Tipografía tailandesa

Antes de la introducción de la imprenta, la escritura tailandesa había evolucionado siguiendo una tradición caligráfica, con la mayoría de los registros escritos en forma de manuscritos plegables conocidos como samut khoi . ^{[ 1 ]} Los primeros registros que mencionan la imprenta aparecen durante el reinado del rey Narai (1656-1688) del reino de Ayutthaya , aunque la primera impresión documentada del idioma tailandés no ocurrió hasta 1788, a principios del período Rattanakosin , cuando el misionero católico francés Arnaud-Antoine Garnault mandó imprimir un catecismo y un manual en Pondicherry , en la India francesa . Los textos, impresos en tailandés romanizado , se distribuyeron en Siam, y Garnault posteriormente estableció una imprenta en Bangkok. ^{[ 2 ]}

La impresión de la escritura tailandesa fue iniciada por misioneros protestantes. En 1819, Ann Hasseltine Judson , una misionera bautista estadounidense radicada en Birmania, tradujo el Evangelio de Mateo , así como un catecismo y un folleto , al tailandés. ^{[ 2 ]} Había aprendido el idioma de prisioneros de guerra tailandeses asentados que habían sido reubicados tras la caída de Ayutthaya en 1767. El catecismo se imprimió en la imprenta de la Misión de Serampore en Serampore , bajo control danés , en las afueras de Calcuta , a finales de ese año. Es la impresión más antigua conocida de la escritura tailandesa, aunque no se han encontrado copias restantes. ^{[ 2 ]} El tipo probablemente fue fundido por el impresor de la misión George H. Hough, quien había trabajado con los Judson en Birmania. La misma fuente pudo haber sido utilizada posteriormente en 1828 para imprimir A Grammar of the Thai or Siamese Language del capitán de la Compañía Británica de las Indias Orientales, James Low . ^{[ 3 ] [ 4 ]} El libro fue impreso en la Baptist Mission Press de Calcuta, una rama de la misión de Serampore, y es el material impreso existente más antiguo conocido en escritura tailandesa. ^{[ 2 ]}

En 1823, Samuel Milton compró un juego de la fuente para las operaciones de impresión de la Sociedad Misionera de Londres (LMS) en Singapur . ^{[ 2 ]} La imprenta de la LMS no tuvo mucha producción en tailandés hasta principios de la década de 1830, cuando los misioneros protestantes comenzaron a establecerse en Bangkok . La traducción del Evangelio de Lucas de Karl Gützlaff se imprimió en 1834 y es la impresión más antigua que se conserva de la Biblia en escritura tailandesa . ^{[ 2 ] [ 5 ]} El tipo utilizado es claramente diferente al de la gramática de Low y puede haber sido una fuente más nueva fundida posteriormente. ^{[ 4 ]}

La impresión en escritura tailandesa llegó a Siam cuando el médico misionero estadounidense Dan Beach Bradley llegó a Bangkok en 1835, trayendo consigo de la imprenta de Singapur (que había sido adquirida por la Junta Estadounidense de Comisionados para las Misiones Extranjeras (ABCFM) el año anterior) una vieja imprenta, junto con un juego de tipos tailandeses. ^{[ 2 ]} Bradley, trabajando con algunos otros misioneros, operó con éxito la imprenta al año siguiente. Pronto se les unió un impresor de la Junta Bautista para las Misiones Extranjeras , quien trajo nuevos equipos de impresión, y así pudieron comenzar a producir material religioso para su distribución. Los ministerios ABCFM y bautistas establecieron más tarde imprentas separadas, pero inicialmente, dependieron de compartir el juego original de tipos traído de Singapur. ^{[ 2 ]} Los misioneros inicialmente encargaron nuevos tipos de Singapur y Penang, pero encontraron que la calidad era insatisfactoria. Finalmente lograron fundir sus propios tipos en 1841. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

Aunque los misioneros tuvieron un éxito limitado en su labor de proselitismo, la introducción de la imprenta tuvo repercusiones de gran alcance, y Bradley, en particular, se hizo muy conocido como impresor y produjo numerosas obras seculares de gran influencia. En 1839, el gobierno del rey Rama III contrató a la imprenta ABCFM para producir el primer documento oficial impreso del país: 9000 copias de un edicto real que prohibía el uso y la venta de opio. ^{[ a ] ​​[ 2 ] [ 7 ]} Bradley escribió e imprimió varios tratados médicos, lanzó el primer periódico en idioma tailandés —el Bangkok Recorder— en 1844, y publicó varios libros, incluyendo Nirat London —la primera obra tailandesa por la que se pagaron derechos de autor— en 1861. ^{[ 3 ]} Su imprenta atrajo la atención de la élite tailandesa, especialmente del príncipe Mongkut (quien entonces fue ordenado monje y más tarde se convertiría en el rey Rama IV), quien estableció su propia imprenta en Wat Bowonniwet , fundió sus propios tipos tailandeses y creó una nueva escritura, conocida como Ariyaka , para imprimir el idioma pali utilizado para los textos budistas. ^{[ b ] [ 2 ] [ 6 ]} Cuando se convirtió en rey en 1851, Mongkut estableció una imprenta real en el Gran Palacio , que imprimió publicaciones oficiales incluyendo la recién establecida Gaceta Real . ^{[ 3 ] [ 6 ]}

