contemporánea existente pueden proporcionar algunos detalles sobre las películas perdidas, pero este tipo de documentación escrita también es incompleta y a menudo insuficiente para fechar correctamente todas las películas existentes o incluso para identificarlas si faltan los títulos originales. A menudo no queda claro en las descripciones existentes si alguna escena se creó con técnicas de stop-motion. Los principios de la animación y otros efectos especiales se mantuvieron en secreto en su mayoría, no solo para evitar que la competencia utilizara dichas técnicas, sino también para mantener el interés del público en el misterio de los trucos de magia. ^{[ 12 ]}

La animación stop motion está estrechamente relacionada con el truco de la parada , en el que la cámara se detiene temporalmente durante la grabación de una escena para crear un cambio antes de continuar la filmación (o para el cual la causa del cambio se elimina de la película). En la película resultante, el cambio será repentino y una causa lógica del cambio estará misteriosamente ausente o reemplazada por una causa falsa sugerida en la escena. El ejemplo más antiguo conocido se utiliza para la decapitación en la película de Edison Manufacturing Company de 1895, La ejecución de María Estuardo . La técnica de stop motion puede interpretarse como la aplicación repetida del truco de la parada. En 1917, la pionera de la animación con plastilina Helena Smith-Dayton se refirió al principio detrás de su trabajo como "acción de parada", ^{[ 13 ]} un sinónimo de "stop motion".

El pionero francés del cine de efectos especiales, Georges Méliès, afirmó haber inventado la técnica de la animación stop-motion y popularizarla al utilizarla en muchos de sus cortometrajes. Según se informa, empleó la animación stop-motion en 1899 para producir letras en movimiento. ^{[ 14 ]}

Segundo de Chomón

El cineasta español Segundo de Chomón (1871-1929) realizó numerosas películas de trucos en Francia para Pathé . A menudo se le ha comparado con Georges Méliès, ya que también realizó muchas películas fantásticas con trucos de cámara y otras ilusiones (con la ayuda de su esposa, Julienne Mathieu ).

Le théâtre de Bob (marzo de 1906) ^{[ 15 ]} utiliza la técnica de stop motion con muñecos y objetos para representar un teatro automatizado ficticio propiedad de Bob, interpretado por un niño actor. La película solía atribuirse a De Chomón, pero esto se ha puesto en duda desde que nuevas investigaciones demostraron que no se encontraba en París durante la producción. La dirección y los efectos especiales también se han atribuido a Gaston Velle. ^{[ 16 ]} Es más probable que De Chomón dirigiera el cortometraje similar de 1909, Le théâtre électrique de Bob . ^{[ 17 ]}

La maison endorscélée de De Chomón (diciembre de 1907) ^{[ 18 ]} presenta cubiertos y comida animados con la técnica de stop-motion, entre otros efectos especiales que representan actividad paranormal.

La obra Sculpteur moderne de De Chomón se estrenó el 31 de enero de 1908 ^{[ 19 ]} y presenta montones de arcilla que se moldean para formar esculturas detalladas capaces de realizar pequeños movimientos. La escultura final representa a una anciana que camina antes de ser recogida, aplastada y moldeada de nuevo para convertirse en una anciana sentada. ^{[ 20 ]}

Helena Smith Dayton

La artista neoyorquina Helena Smith Dayton , posiblemente la primera animadora, tuvo mucho éxito con sus estatuillas de arcilla "Caricatypes" antes de comenzar a experimentar con la animación en arcilla. Algunos de sus primeros cortometrajes se proyectaron el 25 de marzo de 1917. Aproximadamente medio año después, estrenó una adaptación de Romeo y Julieta de William Shakespeare . Aunque las películas y su técnica recibieron mucha atención de la prensa, parece que no continuó haciendo películas después de regresar a Nueva York tras dirigir una YMCA en París alrededor de 1918. Ninguna de sus películas ha aparecido todavía, pero los artículos de revistas existentes han proporcionado varias imágenes fijas y aproximadamente 20 fotogramas mal impresos de dos tiras de película. ^{[ 48 ]}

Starewicz terminó su primer largometraje de animación stop-motion, Le Roman de Renard (El cuento del zorro), en 1930, pero los problemas con la banda sonora retrasaron su estreno. En 1937 se estrenó con la banda sonora en alemán y en 1941 con la versión en francés.

