Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Athol Fugard

Harold Athol Lanigan Fugard ( / ˈ æ θ əl ˈ f j uː ɡ ɑː r d / ATH -əl FYOO -gard ; [ 1 ] 11 de junio de 1932 – 8 de marzo de 2025) fue un dramaturgo, novelista, actor y director ...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita

Harold Athol Lanigan Fugard ( / ˈ æ θ əl ˈ f j uː ɡ ɑː r d / ATH -əl FYOO -gard ; [ 1 ] 11 de junio de 1932 – 8 de marzo de 2025) fue un dramaturgo, novelista, actor y director sudafricano. Ampliamente considerado como el dramaturgo más grande de Sudáfrica [ 2 ] y aclamado como "el dramaturgo en activo más grande del mundo angloparlante" por la revista Time en 1985, [ 3 ] publicó más de treinta obras de teatro. Es más conocido por sus obras políticas y penetrantes que se oponían al sistema del apartheid , algunas de las cuales han sido adaptadas al cine. Su novela Tsotsi fue adaptada al cine con el mismo nombre , película que ganó un Premio de la Academia en 2005. [ 4 ] Tres obras de teatro que escribió, y dos obras de teatro que coescribió, fueron nominadas al Premio Tony a la Mejor Obra . 

Fugard también se desempeñó como profesor adjunto de dramaturgia, actuación y dirección en el Departamento de Teatro y Danza de la Universidad de California, San Diego . [ 5 ]

Fugard recibió numerosos premios, honores y títulos honoríficos, incluida la Orden de Ikhamanga en Plata del gobierno de Sudáfrica en 2005 "por su excelente contribución y logros en el teatro". [ 6 ] Fue elegido miembro de la Royal Society of Literature en 1986. [ 7 ] Fugard fue homenajeado en Ciudad del Cabo con la inauguración en 2010 del Teatro Fugard en District Six . [ 8 ] Recibió un premio Tony por su trayectoria en 2011. [ 9 ]

Primeros años de vida

Fugard nació como Harold Athol Lanigan Fugard en Middelburg , Provincia del Cabo (actualmente Cabo Oriental ), Unión Sudafricana , el 11 de junio de 1932. Su madre, Marrie (de soltera Potgieter), afrikáner , regentaba una tienda de comestibles y posteriormente una pensión; su padre, Harold Fugard, de ascendencia irlandesa, inglesa y hugonote francesa , era un antiguo pianista de jazz que había quedado discapacitado. [ 4 ] [ 10 ] [ 11 ]

En 1935, su familia se mudó a Port Elizabeth . [ 12 ] En 1938, comenzó a asistir a la escuela primaria en Marist Brothers College . [ 13 ]

Fugard cursó sus estudios secundarios en el Port Elizabeth Technical College entre 1946 y 1950, y posteriormente estudió filosofía y antropología social en la Universidad de Ciudad del Cabo con una beca. [ 14 ] [ 15 ] Sin embargo, abandonó la universidad en 1953, pocos meses antes de los exámenes finales. [ 4 ]

Fugard abandonó su hogar, viajó a dedo al norte de África con un amigo y, en Port Sudan , a los 18 años, se enroló en la tripulación del buque de vapor SS Graigaur  . [ 4 ] A bordo, rumbo a Japón, comenzó a escribir una novela, pero al considerarla terrible, arrojó el manuscrito al mar. [ 16 ] «Celebró» sus dos años como marino mercante en su obra autobiográfica de 1999, The Captain's Tiger: a memoir for the stage . [ 17 ]

En septiembre de 1956, se casó con Sheila Meiring , estudiante de la Escuela de Arte Dramático de la Universidad de Ciudad del Cabo, a quien había conocido el año anterior. [ 4 ] [ 18 ] En 1958, la pareja se mudó a Johannesburgo , donde Fugard trabajó como empleado en un Tribunal de Comisionados Nativos. Se volvió «profundamente consciente de las injusticias del apartheid », [ 4 ] y entabló amistad con activistas locales contra el apartheid, una experiencia que influiría en sus primeros trabajos. [ 18 ] [ 19 ]

Carrera

Período inicial

En 1958, Fugard organizó «un teatro multirracial para el que escribió, dirigió y actuó», escribiendo y produciendo varias obras, entre ellas No-Good Friday (1958) y Nongogo (1959), en la que actuó junto a su colega, el actor sudafricano negro Zakes Mokae . [ 4 ] En 1978, Richard Eder, del New York Times, criticó Nongogo por ser «torpe y superficial. Es incapaz de comunicar mucho sobre sus personajes, o de convertirlos en algo más que sirvientes de una trama que avanza de forma evidente». Eder afirmó: «Queenie es el personaje más real. Su sentido de sí misma y de hacia dónde quiere ir la hace creíble, y el derrumbe de sus sombrías defensas ante un atisbo de esperanza la hace conmovedora. Por el contrario, Johnny es irreal. Su calidez y esperanza al principio se desmoronan demasiado repentina y completamente». [ 20 ]

Después de regresar a Port Elizabeth a principios de la década de 1960, Athol y Sheila Fugard fundaron The Circle Players , [ 4 ] que deriva su nombre de la producción de El círculo de tiza caucasiano de Bertolt Brecht . [ 21 ]

En 1961, en Johannesburgo , Fugard y Mokae protagonizaron el estreno mundial de una sola función de la obra de Fugard, The Blood Knot (revisada y retitulada Blood Knot en 1987), dirigida por Barney Simon . [ 22 ] En 1989, Lloyd Richards de The Paris Review declaró que The Blood Knot era la primera "obra importante" de Fugard. [ 23 ]

Negativa a actuar para un público exclusivamente blanco.

En 1962, Fugard consideró cada vez más acuciante la cuestión de si podía «trabajar en un teatro que excluyera a los "no blancos" —o que los incluyera únicamente en funciones especiales segregadas—». Esta situación se agravó con la decisión de British Equity de impedir que cualquier artista británico visitara Sudáfrica a menos que se permitiera un público multirracial. En una decisión que lo llevó a reflexionar sobre el poder transformador del arte, Fugard decidió que la respuesta a la segregación debía ser «no».

Ese viejo argumento solía ser tan reconfortante, tan plausible: "Una persona en ese público blanco y segregado podría sentirse conmovida a pensar, y luego a cambiar, por lo que vio".

Empiezo a preguntarme si realmente funciona así. La suposición parece ser que existe un elemento didáctico —una enseñanza a través de los sentimientos— en el arte. Lo que sí sé es que el arte puede dar significado, puede plasmar experiencias significativas y, sin duda, también enriquece. ¿Pero enseñar? ¿Contradecir? ¿Afirmar lo contrario de lo que uno cree y luego lograr que lo aceptes?

