Neysa McMein

Neysa Moran McMein (nacida como Marjorie Frances McMein ; 24 de enero de 1888 - 12 de mayo de 1949) fue una ilustradora y retratista estadounidense que estudió en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York . Comenzó su carrera como ilustradora y, durante la Primera Guerra Mundial, viajó por Francia entreteniendo a las tropas militares junto a Anita P. Wilcox y Jane Bulley, y creó carteles para apoyar el esfuerzo bélico. Fue nombrada suboficial honoraria del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos por sus contribuciones al esfuerzo de guerra.

McMein fue una ilustradora de éxito, creando portadas, anuncios y artículos para revistas de circulación nacional como McClure's , McCall's , The Saturday Evening Post y Collier's . Creó el retrato de Betty Crocker , un ama de casa ficticia , para General Mills . También fue una retratista de renombre, pintando retratos de presidentes, actores y escritores.

McMein recibía a miembros de la Mesa Redonda del Algonquin en su estudio de la calle 57 Oeste, donde era conocida por sus animadas fiestas. La revista Life publicó un artículo sobre juegos de fiesta para adultos, que incluía anécdotas sobre las fiestas de McMein. Tuvo un matrimonio abierto con John G. Baragwanath, durante el cual tuvo romances con Charlie Chaplin y George Abbott . Baragwanath describió su matrimonio como exitoso, basado en una profunda amistad.

Fue incluida en el Salón de la Fama de la Sociedad de Ilustradores en 1984, 35 años después de su muerte. McMein fue una de los 20 artistas de la Sociedad de Ilustradores cuyas obras se publicaron en una hoja de sellos coleccionables del Servicio Postal de los Estados Unidos en 2001.

Marjorie Frances McMein ^{[ a ]} nació en Quincy, Illinois , ^{[ 2 ]} el 24 de enero de 1888. ^{[ 3 ]} Era hija de Harry Moran e Isabelle Parker McMein. ^{[ 4 ]} Harry Moran era reportero antes de trabajar para la McMein Publishing Company, un negocio familiar. Debido a su alcoholismo, su relación con su esposa era tensa. ^{[ 5 ]}

McMein tenía talento musical, actoral y artístico. Después de graduarse con honores en 1907 de la Escuela Secundaria Quincy, ^{[ 4 ]} asistió a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago . McMein trabajó en una gran empresa de sombrerería, donde se convirtió en diseñadora principal. ^{[ 4 ]} En 1911 ^{[ 4 ]} o 1913, fue a la ciudad de Nueva York ^{[ 1 ] [ 5 ]} y después de una breve temporada como actriz ^{[ 2 ]} en varias obras de Paul Armstrong , ^{[ 6 ]} se volcó al arte comercial. Siguiendo el consejo de un numerólogo , adoptó el nombre de Neysa. ^{[ 2 ]} John Baragwanath, su esposo, declaró que ella eligió el nombre Neysa después de conocer a una de las potrancas de Homer Davenport en sus establos. Cualquiera que fuera el impulso original para el cambio, McMein pensó que el nombre Neysa "tenía un valor comercial" superior al de su nombre de nacimiento. ^{[ 4 ]} McMein estudió en la Art Students League de Nueva York ^{[ 7 ] [ 1 ]} en 1914. ^{[ 5 ]}

McMein vendió su primer dibujo al Boston Star en 1914. ^{[ 5 ]} Sin embargo, una ilustración anterior de McMein fue utilizada en 1912 por Associated Sunday Magazines, con fecha del 10 de noviembre de 1912. Se utilizó como portada tanto en el St. Louis Republic como en el Buffalo Courier en esa fecha . Creó el retrato de Harry Horowitz en 1915 antes de que fuera ejecutado por el asesinato de Herman Rosenthal . ^{[ 5 ]} Ese año, vendió una ilustración para la portada de The Saturday Evening Post ^{[ 5 ]} y su ilustración Misinformation apareció en la portada del 8 de mayo de 1915 de la revista Puck . ^{[ 8 ]} Se hizo conocida por su retrato de "All American Girls". ^{[ 4 ]}

McMein hizo carteles para los gobiernos de Francia y Estados Unidos durante la Primera Guerra Mundial , al igual que Thelma Cudlipp , Helen Hyde ^{[ 7 ]} y Mary Brewster Hazelton . ^{[ 9 ]} Los carteles que ella hizo también fueron utilizados por la Cruz Roja Americana en sus campañas de recaudación de fondos. ^{[ 4 ]}

