Susan Hiller

Susan Hiller (7 de marzo de 1940 - 28 de enero de 2019) fue una artista conceptual británica nacida en Estados Unidos que residió en Londres, Reino Unido. Su obra abarcó una amplia gama de medios, incluyendo instalación , video , fotografía , pintura , escultura , performance , libros de artista y escritura . Figura clave del arte británico durante cuatro décadas, fue reconocida por sus innovadoras instalaciones multimedia a gran escala y por obras que abordaban aspectos de la cultura que habían sido ignorados, marginados o menospreciados, como las creencias paranormales , un enfoque que ella denominó "paraconceptualismo".

Hiller nació en Tallahassee, Florida , el 7 de marzo de 1940, ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} Susan Hiller se crió en Cleveland , Ohio y sus alrededores. En 1950, su familia se mudó a Coral Gables, Florida , donde asistió a la escuela secundaria Coral Gables Senior High School , graduándose en 1957. Asistió a Smith College y recibió una licenciatura en 1961. Después de pasar un año en la ciudad de Nueva York estudiando fotografía, cine, dibujo y lingüística, Hiller continuó sus estudios de posgrado en antropología en la Universidad de Tulane en Nueva Orleans con una beca de la Fundación Nacional de Ciencias , completando su doctorado en 1965. ^{[ 4 ]}

Tras realizar trabajo de campo en México, Guatemala y Belice, con una beca del Instituto de Investigación Mesoamericana (1962-1965), Hiller se volvió crítica con la antropología académica; no quería que su investigación formara parte de la «objetivación de la contradicción de los acontecimientos vividos [que] estaba destinada a convertirse en otro hilo cómplice tejido en el entramado de la “evidencia” que ayudaría a la antropología a convertirse en una ciencia». ^{[ 5 ]} Fue durante una conferencia con diapositivas sobre arte africano que Hiller decidió convertirse en artista. Sentía que el arte era «sobre todo, irracional, misterioso, numinoso… [decidió] que no sería antropóloga, sino artista: renunciaría a la factualidad por la fantasía». ^{[ 6 ]} Esta decisión de iniciar una práctica artística fue un esfuerzo, como la artista recordó más tarde, por «encontrar una manera de estar dentro de todas mis actividades». ^{[ 4 ]}

Tras un periodo en el que vivió en Francia, Gales, Marruecos e India, Hiller se estableció en Londres a finales de la década de 1960, ^{[ 7 ]} desarrollando una práctica innovadora para su época que incluía diversos medios y obras performativas. Posteriormente citó el minimalismo, Fluxus , aspectos del surrealismo y sus estudios de antropología como influencias importantes en su obra, ^{[ 8 ]} así como aspectos del feminismo . A principios de la década de 1970, Hiller creó "investigaciones grupales" participativas, entre las que se incluyen Pray/Prayer (1969), Dream Mapping (1974) y Street Ceremonies (1973). ^{[ 9 ]} Estas obras se originaron en su convicción de que "el arte puede funcionar como una crítica de la cultura existente y como un lugar donde futuros que de otro modo no serían posibles pueden empezar a configurarse". ^{[ 4 ]}

La primera exposición de Hiller fue una muestra colectiva en Gallery House de Londres en 1973, que organizó con sus amigas Barbara Ess y Carla Liss . Allí presentó dos obras, una bajo su propio nombre y otra con el seudónimo "Ace Posible" (un juego de palabras con "es posible", que significa "hacerlo posible"): Transformer , 1973, una estructura reticular que abarcaba desde el suelo hasta el techo, cubierta de papel de seda con las marcas de la artista, y Enquires , 1973, una presentación de diapositivas con datos recopilados de una enciclopedia británica que revelaba las definiciones culturalmente parciales en lo que supuestamente era una fuente de información objetiva y equitativa. ^{[ 9 ]}

Después de mediados de la década de 1970, Hiller continuó su compromiso con el minimalismo. Para la obra de arte titulada 10 Months (1977–79), tomó fotografías de su cuerpo embarazada y llevó un diario que documentaba los aspectos subjetivos de su embarazo. La obra final consta de diez bloques cuadriculados de veintiocho fotografías en blanco y negro, cada bloque correspondiente a un mes lunar. Las imágenes están acompañadas de extractos de las entradas de su diario del mismo período. Estos componentes están instalados en la pared en un patrón escalonado que desciende de izquierda a derecha. Lisa Tickner observó:

El sentimentalismo asociado a las imágenes del embarazo se ve bruscamente cuestionado por el escrutinio de la mujer/artista, sobre quien se actúa, pero que también actúa: quien goza de una posición precaria como sujeto y objeto de su obra... Los ecos del paisaje, las alusiones a la madurez y la plenitud, son rechazados por las ansiedades del texto y por el metódico proceso de representación.