En otras palabras, ¿puede el arte cambiar a un hombre o a una mujer? No. Eso lo hace la vida. El arte no sustituye a la vida. [ 24 ]

De los pocos lugares del país donde se podía presentar una obra a público mixto, Fugard observó que algunos eran poco más que graneros. Pero concluyó que, en esas circunstancias, «toda dignidad imaginable —público, productor, acto, "profesional", etc.—» estaba «activa» en el teatro blanco, excepto una: «la dignidad humana». [ 25 ]

Fugard apoyó públicamente el llamado del Movimiento Anti-Apartheid en Gran Bretaña a un boicot internacional contra los teatros sudafricanos segregados racialmente. El resultado fueron restricciones y vigilancia adicionales. Comenzó a publicar y producir sus obras fuera de Sudáfrica. [ 19 ] La producción de Lucille Lortel de The Blood Knot en el Off Broadway Cricket Theatre de Nueva York en 1964 impulsó la carrera estadounidense de Fugard. [ 26 ]

Los jugadores de la serpiente

En la década de 1960, Fugard formó los Serpent Players , cuyo nombre deriva de su primer lugar de actuación, el antiguo foso de serpientes (de ahí el nombre) en el Museo de Port Elizabeth, [ 19 ] "un grupo de actores-trabajadores negros que se ganaban la vida como maestros, oficinistas y obreros industriales, y por lo tanto no pueden ser considerados aficionados al estilo de los blancos ociosos", desarrollando y representando obras "bajo la vigilancia de la Policía de Seguridad", según The Dis-illusion of Apartheid de Loren Kruger , publicado en 2004. [ 27 ] El grupo estaba compuesto principalmente por hombres negros, entre ellos Winston Ntshona , John Kani , Welcome Duru , Fats Bookholane y Mike Ngxolo, así como Nomhle Nkonyeni y Mabel Magada. Todos se reunieron, aunque en diferentes intervalos, y decidieron hacer algo sobre sus vidas utilizando el escenario. En 1961 conocieron a Athol Fugard, un hombre blanco que creció en Port Elizabeth y que recientemente había regresado de Johannesburgo , y le preguntaron si podía trabajar con ellos "ya que tenía los conocimientos teatrales: los trucos, cómo usar el escenario, los movimientos, todo"; trabajaron con Athol Fugard desde entonces, "y así fue como se formaron los Serpent Players". [ 28 ] En ese momento, el grupo representaba cualquier cosa que cayera en sus manos en Sudáfrica, ya que no tenían acceso a ninguna biblioteca. Esto incluía a Bertolt Brecht , August Strindberg , Samuel Beckett , William Shakespeare y muchos otros dramaturgos prominentes de la época.

En una entrevista en California, se les preguntó a Ntshona y Kani por qué estaban representando la obra Sizwe Banzi Is Dead , considerada una historia sumamente política y reveladora del panorama político sudafricano de la época. Ntshona respondió: «Somos simplemente un grupo de artistas que amamos el teatro. Y tenemos todo el derecho a abrir las puertas a cualquiera que quiera ver nuestra obra y nuestro trabajo... Creemos que el arte es vida y, a la inversa, la vida es arte. Y ningún hombre sensato puede separar una de la otra. Eso es todo. Los demás atributos son meras etiquetas». [ 28 ] Actuaban principalmente en el St Stephen's Hall, contiguo a la iglesia de St Stephen, [ 29 ] y en otros espacios de New Brighton y sus alrededores, el barrio negro más antiguo de Port Elizabeth. [ 30 ]

Según Loren Kruger , profesor de inglés y literatura comparada en la Universidad de Chicago ,

Los Serpent Players utilizaron la explicación de Brecht sobre la actuación gestual , la desilusión y la crítica social, así como su propia experiencia con las rutinas cómicas satíricas del vodevil urbano africano , para explorar la fuerza teatral de las técnicas de Brecht , así como la relevancia política inmediata de una obra sobre la distribución de la tierra. Su trabajo en El círculo de tiza caucasiano y, un año después, en Antígona [ 19 ] condujo directamente a la creación, en 1966, de la que sigue siendo [2004] la obra de aprendizaje más distintiva de Sudáfrica : El abrigo . Basada en un incidente en uno de los muchos juicios políticos en los que participaron los Serpent Players, El abrigo dramatizó las decisiones que enfrentaba una mujer cuyo marido, condenado por actividad política antiapartheid, le dejó solo un abrigo e instrucciones para usarlo. [ 27 ]

Clive Barnes de The New York Times criticó duramente People Are Living There (1969) en 1971, argumentando: "Hay fragmentos de realidades aquí, y embarazos de sentimiento, pero [sic] no emerge nada significativo. En las obras anteriores del Sr. Fugard parecía estar tratando la vida en un nivel apropiado de humanidad. Aquí, si hay personas reales viviendo allí, permanecen extrañamente calladas al respecto... El primer acto divaga desconsoladamente, como un escritor solitario buscando un tema y el segundo acto produce con orgullo una fiesta de cumpleaños de patetismo chaplinesco pero menos que la invención y el espíritu chaplinescos... [Los personajes] arengan unos a otros en una incómoda dislocación entre un discurso formal y un monólogo interior." [ 31 ] Mark Blankenship de Variety reseñó negativamente una reposición de la misma obra en 2005, escribiendo que "carece de la intensidad emocional y la imaginación teatral que caracterizan a los favoritos de Fugard" como "Master Harold"...and the Boys . Blankenship también afirmó, sin embargo, que la función a la que asistió, que presentaba "solo esbozos fortuitos de la trama y los personajes", fue quizás el resultado de que Fugard permitiera a la directora Suzanne Shepard revisar la obra sin mostrarle los cambios. [ 32 ]

Varias de las primeras obras de Fugard se representaron en el Space Theatre de Ciudad del Cabo, fundado en 1972. [ 33 ] El teatro presentó casi 300 producciones, comenzando con el estreno de Statements After an Arrest under the Immorality Act de Athol Fugard . También acogió las primeras producciones de las colaboraciones de Kani/Ntshona/Fugard, The Island [ 33 ] y Sizwe Bansi is Dead . [ 34 ]

La compañía Serpent Players concibió y coescribió muchas obras que representó para diversos públicos en numerosos teatros de todo el mundo. A continuación, se presentan algunas de sus obras más destacadas y populares:

  • En The Coat , Kruger observa: «Los participantes no solo se dedicaban a representar las relaciones sociales en el escenario, sino también a escenificar y revisar sus propias interacciones entre sí y con las instituciones de opresión del apartheid, desde los tribunales hacia abajo», y «este compromiso atestiguaba el verdadero poder del plan aparentemente utópico de Brecht para abolir la separación entre actor y público y convertir a cada actor en un "estadista" o actor social... El trabajo en The Coat condujo indirectamente a las producciones más famosas y brechtianas de los Serpent Players: Sizwe Banzi Is Dead (1972) y The Island (1973)». [ 27 ]