El cineasta húngaro-estadounidense George Pal desarrolló su propia técnica de animación stop motion, que consistía en reemplazar muñecos de madera (o partes de ellos) con figuras similares que mostraban poses y/o expresiones diferentes. La llamó Pal-Doll y la utilizó en sus películas Puppetoons desde 1932. Este método de animación, conocido como puppetoon , se popularizó como tal. En Europa, trabajó principalmente en películas promocionales para empresas como Philips . Más tarde, Pal alcanzó un gran éxito en Hollywood con una serie de premios Óscar al Mejor Cortometraje de Animación , entre los que se incluyen Rhythm in the Ranks (1941), Tulips Shall Grow (1942), Jasper and the Haunted House (1942), The 500 Hats of Bartholomew Cubbins (1943) y And to Think That I Saw It on Mulberry Street (1944), ambos basados ​​en el libro del Dr. Seuss , Jasper and the Beanstalk (1945), John Henry and the Inky-Poo (1946), Jasper in a Jam (1946) y Tubby the Tuba (1947). Muchos de sus cortometrajes de marionetas fueron seleccionados para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos .

La animación expresiva y emocionalmente convincente del gran simio en King Kong (1933) , realizada por Willis O'Brien, es ampliamente considerada como un hito en la animación stop-motion y un punto culminante del cine de Hollywood en general.

En 1935, El nuevo Gulliver , un cortometraje soviético de animación stop-motion, hizo un uso extensivo de la animación con marionetas, presente casi a lo largo de toda la película (comienza y termina con breves secuencias de acción real). La película fue aclamada por la crítica y le valió al director Aleksandr Ptushko un premio especial en el Festival Internacional de Cine de Milán.

Un cortometraje promocional de 1940 para Autolite , un proveedor de autopartes, mostraba una animación en stop-motion de sus productos desfilando frente a las fábricas de Autolite al son de la Marcha Militar de Franz Schubert . Una versión abreviada de esta secuencia se utilizó posteriormente en anuncios televisivos de Autolite, especialmente en los del programa Suspense de la CBS en la década de 1950 , patrocinado por Autolite.

El primer largometraje de animación británico fue la película instructiva de stop motion Handling Ships (1945), de Halas y Batchelor para el Almirantazgo británico . No estaba destinada a los cines comerciales, pero formó parte de la selección oficial del Festival de Cine de Cannes de 1946 .

El primer largometraje de animación belga fue una adaptación del cómic de Tintín, El cangrejo de las pinzas de oro (1947), con marionetas animadas.

El primer largometraje de animación checo fue la película colectiva El año checo (1947), con marionetas animadas por Jiří Trnka . La película ganó varios premios en el Festival de Cine de Venecia y otros festivales internacionales. Trnka realizaría más largometrajes de animación stop-motion galardonados, como El ruiseñor del emperador (1949), El príncipe Bayaya (1950), Viejas leyendas checas (1953) y El sueño de una noche de verano (1959). También dirigió numerosos cortometrajes y experimentó con otras formas de animación.

Ray Harryhausen aprendió de O'Brien en la película Mighty Joe Young (1949). Harryhausen crearía muchos efectos especiales de stop motion memorables para una serie de exitosas películas de fantasía durante las siguientes tres décadas. Entre ellas se incluyen La bestia de 20.000 brazas (1953), Vino del fondo del mar (1955), Jasón y los argonautas (1963), El viaje dorado de Simbad (1973) y Furia de titanes (1981).