Viajó por toda Francia para entretener a las tropas en 1918. ^{[ 4 ]} Sobre su tiempo en el Frente Occidental , McMein dijo: «Desde que viví los bombardeos aéreos, nunca más me asustará nada en la tierra. El terror de los ataques aéreos es inimaginable. Se anuncian con el sonido de las sirenas y el repique de las campanas de las iglesias, y en medio de este estruendo se apagan las luces y de repente caen las bombas, sin que nadie sepa dónde. El ruido que hacían era peor que el de las batallas». ^{[ 5 ]}

McMein hizo retratos de algunos de los soldados, dibujó caricaturas y coloreó el diseño de la insignia de la cabeza de indio que luego usó el 93.er Escuadrón de Bombardeo para indicar el número de aviones alemanes derribados por un avión determinado dibujando una cruz negra alemana sobre uno de los dientes de oso en un collar que se llevaba alrededor de la cabeza de indio. ^{[ 10 ] [ b ]} Regresó a los Estados Unidos para cuidar a su madre después de la muerte de su padre. ^{[ 4 ]} Mientras estaba en Quincy, habló en dos campañas de recaudación de fondos. "[McMein] fue la principal atracción. El teatro estaba lleno. Era una excelente oradora; muy ingeniosa y astuta", según Sarah Carney. ^{[ 4 ]} Por sus esfuerzos en apoyo del esfuerzo bélico estadounidense, McMein fue nombrada suboficial honoraria del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos , una de las únicas tres mujeres en recibir tal honor. ^{[ 11 ]}

Sus ilustraciones aparecieron en las portadas y dentro de los artículos de la revista McClure's en 1919. ^{[ 13 ] [ c ]} En la década de 1920, McMein y Jessie Willcox Smith eran dos de las principales ilustradoras de revistas femeninas de su época. Juntas, crearon cientos de portadas para las revistas McCall's y Good Housekeeping . ^{[ 14 ]} Joseph Bernt, autor del artículo "La chica en la portada de la revista: los orígenes de los estereotipos visuales en los medios de comunicación masivos estadounidenses" descubrió que tanto las mujeres como Norman Rockwell generalmente representaban a las mujeres en las portadas e ilustraciones como madres, con escenas centradas en los niños, durante las décadas de 1920 y 1930. Dentro de las portadas de la revista había ilustraciones hechas por los tres artistas para vender productos de consumo, como Orange Crush, jabón Ivory, cigarrillos Chesterfield y medias Holeproof. ^{[ 15 ]} Tras la Primera Guerra Mundial, se hizo mayor hincapié en la vida familiar en los medios de comunicación, después de un período en el que el sufragio femenino y la Nueva Mujer fueron representados en publicaciones de finales del siglo XIX, según Bernt. ^{[ 15 ]} Carolyn Kitch, autora del libro The Girl on the Magazine Cover , descubre, sin embargo, que McMein creó ilustraciones de Nuevas Mujeres seguras y modernas para las portadas de sus revistas, ^{[ 16 ]} mientras que Jessie Wilcox Smith se centró más constantemente en los niños. ^{[ 16 ]}

Desde 1923 hasta 1937, McMein creó todas las portadas de McCall's . ^{[ 16 ]} También proporcionó trabajos a National Geographic , Woman's Home Companion , ^{[ 4 ]} Collier's y Photoplay . ^{[ 3 ]} McMein ganaba hasta $2,500 ( equivalente estimado a $41,276 en 2025 ) ^{[ d ]} por ilustración de portada. ^{[ 2 ]} Creó gráficos publicitarios para Cadillac , cigarrillos Lucky Strike y jabón Palmolive . ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Junto con los artistas Howard Chandler Christy y Harrison Fisher , McMein constituyó el jurado del concurso "Fama y Fortuna" de la revista Motion Picture Classic de 1921/1922, que descubrió a la chica de moda Clara Bow . ^{[ 17 ]} Otras actividades promocionales incluyeron ser jurado en concursos de belleza de Coney Island o inaugurar salas de cine. ^{[ 18 ]} McMein diseñó textiles de seda a mediados de la década de 1920, tres ejemplos de los cuales se encuentran en la colección del Museo Metropolitano de Arte . ^{[ 19 ]} En diciembre de 1929, trabajó como consultora para el departamento de diseño de Studebaker , junto con otras cinco mujeres artistas y decoradoras. ^{[ 20 ]}