Las primeras tipografías utilizadas por estas imprentas se basaban en el estilo de escritura a mano de la época y, por consiguiente, presentaban principalmente formas angulares de un solo grosor e inclinadas en toda su extensión. A medida que Bradley perfeccionó su técnica, pasó a utilizar tipos verticales con contornos en forma de rectángulos verticales (como se ve en el Bangkok Recorder ) y, posteriormente, con Nirat London , introdujo curvas redondeadas. Su trabajo influiría enormemente en impresores posteriores. ^{[ 1 ] [ 8 ]}

La introducción de la imprenta allanó el camino para la modernización del país bajo el reinado del sucesor de Mongkut, Chulalongkorn (rey Rama V, r. 1868–1910). A Bradley se le unieron en el campo Samuel J. Smith y varios otros impresores en la década de 1860, y comenzaron una tendencia de publicación de libros, produciendo numerosos libros de hechos, así como literatura popular. ^{[ 6 ] [ 9 ]} La circulación generalizada de textos que antes habían estado confinados a manuscritos transformó la concepción del conocimiento de la sociedad. Docenas de empresas de impresión privadas surgieron durante las décadas siguientes, y la Biblioteca Vajirañāṇa se estableció como un depósito central del conocimiento, así como un regulador de la publicación: supervisó la producción de un nuevo género de libros conocidos como volúmenes de cremación y, de hecho, ayudó a estandarizar la ortografía del idioma. Una tipografía distintiva de este período se conoce ahora como Thong Siam, llamada así por su uso en el Reglamento de Banderas del Reino de Siam , impreso en 1899 por W. Drugulin en Leipzig , Alemania. ^{[ 9 ]}

La máquina de escribir también se introdujo en el país por esta época. La primera máquina de escribir en idioma tailandés fue desarrollada por Edwin McFarland en 1892. Las máquinas de escribir fueron ampliamente adoptadas por el gobierno y contribuyeron a transformar la administración del país en una burocracia moderna. También modificaron el idioma. Dado que las máquinas de escribir de la época no podían reproducir todos los caracteres tailandeses, McFarland decidió excluir dos consonantes menos utilizadas —kho khuat y kho khon— , lo que provocó su eventual obsolescencia. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

Las primeras escuelas formales se establecieron durante el reinado de Chulalongkon, y a medida que la educación básica se expandió bajo su sucesor Vajiravudh (el rey Rama VI, r. 1910–1925), también aumentó la demanda de libros de texto para facilitar la enseñanza. Varias imprentas se especializaron en la producción de libros escolares, entre ellas Aksoranit Press, cuya tipografía Witthayachan es notable para la época. La Misión Católica de Bangkok también fue influyente en la educación pionera y fundó el Colegio de la Asunción , una de las escuelas más antiguas del país. Entre las obras impresas por su imprenta se encuentra el libro de texto tailandés para primaria Darunsuksa , del sacerdote y maestro francés F. Hilaire , que se publicó por primera vez en 1914 y sigue imprimiéndose más de un siglo después. La tipografía preferida de la imprenta, Farang Ses, diseñada en 1913, fue la primera en emplear trazos gruesos y finos que reflejaban las antiguas tipografías latinas con serifa, y se hizo extremadamente popular, con sus derivados ampliamente utilizados en la era digital. (Ejemplos: Angsana UPC, Kinnari) ^{[ 12 ]}

El reinado de Vajiravudh también vio los comienzos de una prensa floreciente, y la industria periodística experimentó un crecimiento explosivo en la década de 1930, seguida de cerca por las revistas pulp . ^{[ 13 ] [ 14 ]} El nuevo escenario para el discurso público contribuyó a la abolición de la monarquía absoluta en 1932, y a medida que los periódicos se volvieron más activos políticamente, aumentó la demanda de tipos de gran tamaño para sus titulares. Se crearon muchas fuentes nuevas, influenciadas principalmente por el estilo tallado en madera introducido por los inmigrantes chinos, quienes dominaron el mercado a medida que se abrían fundiciones de tipos especializadas. La impresión y la composición tipográfica se convirtieron en un oficio establecido, y las escuelas de oficios especializadas comenzaron a impartir enseñanza en 1932. Se introdujo la tipografía cursiva (u oblicua), cuyo primer ejemplo se encuentra en 1925, ^{[ 13 ]} y la negrita después de la Segunda Guerra Mundial , pero aparte de tamaños de fuente más refinados, no se vio mucha innovación con respecto a las tipografías de texto de cuerpo durante varias décadas. Mientras tanto, surgió una tendencia en forma de talleres artesanales que ofrecían servicios de creación de texto decorativo personalizado dibujado a mano para impresión en planchas de cobre. Durante este período, surgió un estilo de texto angular y de bloques, que se utilizó especialmente para portadas de revistas y logotipos . ^{[ 14 ]} También se popularizó en la fabricación de letreros, reemplazando en gran medida el estilo Naris, similar a la letra gótica (llamado así por su diseñador, el príncipe Naris ), que se había utilizado desde finales del siglo XIX. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

