Susan Hilferty

Hilferty creció en una familia numerosa en Arlington, Massachusetts , donde su mayor fuente de alegría era la biblioteca. "No teníamos televisión", dice. "Leer era mi entretenimiento". ^{[ 2 ]} dice Hilferty, cuyo interés por el arte y el diseño de ropa la llevó a confeccionar toda su propia ropa a los 12 años. ^{[ 3 ]}

Como estudiante de pregrado en la Universidad de Syracuse , Hilferty se especializó en pintura con una subespecialización en diseño de moda. ^{[ 2 ]} También cumplió con sus responsabilidades de trabajo y estudio en el teatro de la universidad. ^{[ 3 ]} Atribuye a su tercer año, estudiando en el extranjero en Londres, la experiencia que la llevó a diseñar para el teatro. "Había participado en obras de teatro de niña, pero nunca había visto una producción en el escenario. Eso me despertó el interés por el diseño teatral porque comprendí de inmediato cómo lo visual es una parte integral de la narración. Me veo como una narradora que usa la ropa como medio". ^{[ 2 ]}

Después de graduarse de Syracuse, Hilferty se dirigió a la ciudad de Nueva York , donde trabajó como diseñadora de vestuario independiente, así como en una tienda de vestuario y como modista durante algunos años antes de obtener una maestría en bellas artes en diseño teatral de la Escuela de Drama de Yale . ^{[ 3 ]}

Susan Hilferty ha diseñado vestuario para más de 300 producciones en todo el mundo. ^{[ 4 ]} Es quizás más conocida por su trabajo en el musical Wicked , actualmente representado en Broadway y en ciudades de todo el mundo. Por su trabajo en Wicked , Hilferty recibió el premio Tony 2004 al Mejor Diseño de Vestuario , el premio Drama Desk al Diseño de Vestuario Sobresaliente y el premio Outer Critics Circle . Otros créditos en Broadway incluyen Spring Awakening , Into the Woods (reposición de 2002), Lestat , Present Laughter (reposición de 2017), Parade (reposición de 2023), Assassins , Funny Girl (reposición de 2022) y Swept Away . ^{[ 4 ]}

Entre sus numerosas colaboraciones se incluyen producciones con directores tan conocidos como Joe Mantello , James Lapine , Michael Mayer , Michael Arden , Walter Bobbie , Robert Falls , Tony Kushner , Robert Woodruff , JoAnne Akalaitis , el fallecido Garland Wright , James MacDonald , Bartlett Sher , Mark Lamos , Frank Galati , Des McAnuff , Christopher Ashley , Emily Mann , David Jones , Marion McClinton , Neil Pepe, Rebecca Taichman , Laurie Anderson , Doug Wright , Carole Rothman , Oskar Eustis , Garry Hynes , Richard Nelson , Yaël Farber y Athol Fugard (el escritor sudafricano con quien trabajó como diseñadora de escenografía y vestuario y, a menudo, como codirectora desde 1980). ^{[ 5 ]}

Su trabajo en el teatro regional de los Estados Unidos incluye producciones con ACT San Francisco , ACT Seattle , The Acting Company , Alley Theatre , Alliance Theatre , Baltimore Center Stage , Berkeley Repertory Theatre , Berkshire Theatre Festival , Mark Taper Forum , Court Theatre (Chicago) , Geffen Playhouse , Goodman Theatre , Guthrie Theater , Hartford Stage , Huntington Theatre Company , Kennedy Center , La Jolla Playhouse , Long Wharf Theatre , McCarter Theatre , New York Stage and Film , Old Globe Theatre , Pasadena Playhouse , Seattle Repertory Theatre , Signature Theatre (Arlington, Virginia) , Trinity Rep , Williamstown Theatre Festival y el Yale Repertory Theatre . ^{[ 6 ]}

Como escenógrafa, el trabajo de Hilferty se ha visto en todo el mundo. Además de sus colaboraciones con Fugard, ha diseñado con frecuencia escenografías y vestuario para el director y dramaturgo Richard Nelson, incluyendo los estrenos de sus obras The Apple Family Plays: Scenes From an American Life, The Gabriels: Election Year in the Life of one Family e Illyria, todas en The Public Theater . Su trabajo con la escritora y directora Yaël Farber incluye Hamlet en el Gate Theatre de Dublín y St. Ann's Warehouse de Brooklyn , Salomé en la Shakespeare Theatre Company de Washington, D.C. y el Royal National Theatre de Londres , y Bodas de sangre en el Young Vic de Londres . ^{[ 7 ]}

Entre sus diseños de vestuario para ópera se incluyen producciones de Rigoletto , La Traviata y Aida, todas dirigidas por Michael Mayer para la Metropolitan Opera . ^{[ 8 ]}

Hilferty enseña diseño en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York, en la ciudad de Nueva York, donde fue directora durante 25 años. ^{[ 9 ]} Cuando se le preguntó qué cualidades considera importantes en los posibles estudiantes, Hilferty respondió: "Busco curiosidad. Creo que a menos que alguien esté listo, dispuesto y sea capaz de abrirse a diversas culturas e historias, no puede ser diseñador. Nuestro papel como diseñadores es crear una cultura. En un año cualquiera, podría estar trabajando en una obra de teatro ambientada en Sudáfrica en la década de 1970, un musical basado en un pequeño pueblo específico de Texas y un musical basado en un cuento de hadas de Hans Christian Andersen . La lista continúa, y como diseñadores, debemos estar constantemente entusiasmados por preguntarnos: '¿Cómo era la ciudad de Nueva York en 1974? ¿Cómo era la India en 1642? ¿Cómo será la Tierra en 2050?'" ^{[ 10 ]}

Actualmente vive en la ciudad de Nueva York . ^{[ 3 ]}

• Una lección de los aloes – 1980
• Nudo de sangre – 1985
• Perturbaciones costeras – 1987
• La comedia de los errores – 1987
• Cómo triunfar en los negocios sin apenas esfuerzo – 1995
• La noche de la iguana – 1996
• Sexo y anhelo – 1996
• Rubia sucia – 2000
• En el bosque – 2002
• Malvado – 2003
• Asesinos – 2004
• El buen cuerpo – 2004
• Lestat – 2006
• El despertar de la primavera – 2006
• Radio Golf – 2007
• Sondheim sobre Sondheim – 2010
• El país de las maravillas – 2011
• El camino a La Meca – 2012
• Lewis Black: Running on Empty – 2012
• Annie – 2012
• Manos en un Hardbody – 2013
• Black to the Future - Consultor visual – 2016
• La risa del presente – 2017
• Chica divertida – 2022
• Desfile – 2023
• Arrastrados por la corriente – 2024