General Mills le encargó la creación de la imagen de Betty Crocker , un ama de casa ficticia, en 1936. Creó un retrato oficial de Betty Crocker combinando rasgos de las economistas domésticas empleadas por la compañía, lo que ayudó a reforzar la idea de que Crocker era una persona real. ^{[ 21 ]} La imagen de la mujer de 32 años, aparentemente eterna, se utilizó en publicidad y en envases hasta 1955, cuando Hilda Taylor pintó una Betty actualizada, que también vestía ropa de color rojo brillante y blanco. ^{[ 22 ]} Al igual que la imagen de Betty Crocker, «la señorita McMein era una especie de semidiosa estadounidense: la más cortejada de las artistas comerciales, anfitriona en su estudio de Nueva York de todos los " ingenios del Algonquin " —Benchley , Parker , Franklin P. Adams— , una ingeniosa ella misma. La sofisticación se extendía como el rubor sobre las personalidades de sus modelos de portada; debajo se encontraban testimonios tranquilizadores de salud y bienestar», escribió James Gray, autor de Business Without Boundary: The Story of General Mills . ^{[ 23 ]}

En 1942, McMein colaboró ​​con Alicia Patterson Guggenheim para crear una tira cómica titulada "Deathless Deer". La tira estaba protagonizada por una princesa egipcia "inmortal" que despierta en la Nueva York moderna. McMein, si bien era talentoso, desconocía el formato y las convenciones de las tiras cómicas, y la escritura de Guggenheim se resintió con el formato. La tira fue un fracaso comercial y de crítica; se dejó de publicar en 1943. ^{[ 24 ]}

En abril de 1938, la revista McCall's no renovó el contrato de McMein para producir ilustraciones para la revista. Para entonces, las revistas podían publicar fotografías en color de manera rentable utilizando máquinas de cuatro colores. ^{[ 5 ]} McMein entró en el campo del retrato, al principio utilizando pasteles para representar a Dorothy Parker , Edna St. Vincent Millay y Helen Hayes . ^{[ 18 ]} Pintó retratos de los presidentes Herbert Hoover y Warren G. Harding , la autora Anne Morrow Lindbergh y los actores Charlie Chaplin y Beatrice Lillie . ^{[ 3 ]} McMein también pintó a Katharine Cornell , ^{[ 25 ]} Kay Francis , ^{[ 26 ]} Janet Flanner , Dorothy Thompson , Anatole France , Charles Evans Hughes y el conde Ferdinand von Zeppelin . ^{[ 5 ]} Fue mentora del fotógrafo Lee Miller . ^{[ 18 ]}

El padre de McMein murió en 1918 mientras ella estaba en el extranjero entreteniendo a las tropas. Trasladó a su madre Belle de Quincy, Illinois, a vivir con ella en Nueva York. ^{[ 4 ]} Era una "ferviente defensora" de los derechos políticos, sexuales y económicos de las mujeres. ^{[ 5 ]} Para 1920, McMein había participado en desfiles sufragistas, viajado extensamente al extranjero y viajado en el dirigible del Conde Zeppelin. ^{[ 6 ]} Cruzó un desierto árabe con una periodista y amiga, y un jeque árabe le propuso matrimonio en Argel. McMein, que era una talentosa música, había escrito una ópera para entonces. ^{[ 6 ]} En 1921, McMein fue una de las primeras en unirse a la Liga Lucy Stone , una organización que luchaba para que las mujeres conservaran sus apellidos de soltera después del matrimonio, al estilo de Lucy Stone . ^{[ 1 ] [ 27 ]}