Entre 1957 y 1962, las principales editoriales introdujeron las tecnologías de impresión de composición tipográfica en metal caliente y fotocomposición . Thai Watana Panich (TWP) adoptó el sistema Monotype y se asoció con Monotype Corporation para desarrollar tipografías Thai Monotype para su uso. Casi al mismo tiempo, Kurusapa Press (la imprenta del Ministerio de Educación ) desarrolló la tipografía Kurusapa para su uso con máquinas de fotocomposición, y el Ministerio de Educación recibió una subvención del Centro de Desarrollo del Libro de Tokio y la UNESCO para desarrollar una nueva tipografía, ahora conocida como Unesco. Estas tipografías presentaban un grosor de trazo uniforme y curvas suaves, pero en su mayoría no lograron popularizarse en la industria, y el sistema Monotype pronto quedó obsoleto con la llegada de la impresión offset . Una excepción fue Thai Medium  621, que se adoptó para los libros escolares de TWP, se hizo ampliamente conocida y se mantuvo popular durante las décadas siguientes. ^{[ 17 ]}

En la década de 1970 , la rotulación por transferencia en seco se introdujo en Tailandia gracias a DHA Siamwalla, en colaboración con Mecanorma de los Países Bajos. Su compatibilidad con la nueva tecnología de impresión offset impulsó su popularidad para la creación de rótulos publicitarios, periódicos y material político, especialmente durante el movimiento democrático de 1973-1976. La mayoría de las tipografías fueron diseñadas por Manop Srisomporn , quien introdujo una importante innovación con los caracteres sin bucle, abandonando las formas convencionales en favor de formas simples y minimalistas. La más conocida de estas tipografías, Manoptica , fue diseñada para evocar las características de la tipografía sans-serif Helvetica y se lanzó en 1973. Este estilo, ampliamente considerado moderno y actual, se popularizó enormemente, sobre todo en publicidad, y sigue vigente hasta la actualidad. ^{[ 18 ]}

Entre los editores, la fotocomposición se generalizó en las décadas de 1970 y 1980, marcando el fin de la tipografía metálica en la industria editorial tailandesa. Thairath , el periódico de mayor tirada del país, desarrolló nuevas tipografías para su uso con sus máquinas Compugraphic en 1974. Tom Light, diseñada por Thongterm Samerasut y publicada por East Asiatic (Thailand) Company , se creó como fuente para el cuerpo del texto del periódico y presentaba diseños geométricos que evocaban una sensación de modernidad. Otras tipografías, como ChuanPim, UThong y Klonglarn, surgieron a finales de la década. ^{[ 19 ]}

Los sistemas informáticos con soporte para el idioma tailandés se introdujeron a finales de la década de 1960 en forma de máquinas perforadoras de tarjetas e impresoras de línea de IBM. La visualización interactiva en pantalla de texto tailandés estuvo disponible en la década de 1980, y los procesadores de texto basados ​​en MS-DOS , como CU Writer , lanzado en 1989, tuvieron una adopción generalizada. ^{[ 21 ]} La llegada de la autoedición llegó con Macintosh , que fue importado por primera vez en 1985 por Sahaviriya OA , quien también desarrolló las primeras fuentes de computadora tailandesas en formato PostScript . Pronto se lanzaron tipografías más refinadas por empresas emergentes dedicadas al diseño tipográfico , en particular la serie DB de Suraphol Vesaratchavej y Parinya Rojarayanond de Dear Book (más tarde conocida como DB Design), y la serie PSL de PSL SmartLetter. Estas nuevas tipografías, así como las fuentes digitales basadas en tipos clásicos anteriores, fueron ampliamente adoptadas a medida que la industria de los medios de comunicación auge en medio de un rápido crecimiento económico, hasta que se detuvo por la crisis financiera de 1997 . ^{[ 22 ]}

