Shinji Hosoe

Hosoe nació el 28 de febrero de 1967 en Gero , prefectura de Gifu , Japón. Su familia se mudó a Chōfu cuando él cursaba el primer grado de primaria. A los 8 años, compró el álbum de música electrónica de Isao Tomita , The Planets . También escuchaba música electrónica de artistas como Yellow Magic Orchestra y Jean-Michel Jarre . Durante su adolescencia, tocó el bajo en una banda tributo a Yellow Magic Orchestra. En ese entonces, no tenía un gran interés en la música y obtenía bajas calificaciones en las clases de música. Después de graduarse de la escuela secundaria, estudió gráficos por computadora en el Japan Electronics College. ^{[ 3 ]}

Hosoe se unió a Namco en 1985 como probador de juegos y artista de gráficos por computadora a tiempo parcial, creando música en su tiempo libre como pasatiempo. Después de mostrar su música a sus compañeros de trabajo, fue asignado al puesto de compositor en 1986. ^{[ 4 ]} Esto lo llevó a componer para Dragon Spirit , así como para varios otros juegos arcade como Final Lap , Ordyne y Dirt Fox . Comenzaba las pistas programando un ritmo en el secuenciador, luego tocando melodías con un teclado encima, y ​​más tarde agregando nuevas partes o reescribiendo las existentes. ^{[ 5 ]} En 1990, compuso para Galaxian3: Project Dragoon , trabajando con Ayako Saso por primera vez. ^{[ 6 ]}

Utilizando el seudónimo de Yuji Yamada, también compuso para juegos que no fueron desarrollados ni publicados por Namco. Entre ellos se encuentra la serie Little Master , donde el director Tadato Kawano le pidió a Hosoe que compusiera música alegre y optimista. ^{[ 7 ]} También compuso para el juego de PC-98 Eye of the Beholder junto con Yuzo Koshiro , cuyo estilo intentó imitar para sus pistas en el juego. ^{[ 8 ]}

En 1992, Hosoe compuso para Fighter & Attacker junto con Takayuki Aihara, su primer proyecto de juego que utilizó música techno hardcore . Esta decisión se inspiró en escuchar CDs de techno hardcore que Kawano le había proporcionado, los cuales poco a poco le fueron gustando. ^{[ 9 ]} Al año siguiente, compuso para Ridge Racer , que presentaba principalmente música dance. ^{[ 6 ]} Debido a limitaciones de tiempo, pidió a Saso y Nobuyoshi Sano que contribuyeran con una pista cada uno. ^{[ 10 ]} El éxito de Ridge Racer lo ha llevado desde entonces a recibir muchas ofertas de compañías para componer música similar. También compuso para Cyber ​​Sled a principios de ese año, que él considera su mejor trabajo, ^{[ 2 ]} aunque recibió una recepción mixta por parte de la crítica, que lo criticó por ser repetitivo. ^{[ 11 ] [ 12 ]}

Hosoe dejó Namco para unirse a Arika en 1996, frustrado porque su salario no aumentaba. ^{[ 13 ]} Saso y Aihara también se unieron a Arika con el deseo de seguir trabajando con él, aunque Sano permaneció en Namco. Esto llevó a que el trío compusiera para Street Fighter EX junto con sus secuelas. El ex compositor de Taito, Yasuhisa Watanabe, se unió más tarde al equipo de sonido. El equipo de sonido de Arika también compuso para juegos desarrollados por otras compañías, como Bushido Blade y Driving Emotion Type-S . Este último juego fue mal recibido por la crítica y los fans, aunque la banda sonora ha recibido elogios por su mezcla de música fusión, rock y techno. ^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]} Sin embargo, la música también recibió críticas, y un crítico la describió como si sonara como "una bandada de gaviotas siendo mutiladas y torturadas". ^{[ 17 ]}