No fue hasta 1954 que se produjo en Estados Unidos un largometraje de animación con una técnica distinta a la animación tradicional. El primero fue la adaptación en stop motion de la ópera Hänsel und Gretel del compositor del siglo XIX Engelbert Humperdinck, titulada Hansel and Gretel: An Opera Fantasy .

En 1955, Karel Zeman realizó su primer largometraje, Viaje al principio de los tiempos, inspirado en Julio Verne , que incluía animación stop-motion de dinosaurios y otras criaturas prehistóricas.

Art Clokey inició su andadura en el mundo de la arcilla con un cortometraje de estilo libre titulado Gumbasia (1955), que poco después lo impulsó a producir su serie de televisión más estructurada, Gumby (1955-1989), con el icónico personaje principal. En colaboración con la Iglesia Luterana Unida de América , también produjo Davey y Goliat (1960-2004). La película Gumby: La película (1992, estrenada en 1995) fue un fracaso de taquilla .

En Hungría, la diseñadora de marionetas y directora de cine de animación húngaro-francesa Éva Balla-Falus comenzó su serie de seis películas de animación con varios colaboradores (con el escultor Zoltán Olcsai-Kiss, Megy a juhász szamáron en 1948, Vitamin ABC en 1950, Kacsa en 1951, Balkéz Tóbiás en 1953, Mese a mihaszna köcsögről en 1956 y A didergő király en 1957.

El 22 de noviembre de 1959, se emitió el primer episodio de Unser Sandmänchen (Nuestro pequeño hombre de arena) en la DFF (televisión de Alemania Oriental) . Este programa diario de 10 minutos para niños pequeños, que se emitía antes de dormir, presentaba al personaje principal como una marioneta animada, y otras marionetas en diferentes segmentos. Una serie de Sandmänchen muy similar , posiblemente concebida antes, se emitió en la televisión de Alemania Occidental desde el 1 de diciembre de 1959 hasta la reunificación alemana en 1989. El programa de Alemania Oriental continuó en otras cadenas alemanas cuando la DFF finalizó en 1991, y es una de las series animadas de mayor duración en el mundo. El largometraje Das Sandmännchen – Abenteuer im Traumland (2010) fue animado completamente con marionetas de stop-motion.

El animador de marionetas japonés Tadahito Mochinaga comenzó como asistente de animación en los cortometrajes de anime (propaganda) Arichan (1941) y Momotarō no Umiwashi (1943). Huyó a Manchukuo durante la guerra y permaneció en China después. Debido a la escasez de pintura y película poco después de la guerra, Mochinaga decidió trabajar con marionetas y stop motion. Su trabajo ayudó a popularizar la animación con marionetas en China, antes de regresar a Japón alrededor de 1953, donde continuó trabajando como director de animación. En la década de 1960, Mochinaga supervisó la animación con marionetas "Animagic" para producciones de Arthur Rankin Jr. y Jules Bass , Videocraft International, Ltd. (más tarde llamada Rankin/Bass Productions , Inc.) y Dentsu , comenzando con la serie de televisión sindicada Las nuevas aventuras de Pinocho (1960-1961). El especial navideño de televisión Rudolph the Red-Nosed Reindeer se ha transmitido anualmente desde 1964 y se ha convertido en uno de los especiales navideños más queridos en los Estados Unidos. Realizaron tres largometrajes para cine: Willy McBean and His Magic Machine (1965), The Daydreamer (1966, stop motion/acción real) y Mad Monster Party? (1966, estrenada en 1967), y el especial de televisión Ballad of Smokey the Bear (1966) antes de que terminara la colaboración. Rankin/Bass trabajó con otros animadores para más especiales de televisión, con títulos como The Little Drummer Boy (1968), Santa Claus is Comin' to Town (1970) y Here Comes Peter Cottontail (1971).

La televisión británica ha emitido muchas series de animación stop motion para niños pequeños desde la década de 1960. Un ejemplo temprano es Snip and Snap (1960-1961) de John Halas en colaboración con el escultor de papel danés Thok Søndergaard (Thoki Yenn), que presenta al perro Snap, recortado de una hoja de papel por un par de tijeras Snip.