La obra fue considerada controvertida cuando se exhibió por primera vez en Londres. ^{[ 4 ]}

A lo largo de su carrera, Hiller se dio a conocer por utilizar fenómenos cotidianos y artefactos culturales de nuestra sociedad que comúnmente eran ignorados, denigrados o marginados ^{[ 10 ]} Dichos artefactos culturales incluían postales, sueños, espectáculos de Punch & Judy , informes de avistamientos de ovnis , informes de experiencias cercanas a la muerte , películas de terror, papeles pintados de dormitorios, señales de tráfico, cerámica y lenguas extintas. ^{[ 11 ]} Utilizando las técnicas de coleccionar y catalogar, presentar y exhibir, transformó estas piezas cotidianas efímeras en obras de arte que ofrecen un medio para explorar las contradicciones inherentes en nuestra vida cultural colectiva, así como el inconsciente y subconsciente individual y colectivo. ^{[ 8 ]} Como artista, estaba interesada en las áreas de nuestra experiencia cultural colectiva que se ocupan de experiencias devaluadas o irracionales: el subconsciente, lo sobrenatural, lo surrealista, lo místico y lo paranormal. Se involucró con tales experiencias y fenómenos que desafían la explicación lógica o racional a través de las técnicas científicas racionales de taxonomía, colección, organización, descripción y comparación. Sin embargo, no aplicó sistemas de juicio a la obra, absteniéndose de categorizar las experiencias como "verdaderas" o "falsas", "hechos" o "ficción". ^{[ 12 ]}

Muchas de sus obras exploran la liminalidad de ciertos fenómenos, incluyendo la práctica de la escritura automática ( Sisters of Menon , 1972/79; Homage to Gertrude Stein , 2010), las experiencias cercanas a la muerte ( Clinic , 2004) y las experiencias colectivas de actividad inconsciente, subconsciente y paranormal ( Dream Mapping , 1974; Belshazzar 's Feast , 1983–4; Dream Screens , 1996; PSI Girls , 1999; Witness , 2000). Tomando prestadas estrategias del Minimalismo para aplicar un marco "racional" a estos productos del inconsciente, la artista montó la obra Sisters of Menon en cuatro marcos en forma de L que, al instalarse en la pared junto con cuatro páginas enmarcadas individualmente de su propio comentario, forman una cruz. Hiller también publicó Sisters of Menon como libro de artista. Ella insistió en difuminar los límites entre las definiciones culturales de "racional" e "irracional", al mismo tiempo que reinstauraba la validez del inconsciente como fuente de conocimiento o verdad. ^{[ 4 ]}

A partir de la década de 1980, Hiller incorporó el uso de tecnología de audio y video como medio para investigar estos fenómenos, permitiendo al visitante "crear visiones a partir de señales auditivas y visuales ambiguas". ^{[ 13 ]}

Hiller describió su práctica como "paraconceptual", un neologismo que sitúa su trabajo entre lo conceptual y lo paranormal. Al describir el trabajo de Hiller, la historiadora de arte Alexandra Kokoli señala que

La obra de Hiller desentierra la permeabilidad reprimida de constructos inestables pero preciados, como la racionalidad y la conciencia, el valor estético y los cánones artísticos. Hiller se refiere a este posicionamiento precario de su obra como «paraconceptual», justo al margen del conceptualismo y colindante con lo paranormal, un espacio cultural devaluado donde las mujeres y lo femenino han sido, paradójicamente, privilegiados. En el campo híbrido del «paraconceptualismo», ni el conceptualismo ni lo paranormal permanecen intactos, ya que el prefijo «para» simboliza la fuerza de la contaminación a través de una proximidad tan grande que amenaza la solidez de todos los límites. ^{[ 14 ]}

Hiller murió en Londres el 28 de enero de 2019, de cáncer de páncreas a la edad de 78 años. ^{[ 1 ] [ 15 ]}