Fugard desarrolló estas dos obras para los Serpent Players en talleres, trabajando con John Kani y Winston Ntshona , [ 27 ] publicándolas en 1974 junto con su propia obra Statements After an Arrest Under the Immorality Act (1972). Las autoridades consideraron que el título de The Island , que alude a Robben Island , la prisión donde Nelson Mandela estuvo recluido, era demasiado controvertido, por lo que Fugard y los Serpent Players utilizaron el título alternativo The Hodoshe Span ( Hodoshe significa "mosca carroñera" en xhosa ). [ 35 ]

  • Estas obras "adoptaban una atención brechtiana a la demostración de gestos y situaciones sociales, e incitaban al público a analizar la acción en lugar de simplemente aplaudirla"; por ejemplo, Sizwe Banzi Is Dead , que infundía una crítica brechtiana y una ironía vodevilesca —especialmente en la virtuosa improvisación de Kani—, incluso provocó la interrupción crítica y el cuestionamiento de la acción por parte del público africano. [ 27 ]
  • Si bien las obras dramatizaban las frustraciones en la vida de los espectadores, al mismo tiempo los involucraban en la acción e intentaban que analizaran las situaciones de los personajes al estilo brechtiano, según Kruger. [ 27 ]
  • Blood Knot fue filmada por la BBC en 1967, con la colaboración de Fugard, protagonizada por el actor jamaicano Charles Hyatt como Zachariah y el propio Fugard como Morris, como en el estreno original de 1961 en Johannesburgo. [ 36 ] Menos complacido que Fugard, el gobierno sudafricano de BJ Vorster confiscó el pasaporte de Fugard. [ 10 ] [ 37 ]

La obra de Fugard, A Lesson from Aloes (1978), fue descrita como una de sus obras principales por Alvin Klein de The New York Times , [ 38 ] aunque otros han escrito críticas más tibias.

Estrenos del Yale Rep, década de 1980

El Teatro Fugard en District Six , Ciudad del Cabo.

«Master Harold...and the Boys» , escrita en 1982, incorpora «un fuerte componente autobiográfico»; sin embargo, «es ficción, no memorias», como se indica en los subtítulos de Cousins: A Memoir y otras obras de Fugard. [ 39 ] La obra trata sobre la relación entre un joven blanco sudafricano de 17 años y dos hombres africanos que trabajan para la familia del joven. Su estreno mundial fue interpretado por Danny Glover , Željko Ivanek y Zakes Mokae en el Yale Repertory Theatre de New Haven, Connecticut , en marzo de 1982. [ 40 ] [ 41 ]

La obra El camino a La Meca se presentó en el Yale Repertory Theatre de New Haven, Connecticut, en mayo de 1984. Dirigida por Fugard, el reparto estuvo encabezado por Carmen Mathews , Marianne Owen y Tom Aldredge . Junto con El maestro Harold , se convirtió en una de las obras más aclamadas de Fugard. [ 42 ] [ 43 ] Narra la historia de un anciano ermitaño en un pequeño pueblo sudafricano que ha dedicado quince años a un proyecto artístico obsesivo. [ 44 ]

Fugard apareció en su obra A Place With the Pigs en el Yale Rep de New Haven en 1987. Inspirado en la historia real de un desertor soviético de la Segunda Guerra Mundial, Fugard interpreta a un paranoico que pasó cuatro décadas escondido con sus cerdos. Al igual que con The Road to Mecca , los críticos de Fugard apreciaron la metáfora de una vida de exilio interno. [ 45 ] Él mismo sugirió que era una reflexión sobre su larga batalla contra el alcoholismo. [ 30 ] Desde principios de la década de 1980, Fugard era abstemio. [ 46 ]

Obras de teatro posteriores al apartheid

La primera obra que Fugard escribió tras el fin del apartheid, Valley Song , se estrenó en Johannesburgo en agosto de 1995, con Fugard interpretando a un granjero blanco y a uno mestizo . Aunque se disputan los títulos de propiedad, ambos comparten un profundo respeto por la tierra y temen el cambio. [ 47 ] En octubre de 1995, Fugard llevó la obra a Estados Unidos con una producción del Manhattan Theatre Club en el Teatro McCarter de Princeton, Nueva Jersey . [ 47 ]

En enero de 2009, Fugard regresó a New Haven para el estreno de Coming Home. Veronika, la nieta de Buk, el granjero mestizo de Valley Song , deja el Karoo para dedicarse a la música en Ciudad del Cabo, pero luego regresa, tras su muerte, para crear una nueva vida en el campo para su hijo pequeño. [ 48 ]

El Teatro Fugard , en el área de District Six de Ciudad del Cabo, abrió sus puertas con funciones de la compañía teatral Isango Portobello en febrero de 2010 y una nueva obra escrita y dirigida por Athol Fugard, The Train Driver , se presentó en el teatro en marzo de 2010. [ 49 ]

En abril de 2014, regresó a los escenarios con el estreno mundial de su obra The Shadow of a Hummingbird en el Long Wharf Theatre de New Haven. Esta breve obra se representó con una "escena introductoria" recopilada por Paula Fourie a partir de los escritos del diario de Fugard. Con "el dramaturgo rebuscando en estos diarios en un escenario que se asemeja al antiguo y ajetreado espacio de trabajo de un escritor", la escena se integra en la obra principal, que comienza cuando Boba, el nieto del personaje del abuelo narrador Oupa (interpretado por Fugard), viene de visita. [ 50 ]

Película

Las obras de Fugard se representan internacionalmente y han ganado numerosos premios; varias de ellas se han adaptado al cine (véase la filmografía más abajo). El propio Fugard actuó en la primera de estas adaptaciones, interpretando a Boesman junto a Yvonne Bryceland como Lena, en la obra Boesman and Lena, dirigida por Ross Devenish en 1973. [ 51 ]

Su debut cinematográfico como director tuvo lugar en 1992, cuando codirigió la adaptación de su obra de teatro El camino a La Meca con Peter Goldsmid, quien también escribió el guion. [ 52 ] La adaptación cinematográfica de su novela Tsotsi , escrita y dirigida por Gavin Hood , ganó el Premio Óscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa en 2006. [ 53 ]

Fuera de su propio trabajo, Fugard tuvo varios papeles secundarios en películas, sobre todo como el General Smuts en Gandhi (1982) de Richard Attenborough y como el Doctor Sundesval en Los gritos del silencio (1984) de Roland Joffé . [ 54 ] Spalding Gray , quien se hizo amigo de Fugard en el set de Los gritos del silencio , evocó al escritor como una figura sabia en su monólogo teatral y posterior película Swimming to Cambodia (1987) . [ 55 ]

En 2012, Fugard fue el tema de un documental, Falls the Shadow , dirigido por Tony Palmer y producido por Eric Abraham y David Elstein. [ 56 ]

