Sistemas de vibrato para guitarra

Después del Bigsby, el siguiente gran avance fue el trémolo sincronizado de Leo Fender , el dispositivo que introdujo el término brazo de trémolo ( patente estadounidense 2,741,146 presentada en 1954, emitida en 1956). ^{[ 22 ]} Lanzado por primera vez en 1954 en la Stratocaster de Fender , el diseño simple pero efectivo ofrece un mayor rango de cambio de tono que el Bigsby y una mejor capacidad para los bends ascendentes. Fender etiquetó incorrectamente el brazo como "brazo de trémolo" en lugar de "brazo de vibrato", refiriéndose a la inversa al circuito de trémolo en sus amplificadores como "vibrato". ^{[ 23 ]}

Los sistemas de vibrato desafinan la guitarra cuando la fricción impide que la cuerda, al vibrar, recupere su tensión original tras un cambio de tono. El diseño de Fender está sincronizado, ya que las selletas del puente y los extremos de las cuerdas se mueven como una sola unidad rígida, eliminando en gran medida el deslizamiento entre la cuerda y la selleta.

La unidad se fija al cuerpo de la guitarra con seis tornillos de acero para madera. Para que el puente pueda pivotar suavemente sobre los tornillos, la parte superior de cada uno no tiene rosca, no se aprietan del todo y pasan a través de orificios ligeramente sobredimensionados en la placa central del diseño.

Puente de trémolo sincronizado

Vista posterior del trémolo sincronizado. Nótese que dispone de espacio para hasta cinco muelles. Aquí solo se han instalado tres para permitir el uso de cuerdas finas , ya que no hay posibilidad de ajuste adicional.

Seis selletas del puente se mantienen contra esta placa mediante la tensión de las cuerdas, y son ajustables individualmente tanto en altura como en entonación. Otro de los componentes que conforman el cordal consiste en un bloque sólido de metal, generalmente de zinc, aunque también existen productos de posventa fabricados con materiales como titanio o latón (a menudo como las selletas). La composición y la masa de este material influyen en la calidad del sonido de la guitarra. El bloque se fija a la placa base con tres tornillos y se aloja en una cavidad que atraviesa completamente el cuerpo de la guitarra. En esta cavidad, hasta cinco muelles helicoidales sujetan el extremo del bloque del puente al cuerpo, contrarrestando la tensión de las cuerdas, si así lo prefiere el guitarrista. Incluso puede haber diferentes grosores de brazos de trémolo, dependiendo de la fecha y el país de fabricación.

El número y la longitud de los resortes se pueden ajustar para fijar la posición neutra del puente, determinando así el rango de inflexión de tono ascendente y descendente disponible. Un puente que "flota" sobre la guitarra permite al guitarrista elevar el tono hasta que el puente presiona contra el cuerpo. Las inflexiones de tono se realizan tirando hacia arriba o hacia abajo de una palanca atornillada al bloque del cordal, que generalmente tiene libertad de movimiento.

El trémolo sincronizado de Fender es el sistema de vibrato más copiado. El diseño original todavía se fabrica prácticamente sin cambios.

El trémolo sincronizado pudo haber sido la razón de la popularidad de la Stratocaster entre los músicos de rock a finales de los 60 y en los 70. Debido a su superioridad en un uso agresivo, todas las guitarras Fender que utilizaban cualquier otro sistema de vibrato que no fuera el trémolo sincronizado fueron retiradas temporalmente del mercado, para luego regresar al catálogo como modelos clásicos o retro en los 90.

El puente flotante se encuentra en dos diseños de "brazo de trémolo" de Fender, ambos desarrollados por Leo Fender posteriormente al trémolo sincronizado original, pero eclipsados ​​por este. A pesar de no ser el puente más popular, existen ventajas únicas para las guitarras con este tipo de puente (véase Guitarras con tercer puente ).

