Teatro de los Campos Elíseos

El Théâtre des Champs-Élysées ( pronunciación en francés: [ teɑtʁə de ʃɑ̃z‿elize ] ) es un teatro ubicado en el número 15 de la avenida Montaigne en París . Está situado cerca de la avenida de los Campos Elíseos , de la que toma su nombre. Su sala principal, que lleva el mismo nombre, tiene capacidad para 1905 personas, mientras que las salas más pequeñas, Comédie y Studio des Champs-Élysées, situadas encima de la sala principal, tienen capacidad para 601 y 230 personas respectivamente.

Encargado por el empresario Gabriel Astruc , el teatro fue construido entre 1911 y 1913 según los diseños de los hermanos Auguste Perret y Gustave Perret, siguiendo un proyecto de Henry van de Velde , ^{[ 1 ]} y se convirtió en el primer ejemplo de arquitectura Art Déco en la ciudad. ^{[ 2 ]} Menos de dos meses después de su inauguración, el Théâtre acogió el estreno mundial de « La consagración de la primavera» de los Ballets Rusos , lo que provocó uno de los disturbios más famosos de la música clásica . ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Actualmente, el teatro presenta unas tres óperas al año, en su mayoría obras barrocas o de cámara, más adecuadas al tamaño modesto de su escenario y foso de orquesta . También alberga una importante temporada de conciertos. Es la sede de la Orquesta Nacional de Francia y la Orquesta Lamoureux , y sirve además como base francesa para la Orquesta Filarmónica de Viena .

El teatro está construido de hormigón armado y presenta formas rectangulares, líneas rectas y decoración adherida al exterior en placas de mármol y estuco, lo que supuso una ruptura radical con el estilo Art Nouveau , ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]} y, en aquel momento, una apariencia sorprendentemente simple.

La construcción en hormigón del edificio no fue simplemente una elección estilística. Las condiciones del subsuelo y la proximidad del emplazamiento al Sena hicieron necesario el uso del hormigón. Henry van de Velde fue el arquitecto inicial, pero renunció cuando quedó claro que los contratistas, los hermanos Perret, tenían un conocimiento mucho más profundo de la construcción en hormigón armado que él, aunque los Perret no eran arquitectos titulados y habían hecho firmar sus planos a otro diseñador, Roger Bouvard. ^{[ 8 ]}

El edificio incluye un bajorrelieve exterior de Antoine Bourdelle , una cúpula de Maurice Denis , pinturas de Édouard Vuillard y Jacqueline Marval , y un telón de escenario de Ker-Xavier Roussel . El edificio alberga dos escenarios más pequeños: el teatro Comédie des Champs-Élysées en el tercer piso y el Studio des Champs-Élysées en el quinto piso.

El edificio es considerado un hito de la arquitectura moderna , ^{[ 9 ]} y es monumento histórico de Francia desde 1957. ^{[ 10 ]}

• Vistas exteriores
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  Vista en perspectiva
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  Fachada a la calle con bajorrelieves de Antoine Bourdelle.

• Los relieves escultóricos de Antoine Bourdelle
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  Las Musas corriendo hacia Apolo y Apolo en su meditación

• Interior del auditorio principal
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  Vista del auditorio y el escenario.
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  Escenario
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  Techo

Gabriel Astruc fue el primer director del teatro y programó música contemporánea, danza y ópera, incluyendo obras de Claude Debussy e Igor Stravinsky . ^{[ 11 ]}