Vida y muerte posteriores

En la década de 1990, Fugard vivió en San Diego , California, [ 57 ] donde impartió clases como profesor adjunto de dramaturgia, actuación y dirección en el Departamento de Teatro y Danza de la Universidad de California, San Diego (UCSD). [ 5 ] [ 19 ] Durante el año académico 2000-2001, impartió clases en la Universidad de Indiana en Bloomington, Indiana , como Profesor Becario Wells de la Clase de 1963 de la IU. [ 58 ]

Aunque cada vez más desilusionado con el rumbo de la política posterior al apartheid —consideraba una tragedia que Nelson Mandela no hubiera asumido un segundo mandato como presidente para «afianzar su visión»— [ 59 ] en 2012 Fugard regresó a Sudáfrica. [ 60 ] [ 61 ]

En 2015, tras casi 60 años de matrimonio, Athol y Sheila Fugard (quien se había convertido en novelista y poeta) se divorciaron. Al año siguiente, Fugard se casó con Paula Fourie, una escritora y académica sudafricana más joven. [ 62 ] La pareja vivió en la región vitivinícola del Cabo , en Sudáfrica, con sus dos hijos, su hija Halle y su hijo Lanigan. [ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]

Fugard murió en su casa en Stellenbosch , Cabo Occidental, el 8 de marzo de 2025, a la edad de 92 años. [ 66 ] [ 30 ] En 2006, Fugard había reservado una parcela para sí mismo en Nieu-Bethesda , un pueblo en el Karoo donde tenía una casa y donde la Casa del Búho conservada y los jardines de estatuas de la artista solitaria Helen Martins inspiraron su obra de teatro El camino a La Meca . También había expresado el deseo de que en su lápida se grabara el comentario de un niño negro al que había adelantado mientras corría cuesta arriba en el Karoo : "Hou so aan, Oubaas – jy kom eerste!" ("¡Sigue así, jefe, vas primero!"). [ 67 ]

Además de sus hijos con Paula Fourie, a Fugard le sobrevive una hija de su primer matrimonio, la escritora Lisa Fugard . Nacida en 1961, [ 68 ] se mudó a Estados Unidos en 1980 para dedicarse a la actuación. [ 69 ] Su primera novela, Skinner's Drift , publicada en 2013, narra el regreso de una hija a la Sudáfrica posterior al apartheid. [ 70 ]

Obras de teatro

En orden cronológico de primera producción y/o publicación: [ 71 ] [ 72 ] [ 73 ] [ 74 ] [ 9 ]

Bibliografía

En coautoría con John Kani y Winston Ntshona
En coautoría con Ross Devenish.
  • El huésped: un episodio en la vida de Eugene Marais . Por Athol Fugard y Ross Devenish. Craighall: AD Donker, 1977. ISBN 0-949937-36-3. ( Die besoeker: 'n episodio de die lewe van Eugene Marais . Traducción al afrikáans de Wilma Stockenstrom. Craighall: AD Donker, 1977. ISBN 0-949937-43-6.)

Filmografía

Películas adaptadas de las obras de teatro y la novela de Fugard.
Papeles en películas [ 9 ]