Además de sus series de animación con recortes, el estudio británico Smallfilms ( Peter Firmin y Oliver Postgate ) produjo varias series de animación stop motion con marionetas, comenzando con Pingwings (1961-1965), que presentaba pájaros parecidos a pingüinos tejidos por la esposa de Peter, Joan, y filmada en su granja (donde la mayoría de sus producciones se filmaban en un granero en desuso). Le siguieron Pogles' Wood (1965-1967), Clangers (1969-1972, 1974, reestrenada en 2015), Bagpuss (1974) y Tottie: The Story of a Doll's House (1984).

El cineasta surrealista checo Jan Švankmajer ha estrenado cortometrajes artísticos desde 1964, caracterizados por su uso experimental de la técnica de stop motion. En la década de 1980 comenzó a obtener reconocimiento internacional. Desde 1988, se ha dedicado principalmente a dirigir largometrajes con mucha más acción real que stop motion. Entre ellos se encuentran Alice , una adaptación de Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll , y Fausto , una versión de la leyenda del erudito alemán . La obra de Švankmajer ha influido notablemente en otros artistas, como Terry Gilliam y los hermanos Quay (aunque estos últimos afirman haber descubierto las películas de Švankmajer después de haber desarrollado su propio estilo similar).

El animador francés Serge Danot creó El carrusel mágico (1965), que se emitió durante muchos años en la BBC .

El estudio polaco Se-ma-for produjo series de televisión populares con marionetas animadas, adaptaciones de Colargol ( Barnaby the Bear en el Reino Unido, Jeremy en Canadá) (1967-1974) y Los Moomins (1977-1982).

En las décadas de 1960 y 1970, el animador independiente Eliot Noyes Jr. perfeccionó la técnica de la animación con plastilina de estilo libre con su película de 1965, nominada al Óscar, Clay (or the Origin of Species) . Noyes también utilizó la técnica de stop motion para animar arena sobre vidrio en su película musical animada Sandman (1975).

El director italiano Francesco Misseri creó las series de televisión de animación con plastilina Mio Mao (1970-1976, 2002-2007), El rojo y el azul ( Il Rosso e il Blu , 1976) y una serie de televisión con un pato de origami animado, Quaq Quao (1978-1979).

Los artistas británicos Brian Cosgrove y Mark Hall ( Cosgrove Hall Films ) produjeron dos adaptaciones animadas en stop-motion de la serie de libros de Noddy de Enid Blyton , incluyendo la serie original del mismo nombre (1975–1982) y Noddy's Toyland Adventures (1992–2001), un largometraje El viento en los sauces (1983) y posteriormente una serie de televisión de varias temporadas , ambas basadas en el clásico libro infantil de Kenneth Grahame del mismo título. También produjeron un documental sobre sus técnicas de producción, Making Frog and Toad .

En 1975, el cineasta y experimentador de animación con plastilina Will Vinton se unió al escultor Bob Gardiner para crear un cortometraje experimental llamado Closed Mondays , que se convirtió en el primer cortometraje de stop-motion en ganar un Oscar. Will Vinton continuó con otros exitosos cortometrajes experimentales, como The Great Cognito , The Creation y Rip Van Winkle , todos nominados a los Premios de la Academia. En 1977, Vinton realizó un documental sobre este proceso y su estilo de animación, al que denominó "claymation"; tituló el documental Claymation . Poco después de este documental, Vinton registró la marca para diferenciar el trabajo de su equipo del de otros que habían estado, o estaban comenzando a hacer, "animación con plastilina". Si bien la palabra se ha mantenido y se usa a menudo para describir la animación con plastilina y el stop motion, sigue siendo una marca registrada propiedad de Laika Entertainment, Inc. Veinte episodios de animación con plastilina protagonizados por el payaso Mr. Bill fueron parte de Saturday Night Live , desde su primera aparición en febrero de 1976.