trémolo flotante

El trémolo flotante fue diseñado por Fender para la Fender Jazzmaster y apareció por primera vez con el lanzamiento de la Jazzmaster en 1958. Un mecanismo de vibrato más grande, pesado y complejo que el trémolo sincronizado, y promocionado por Fender como su mecanismo de "brazo de trémolo" premium, nunca alcanzó la misma popularidad, aunque si se ajustaba correctamente según las recomendaciones de Fender, mantenía la afinación tan bien o mejor que la unidad de trémolo sincronizado. Una de las principales causas de la creciente mala reputación del trémolo flotante desde su introducción es la mayor disponibilidad y popularidad de cuerdas de guitarra más ligeras , que no producen suficiente tensión en la afinación estándar para compensar el bajo ángulo de ruptura sobre el puente y, en el caso de la Jaguar , la longitud de escala excepcionalmente corta de 24 pulgadas. Esto ejerce relativamente poca fuerza hacia abajo sobre el puente, lo que hace que no sea fiable para volver a la posición correcta después de la operación del trémolo. ^{[ 24 ]}

La principal diferencia radica en que, mientras que gran parte del mecanismo del trémolo sincronizado, incluyendo los resortes, se accede retirando una placa rectangular en la parte posterior del cuerpo de la guitarra y se monta en un hueco que se extiende detrás de las pastillas, todo el mecanismo del trémolo flotante se monta sobre una placa cromada de forma aproximadamente triangular en la parte frontal del cuerpo de la guitarra, en el lado opuesto al puente con respecto a las pastillas. La tensión de las cuerdas se equilibra mediante un único resorte helicoidal corto, en compresión en lugar de tensión , montado en la parte posterior de la placa de montaje del trémolo. El resorte se ajusta girando un tornillo situado hacia el centro de esta placa.

Los extremos de las cuerdas se sujetan en la parte superior de la guitarra mediante una placa de cordal llamada placa de cuchilla , que emerge del mecanismo, en lugar de que las cuerdas se introduzcan en él como en el trémolo sincronizado. Es la placa de cuchilla la que se mueve al accionar la palanca del trémolo. A diferencia del trémolo sincronizado, el puente no se mueve directamente por el mecanismo, sino únicamente por el movimiento de las cuerdas, y puede inclinarse para adaptarse a dicho movimiento. Esto se conoce como puente flotante .

El trémolo flotante de Fender también cuenta con una perilla que permite al guitarrista bloquear y, por lo tanto, desactivar el mecanismo. Esto facilita la afinación rápida en caso de rotura de una cuerda y busca proporcionar una estabilidad de afinación similar a la de una guitarra con puente fijo. En la práctica, el bloqueo no suele ofrecer tanta estabilidad como un puente fijo, lo que lleva a algunos guitarristas a reemplazar el mecanismo con un puente y cordal fijos. El "trémolo flotante" fue muy popular entre algunas bandas de surf rock , especialmente por su capacidad para producir un vibrato pronunciado y distintivo en un acorde sostenido sin alterar la afinación de la guitarra. Sin embargo, para aprovechar al máximo este beneficio, era esencial una configuración correcta, según las recomendaciones de Fender.

Además de la Jazzmaster, Fender utilizó el trémolo flotante en las entonces mejores Fender Jaguar , lanzadas en 1962, y también en el Fender Bass VI , lanzado en 1961. Las Jaguar y las Jazzmaster comparten la misma placa de puente y selletas de cuerda, aunque los puentes de la Jaguar (y los primeros puentes de la Jazzmaster) tienen patas más altas . Ambos son funcionalmente intercambiables y las piezas de repuesto para cada uno son idénticas. El puente del Bass VI tiene una placa más ancha y tornillos de entonación más largos para acomodar la entonación de las cuerdas graves, y las selletas tienen roscas cortadas para cuerdas de mayor diámetro. También ha habido un pequeño número de imitaciones poco notables de otros fabricantes, generalmente sin la perilla de bloqueo. Fender descontinuó todos los modelos de trémolo flotante en 1980, pero reintrodujo tanto la Jazzmaster como la Jaguar primero como modelos japoneses a mediados de la década de 1980, luego como reediciones fabricadas en Estados Unidos en la década de 1990. El Bass VI, equipado con trémolo, se reintrodujo como modelo de la Custom Shop estadounidense en 2006.

Una ventaja o desventaja, según el gusto personal, es la resonancia de las cuerdas, audible en varias posiciones del diapasón donde existe una relación simple entre la longitud de la cuerda hasta el traste y la longitud de la cuerda detrás del puente (por ejemplo, 48:12  =  4:1). En esas posiciones, un armónico agudo aumenta de volumen. Esto se hace más evidente con un sonido de guitarra saturado. El armónico puede sonar extraño, pero aún conserva una relación armónica con la nota, por lo que no está desafinado con respecto a la cuerda al aire. Para tocar staccato, puede resultar molesto. Silenciar las cuerdas detrás del puente con fieltro u otro material soluciona el problema.