Premios y nominaciones seleccionados

Teatro [ 81 ]
Premios honoríficos
Títulos honoríficos

Véase también

Referencias

  1. ↑ "Conversaciones teatrales: Valley Song de Athol Fugard en el Kennedy Center" . YouTube . Aprendizaje digital de educación del Kennedy Center. 15 de agosto de 2018. Consultado el 13 de marzo de 2025 .
  2. ↑ Smith, David (12 de agosto de 2014). "Athol Fugard: 'Los prejuicios y el racismo siguen muy presentes en Sudáfrica'"" . The Guardian . Consultado el 9 de abril de 2020 .
  3. ↑ Miller, Andie (octubre de 2009). "De las palabras a las imágenes: en conversación con Athol Fugard" . Eclectica . Consultado el 9 de abril de 2020 .
  4. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 McLuckie, Craig (3 de octubre de 2003). "Athol Fugard (1932–)" . La Enciclopedia Literaria . Archivado del original el 25 de agosto de 2008. Recuperado el 29 de septiembre de 2008 .
  5. 1 2 "Athol Fugard" . Universidad de California, San Diego (UCSD). Archivado del original el 15 de mayo de 2008. Recuperado el 1 de octubre de 2008 .
  6. 1 2 "Harold Athol Lanigan Fugard (1932 -)" . Premios Nacionales de Órdenes 2005. Gobierno de Sudáfrica en línea (info.gov.za). 27 de septiembre de 2005. Archivado del original (World Wide Web) el 21 de noviembre de 2008. Recuperado el 4 de octubre de 2008 .
  7. ↑ "Fugard, Athol" . Royal Society of Literature . 1 de septiembre de 2023. Consultado el 6 de julio de 2025 .
  8. ↑ "El Teatro Fugard" . Creative Feel . Marzo de 2019. Consultado el 9 de abril de 2020 .
  9. 1 2 3 4 5 6 Gans, Andrew (6 de abril de 2011). "Athol Fugard, Philip J. Smith y Eve Ensler ganan premios Tony especiales" . Playbill . Recuperado el 9 de marzo de 2025 .
  10. 1 2 Fisher, Iain. "Athol Fugard: Biografía" . Athol Fugard: Declaraciones . iainfisher.com . Consultado el 1 de octubre de 2008 .
  11. ↑ Fisher da el nombre completo de nacimiento de Fugard como "Harold Athol Lanigan Fugard", escribiendo el segundo nombre de Fugard como Lanigan , siguiendo a Dennis Walder, Athol Fugard , Writers and Their Work (Tavistock: Northcote House en asociación con el British Council , 2003). Se escribe como Lannigan en Athol Fugard, Notebooks 1960–1977 (Nueva York: Theatre Communications Group , 2004) y en Athol Fugard de Stephen Gray(Johannesburgo y Nueva York: McGraw-Hill , 1982)y muchas otras publicaciones. La ortografía anterior (con una sola n ) parece más autorizada, sin embargo, ya que también la utiliza Marianne McDonald, una colega cercana de la UCSD y amiga de Fugard, en "A Gift for His Seventieth Birthday: Athol Fugard's Sorrows and Rejoicings " Archivado el 24 de julio de 2008 en Wayback Machine , Departamento de Teatro y Danza, Universidad de California, San Diego , reimpreso de TheatreForum 21 (verano/otoño de 2002); en el Premio Nacional de Órdenes de Fugard (27 de septiembre de 2005) del gobierno de Sudáfrica, presentado a "Harold Athol Lanigan Fugard (1932 –)"; y en su "Perfil completo" en Who's Who of Southern Africa (2007).
  12. ↑ Fugard, Athol (2000). Dennis Walder (ed.). The Township Plays . Oxford / Nueva York: Oxford University Press, 1993. pp. xvi . ISBN  978-0-19-282925-2.( Vista previa limitada en Google Libros ).
  13. ↑ "Historia: St Dominic's Prior School...Marist Brothers College" . St Dominic's Priory School. Archivado del original (World Wide Web) el 15 de marzo de 2009. Consultado el 5 de octubre de 2008 .
  14. ↑ "Boesman y Lena – Biografía de los autores" . Consultado el 31 de octubre de 2010 .
  15. ↑ "Músicos Fugard II, 1976-2002" . Archivos en línea de la Universidad de Indiana . Universidad de Indiana . Consultado el 11 de marzo de 2025 .
  16. ↑ Norris, Barney (10 de marzo de 2025). «Athol Fugard era un soñador, un buen oyente y un maestro narrador, tanto en el escenario como en casa» . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 11 de marzo de 2025 . 
  17. ↑ Wertheim, Albert (2000). El arte dramático de Athol Fugard: De Sudáfrica al mundo . Bloomington, IN: Indiana University Press. pp. 215 , 224–38 . ISBN  978-0-253-33823-5.( Vista previa limitada en Google Libros ).
  18. 1 2 Fugard, Sheila . "Los años de aprendizaje: el número de Athol Fugard" . Literatura del siglo XX . 39.4 (invierno de 1993). findarticles.com . Recuperado el 4 de octubre de 2008 .
  19. 1 2 3 4 5 McDonald, Marianne (abril de 2003). "Introducción de Athol Fugard" ( videoclip de YouTube ) . Times Topics, The New York Times . Recuperado el 1 de octubre de 2008 .[ El menú de temas de Times incluye un enlace al vídeo de YouTube de la UCSD de la conferencia de Athol Fugard, "Una Antígona católica : un episodio en la vida de Hildegarda de Bingen ", Cátedra Eugene M. Burke CSP sobre Religión y Sociedad, Universidad de California, San Diego (UCSD).]
  20. ^ Eder, Richard (4 de diciembre de 1978). "«Nongogo», un drama . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 10 de mayo de 2020 . 
  21. ↑ Kruger, Loren (2004). «Capítulo 5: La desilusión del apartheid: Brecht en Sudáfrica». Política y representación de Brecht postimperial, Oriente y Sur . Estudios de Cambridge sobre teatro moderno. Cambridge/Nueva York: Cambridge University Press. págs. 215-280 . ISBN  978-0-521-81708-0.( Google Libros .)
  22. ↑ Gussow, Mel (24 de septiembre de 1985). "Escenario: 'The Blood Knot' de Fugard" . The New York Times . Consultado el 5 de octubre de 2008 .
  23. ↑ Richards, Lloyd (1989). "Athol Fugard, El arte del teatro n.º 8" . The Paris Review. Entrevistas . Vol. Verano de 1989, n.º 111. ISSN 0031-2037 . Consultado el 10 de mayo de 2020 .   
  24. ↑ Fugard, Athol (1984). Cuadernos 1960–1977 . Nueva York: Alfred A. Knopf. pág. 59. ISBN  0-394-53755-6.
  25. ↑ Fugard (1984), pág. 60
  26. ↑ "Athol Fugard: Biografía" . La base de datos de teatro Off-Broadway en Internet . Archivado del original el 15 de marzo de 2009. Consultado el 2 de octubre de 2008 .
  27. 1 2 3 4 5 6 Kruger, Loren (2004). «Capítulo 5: La desilusión del apartheid: Brecht en Sudáfrica». Política y representación de Brecht postimperial, Oriente y Sur . Estudios de Cambridge sobre teatro moderno. Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press. págs. 217-218 . ISBN  978-0-521-81708-0.( Vista previa limitada en Google Libros ).