Casi al mismo tiempo, en el Reino Unido, Peter Lord y David Sproxton fundaron Aardman Animations , productora de numerosos anuncios, series de televisión, cortometrajes y, finalmente, largometrajes. En 1976 crearon el personaje de Morph , que aparecía como compañero animado del presentador Tony Hart en su programa de la BBC, Take Hart . El presentador, de cinco pulgadas de alto, estaba hecho de plastilina, una arcilla tradicional británica . En 1977 comenzaron una serie de películas de animación, también con plastilina, pero esta vez dirigidas a un público más adulto. La banda sonora de Down and Out se grabó en un albergue del Ejército de Salvación y se animaron marionetas de plastilina para dramatizar los diálogos. Una segunda película, también para la BBC, se estrenó en 1978. La serie de televisión The Amazing Adventures of Morph se emitió en 1980.

La animación con marionetas recubiertas de arena se utilizó en la película ganadora del Óscar de 1977, El castillo de arena , producida por el animador neerlandés-canadiense Co Hoedeman . Hoedeman fue uno de los muchos animadores acogidos por la Junta Nacional de Cine de Canadá (NFB), una agencia gubernamental canadiense de artes cinematográficas que había apoyado a los animadores durante décadas. Un pionero de las películas de animación stop-motion múltiples y refinadas bajo el auspicio de la NFB fue Norman McLaren , quien incorporó a muchos otros animadores para crear sus propias películas con control creativo. Entre ellas destacan las películas de animación con pantalla de alfileres de Jacques Drouin, realizadas con la pantalla de alfileres original donada por Alexandre Alexeieff y Claire Parker .

Los cineastas checos Lubomír Beneš y Vladimír Jiránek presentaron a sus personajes de marionetas animadas Pat y Mat , dos vecinos ingeniosos pero torpes, en el cortometraje de 7 minutos Kuťáci en 1976. Desde 1979, se han emitido más de 100 episodios de forma irregular. ^{[ 50 ]} Desde 2014, se han presentado nuevos episodios en películas recopilatorias estrenadas en cines. La serie se hizo muy popular en varios países, especialmente en los Países Bajos, el único país donde los personajes tienen voces.

Uno de los principales equipos de animación británicos, John Hardwick y Bob Bura , fueron los animadores principales de muchos de los primeros programas de televisión británicos y son famosos por su trabajo en la trilogía de Trumptonshire ( Camberwick Green , Trumpton y Chigley ). Su compañía se llamaba Stop Motion Limited, ^{[ 51 ]} término que fue su marca registrada hasta que se convirtió en genérico . ^{[ 52 ]}

Disney experimentó con varias técnicas de stop-motion al contratar al animador y director independiente Mike Jittlov para crear la primera animación stop-motion de juguetes de Mickey Mouse jamás producida, en una breve secuencia llamada Mouse Mania , parte de un especial de televisión, Mickey's 50 , que conmemoraba el 50 aniversario de Mickey en 1978. Jittlov volvió a producir una impresionante animación stop-motion multitécnica un año después para un especial de Disney de 1979 que promocionaba el estreno de la película El agujero negro . Titulado Major Effects , el trabajo de Jittlov destacó como la mejor parte del especial. Jittlov lanzó su material al año siguiente para coleccionistas de películas de 16 mm como un cortometraje titulado El mago de la velocidad y el tiempo , junto con otros cuatro de sus cortometrajes animados multitécnica, la mayoría de los cuales eventualmente se convirtieron en su propio largometraje del mismo título. La película, que demostraba de forma eficaz casi todas las técnicas de animación, así como la manera en que las producía, se estrenó en cines en 1987 y en vídeo en 1989.