Vibrato dinámico

El vibrato dinámico de Fender (también conocido coloquialmente como trémolo Mustang o Stang trem ) se introdujo en 1964 en la Fender Mustang , concebida como un modelo para estudiantes. También se utilizó notablemente en la Jag-Stang , un diseño personalizado del líder de Nirvana, Kurt Cobain, que combinaba características de la Jaguar y la Mustang. Algunas Mustang de finales de la década de 1960 fueron equipadas con el trémolo flotante , que Fender promocionó como su unidad premium, pero las Mustang posteriores volvieron al vibrato dinámico.

El vibrato dinámico sigue siendo el preferido por algunos guitarristas solistas por encima de todos los demás diseños. Cuenta con un puente flotante similar al del trémolo flotante, pero este está integrado en la unidad de vibrato, a diferencia del trémolo flotante, que se monta por separado. Las cuerdas se controlan mediante una barra de cordal a la que se conecta visiblemente el brazo del vibrato, similar al Bigsby, y el mecanismo se instala desde la parte superior del instrumento, como en el trémolo flotante. Combina algunas características de los tres diseños básicos.

El Dynamic Vibrato se confunde a menudo con el trémolo flotante de Fender, al que se asemeja. Si bien la producción original de ambos se superpone por más de una década, sus mecanismos son bastante diferentes. La existencia de algunos Mustang de la década de 1960 equipados de fábrica con el trémolo flotante probablemente ha contribuido a la confusión. El mecanismo oculto se encuentra en una cámara de forma y posición completamente distintas, lo que requiere una cantidad considerable de trabajo de carpintería para su conversión, y la placa de montaje tiene una forma diferente con orificios de montaje distintos.

La tensión de las cuerdas se equilibra mediante dos resortes helicoidales de longitud media, montados en la parte inferior de la placa de montaje del trémolo, uno en cada una de las dos patas de la barra del cordal. Las unidades Dynamic Vibrato se pueden reconocer por el puente flotante integrado y los sellos "Fender" y "DYNAMIC VIBRATO". Muchas unidades, aunque no todas, también tienen las palabras "PAT PEND" o "PAT. NO. 3,241,418" estampadas debajo de la palabra "Fender". El Dynamic Vibrato fue el último de los diseños de puente flotante que Fender descontinuó, con la Mustang en 1982, y el primero que reintrodujeron, también con la Mustang, en 1990.

Fender Vibrato Tailpiece (o Fender Steel Vibrato ) en Fender Bronco .

Vibrato de doble pivote en una G&L Legacy de 1993.

Otro diseño apareció en el modelo para estudiantes Fender Bronco , lanzado a mediados de 1967. Este era conocido simplemente como el cordal vibrato Fender , o a veces el vibrato de acero Fender . Fue diseñado nuevamente por Leo Fender, aunque ya había vendido la compañía cuando apareció. Básicamente, un trémolo sincronizado simplificado para reducir costos, tuvo poca popularidad y, a partir de 2005Fue el único diseño de brazo de vibrato de Leo Fender que no estaba disponible en ningún modelo actual de Fender.

En 1981, G&L lanzó la guitarra F-100 con un vibrato de doble punto de apoyo diseñado por Leo Fender, uno de los propietarios de G&L.

Mosrite Vibrato (mástil de 6 cuerdas, lado derecho en la foto) en el modelo Joe Maphis