  28. 1 2 « ' El arte es vida y la vida es arte'. Entrevista con John Kani y Winston Ntshona de los Serpent Players de Sudáfrica», en Ufahamu: A Journal of African Studies [Internet], 6(2), 1976, pp. 5–26. Disponible en: eScholarship , Universidad de California. Consultado el 26 de julio de 2017.
  29. ↑ Fugard, Athol (8 de agosto de 1982). "Cuando Brecht y Sizwe Bansi se conocieron en New Brighton" . The Observer . Sunday Times Heritage Project . Consultado el 9 de marzo de 2025 .
  30. 1 2 3 Coveney, Michael (9 de marzo de 2025). "Obituario de Athol Fugard" . The Guardian . Recuperado el 9 de marzo de 2025 .
  31. ↑ Barnes, Clive (19 de noviembre de 1971). "Teatro: La gente vive allí"." . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 10 de mayo de 2020 . 
  32. ↑ Blankenship, Mark (17 de junio de 2005). "Hay gente viviendo allí" . Variety . Recuperado el 10 de mayo de 2020 .
  33. 1 2 Johns, Lindsay (9 de marzo de 2025). "Cómo La isla de Athol Fugard expuso los verdaderos horrores del apartheid" . The Daily Telegraph . Recuperado el 9 de marzo de 2025 .
  34. ↑ Marie Rose Napierkowski (ed.). " Sizwe Banzi ha muerto : Introducción" . Drama para estudiantes . 14. (enero de 2006). Detroit: Gale, eNotes.com . Consultado el 9 de marzo de 2025 .(Fragmento gratuito; se requiere registro para acceder al contenido completo).
  35. ↑ Van Weyenberg, Astrid (2008). "Antígona en el escenario africano: ¡Dondequiera que se escuche el clamor por la libertad!"En Aydemir, Murat (ed.). Entornos migratorios . Leiden: Brill. págs. 119–137 . ISBN  9789042024250. Recuperado el 9 de marzo de 2025 . . Como medida de precaución contra la intervención gubernamental, la representación carecía de guion y se presentó con un título alternativo, Die Hodoshe Span («El equipo de trabajo de Hodoshe»), elegido porque el título previsto «La Isla» habría hecho referencia a la Isla Robben de forma demasiado explícita.
  36. ↑ Fugard, Athol (1983).Cuadernos 1960–1977. Craighall: AD Donker, 1983. ISBN 0-86852-011-XDe vuelta en S'Kop después de cinco semanas en Londres para la producción de la BBC de The Blood Knot. Yo como Morrie, con Charles Hyatt como Zach. Robin Midgley dirigiendo. Midgley redujo la obra a 90 minutos... Midgley logró rescatar elementos que se habían pasado por alto en todas las demás producciones. Lo más emocionante fue su tratamiento de la escena de la carta —«Dirígete a ella»— que convirtió en un ensayo sobre la escritura... Zach sudando mientras las palabras se le atascaban en la boca...
  37. ↑ Walder, Dennis, "Cruzando fronteras: La génesis de las obras de teatro de barrio" , Número especial sobre Athol Fugard, Literatura del siglo XX (invierno de 1993); reimpreso en findarticles.com . Consultado el 4 de octubre de 2008.
  38. ↑ Klein, Alvin (13 de febrero de 1994). "TEATRO; 'Hola y adiós', una obra temprana de Fugard" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 10 de mayo de 2020 . 
  39. ↑ Wertheim, Albert (2000). El arte dramático de Athol Fugard: De Sudáfrica al mundo . Bloomington: Indiana University Press. 225 págs . ISBN  978-0-253-33823-5.{{cite book}}: CS1 mantenimiento: ubicación del editor ( enlace ) ( Vista previa limitada de Google Libros ).
  40. ↑ "Yale estrenará la obra de Fugard" . The New York Times . 21 de febrero de 1982. ISSN 0362-4331 . Consultado el 24 de mayo de 2022 . 
  41. ↑ Rich, Frank (17 de marzo de 1982). "TEATRO: ESTRENO MUNDIAL DE LA NUEVA OBRA DE FUGARD" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 24 de mayo de 2022 . 
  42. ↑ Arnott, Christopher (8 de mayo de 2018). "'A Lesson From Aloes' de Fugard cierra la temporada 2017-18 del Hartford Stage" . courant.com . Consultado el 11 de mayo de 2020 .
  43. ↑ Rich, Frank . "Escenario: 'A La Meca', de Athol Fugard". The New York Times , 15 de mayo de 1984.
  44. ↑ Rich, Frank (3 de abril de 1987). "ESCENARIO: 'EL LUGAR DE LOS CERDOS' DE FUGARD"" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 24 de mayo de 2022 . 
  45. ↑ Rich, Frank (15 de mayo de 1984). "STAGE: 'TO MECCA', de ATHOL FUGARD (publicado en 1984)" . The New York Times . Consultado el 24 de mayo de 2022 .
  46. ↑ Fugard, Athol (31 de octubre de 2010). "Érase una vez: Athol Fugard" . The Guardian . Londres. Archivado del original el 1 de noviembre de 2010. Consultado el 31 de octubre de 2010 .
  47. 1 2 Resumen de la canción del valle .
  48. ↑ Gans, Andrew (11 de agosto de 2008). "Coming Home de Fugard se estrenará en el Long Wharf Theatre" . Playbill .
  49. ↑ Dugger, Celia W. (13 de marzo de 2010). "Su próximo acto: expulsar el fantasma del apartheid" . The New York Times . Archivado del original el 24 de marzo de 2010. Recuperado el 25 de abril de 2010 .
  50. ↑ "El colibrí de Fugard vuela" . New Haven Independent . Consultado el 24 de mayo de 2022 .
  51. ↑ "Boesman y Lena (1973)" . BFI . Archivado del original el 4 de agosto de 2021. Consultado el 24 de mayo de 2022 .
  52. ↑ "El camino a La Meca" . IMDB . Consultado el 9 de marzo de 2025 .
  53. ↑ Van Eyssen, Benita (6 de marzo de 2006). "Amandla!: Tsotsi gana el Oscar" . The Mail & Guardian . Consultado el 9 de marzo de 2025 .
  54. 1 2 3 4 Bernstein, Fred (9 de marzo de 2025). "Athol Fugard, incisivo dramaturgo sudafricano, muere a los 92 años" . Washington Post . Consultado el 9 de marzo de 2025 .
  55. ↑ Jones, Sarah Morgan (21 de agosto de 2022). "Nadando con Spalding: en busca del momento perfecto" . Nation.Cymru .
  56. ↑ Wolf, Matt (8 de junio de 2012). "Athol Fugard - Falls the Shadow, Sky Arts 1" . theartsdesk.com . Consultado el 11 de marzo de 2025 .
  57. ^ Fugard, Athol y Serena Davies (8 de abril de 2007). "Mi semana: Athol Fugard" . Telegraph.co.uk . Londres . Consultado el 29 de septiembre de 2008 .
  58. ↑ Fugard, Athol; Bruce Burgun (29 de septiembre de 2000). "Conversación en línea con el dramaturgo sudafricano Athol Fugard" . Universidad de Indiana en Bloomington . Archivado del original el 11 de septiembre de 2008. Recuperado el 29 de septiembre de 2008 .(Fragmento de audio de la entrevista en RealAudio).
  59. ↑ Smith, David (10 de marzo de 2025). "DEL ARCHIVO | Athol Fugard: No todo está perdido, ni lo estará jamás" . The Mail & Guardian . Consultado el 10 de marzo de 2025 .