En las décadas de 1970 y 1980, Industrial Light & Magic solía utilizar la animación stop-motion en películas como la trilogía original de Star Wars : la secuencia del holochess en Star Wars , los Tauntauns y los caminantes AT-AT en El Imperio Contraataca , y los caminantes AT-ST en El Retorno del Jedi se filmaron con animación stop-motion, y las dos últimas películas utilizaron la técnica go motion : una invención del renombrado veterano de los efectos visuales Phil Tippett . Muchos planos, incluidos los fantasmas en En busca del arca perdida , el dragón en Cazador de dragones y las dos primeras películas de la saga RoboCop, utilizan la técnica go motion de Tippett.

En el Reino Unido, Aardman Animations continuó creciendo. Channel 4 financió una nueva serie de películas de animación con plastilina, Conversation Pieces , que utilizaba grabaciones de conversaciones reales. En 1986, se estrenó otra serie, Lip Sync , que presentó el trabajo de Richard Goleszowski ( Ident ), Barry Purves ( Next ) y Nick Park ( Creature Comforts ), así como otras películas de Sproxton y Lord. Creature Comforts ganó el Óscar al Mejor Cortometraje de Animación en 1990. En 1986, también produjeron un notable videoclip para "Sledgehammer" , una canción de Peter Gabriel .

En 1980, Marc Paul Chinoy dirigió el primer largometraje de animación en plastilina, basado en la famosa tira cómica de Pogo . Titulado I go Pogo , se emitió algunas veces en canales de cable estadounidenses, pero aún no se ha estrenado comercialmente. Aunque se realizó principalmente con plastilina, algunos personajes requirieron armazones y los ciclos de caminata utilizaron bases rígidas pre-esculpidas para las piernas. ^{[ 53 ]}

La técnica de stop motion también se utilizó para algunas tomas de la secuencia final de la primera película de Terminator , así como para las escenas de las pequeñas naves alienígenas en Batteries Not Included de Spielberg (1987), animada por David W. Allen . El trabajo de Allen en stop motion también se puede apreciar en largometrajes como The Crater Lake Monster (1977), Q - The Winged Serpent (1982), The Gate (1987) y Freaked (1993). El anuncio de Volkswagen de King Kong de Allen de la década de 1970 es ahora legendario entre los aficionados a la animación con maquetas.

En 1985, Will Vinton y su equipo estrenaron un ambicioso largometraje en stop motion titulado " Las aventuras de Mark Twain ", basado en la vida y obra del famoso autor estadounidense. Si bien la película pudo haber sido un poco compleja para el público infantil de la época, recibió excelentes críticas tanto de la crítica especializada como del público adulto en general. El equipo de Vinton también creó a los Nomes y al Rey Nome para la película de Disney " Regreso a Oz ", por la que recibieron una nominación al Premio de la Academia a los Mejores Efectos Visuales . A finales de los años 80 y principios de los 90, Will Vinton se hizo muy conocido por su trabajo en comerciales, incluyendo campañas de stop motion como " The California Raisins" y "The Noid" .

Jiří Barta estrenó su premiada película de fantasía El flautista de Hamelín (1986).

De 1986 a 1991, Churchill Films produjo The Mouse and the Motorcycle , Runaway Ralph y Ralph S. Mouse para la cadena ABC. Los programas presentaban personajes de stop-motion combinados con acción real, basados ​​en los libros de Beverly Cleary. John Clark Matthews fue el director de animación, con Justin Kohn, Joel Fletcher y Gail Van Der Merwe a cargo de la animación de personajes. ^{[ 54 ]} La compañía también produjo otras películas basadas en libros infantiles.

Entre 1986 y 2000, Trickfilmstudio produjo más de 150 episodios de cinco minutos de duración de Pingu , una comedia infantil suiza.