• Pintura conceptual (1970–1984): Obras sobre lienzo ya existentes de Hiller que fueron cortadas y reensambladas en "bloques" pictóricos, transformando sus superficies en volúmenes.
• Reliquias (iniciado en 1972): Hiller quemó sus obras anteriores y exhibió las cenizas en viales y otros recipientes científicos, no como un acto de destrucción, sino de transustanciación. Durante el resto de su vida, realizó una nueva quema cada año.
• Consultas/Consultas (1973–5): Dos secuencias paralelas de diapositivas con textos extraídos de recopilaciones de datos británicas y estadounidenses. También incluye un libro de artista.
• Mapeo de sueños (1974): una "investigación grupal" en la que los participantes durmieron en círculos de hadas en un campo durante tres noches y elaboraron mapas de sueños cada mañana siguiente.
• Dedicado a los artistas desconocidos (1972-1976): una instalación compuesta por 14 paneles con más de 300 postales de "mar agitado" y gráficos que analizan las características lingüísticas y visuales de las postales, junto con un libro de artista. Actualmente forma parte de la colección de la Tate y se considera una obra clásica del arte conceptual, aunque en su momento fue muy controvertida por combinar la austeridad del conceptualismo con elementos del romanticismo y la cultura popular.
• 10 Meses (1977–9): Fotografías diarias que documentan el crecimiento del vientre de Hiller durante su embarazo, organizadas en paneles correspondientes a 10 meses lunares, acompañadas de textos del diario de Hiller sobre ideas relacionadas con el embarazo, la subjetividad y el lenguaje.
• Hermanas de Menon (1972/79): 4 paneles en forma de L, dispuestos en forma de cruz, que muestran páginas de la escritura automática de Hiller.
• Obra en progreso (1980): Obras anteriores sobre lienzo cuyos tejidos fueron deshechos durante una performance de una semana de duración en la galería de Matt . Los hilos fueron luego reelaborados para crear formas abstractas anudadas, en bucle y trenzadas.
• Monumento (1980–1) - Una instalación que consiste en fotografías de placas conmemorativas en Postman's Park , una por cada año de la vida de Hiller, frente a la cual hay un banco de parque donde los espectadores pueden sentarse y escuchar con auriculares una meditación sobre las nociones de recuerdo, representación y heroísmo. ^{[ 16 ] [ 3 ]}
• Autorretratos de medianoche (1982–7): copias ampliadas de imágenes de fotomatón retocadas a mano , tomadas a medianoche, con escritura automática.
• Mares agitados (iniciado en 1982): cuadrículas de imágenes basadas en la colección de postales de "mares agitados" de Hiller, que exploran la relación entre la pintura y la fotografía.
• El festín de Baltasar (1983–4) - Basado en informes periodísticos de personas que experimentaban visiones o mensajes sobrenaturales en sus televisores, el video presentaba llamas parpadeantes para despertar la capacidad de los espectadores para la ensoñación y la pareidolia, y fue la primera videoinstalación en ingresar a la Colección Tate. ^{[ 17 ] [ 3 ]}
• Linterna Mágica (1987): Instalación que consiste en proyecciones de diapositivas de tres círculos superpuestos de diferentes colores y tamaños, con una banda sonora de cánticos y extractos de grabaciones EVP de Raudive .
• Un espectáculo de entretenimiento (1990): instalación de vídeo de 4 canales basada en los espectáculos de marionetas de Punch y Judy. ^{[ 3 ]}
• Del Museo Freud (1991–7) - Instalación que consiste en una vitrina que contiene 50 cajas hechas a mano llenas de numerosos objetos coleccionados por Hiller, como comentario sobre la exhibición museológica y la creación de significado. ^{[ 18 ] [ 3 ]}
• Dream Screens (1996) - Obra de arte en Internet , encargada y alojada por Dia Art Foundation , basada en películas cuyos títulos incluyen la palabra "sueño".
• Wild Talents (1997): instalación de vídeo de 3 canales que presenta grandes fragmentos proyectados de películas de ficción sobre niños con poderes telequinéticos y un pequeño televisor que muestra imágenes documentales de niños que experimentan visiones religiosas.
• PSI Girls (1999): instalación de vídeo de 5 canales que presenta grandes fragmentos proyectados de películas de Hollywood sobre chicas con poderes telequinéticos, como comentario sobre la amenaza subversiva del deseo femenino y la sexualidad adolescente.
• Witness (2000): una instalación audio-escultórica colosal compuesta por más de 400 altavoces en miniatura que reproducen informes de avistamientos de ovnis de todo el mundo. Encargada por Artangel , se ubicó originalmente en una capilla metodista abandonada en Golborne Road , Londres. ^{[ 3 ]}
• El Proyecto Calle J (2002–2005) - Documentación de todos los letreros de calles en Alemania que contienen la palabra «Juden» (judío). El proyecto consta de una instalación de 303 fotografías y mapas que las acompañan, un video y un libro de artista. En 2019, el periódico The Guardian lo nombró una de las mejores obras de arte del siglo XXI. ^{[ 19 ]}
• Lo que todo jardinero sabe (2003): una obra sonora musical para espacios ajardinados basada en el sistema binario de la teoría genética mendeliana.
• Homenajes (iniciados en 2003): diversos conjuntos de obras realizadas en homenaje a figuras culturales canónicas —Joseph Beuys, Marcel Duchamp, Yves Klein, Gertrude Stein— que comentan la historia no reconocida de las creencias ocultas y esotéricas dentro del pensamiento modernista. ^{[ 3 ]}
• The Last Silent Movie (2007–2008) y Lost and Found (2016) son instalaciones cinematográficas que recopilan ejemplos de lenguas en peligro de extinción o extintas, así como, en la última película, ejemplos de lenguas que han sido revividas con éxito. ^{[ 3 ]}
• Die Gedanken sind frei (Los pensamientos son libres) (2012) - instalación con una máquina de discos que presenta una colección de 100 canciones populares de la historia, cuyas letras llenan las paredes circundantes, como una forma de acceder a la conciencia sociohistórica. Encargada originalmente para Documenta 13. ^{[ 3 ]}
• Channels (2013): una vasta instalación audio-escultórica que consiste en una pared de más de 100 televisores de rayos catódicos , que sintonizan y desconectan las voces incorpóreas que narran relatos de experiencias cercanas a la muerte .
• Resounding (2013): proyección de vídeo en pantalla panorámica que presenta voces que describen avistamientos de fenómenos visuales inexplicables, transcripciones de audio de púlsares y ondas de plasma, interferencia estática con rastros del Big Bang y otros intentos de traducir y representar encuentros con fenómenos misteriosos.