  60. ↑ "Athol Fugard se pone personal en 'Shadow of the Hummingbird' en Long Wharf" . Hartford Courant . 23 de marzo de 2014. Consultado el 24 de octubre de 2014 .
  61. ↑ Samodien, Leila (17 de julio de 2014). "Athol Fugard gana prestigioso premio" . Cape Times . Consultado el 24 de octubre de 2014 .
  62. ↑ "Felicitaciones a Athol Fugard y Paula Fourie" . Creative Feel . 13 de mayo de 2016. Consultado el 16 de noviembre de 2017 .
  63. ↑ Maako. "Muere el renombrado dramaturgo Athol Fugard a los 92 años" . TimesLive . Consultado el 9 de marzo de 2025 .
  64. ↑ van der Merwe, Elna (7 de octubre de 2022). "Aangaande Athol, Paula y Babyboy Kleintjies" . Vrye Weekblad (en afrikáans) . Consultado el 9 de febrero de 2023 .
  65. ↑ Fourie, Paula (6 de octubre de 2022) .'n Bedrywige Woordfees vir Paula Fourie conoció a Taliep, Babyboy Kleintjies en Athol" . LitNet . Consultado el 9 de febrero de 2023 .
  66. ↑ Maako, Keitumetse. "El dramaturgo de renombre internacional Athol Fugard fallece a los 92 años" . Life . Consultado el 9 de marzo de 2025 .
  67. ↑ "Declaración sobre el fallecimiento del Dr. Athol Fugard el 8 de marzo de 2025 - Noticias" . news.mandela.ac.za . Consultado el 10 de marzo de 2025 .
  68. ^ "Fugard, Lisa 1961– | Encyclopedia.com" . www.enciclopedia.com . Consultado el 13 de marzo de 2025 .
  69. ↑ «Lisa Fugard» . Simón y Schuster . Consultado el 13 de marzo de 2025 .
  70. ^ Fugard, Lisa (7 de marzo de 2013). La deriva de Skinner . Pingüino Reino Unido. ISBN 978-0-670-92357-1.
  71. ↑ "Obras de Athol Fugard" . El Teatro Fugard . Consultado el 9 de marzo de 2025 .
  72. ↑ Fisher observa en la sección "Biografía" de Athol Fugard: Declaraciones que el escritor y crítico sudafricano Gray, Stephen clasifica muchas de las obras dramáticas de Fugard según períodos cronológicos de composición y similitudes de estilo: "Aprendizaje" ([1956–]1957); "Realismo social" (1958–1961); "Teatro de cámara" (1961–1970); "Teatro improvisado" (1966–1973); y "Simbolismo poético" (1975[–1990]).
  73. ↑ Stephen Gray , ed. (1991). Archivo sobre Fugard . Londres: Methuen Drama. ISBN 978-0-413-64580-7.
  74. ↑ Fugard, Athol (1990). Stephen Gray (ed.). ¡ Mis hijos! ¡Mi África! y obras de teatro cortas seleccionadas . Johannesburgo: Witwatersrand University Press. ISBN 1-86814-117-9.
  75. 1 2 3 Keuris, Marisa (junio de 2008). "Las entradas y salidas de Athol Fugard : el dramaturgo, el actor y el poeta" . Journal of Literary Studies . 24 (2): 71– 84. doi : 10.1080/02564710701841452 . 
  76. ^ Petrick, Nadine (11 de octubre de 2022). "Toyota US Woordfees 2022 Instagram-resensie: sobre la vida de Babyboy Kleintjies - LitNet" . LitNet – Die boekehuis met baie wonings . Consultado el 8 de mayo de 2024 .
  77. ↑ Richards, David (11 de noviembre de 1984). "La ruptura de los lazos en 'Master Harold' de Fugard"" . Washington Post . Consultado el 9 de marzo de 2025 .
  78. 1 2 Haun, Harry (4 de enero de 2012). " El camino a La Meca de Broadway está pavimentado con artistas extraordinarios, tanto en el escenario como fuera de él" . Playbill . Recuperado el 10 de enero de 2018 .
  79. ↑ "Boesman y Lena: Proyección en película" . Archivo Cinematográfico de Harvard . 16 de marzo de 2001. Consultado el 9 de marzo de 2025 .
  80. ↑ Erickson, Steve (23 de junio de 2011). "The Upsetter and Master Harold ... and the Boys" . Nashville Scene . Recuperado el 9 de marzo de 2025 .
  81. ↑ Puede consultarse una lista de las nominaciones de Athol Fugard a premios de teatro de Broadway en la base de datos de Internet Broadway Database (IBDB ). «Athol Fugard: Premios» . Base de datos de Internet Broadway Database . Archivado del original el 4 de marzo de 2007. Consultado el 1 de octubre de 2008 .
  82. 1 2 3 4 "Athol Fugard: Nominaciones a premios; Premio(s) ganado(s)" . La base de datos de Internet Off-Broadway . Archivado del original el 15 de marzo de 2009. Recuperado el 2 de octubre de 2008 .
  83. 1 2 "Premios anteriores" . Círculo de Críticos de Teatro de Nueva York . Consultado el 9 de marzo de 2025 .
  84. 1 2 Personal (23 de julio de 2019) .«El joven Harold... y los muchachos: una historia de relaciones humanas» . Montgomery Advisor . Consultado el 9 de marzo de 2025 .
  85. ↑ "Archivo de los Premios Lucille Lortel: 1986–2000" . Archivos Lortel . Archivado del original el 21 de marzo de 2009. Consultado el 2 de octubre de 2008 .
  86. ↑ "Los premios Audie: 1999" . Writers Write, Inc. Archivado del original (World Wide Web) el 2 de mayo de 1999. Recuperado el 2 de octubre de 2008 .
  87. ↑ Anónimo (2013). «Premios honoríficos: Ganadores anteriores» . WGAEast.org . Nueva York: Writers Guild of America, East . Archivado del original el 16 de junio de 2013. Consultado el 5 de septiembre de 2023 .
  88. ↑ "Biografía y entrevista de Athol Fugard" . www.achievement.org . Academia Estadounidense del Logro .
  89. ↑ "Athol Fugard, miembro de STIAS, recibe el prestigioso premio de 2014" . Universidad de Stellenbosch. 16 de julio de 2014. Consultado el 17 de julio de 2014 .
  90. ↑ "Universidad de Yale: Distinguidos con títulos honoríficos: 1977–2000" (PDF) . Universidad de Yale . Archivado del original (PDF) el 10 de octubre de 2008. Consultado el 4 de octubre de 2008 .
  91. ↑ "Receptores de títulos honoríficos: 1948–2001" . Universidad de Wittenberg . Archivado del original el 14 de agosto de 2007. Consultado el 4 de octubre de 2008 .
  92. ↑ "Graduados Honoris Causa: de la década de 1920 a la de 2000" (World Wide Web) . Universidad de Witwatersrand . Archivado del original el 3 de agosto de 2008. Consultado el 4 de octubre de 2008 .
  93. ↑ "Comunicado de prensa 94–185" (World Wide Web) (Comunicado de prensa). Oficina de Prensa de la Universidad de Brown (Sweeney). 24 de mayo de 1995. Consultado el 4 de octubre de 2008 .
  94. ↑ "Títulos honoríficos otorgados por la Universidad de Princeton: de la década de 1940 a la de 2000" (World Wide Web) . Universidad de Princeton . Archivado del original el 21 de septiembre de 2008. Consultado el 4 de octubre de 2008 .
  95. ↑ Enwemeka, Zeninjor (21 de abril de 2006). "Stellenbosch honra a Athol Fugard" . IOL . Consultado el 23 de septiembre de 2017 .