Nick Park, de Aardman Animations, alcanzó un gran éxito con su cortometraje de animación en plastilina Creature Comforts en 1989, en el que animales parlantes daban voz a entrevistas a pie de calle. Park utilizó el mismo formato para producir una serie de anuncios publicitarios entre 1990 y 1992. Se considera que estos anuncios introdujeron una forma de publicidad más "respetuosa" en el Reino Unido. Richard Goleszowski dirigió posteriormente dos series de televisión de Creature Comforts de 13 episodios (2003, 2005-2006) y un especial de Navidad (2005). También en 1989, Park presentó a sus populares personajes de plastilina Wallace y Gromit en A Grand Day Out . Le seguirían tres cortometrajes más, dos largometrajes y múltiples spin-offs. Entre muchos otros premios, Park ganó el Óscar a la Mejor Película de Animación por el largometraje Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit . Park también trabajó en la película Chicken Run , otra producción de Aardman Animations.

En 1992, Trey Parker y Matt Stone crearon «The Spirit of Christmas» , un cortometraje animado estudiantil realizado con cartulina . En 1995, realizaron un segundo corto con el mismo título, encargado como saludo navideño por Brian Graden, ejecutivo de Fox Broadcasting Company . Los conceptos y personajes se desarrollaron posteriormente en la exitosa serie de televisión «South Park » (desde 1997). A excepción del episodio piloto, toda la animación se ha creado por ordenador con el mismo estilo.

Pesadilla antes de Navidad (1993), dirigida por Henry Selick y producida por Tim Burton , fue una de las películas de animación stop-motion con mayor distribución y se convirtió en la película de animación stop-motion más taquillera de su época, recaudando más de 50 millones de dólares en Estados Unidos. Henry Selick también dirigió James y el melocotón gigante y Coraline , y Tim Burton dirigió La novia cadáver y Frankenweenie .

El largometraje de animación stop-motion Las aventuras secretas de Pulgarcito se estrenó en 1993.

En noviembre de 1998, se estrenó en la BBC el primer episodio de Bob el Constructor . Bob el Constructor fue una popular serie de televisión británica de animación stop-motion creada por Keith Chapman y producida y propiedad de HIT Entertainment .

En 1999, Will Vinton lanzó la primera serie de televisión estadounidense de animación stop-motion en horario estelar, titulada The PJs , cocreada por el actor y comediante Eddie Murphy . Esta comedia, ganadora de un premio Emmy, se emitió en Fox durante dos temporadas y luego pasó a la cadena WB para una temporada más. En 2001, Vinton lanzó otra serie, Gary & Mike , para UPN.

En 1999, Tsuneo Gōda dirigió cortos de 30 segundos del personaje Domo . Estos cortos, animados por el estudio de stop-motion Dwarf, se siguen produciendo en Japón y han recibido elogios unánimes de la crítica y el público. Gōda también dirigió la serie de películas de stop-motion Komaneko en 2004.

En 2004, la BBC encargó trece episodios de la serie de animación stop-motion Summerton Mill como segmentos insertados en su programa preescolar estrella, Tikkabilla . Creada y producida por Pete Bryden y Ed Cookson, la serie obtuvo posteriormente su propio espacio en BBC1 y BBC2 y se ha emitido ampliamente en todo el mundo.

Otras películas destacadas de animación stop-motion estrenadas desde el año 2000 incluyen Fantastic Mr. Fox (2009), Coraline (2009), $9.99 (2009), Hell and Back (2015), Anomalisa (2015), Isle of Dogs (2018), Alien Xmas (2020), Wendell & Wild (2022) y Pinocho de Guillermo del Toro (2022).

En 2003, el episodio piloto de la serie Curucuru and Friends , producida por el estudio coreano Ffango Entertainment, recibió luz verde para convertirse en una serie animada infantil en 2004 tras la aprobación de la Agencia de Contenidos Digitales de Gyeonggi. Se emitió en KBS1 el 24 de noviembre de 2006 y ganó el 13.º Premio Coreano de Animación en 2007 a la Mejor Animación. Ffango Entertainment también colaboró ​​con Frontier Works en Japón para producir la nueva versión cinematográfica de Cheburashka en 2010. ^{[ 55 ]}

Desde 2005, Robot Chicken ha utilizado principalmente la animación stop-motion, empleando figuras de acción hechas a medida y otros juguetes como personajes principales.