Alrededor de 1962, Semie Moseley desarrolló la unidad de vibrato utilizada en sus guitarras Mosrite a partir del concepto básico del vibrato Bigsby, pero con muchas mejoras de ingeniería. Toda la unidad de vibrato está montada en la parte superior. Las cuerdas pasan a través de seis orificios en la placa vertical en la parte posterior de la unidad (algo similar al Fender Floating Trem) y el puente también está montado rígidamente. Sin embargo, las selletas de las cuerdas son "ruedas" ranuradas montadas verticalmente que giran con la cuerda durante el uso del vibrato, y también facilitan enormemente el muteo con la palma de la mano. Moseley publicitó la unidad como el vibrato de "toque de pluma", y el tacto es excepcionalmente ligero con todas las cuerdas excepto las de calibre grueso. La estabilidad de la afinación es excelente. Moseley realizó varios diseños de la unidad; el primero fue fundido en arena, y las primeras versiones tenían un silenciador de cuerdas incorporado debajo del puente (muy parecido al Fender Jaguar) y una palanca bastante corta. A esto lo llamó "Vibramute". Dos años después, simplificó ligeramente el diseño, optando por un diseño de fundición a presión, eliminando el silenciador (que generó más quejas que simpatizantes) y alargando ligeramente la palanca del vibrato. Esta versión, denominada "Moseley", se utilizó en todas las guitarras Mosrite a partir de entonces. Sin embargo, la sensación y la respuesta de ambos modelos son prácticamente idénticas. Moseley también diseñó un vibrato complementario para la versión de 12 cuerdas del instrumento, y este podría haber sido uno de los pocos , si no el único , vibrato diseñado para guitarras de 12 cuerdas.

Alrededor de 1979, Floyd D. Rose inventó el trémolo con bloqueo . Este sistema de vibrato se hizo muy popular entre los guitarristas de heavy metal de los años 80 debido a su estabilidad de afinación y su amplio rango de variación de tono. El sistema original de Floyd Rose era similar al trémolo sincronizado de Fender, pero con varios mecanismos adicionales. El primero y más obvio es una placa de bloqueo en la tuerca del clavijero , que se aprieta con una llave hexagonal y fija las cuerdas en ese punto después de la afinación. Esto proporciona una mayor estabilidad de afinación, especialmente al usar la palanca de vibrato, pero también impide afinar con las clavijas .

Todos los modelos, excepto los más antiguos, incorporan afinadores de precisión en el mecanismo del puente para permitir pequeños ajustes de afinación sin necesidad de desbloquear la cejuela. Se rumorea, aunque nunca se ha confirmado, que Eddie Van Halen participó en la inclusión de la unidad de afinación de precisión. En una entrevista de 1982 con Guitar World para el álbum Diver Down de Van Halen , Eddie afirmó haber sido co-inventor de los afinadores de precisión. ^{[ 29 ]}

No obstante, el regalo de una unidad a Van Halen por parte del propio Floyd Rose le otorgó un éxito y una credibilidad instantáneos. La adición de un segundo bloqueo en la cejuela del puente proporcionó aún más estabilidad, creando un sistema de trémolo de doble bloqueo más complejo de configurar. Este diseño de doble bloqueo a veces se denomina trémolo de bloqueo de dos puntos , lo que puede generar confusión con el trémolo sincronizado de dos puntos de Fender , que es un concepto diferente y no es un trémolo de bloqueo en absoluto.

Muchas guitarras equipadas con sistemas de trémolo con bloqueo tienen una cavidad fresada en el cuerpo debajo y detrás del puente, lo que amplía el rango de movimiento, un concepto popularizado por primera vez por Steve Vai .

Los sistemas de trémolo con bloqueo Floyd Rose o con licencia Floyd Rose vienen instalados de fábrica en muchas guitarras, además de contar con kits de adaptación completos. Instalar el kit correcto en una guitarra que ya cuenta con un trémolo compatible puede ser bastante sencillo; en otros casos, puede requerirse un alto nivel de habilidad en carpintería, o incluso resultar imposible.

El trémolo con bloqueo Fender Deluxe (más conocido como Fender/Floyd Rose) es esencialmente un puente de trémolo americano de dos puntos modificado, con selletas con bloqueo y brazo extraíble. Diseñado por Fender y el propio Floyd Rose, este tipo de puente de trémolo se introdujo a principios de los 90 en las guitarras de las series Deluxe Plus y Ultra. El concepto está pensado principalmente para guitarristas que buscan las características de un sistema de trémolo con bloqueo sin necesidad de modificar su instrumento. Actualmente, el trémolo Fender Deluxe está disponible en las guitarras American Deluxe, Plus, Ultra Series y en muchas guitarras Custom Shop. El conjunto también incluye un juego de clavijeros con bloqueo y una cejuela de rodillos LSR para una estabilidad de afinación óptima.