Referencias generales y citadas

  • Paquete de recursos Amajuba ( Archivado el 14 de junio de 2011 en Wayback Machine ). Oxford Playhouse y Farber Foundry: En asociación con la Fundación de Artes Mmabana. Oxford Playhouse , octubre de 2004. Consultado el 1 de octubre de 2008. PDF descargable . [Fotografías de Robert Day; texto de Rachel G. Briscoe; edición de Rupert Rowbotham; supervisión de Yael Farber. 18 páginas.]
  • Athol Fugard . Número especial de Twentieth Century Literature 39.4 (Invierno de 1993). Índice . Findarticles.com . <http://findarticles.com/p/articles/mi_m0403/is_n4_v39> . Consultado el 4 de octubre de 2008. [Incluye: Athol Fugard, «Algunos problemas de un dramaturgo sudafricano» (Transcripción. 11 páginas).]
  • Blumberg, Marcia Shirley y Dennis Walder (eds.). Teatro sudafricano como/y como intervención . Ámsterdam y Atlanta, Georgia: Editions Rodopi BV, 1999. ISBN 90-420-0537-8(10). ISBN 978-90-420-0537-2(13).
  • Fugard, Athol. Una lección de los aloes . Nueva York: Theatre Communications Group , 1989. ISBN 1-55936-001-1(10). ISBN 978-1-55936-001-2(13). Google Libros. Consultado el 1 de octubre de 2008. (Vista previa limitada disponible).
  • Fugard, Athol y Chris Boyd. «Athol Fugard sobre Tsotsi , Verdad y Reconciliación, Camus, Pascal y el “pesimismo valiente”…» , The Morning After: Performing Arts in Australia (Blog). WordPress . 29 de enero de 2006. Consultado el 4 de octubre de 2008. [«Entrevista editada con el dramaturgo sudafricano Athol Fugard (en San Diego) sobre la publicación de su única novela, Tsotsi, en Australia, 29 de enero de 2006.»]
  • Fugard, Athol y Serena Davies. "Mi semana: Athol Fugard"The Daily Telegraph , 8 de abril de 2007. Consultado el 29 de septiembre de 2008. [ El dramaturgo describe su semana a Serena Davies, antes del estreno de su obra Victory en el Theatre Royal de Bath (entrevista telefónica).]
  • Gray, Stephen . Athol Fugard . Johannesburgo y Nueva York: McGraw-Hill, 1982. ISBN 0-07-450633-1(10). ISBN 978-0-07-450633-2(13). ISBN 0-07-450615-3(10). ISBN 978-0-07-450615-8(13).
  • Gray, Stephen, ed. e introd. Archivo sobre Fugard . Londres: Methuen Drama, 1991. ISBN 0-413-64580-0(10). ISBN 978-0-413-64580-7(13).
  • Gray, Stephen. ¡Mis hijos! ¡Mi África! y una selección de obras de teatro cortas , de Athol Fugard. Johannesburgo: Witwatersrand University Press, 1990. ISBN 1-86814-117-9.
  • Kruger, Loren. Política y representación de Brecht en la era postimperial: Oriente y Sur . Estudios de teatro moderno de Cambridge. Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press, 2004. ISBN 0-521-81708-0(10). ISBN 978-0-521-81708-0(13). (Google Libros; vista previa limitada disponible.)
  • McDonald, Marianne. «Un regalo para su septuagésimo cumpleaños: las penas y alegrías de Athol Fugard » . Departamento de Teatro y Danza. Universidad de California, San Diego . Reimpreso en TheatreForum 21 (verano/otoño de 2002). Consultado el 2 de octubre de 2008.
  • McLuckie, Craig ( Universidad de Okanagan ). "Athol Fugard (1932–)" . La enciclopedia literaria . 8 de octubre de 2003. Consultado el 29 de septiembre de 2008.
  • Morris, Stephen Leigh. «Falling Sky: Athol Fugard's Victory » . LA Weekly , 31 de enero de 2008. Consultado el 29 de septiembre de 2008. (Reseña teatral del estreno estadounidense en el Fountain Theatre de Los Ángeles).
  • Spencer, Charles. "Victoria: Fugard ha perdido la batalla" .The Daily Telegraph , 17 de agosto de 2007. Consultado el 30 de septiembre de 2008. [Crítica teatral de Victory en el Theatre Royal de Bath .]
  • Walder, Dennis. Athol Fugard . Escritores y su obra. Tavistock: Northcote House en colaboración con el British Council , 2003. ISBN 0-7463-0948-1(10). ISBN 978-0-7463-0948-3(13).
  • Wertheim, Albert. El arte dramático de Athol Fugard: De Sudáfrica al mundo . Bloomington: Indiana University Press, 2000. ISBN 0-253-33823-9(10). ISBN 978-0-253-33823-5(13).
  • Wertheim, Albert, ed. e introd. Athol Fugard: Un libro de casos . [Libros de casos sobre dramaturgos modernos]. Ed. general, Kimball King. Nueva York: Garland Publishing , 1997. ISBN 0-8153-0745-4(10). ISBN 978-0-8153-0745-7(13). (Agotado; no disponible.) [Edición en tapa dura publicada por Garland Publishing; la serie Casebooks on Modern Dramatists ahora la publica Routledge , un sello editorial de Taylor & Francis , y no incluye este título. ]

Lecturas adicionales

Reseñas

  • Fullerton, Ian (1980), reseña de Tsotsi , en Cencrastus No. 4. Invierno 1980–81, pág.  41, ISSN 0264-0856 
  • "Athol Fugard" . Perfil docente. Departamento de Teatro y Danza. Universidad de California, San Diego . (Se menciona "Sitio web personal" de Athol Fugard: Declaraciones: Un sitio web de Athol Fugard creado por Iain Fisher ; véase más abajo).
  • Athol Fugard en la base de datos de Broadway en Internet
  • Athol Fugard en IMDb
  • Discografía de Athol Fugard en Discogs
  • Athol Fugard en la base de datos de teatro Off-Broadway en Internet (IOBDb)
  • Athol Fugard en Times Topics de The New York Times . (Incluye un videoclip de YouTube de la conferencia Burke de Athol Fugard titulada "Una Antígona católica : Un episodio en la vida de Hildegarda de Bingen ", la Cátedra Eugene M. Burke CSP sobre Religión y Sociedad, en la Universidad de California, San Diego , presentada por la profesora de Teatro y Estudios Clásicos Marianne McDonald, del Departamento de Teatro y Danza de la UCSD, abril de 2003 [ID del programa: 7118]. 1:28:57 [duración].)
  • Athol Fugard en WorldCat
  • "Biografía de Athol Fugard" – "Athol Fugard", reimpreso por bookrags.com ( Ambassators Group, Inc. ) de la Enciclopedia de Biografías Mundiales . ("2005–2006 Thomson Gale , parte de Thomson Corporation . Todos los derechos reservados.")
  • "Athol Fugard (1932– )" en la Enciclopedia en línea Britannica (se requiere suscripción; prueba gratuita disponible)
  • "Athol Fugard (1932– )" – Guía completa del dramaturgo y sus obras en Doollee.com
  • Athol Fugard: Declaraciones: Un sitio web de Athol Fugard creado por Iain Fisher . (Aparece como "Sitio web personal" en el perfil del profesorado de la UCSB; véase más arriba).
  • Libros de Athol Fugard en Google Libros (varios con vistas previas limitadas disponibles).
  • Perfil completo: Sr. Athol 'Lanigan' Fugard en Quién es quién del sur de África . Copyright 2007 24.com (Media24). (Incluye artículos de noticias con enlaces desde 2000 hasta 2008).
  • Entrevistas: Los Fugard de Sudáfrica: Escribiendo sobre injusticias . Morning Edition . National Public Radio . NPR RealAudio. 16 de junio de 2006. (Con enlaces a "Historias relacionadas de NPR" de 2001 a 2006).
  • Richards, Lloyd (verano de 1989). "Athol Fugard, El arte del teatro n.º 8" . Paris Review . Verano de 1989 (111).
  • "Athol Fugard" en la Enciclopedia del Teatro y la Interpretación Sudafricanos
  • Colección de materiales de Athol Fugard perteneciente a Nancy T. Kearns, 1983-1996 , conservada en la División de Teatro Billy Rose de la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas.

Obtenido de " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Athol_Fugard&oldid=1358917297 "