• Mar agitado , Galería del Centro de Artes Gardner , Universidad de Sussex, Brighton, 1976; 56 ilustraciones en blanco y negro. ISBN 0950490806^{[ 20 ]}
• Consultas/Consultas , Galería del Centro de Artes Gardner, Universidad de Sussex, Brighton, con el Consejo de las Artes de Gran Bretaña, 1979; textos ilustrados. ISBN 0950490822^{[ 21 ]}
• Hermanas de Menon , Coracle Press para Gimpel Fils. Londres, 1983; facsímil de textos y gráficos manuscritos ilustrados con tapas de cartón pintadas a mano. ISBN 0906630029^{[ 22 ]}
• Después del Museo Freud , Book Works, Londres, 1995. Reimpreso en 2000; 79 ilustraciones en blanco y negro en la portada, texto de Susan Hiller ^{[ 23 ]}
• Testigo , Artangel, Londres 2000; 21 ilustraciones en blanco y negro y color. ^{[ 24 ]}
• Split Hairs: The Art of Alfie West , autoeditado, Berlín, 2004, en coautoría con David Coxhead, 9 ilustraciones a color. ^{[ 25 ]}
• El Proyecto J. Street 2002-2005 , Compton Verney, Warwickshire y Berlín 2005; 303 ilustraciones a color. Introducción de Susan Hiller, epílogo de Jörg Heiser (texto en inglés y alemán) ^{[ 26 ]}
• Auras y levitaciones , Instituto de Arte Contemporáneo con Book Works, Londres, 2008; 70 ilustraciones en blanco y negro y color, texto de Susan Hiller. ^{[ 27 ]}
• El sueño y la palabra , Londres: Black Dog Publishing, 2012, 80 págs., texto de Susan Hiller. ^{[ 28 ]}

Hiller tuvo una gran influencia como profesora para una generación más joven de artistas británicos y la crítica Louisa Buck la señaló como una de las principales precursoras del movimiento de jóvenes artistas británicos que surgió en el Reino Unido en la década de 1990. Durante la década de 1980, impartió clases en la Slade School of Fine Art de Londres. Entre los artistas británicos que recibieron clases de Hiller se encuentran Sonia Boyce , Zarina Bhimji , Tacita Dean , Douglas Gordon y Jane y Louise Wilson .