Desde 2009, Laika , la productora de animación stop motion sucesora de Will Vinton Studios , ha estrenado seis largometrajes que, en conjunto, han recaudado más de 400 millones de dólares: Coraline (2009), ParaNorman (2012), Los Boxtrolls (2014), Kubo y las dos cuerdas mágicas (2016), Missing Link (2019) y Wildwood (2026).

Directores como Tim Burton y Wes Anderson siguen utilizando la animación stop-motion en algunas de sus películas de acción real. ^{[ 56 ] [ 57 ]}

En 2019 y 2020, el director de fotografía Jeffrey Gardner ganó dos premios Emmy consecutivos de Artes Creativas Diurnas a la Mejor Fotografía por la serie de animación stop-motion Tumble Leaf (Amazon Studios), lo que marcó uno de los pocos casos en los que un director de fotografía ha sido reconocido por su trabajo en la televisión stop-motion. ^{[ 58 ] [ 59 ]} Si bien las historias de la animación stop-motion a menudo destacan a los animadores y directores, los premios de Gardner subrayan el papel vital de la cinematografía en el medio, donde la iluminación, las lentes y el diseño de escenarios en miniatura crean la narrativa visual distintiva del programa.

En noviembre de 2024, Disney estrenó Mickey & Minnie's Christmas Carols , una serie de cinco cortos de animación stop motion protagonizados por Mickey, Minnie, Donald, Daisy, Goofy y Pluto.

El stop motion rara vez se ha filmado en 3D estereoscópico a lo largo de la historia del cine. El primer cortometraje de stop motion en 3D fue In Tune With Tomorrow (también conocido como Motor Rhythm ), realizado en 1939 por John Norling. El segundo lanzamiento de stop motion estereoscópico fue The Adventures of Sam Space en 1955 por Paul Sprunck. El tercer y más reciente cortometraje de stop motion en 3D estereoscópico fue The Incredible Invasion of the 20,000 Giant Robots from Outer Space en 2000 por Elmer Kaan ^{[ 60 ]} y Alexander Lentjes. ^{[ 61 ] [ 62 ]} Este es también el primer cortometraje de stop motion estereoscópico y CGI en 3D en la historia del cine. El primer largometraje completamente de stop motion en 3D es Coraline (2009), basado en la novela superventas de Neil Gaiman y dirigido por Henry Selick. ^{[ 63 ]} Otro ejemplo reciente es el software de video Nintendo 3DS que venía con la opción de videos de Stop-Motion. Esto se lanzó el 8 de diciembre de 2011 como una actualización del sistema 3DS. Además, la película ParaNorman está realizada en stop motion 3D.

Otra variación más compleja de la animación stop motion es la animación go motion , codesarrollada por Phil Tippett y utilizada por primera vez en las películas El Imperio Contraataca (1980), Dragonslayer (1981) y las películas de RoboCop . La animación go motion consistía en programar una computadora para mover partes de un modelo ligeramente durante cada exposición de cada fotograma de la película, combinado con la manipulación manual tradicional del modelo entre fotogramas, para producir un efecto de desenfoque de movimiento más realista . Tippett también utilizó el proceso extensamente en su cortometraje de 1984, Prehistoric Beast , una secuencia de 10 minutos que muestra a un dinosaurio herbívoro ( Monoclonius ) siendo perseguido por uno carnívoro ( Tyrannosaurus ). Con nuevas imágenes , Prehistoric Beast se convirtió en Dinosaur! en 1985, un documental de larga duración sobre dinosaurios presentado por Christopher Reeve . Las pruebas de movimiento de Phil Tippett sirvieron como modelos de movimiento para su primer uso fotorrealista de ordenadores para representar dinosaurios en Jurassic Park en 1993. Una versión manual y sencilla de esta técnica de desenfoque fue desarrollada originalmente por Władysław Starewicz en la era del cine mudo y se utilizó en su largometraje The Tale of the Fox (1931).