Aunque Astruc pronto se vio sobreendeudado, la primera temporada fue "nada menos que deslumbrante". ^{[ 12 ]} El teatro abrió sus puertas el 2 de abril de 1913 con un concierto de gala que presentó a cinco de los compositores más renombrados de Francia dirigiendo sus propias obras: Claude Debussy ( Prélude à l'après-midi d'un faune ), Paul Dukas ( L'apprenti sorcier ), Gabriel Fauré ( La naissance de Vénus ), Vincent d'Indy ( Le camp de Wallenstein ) y Camille Saint-Saëns ( Phaéton y extractos de su obra coral La lyre et la harpe ). A esto le siguió al día siguiente una representación de la ópera Benvenuto Cellini de Hector Berlioz dirigida por Felix Weingartner que incluyó un "espectáculo de danza" de Anna Pavlova . Posteriormente, se celebró una serie de conciertos dedicados a Beethoven, dirigidos por Weingartner y protagonizados por los pianistas Alfred Cortot y Louis Diémer , y la soprano Lilli Lehmann . La Orquesta Real del Concertgebouw de Ámsterdam, dirigida por Willem Mengelberg, ofreció dos conciertos: la Novena Sinfonía de Beethoven y el estreno en París de la ópera Pénélope de Fauré (10 de mayo). ^{[ 12 ]}

Los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev presentaron la quinta temporada de la compañía, aunque la primera en el nuevo teatro, que se inauguró el 15 de mayo con El pájaro de fuego de Igor Stravinsky, Scheherazade de Nikolai Rimsky-Korsakov (con coreografía de Michel Fokine ) y el estreno mundial de Jeux de Debussy (con coreografía de Vaslav Nijinsky y diseño de Léon Bakst ). Algunos espectadores se sintieron ofendidos por la representación en escena de un partido de tenis en Jeux , pero esto no fue nada comparado con la reacción al sacrificio ritual en La consagración de la primavera de Stravinsky el 29 de mayo. ^{[ 12 ]} Carl Van Vechten describió la escena:

Cierta parte del público se entusiasmó con lo que consideraba un intento blasfemo de destruir la música como arte y, cegado por la ira, comenzó, poco después de que se levantara el telón, a lanzar abucheos y a ofrecer sugerencias audibles sobre cómo debía continuar la función. La orquesta tocaba sin que nadie la oyera, salvo en ocasiones durante breves pausas. El joven sentado detrás de mí en el palco se puso de pie durante el ballet para poder ver mejor. La intensa excitación que lo embargaba pronto se hizo evidente cuando comenzó a golpearme rítmicamente la cabeza con los puños. Mi emoción era tan grande que no sentí los golpes durante un buen rato. ^{[ 13 ]}

Marie Rambert oyó a alguien en la galería gritar: «Un doctor… un dentista… dos doctores…». ^{[ 14 ]} La segunda representación (4 de junio) fue menos accidentada y, según Maurice Ravel , se pudo escuchar la obra musical completa. ^{[ 12 ]}

La primera temporada terminó el 26 de junio de 1913 con una representación de Pénélope , y la nueva se inauguró el 2 de octubre con la misma obra. El 9 de octubre, d'Indy dirigió la ópera Der Freischütz de Carl Maria von Weber . El 15 de octubre, Debussy dirigió la sección Ibéria de su tríptico orquestal Images pour orchestre , y una semana después dirigió su cantata La Damoiselle élue . Para el 20 de noviembre, Astruc se había quedado sin dinero y fue expulsado del teatro, y la escenografía y el vestuario fueron confiscados. La siguiente temporada consistió en óperas presentadas por Covent Garden y la Boston Opera Company . ^{[ 12 ]}

Durante la mayor parte de la Primera Guerra Mundial , el teatro estuvo cerrado, ^{[ 12 ]} pero el Congreso de Mujeres Aliadas al Servicio de Guerra se celebró allí en agosto de 1918. ^{[ 15 ]} La compañía de ballet de Pavlova presentó una breve temporada de espectáculos de danza en 1919. ^{[ 12 ]}

El teatro fue adquirido por Madame Ganna Walska (Sra. Harold Fowler McCormick ) en 1922, aunque no con la intención de ser su administradora. Declaró que había comprado el contrato de arrendamiento de nueve años a Jacques Hébertot , quien continuaría siendo el administrador. ^{[ 16 ]}