Tras su salida de la Slade, Hiller fue Profesora Visitante Distinguida de Bellas Artes en la Universidad Estatal de California, Long Beach en 1988; Presidenta Visitante del Consejo de las Artes en la UCLA , Los Ángeles en 1991-92;  Profesora de Arte en la Universidad de Ulster, Belfast 1991-98; y Profesora Báltica de Bellas Artes en la Universidad de Newcastle 1999-2002. ^{[ 29 ]}

Hiller era muy conocida por sus escritos y conferencias sobre arte. Hasta la fecha, se han publicado dos recopilaciones de textos de Hiller: «Pensando en el arte: Conversaciones con Susan Hiller» y «La textura provisional de la realidad: Charlas y textos seleccionados 1977-2007». ^{[ 30 ]}

En 1976, fue coautora, junto con David Coxhead, del libro de historia del arte Sueños: Visiones de la noche , sobre la representación de los sueños y el acto de soñar en diversas culturas y tradiciones artísticas. ^{[ 31 ]}

En 1991, editó el volumen interdisciplinario The Myth of Primitivism , fruto de una serie de seminarios que había organizado en la Slade. Reuniendo ensayos encargados especialmente a diversos artistas, historiadores del arte y antropólogos —entre ellos Rasheed Areen , Guy Brett , Lynne Cooke , Jimmie Durham , Edgar Heap of Birds y Signe Howell— , exploró la fusión de mito, historia y geografía que da lugar a las ideas de primitivismo y analizó su construcción, interpretación y consumo en la cultura occidental. ^{[ 32 ]}

En 2000, Hiller comisarió la exposición itinerante de Hayward , Dream Machines . Tomando su título de la Dreamachine creada por Brion Gysin e Ian Sommerville —a quienes Hiller había conocido en la década de 1960—, la muestra reflejaba el interés de larga data de Hiller por las obras de arte diseñadas para inducir ensoñaciones y explorar estados alterados de conciencia. ^{[ 33 ]} Al reunir obras de arte históricas y contemporáneas, la exposición fue en gran parte responsable de reavivar el interés por la Dreamachine entre una nueva generación de artistas británicos después de un período de relativo olvido. La exposición estuvo acompañada de un catálogo con textos de Hiller y Jean Fisher .

Las obras de Hiller están incluidas en numerosas colecciones públicas y privadas internacionales, entre ellas la Tate Gallery , Londres; ^{[ 34 ]} Museo de Arte Moderno , Nueva York; Centro Pompidou , París; National Portrait Gallery , Londres; National Gallery of Art , Washington, DC; Museo Británico , Londres; Museo Ludwig , Colonia; Fundación Serralves , Oporto; Museo de Arte de Colby College , Colby, Maine; Fundación Ella Fontanals Cisneros, Miami; Frac Bourgogne , Dijon; Henie–Onstad Kunstsenter , Oslo; Colección de Esculturas Henry Moore , Leeds; Inhotim , Brumadhino, Brasil; Museo de Israel , Jerusalén; Moderner Museet, Estocolmo; Galería Nacional de Arte de Australia Meridional, Adelaida; Museo de la Escuela de Diseño de Rhode Island , Providence, Rhode Island; Museo de Arte de Smith College, Northampton, Massachusetts; Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio; Museo Victoria y Alberto , Londres.

• 1968 Fundación Karolyl, Vence, Francia (residencia) ^{[ 29 ]}
• 1969 Ministère des Beaux Arts, Marruecos (residencia) ^{[ 29 ]}
• 1975 Artista residente, Universidad de Sussex , Brighton (GB) ^{[ 29 ]}
• 1976 Fundación Gulbenkenian] Premio de Artista Visual (GB) ^{[ 29 ]}
• Premio de Artista Visual de la Fundación Gulbenkenian de 1977 (GB) ^{[ 29 ]}
• Beca de la Asociación de Artes del Gran Londres de 1981 (GB) ^{[ 29 ]}
• 1982 Beca de viaje de la Junta de Artes Visuales (Australia), Beca de la Fundación Nacional para las Artes (EE. UU.) ^{[ 29 ]}
• 1998 Beca Guggenheim en Práctica de Artes Visuales (EE. UU.) ^{[ 29 ]}
• Residencia DAAD 2002, Berlín, 2002–2003 (Alemania) ^{[ 29 ]}
• Kulturstifung des Bundes, Halle (Alemania) ^{[ 29 ]}
• Residencia Couvent des Recollets, París ^{[ 29 ]}