Floyd Rose también fabrica guitarras completas con sus sistemas de trémolo, especialmente con el sistema Speedloader , que elimina los afinadores convencionales del clavijero, dejando toda la afinación en el extremo del puente de las cuerdas. Logran esto sin sacrificar la estabilidad, ya que requieren cuerdas fabricadas con tolerancias de longitud extremadamente precisas, que esencialmente tienen dos extremos de férula y no tienen cola. A partir de 2006El sistema Speedloader es el diseño más reciente de Floyd Rose, pero aún no ha alcanzado la misma popularidad que el trémolo original de Floyd Rose.

En 2015, ^{[ 30 ]} la compañía comenzó la comercialización del sistema de trémolo con bloqueo de montaje en superficie FRX, diseñado para encajar perfectamente en guitarras con puente Tune-O-Matic , pero con una tuerca de bloqueo que se fija a la tapa del alma. Este modelo se asemeja al Washburn Wonderbar en que los resortes y las cuerdas no atraviesan el cuerpo, eliminando así el fresado necesario para instalar el clásico trémolo Floyd Rose en guitarras eléctricas clásicas de puente fijo. ^{[ 31 ]}

Una de las formas más sencillas de tener un sistema de trémolo de doble bloqueo sin realizar grandes modificaciones a una guitarra eléctrica de cuerpo sólido es utilizando un puente sincronizado de 2 puntos American Series modificado con selletas de bloqueo, un juego de clavijeros de bloqueo y una cejuela de rodillos LSR de baja fricción. La versión de Fender de este sistema también se conoce como Fender/Floyd Rose (Fender Deluxe Locking Tremolo Assembly), ya que fue desarrollada en colaboración con Floyd Rose.

Se han desarrollado varios otros sistemas de vibrato de tipo "bloqueo", pero ninguno de ellos ha alcanzado la popularidad de los sistemas Floyd Rose o Fender "trémolo" vintage. El más notable de ellos es el trémolo Kahler Double-locking accionado por leva, ^{[ 32 ]} que es similar en uso práctico, pero no en diseño, al Floyd Rose. Otro sistema que surgió en la década de 1980 fue el sistema Steinberger TransTrem (que significa Trémolo Transponible ).

Ibanez cuenta con su propia gama de sistemas de vibrato de doble bloqueo en sus guitarras. El trémolo Edge III , presente en sus guitarras de gama media-baja, es un puente muy similar al Floyd Rose. Incorpora una palanca de inserción/extracción rápida y clavijas de afinación de perfil bajo. Otro sistema es el Edge Zero , que cuenta con lo que Ibanez denomina el Sistema Punto Cero . Este sistema permite al guitarrista bloquear el estado flotante de la guitarra para afinar. También existe el trémolo Edge Pro, de perfil muy bajo. Posiblemente su característica más destacada sea que está diseñado para colocar las cuerdas sin necesidad de quitar el extremo de bola (o sin encordar al revés con los extremos de bola en la pala). El Edge Pro también está disponible en una versión llamada Double Edge Pro , que incorpora pastillas piezoeléctricas para un sonido acústico.

En 2007, la empresa Super-Vee desarrolló un sistema de vibrato de doble bloqueo que no requiere modificaciones en el cuerpo ni en el mástil de la guitarra. Este sistema recibió una patente por su tecnología "Blade", basada en lo que denominan "acción sin fricción". Esta acción elimina el punto de pivote de contacto del que dependen otros sistemas de vibrato, con el objetivo de eliminar las irregularidades de desgaste que provocan inestabilidad en la afinación. Super-Vee también recibió una patente para su sistema de cejuela de bloqueo lateral, que no requiere modificaciones en el instrumento.

El Steinberger TransTrem, al igual que el Floyd Rose Speedloader, requiere cuerdas especiales que solo se pueden usar en la unidad TransTrem. Sin embargo, el TransTrem tenía un diseño innovador que permitía presionar una barra para "transponer" la afinación de toda la unidad a varias tonalidades. El sistema tuvo un uso limitado (principalmente debido a su alto precio y la escasa disponibilidad de cuerdas), aunque Edward Van Halen continuó experimentando con él. Entre las canciones más destacadas de Van Halen donde se puede escuchar el TransTrem se encuentran "Get Up" y "Summer Nights", del álbum 5150 .