McMein, descrita como una pelirroja alta, atlética, seria y hermosa ^{[ e ]} , se convirtió en miembro habitual del grupo de la Mesa Redonda del Algonquin , ^{[ 29 ] [ 4 ]} formado después del final de la guerra. ^{[ 5 ]} Su estudio en West 57th Street en la ciudad de Nueva York se convirtió en un "puesto avanzado" del Hotel Algonquin , ^{[ 29 ] [ 4 ]} que atraía la naturaleza "bohemia" de sus miembros, ^{[ 2 ]} que incluían a Dorothy Parker , Alexander Woollcott , Edna Ferber , Irving Berlin , Robert Sherwood , Franklin Pierce Adams , Robert Benchley , Alice Duer Miller , Harpo Marx y Jascha Heifetz . ^{[ 29 ]} Era propensa a trabajar en bata frente a un caballete mientras sus invitados disfrutaban de animadas discusiones y música de piano. ^{[ 5 ]} Berlin terminó de componer What'll I Do en el piano de McMein durante una de sus fiestas de la Mesa Redonda. ^{[ 30 ]} McMein proporcionó la ilustración de la portada de la biografía de Berlin escrita por Alexander Woollcott. ^{[ 30 ]} Walt Disney , Ethel Barrymore , Cole Porter , ^{[ 4 ]} George Gershwin , HG Wells y George Bernard Shaw eran amigos. ^{[ 5 ]} Dorothy Parker se mudó con McMein en 1920 antes de alquilar un apartamento en el mismo edificio. ^{[ 5 ]}

La madre de McMein murió en 1923. ^{[ 4 ]} Ese mismo año, McMein se casó con John G. Baragwanath , un ingeniero de minas y escritor, ^{[ 4 ]} a quien conoció en una fiesta organizada por Irene Castle . Baragwanath se sintió atraído por la llamativa mujer de rasgos delicados que tocaba el piano mientras otros bailaban y cantaban a su alrededor. ^{[ 5 ]} McMein y Baragwanath tuvieron una hija, Joan, ^{[ 4 ]} en 1924. ^{[ 5 ]}

El suyo era un matrimonio abierto , y aunque generalmente se observaban las normas, había excepciones. En sus memorias, el letrista y publicista Howard Dietz recordó haber oído que en una ocasión, cuando Neysa notó que su modelo del día estaba impaciente por irse, le preguntó: "¿Tienes una cita importante?" Modelo: "Sí, con un gran tipo, Jack Baragwanath". ^{[ 31 ]} Mientras tanto, Neysa estuvo involucrada durante varios años con el director de Broadway George Abbott , lo que llevó a Alexander Woollcott a decir que "ahora llamamos al lugar de Neysa en Port Washington el 'Abbott'". ^{[ 32 ]} También tuvo romances con Robert Benchley , ^{[ 5 ]} Charlie Chaplin , ^{[ 2 ]} quien tenía una casa cerca de su cabaña en Port Washington, ^{[ 18 ]} y una relación platónica con Irving Berlin . ^{[ 2 ]} Esto ocurrió durante un período en el que "[l]as mujeres están exigiendo por primera vez vivir la experiencia prohibida directamente y sacar conclusiones sobre esta base", según Beatrice Hinkle en un artículo para The Nation . ^{[ 5 ]}

McMein vivió una vida variada en busca de diversión. Intercaló su vida como artista con paseos en elefante en desfiles y fiestas. ^{[ 18 ]} Organizaba fiestas con juegos para adultos para entretener a artistas, escritores, actores y otras celebridades. Sus invitados, como Bing Crosby , Anne Shirley , Robert Young y Bennett Cerf , participaban en juegos como una versión rápida y por equipos de las charadas llamada "El Juego", que a veces se le atribuye a McMein. ^{[ 33 ]} El juego de ortografía, donde cada persona de un equipo llevaba un cartel con una letra y jugaba contra otro equipo para ver quién podía ordenarse más rápido para deletrear una palabra, se jugaba en sus fiestas. McMein y los juegos que empleaba en sus fiestas aparecieron en un artículo de la revista Life en 1946. ^{[ 33 ]} McMein también organizaba fiestas en la casa que compró con Baragwanath en la costa norte de Long Island en Sands Point . ^{[ 5 ]}

En 1942, se fracturó la espalda al caerse por las escaleras durante un episodio de sonambulismo. McMein tuvo que someterse a una cirugía para injertar parte de su cadera a su columna vertebral. ^{[ 5 ]}

McMein murió de cáncer el 12 de mayo de 1949, ^{[ 3 ] [ 5 ]} en la ciudad de Nueva York ^{[ 1 ]} y le sobrevivieron su hija Joan y su esposo John Baragwanath.