• Susan Hiller: Obras recientes , ensayos de David Elliott , Susan Hiller y Caryn Faure Walker. Publicado con motivo de las exposiciones en Kettle's Yard, Cambridge, del 8 al 30 de abril de 1978, y en el Museo de Arte Moderno de Oxford, del 9 de abril al 14 de mayo de 1978.
• Susan Hiller 1973–83: La musa, mi hermana , ensayos de Guy Brett , Rozsika Parker y John Roberts. Publicado por Orchard Gallery con motivo de exposiciones tripartitas en la Orchard Gallery, Derry, del 10 de marzo al 17 de abril de 1984; Gimpel Fils , Londres, del 13 de marzo al 7 de abril de 1984; Third Eye Centre , Glasgow, del 17 de marzo al 14 de abril de 1984.
• Susan Hiller: Fuera de los límites , ensayo de Lucy Lippard . Publicado por el ICA con motivo de la exposición en el ICA, del 22 de octubre de 1986 al 23 de noviembre de 1986.
• Susan Hiller: Los espectros del tiempo , ensayo de Jean Fisher . Publicado con motivo de las exposiciones en la Mappin Gallery, Sheffield, diciembre de 1990-enero de 1991; Matt's Gallery , Londres, 19 de enero de 1991-31 de enero de 1991; Third Eye Centre , Glasgow, 30 de marzo de 1991-27 de abril de 1991.
• Susan Hiller , ensayos de Fiona Bradley, Guy Brett y Stuart Morgan . Publicado por Tate Publishing con motivo de la exposición en la Tate Liverpool , del 20 de enero de 1996 al 17 de marzo de 1996.
• Susan Hiller: Sueños lúcidos , ensayos de Guy Brett, Richard Grayson , Tim Guest y Denise Robinson. Publicado por Henie Onstad con motivo de la exposición en Henie Onstad, del 9 de enero de 1999 al 14 de marzo de 1999.
• Susan Hiller: Recall – Obras seleccionadas 1969-2004 , editado por James Lingwood , con ensayos de Rosemary Betterton, Guy Brett, Jean Fisher, Ian Hunt, Louise Milne, Denise Robinson y Stella Santacatterina. Publicado por BALTIC con motivo de las exposiciones, en BALTIC, del 1 de mayo de 2004 al 18 de julio de 2004; Museu Serralves, del 15 de octubre de 2004 al 9 de enero de 2005; Kunsthalle Basel, del 30 de enero de 2005 al 27 de marzo de 2005.
• Susan Hiller , editado por Ann Gallagher, ensayos de Yve-Alain Bois , Guy Brett, Jorg Heiser, Alexandra Kokoli y Jan Verwoert. Publicado por Tate Publishing con motivo de la exposición en la Tate Britain, del 1 de febrero al 15 de mayo de 2011.
• Susan Hiller: De aquí a la eternidad , ensayos de Richard Grayson , ^{[ 35 ]} Jörg Heiser y Ellen Seifermann. Publicado por Verlag für moderne Kunst con motivo de la exposición en la Kunsthalle Nürnberg , del 10 de diciembre de 2011 al 19 de febrero de 2012.

• Cole, Ina, Desde el estudio del escultor (Londres: Laurence King Publishing Ltd, 2021, conversación con Susan Hiller, celebrada en 2011, páginas 108-121) ISBN 9781913947590OCLC 1420954826 . 
• David Berridge. "El narrador del espacio negativo  : la escritura en la obra de Susan Hiller" . Fillip . Reseña de libro. 2010.
• Barbara Casavecchia, "Cómo la artista 'paraconceptual' Susan Hiller (1940-2019) exploró los límites de lo familiar" , Frieze , 31 de enero de 2019.
• Genevieve Cloutier, «Narrativas espaciales: "Del Museo Freud" de Susan Hiller y los mecanismos de la narratividad», n.paradoxa: revista internacional de arte , vol. 22, julio de 2008, págs.  36-43 .
• Brian Dillon, "Segunda Vista" , Frieze , número 109, septiembre de 2007
• Adrian Searle , «Susan Hiller: una artista que perseguía fantasmas y no hacía prisioneros» , The Guardian , 30 de enero de 2019.
• Susan Hiller, Pantallas de ensueño (1996), Fundación Dia Art
• Susan Hiller, Testigo (2000), Artangel
• Stuart Morgan, "Más allá del control: una entrevista con Susan Hiller" , Frieze , número 23, junio de 1995.
• Rachel Withers, "Speaking Volumes: The Art of Susan Hiller" , Artforum , noviembre de 2004
• Galería Nacional de Arte: La mirada de los años 70: reinventando la fotografía documental y 12 fotógrafos documentales que cambiaron nuestra forma de ver el mundo.