Al unirse a Arika, expresó su deseo de fundar su propia compañía de música para videojuegos, lo que finalmente lo llevó a irse en 2000 y fundar SuperSweep junto con Saso y Watanabe. ^{[ 2 ] [ 18 ]} Yousuke Yasui, quien había intentado postularse para unirse a Arika, también se unió a la compañía como compositor. Además de componer para videojuegos, la compañía también publica varias bandas sonoras. Uno de los primeros trabajos de SuperSweep fue la banda sonora de Technictix de Arika en 2001, que Hosoe considera una de sus contribuciones más significativas a la música para videojuegos. ^{[ 2 ]} El equipo también trabajó en la música de la secuela del juego, Technic Beat . El productor del juego, Ichiro Mihara, decidió que la banda sonora del juego incluiría arreglos de música de juegos anteriores de Namco y Arika. Mihara eligió qué pistas se incluirían en el juego, mientras que los compositores decidieron qué pistas querían remezclar, a veces discutiendo con otros sobre quién arreglaría una pista. ^{[ 19 ]}

En 2004, Hosoe y Saso ^{[ 20 ]} trabajaron en la banda sonora del juego de Xenosaga Episode II: Jenseits von Gut und Böse , con Yuki Kajiura componiendo la música de las escenas cinemáticas. Kajiura trabajó completamente separado de Hosoe y Saso, y no se reunieron durante la producción del juego. ^{[ 21 ]} Para las pistas del juego, Hosoe las compuso con el hardware de sonido de PlayStation 2 , y optó por usar un sonido electrónico en lugar de orquestal debido a la memoria limitada disponible para trabajar, en un intento de enmascarar la diferencia en la calidad del sonido entre las bandas sonoras del juego y las de las escenas cinemáticas. ^{[ 2 ]} Su música para el juego fue mal recibida por la crítica y los fans en ese momento, y se consideró inapropiada; ^{[ 22 ]} como resultado, no tenía interés en lanzar un CD de la banda sonora en ese momento y no regresó para componer para Xenosaga Episode III: Also Sprach Zarathustra , aunque su trabajo finalmente recibió una recepción más positiva de los fans. ^{[ 23 ]}

Junto con Saso, Kenji Kawai y otros compositores, compuso la música de Folklore en 2007. El juego presenta una banda sonora cinematográfica seria y oscura, que le resultó fácil de componer al no tener que centrarse en el diseño de sonido. En 2009, fue el único compositor de Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors , que presenta música electrónica oscura e intensa. Aunque el proceso de composición le pareció sencillo, ya que estaba compuesta para reproducirse en el hardware de sonido de Nintendo DS , Yasui le ayudó a asegurar que la música sonara con una calidad cercana a la de la música grabada. Posteriormente, compuso para títulos posteriores de la serie Zero Escape , incluyendo Zero Escape: Virtue's Last Reward en 2012 y Zero Time Dilemma en 2016. ^{[ 24 ]}

En 2016, la compañía de videojuegos Breaking Bytes anunció que si su juego de disparos Xydonia conseguía la financiación necesaria, Hosoe y Keishi Yonao contribuirían con temas adicionales. También se planeaba que Saso y Yasui compusieran música adicional para el juego si se alcanzaba el objetivo de financiación de 32 000 €. ^{[ 25 ]} Sin embargo, a fecha de 2024, el juego aún no se había publicado.

Además de su carrera como compositor de música para videojuegos y otros medios, Hosoe también ha participado en varios proyectos paralelos. Fundó el sello discográfico Troubadour Record en 1991. El sello lanzó varios álbumes conceptuales inspirados en bandas sonoras de videojuegos, con la participación de otros prolíficos compositores de videojuegos como Hitoshi Sakimoto y Hayato Matsuo , ^{[ 13 ]} así como álbumes vocales y de versiones. También formó parte del grupo Oriental Magnetic Yellow (OMY), una parodia de Yellow Magic Orchestra, junto con otros compositores de Namco como Sano, Aihara y Hiroto Sasaki. ^{[ 4 ]} El grupo lanzó varios álbumes y también ofreció conciertos. ^{[ 26 ]} También ha lanzado álbumes bajo el nombre de Sampling Masters con Saso, incluyendo la serie de álbumes Over Drive Hell . Asimismo, ha participado en la serie de álbumes Nanosweep, que incluye temas originales de compositores tanto de SuperSweep como de circle nanosounds de Hiroshi Okubo.