• La grabación de Jimmy Shirley de 1945, "Jimmy's Blues", es un ejemplo temprano grabado del Kauffman Vibrola. ^{[ 39 ] [ 40 ]}

• Chet Atkins prefería el Bigsby, y se puede escuchar ocasionalmente en varias de sus grabaciones. Generalmente, Atkins lo usaba solo para dar un ligero efecto a los acordes. Su grabación de 1978 de " It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) " con Les Paul (otro usuario de Bigsby) es un ejemplo de cómo Atkins utilizaba este dispositivo.

• Duane Eddy logró su característico sonido de guitarra vibrante gracias al vibrato Bigsby de su guitarra Gretsch. Ejemplos clásicos de esto son sus grabaciones de " Rebel Rouser " y " Peter Gunn ".

• Se dice que "Wham!" (1963) de Lonnie Mack inspiró el apodo "whammy bar". ^{[ 41 ] [ 7 ]} Según Neil Young , quien, al igual que Mack, prefiere el Bigsby, "¿Fui yo el primero en hacerlo? No, no fui yo el primero. Hay que fijarse en tipos como Lonnie Mack. Él les enseñó a todos cómo usar una palanca de vibrato". ^{[ 42 ]}

• Antes de Jimi Hendrix, muchos guitarristas usaban el vibrato de Fender o Bigsby para imitar los tonos de la guitarra pedal steel o slide que se encuentran en la música hawaiana o country . Este vibrato inicial se activaba después de tocar acordes o notas individuales, bajando o modulando el tono a medida que las notas se desvanecían. Hendrix extendió enormemente el uso del vibrato. Sus temas de estudio " Third Stone from the Sun ", " Axis: Bold as Love " y " Voodoo Child " (entre otros) introdujeron su uso del vibrato de la Stratocaster. Temas en vivo como " The Star-Spangled Banner ", " I Don't Live Today " y " Machine Gun " presentaban vibrato para imitar cohetes, bombas, gritos y otros efectos de sonido , todo dentro del contexto del rock psicodélico con base en el blues .

• David Gilmour, de Pink Floyd, también es conocido por su uso controlado de la palanca de vibrato.

• Un uso más potente e intenso de la palanca de vibrato se logra agarrándola y agitándola con fuerza. Este estilo de interpretación es frecuente en los solos de heavy metal. La banda Slayer hace un uso extensivo de la palanca de vibrato; su canción de 1986, "Raining Blood", ilustra perfectamente este estilo. A menudo combinan efectos de vibrato con armónicos naturales y artificiales para producir un sonido estridente o chillón. Los guitarristas de Slayer, Kerry King y Jeff Hanneman, comenzaron a utilizar estos efectos armónicos estridentes en 1981.

• El guitarrista de Night Ranger , Brad Gillis, ha basado todo su estilo de tocar en el uso del "trémolo flotante", específicamente en la unidad Floyd Rose de primera generación. Algunos ejemplos se pueden encontrar en " Don't Tell Me You Love Me " y " (You Can Still) Rock in America ".

• Se puede escuchar a Dimebag Darrell utilizando este recurso extensivo en los álbumes de estudio de Pantera .

• Kevin Shields ( My Bloody Valentine ) creó la " guitarra glide ", caracterizada principalmente por el uso extensivo de la flexión de notas , mediante la manipulación continua del brazo de vibrato en su Fender Jazzmaster . Un ejemplo de esto es el álbum Loveless .

• Jimmy Page , de Led Zeppelin, utilizó una Fender Stratocaster con un "trémolo" en las versiones en directo de la canción " In the Evening " para crear un cambio de tono con cada acorde.

• Tom Morello ( Rage Against the Machine , Audioslave ) usó un trémolo con bloqueo Ibanez en muchos solos. En el tema "Sleep Now in the Fire" de The Battle of Los Angeles , usa la palanca de vibrato junto con el interruptor de apagado para subir y bajar el sonido de la retroalimentación de su amplificador. En el tema " Original Fire " de Revelations de Audioslave , presiona la palanca para aflojarla y luego golpea las cuerdas contra las pastillas y luego suelta la palanca para subir el tono del sonido. Esto emula el sonido de la risa de los monos. ^{[ 43 ]}

• La guitarrista de Lovebites, Midori, utiliza la palanca de vibrato en su forma de tocar; en particular, los efectos de picado en su canción " Winds of Transylvania ". ^{[ 44 ]}

• Adrian Belew incorporó con frecuencia el uso del vibrato en sus guitarras Stratocaster y Parker . El vibrato suele ser fundamental para crear efectos de sonido como voces de animales o ruidos industriales. En el tema "Twang Bar King", del álbum homónimo , utiliza el vibrato de una manera particularmente exagerada, lo que resulta en una parodia de su propio estilo y del uso del vibrato en general.