En su testamento, McMein legó fondos para que el Museo Whitney de Arte Estadounidense adquiriera obras de arte anualmente . El museo compró 72 obras desde 1956, ninguna de las cuales era de McMein. Al igual que las obras de otros ilustradores, sus ilustraciones no se consideraban bellas artes. ^{[ 34 ]} En 1984, McMein fue incluida en el Salón de la Fama de la Sociedad de Ilustradores . ^{[ 35 ]}

El Servicio Postal de los Estados Unidos lanzó en febrero de 2001 una colección de 20 sellos basados ​​en obras creadas por 20 artistas de la Sociedad de Ilustradores, entre ellos McMein, Rockwell Kent , Al Parker , Howard Pyle , Jessie Smith y Joseph Leyendecker . ^{[ 36 ] [ 37 ]}

• Escuela Central de Oratoria y Arte Dramático – Beatrice Lillie , c. 1948–1949 ^{[ 38 ]}
• Museo de Arte de Delaware – Posiblemente una ilustración de portada, pastel sobre papel, 1919 ^{[ 39 ]}
• Biblioteca del Congreso – Una de las mil chicas de la YMCA en Francia. YMCA, cartel, 1918 ^{[ 40 ]}
• Colección de Historia de las Mujeres de Alice Marshall, Universidad de Pensilvania, Harrisburg.
  • McCall's , junio de 1925 ^{[ 41 ]}
  • McCall's , agosto de 1929 ^{[ 41 ]}
  • Anuncio de preparados San-Tox, The American Magazine, 1919 ^{[ 41 ]}
• Museo Metropolitano de Arte
  • Estampado americano: Abedules , tejido de seda, 1925 ^{[ 19 ]}
  • Estampado estadounidense: Hollywood , tela de seda, 1925 ^{[ 19 ]}
  • Pieza , tejido de seda, 1927 ^{[ 19 ]}
• Museo de la Ciudad de Nueva York , Colección de Teatro – Señorita Katharine Cornell ^{[ 25 ]}
• Colección de carteles de la Universidad de Princeton 1863–1948
  • Una de las mil chicas de la YMCA en Francia. YMCA, cartel, 1918 ^{[ 42 ]}
  • Mujer con capa y túnica sosteniendo una espada y un remo, Gran Encuentro y Baile Militar Naval, Beneficio de los Hospitales de Mujeres en el Extranjero, cartel, 1917 ^{[ 43 ]}
• Centro de Arte de Quincy, Illinois ^{[ 1 ]}

Ilustrador

• Mary Brecht Pulver (1914). La dama de la primavera . Ilustración de la portada: Neysa McMein. The Bobbs-Merrill Company.
• George S. Kaufman y Marc Connelly (1921). Dulcy: Una comedia en tres actos . Portada de Neysa McMein. Nueva York; Londres: GP Putnam's Sons.
• Woollcott, Alexander (1925). La historia de Irving Berlin . Retrato de Neysa McMein. Nueva York: Da Capo.

Autor

• James W Evans; Gardner L Harding; Neysa McMein; Anita Parkhurst; Ethel Caroline Rundquist (1921). Entertaining the American Army: The American Stage and Lyceum in the World War . Nueva York: Association Press. OCLC 911248 . 
• McMein, Neysa. Juegos que me gusta jugar (década de 1930) . Nueva York: McCall's Magazine. OCLC 57680511 . 

McMein fue interpretada por la actriz Rebecca Miller en la película Mrs. Parker and the Vicious Circle (1994). ^{[ 44 ]}

• YWCA de Estados Unidos

• Gallagher, Brian (1987). Todo vale: Las aventuras de la era del jazz de Neysa McMein y su extravagante círculo de amigos . Times Books. ISBN 978-0-8129-1215-9.
• Katharine Sturges Knight; Clayton Knight; Ralph Barton; René Clarke; CB Falls (1926). Americana Prints: A Collection of Printed Silks Designed by Six Contemporary American Artists . Nueva York: Stehlisilks Corp.
• Long, Ray (1925). «¿Qué hay en mi nombre, Neysa McMein?». Mientras miro la vida, historias íntimas de amor, matrimonio, divorcio, fortuna, aventura, salud, por catorce hombres y mujeres famosos que han vivido y sentido las extrañas experiencias que cuentan . Nueva York. OCLC 193449 . {{cite book}}: CS1 mantenimiento: falta el editor de ubicación ( enlace )
• Norman I. Platnick; Neysa McMein (2006). La dama rara vez sonríe: Guía para coleccionistas de Neysa McMein . Enchantment Ink.

Neysa McMein en Find a Grave