En 1923, Louis Jouvet fue nombrado director de la Comédie des Champs-Élysées, más pequeña (ubicada en la planta superior, sobre el vestíbulo del teatro principal ^{[ 17 ]} ). ^{[ 18 ]} El escenario de la Comédie fue el hogar de la longeva sátira médica de Jules Romains , Dr. Knock (1923), en la que Jouvet interpretó el papel principal . ^{[ 19 ]} Jouvet también dirigió Madame Béliard de Charles Vildrac (1925), Bava the African de Bernard Zimmer (1926), Leopold the Well-Beloved de Jean Sarment (1927) y Jean of the Moon de Marcel Achard (1929). ^{[ 18 ]} Es quizás más conocido por dirigir el estreno de tres obras de Jean Giraudoux : Siegfried en 1928, Amphitryon 38 en 1929 e Intermezzo en 1933. ^{[ 20 ]}

El 4 de octubre de 1923, el Théâtre des Champs-Élysées fue escenario de un espectacular rodaje para la película L'Inhumaine de Marcel L'Herbier . Más de 2000 invitados llenaron el teatro para simular ser el público de un concierto ficticio, mientras diez cámaras grababan sus reacciones. George Antheil interpretó su propia música disonante para provocar silbidos, aplausos y protestas antes de que Georgette Leblanc apareciera en escena. Entre los presentes se encontraban destacados artistas e intelectuales de la época, como Erik Satie , Pablo Picasso , James Joyce , Ezra Pound y el Príncipe de Mónaco . ^{[ 21 ] [ 22 ]}

El 4 de diciembre de 1924 se estrenó en el teatro principal la producción de los Ballets Suédois de Relâche de Francis Picabia , descrito por él como un ballet instantanéist . La música de Erik Satie fue dirigida por Roger Désormière . El ballet incluyó un interludio con una película de René Clair (filmada en el tejado del teatro), acompañada por la «nueva y asombrosa banda sonora de Satie , Cinéma ». ^{[ 12 ]} Al finalizar el ballet, Satie salió a saludar en el coche de Désormière . ^{[ 12 ]}

Duran Duran grabó el videoclip de "New Moon On Monday" aquí en enero de 1984.

El teatro presenta aproximadamente tres producciones de ópera al año, principalmente obras barrocas o de cámara, adecuadas al tamaño modesto de su escenario y foso de orquesta . Además, alberga una importante temporada de conciertos. Es sede de dos orquestas: la Orchestre National de France y la Orchestre Lamoureux , así como de la filial francesa de la Orquesta Filarmónica de Viena . La Orchestre Philharmonique de Radio France , la Orchestre des Champs-Élysées y el Ensemble orchestral de Paris también ofrecen aquí la mayoría de sus conciertos, junto con otros eventos de danza , música de cámara , recitales y música pop .

Aunque el teatro es de propiedad privada, recibe apoyo de la Caisse des Dépôts et Consignations , propietaria del edificio desde 1970. El teatro alberga un restaurante en su azotea, llamado Maison Blanche. ^{[ 23 ]}

'Arte' de Yasmina Reza se estrenó en el escenario de la Comédie en 1994, ganando dos premios Molière . ^{[ 24 ]}

Los precios para el escenario principal pueden ser elevados y varían mucho incluso para un mismo evento, desde 15 € para visibilidad reducida hasta 180 € para los mejores asientos (abril de 2022).

El teatro, tanto por fuera como por dentro, apareció en la película francesa de espionaje de 1973, Escape to Nowhere . También apareció en la película de Jan Kounen de 2009, Coco Chanel & Igor Stravinsky , protagonizada por Mads Mikkelsen y Anna Mougalis en los papeles principales. La película comienza con una breve toma exterior seguida de una extensa recreación de la puesta en escena original de "La consagración de la primavera" y la reacción del público. El teatro fue el escenario principal de la comedia romántica de 2006 Fauteuils d'orchestre (Asientos de orquesta), protagonizada por Cécile de France y dirigida por Danièle Thompson.

• Collins, Peter (2004). Hormigón: La visión de una nueva arquitectura , 2.ª edición. Montreal: McGill-Queen's University Press. ISBN 9780773525641.
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