• Neil Young utiliza ampliamente el vibrato Bigsby en la mayoría de sus interpretaciones con guitarra eléctrica, produciendo un cambio de tono casi constante en algunos solos y un vibrato de acordes sencillo en las partes rítmicas. Esto se logra sujetando el brazo del Bigsby mientras se mueve la púa. Esta técnica es prominente en sus canciones de hard rock, como " Like a Hurricane ", " Hey Hey, My My (Into the Black) " y " Rockin' in the Free World ".

• Joe Satriani usa con frecuencia el brazo de su Ibanez Edge Trem System; la mayoría de las veces para crear su característico "Satriani Scream", donde toca un armónico cerca del puente en la cuerda G y sube la barra. Se puede escuchar en muchas canciones, incluyendo " Surfing With The Alien ", "The Extremist" y " Flying in a Blue Dream ". Esta técnica es utilizada por muchos guitarristas similares del género, como Steve Vai , Paul Gilbert , Brian "Head" Welch y James "Munky" Schaffer de Korn , y John Petrucci de Dream Theater .

• Jeff Beck era un maestro reconocido del vibrato. Posiblemente el ejemplo más conocido de su trabajo sea "Where Were You" del álbum de 1989 Jeff Beck's Guitar Shop .

• Kirk Hammett ( Metallica ) utiliza la palanca de vibrato en algunas de sus canciones, como en los solos de " Master of Puppets ", " Enter Sandman ", "The Thing that Should Not Be" y su solo en directo en Live Shit: Binge & Purge .

• Les Claypool ( Primus ) instaló un trémolo de bajo Kahler en su bajo principal de cuatro cuerdas, un bajo de cuatro cuerdas con trastes Carl Thompson. Utiliza el trémolo para crear el sonido de bajo vibrante que se escucha en " Frizzle Fry ", "Nature Boy", "Too Many Puppies" y "John the Fisherman", además de otras canciones de Primus y en sus trabajos en solitario.

• Andy Scott ( Sweet ) usó la palanca de trémolo con su Gibson 335 y su Fender Stratocaster. Un ejemplo es la grabación de "Sweet Fanny Adams/Desolation Boulevard", especialmente la sección final "Sweet FA".

• El uso casi continuo que Rowland S. Howard hizo del sistema de trémolo flotante de su Fender Jaguar en bandas como The Birthday Party , Crime and the City Solution y These Immortal Souls influyó en grupos desde Sonic Youth hasta Yeah Yeah Yeahs . Combinó el uso del "trémolo" con efectos de volumen y overdrive/fuzz para crear chillidos sostenidos, explosiones expresivas de ruido, efectos de sonido extremos y oleadas de distorsión, retroalimentación y cambios de tono.

• Herman Li ( DragonForce ) usó vibrato en casi todos sus solos de guitarra, produciendo varios efectos de sonido únicos. En "The Elephant" (escuchado por primera vez por Eddie Van Halen a mediados de los 80), baja el volumen, toca una nota, sube el tono con el brazo y sube el volumen al mismo tiempo, creando un sonido similar al barrito de un elefante. También quita el brazo y lo rasguea sobre las cuerdas, creando el sonido de " Pac-Man ", o lo mueve arriba y abajo de la cuerda, creando un " sonido fantasmal ". En la canción "Cry For Eternity" combina estos sonidos, tocando cuatro sonidos de Pac-Man, seguidos inmediatamente por un sonido de elefante.

• Edward Van Halen utilizaba diversos sonidos de animales con su vibrato. Empleó el "relincho de caballo" al comienzo de la canción "Good Enough" de Van Halen, del álbum 5150. Este sonido se logra golpeando un armónico artificial, subiendo y bajando el brazo mientras se aplica vibrato para imitar el relincho de un caballo. También se le puede escuchar a mediados de la década de 1980 imitando otros sonidos de animales, como el "trompeteo" de un elefante.