Durante este período inicial de informatización, la proliferación de sistemas de software generó problemas de interoperabilidad, lo que llevó a NECTEC (el instituto central de investigación informática de Tailandia) a emitir varios estándares para el manejo de lenguajes. Para las fuentes TrueType , el posicionamiento correcto de algunos caracteres combinables requería el uso de glifos de área de uso privado, pero estos se definían de manera diferente entre los sistemas Windows y Mac OS , lo que provocaba la incompatibilidad de los archivos de fuente de cada uno. Ciertos programas, especialmente los de Adobe, presentaban problemas persistentes con el posicionamiento de las marcas sobre la línea. Se espera que la adopción del formato OpenType alivie este problema. ^{[ 21 ]}

Las regulaciones de derechos de autor también se quedaron rezagadas con respecto a la rápida innovación y difusión de la información, y los diseñadores tipográficos tuvieron dificultades para comercializar su trabajo, lo que provocó una recesión tras el período inicial. ^{[ 23 ]} Incluso después de que se publicara en 1994 una nueva ley de derechos de autor que brindaba protección a los programas informáticos, la posibilidad de proteger las tipografías con derechos de autor seguía sin estar clara. El tema cobró protagonismo en 2002, cuando PSL comenzó a demandar a las editoriales que utilizaban sus fuentes sin licencia por infracción de derechos de autor. Esto dio lugar a acalorados debates y conflictos con la industria editorial, que creía que los diseños de fuentes eran de dominio público y consideraba la práctica de PSL como un litigio abusivo. En última instancia, la campaña condujo a una nueva conciencia y aceptación de las fuentes informáticas como un bien protegido por derechos de autor, especialmente cuando el Tribunal de Propiedad Intelectual y Comercio Internacional dictó una sentencia a favor de PSL en 2003 que establecía que las fuentes estaban protegidas como programas informáticos. ^{[ 20 ] [ 24 ]}

Una de las respuestas al problema fue la proliferación de fuentes de computadora con licencia libre. Anteriormente, en 2001, NECTEC había lanzado tres tipografías de este tipo, Kinnari, Garuda y Norasi, dentro de su proyecto National Fonts , con la intención de que fueran alternativas públicas a las tipografías comerciales ampliamente utilizadas, pero con licencia restringida, que venían incluidas con los principales sistemas operativos y aplicaciones. ^{[ 23 ]} (Para los sistemas Windows, estas eran la serie de fuentes UPC de Unity Progress, que se basaban en tipos anteriores importantes). El proyecto se amplió en 2007, cuando la Agencia de Promoción de la Industria del Software junto con el Departamento de Propiedad Intelectual lanzó trece tipografías después de un concurso nacional. La más notable entre ellas es Sarabun, que en 2010 se convirtió en la tipografía oficial para todos los documentos gubernamentales, reemplazando al estándar de facto anterior Angsana (una familia de fuentes UPC derivada de Farang Ses). ^{[ 25 ]} El sitio web comunitario F0nt.com, que aloja fuentes con licencia libre, en su mayoría de aficionados y entusiastas, se estableció en 2004. ^{[ 26 ]} Las asociaciones comerciales de la industria de la impresión también lanzaron posteriormente sus propias tipografías con licencia libre. ^{[ 20 ]}

El panorama cambiante propició un resurgimiento gradual del diseño tipográfico digital, con la entrada de nuevos actores al mercado, entre ellos Cadson Demak, que se centra en diseños personalizados para usuarios corporativos. Anuthin Wongsunkakon , uno de los cofundadores de la empresa en 2002, había diseñado algunas de las primeras fuentes personalizadas del mercado para AIS , uno de los tres principales operadores de telefonía móvil de Tailandia, que deseaba construir una identidad de marca más sólida en un momento en que las tres empresas compartían la misma fuente en su material de marketing. ^{[ 27 ] [ 28 ]} A partir de entonces, la industria creció y los campos de la tipografía digital y el diseño tipográfico experimentaron una mayor concienciación pública, especialmente en la década de 2010. En 2013, las doce fundiciones tipográficas digitales de Tailandia se unieron para fundar la Asociación Tipográfica de Bangkok con el fin de promover la industria. ^{[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]} Entre las tendencias observadas durante este período se encuentra un marcado aumento en la popularidad del estilo sin bucles o de tipo romano introducido por Manop, que comenzó a usarse como texto de cuerpo en algunas revistas en 1999. Los diseñadores tipográficos también han introducido tipografías tailandesas con rangos más amplios de grosor de fuente , principalmente en el estilo sin bucles, aunque su uso sigue siendo un punto de debate. ^{[ 1 ] [ 32 ]}

Las tipografías de la categoría tradicional o de bucle se distinguen por el terminal en bucle como cabeza de carácter, lo que refleja los estilos de escritura a mano convencionales a partir de los cuales se diseñaron las primeras tipografías. Se subcategorizan en los siguientes estilos: ^{[ 1 ]}

• 
  Escritura
• 
  Estilo antiguo
• 
  Tipo de madera
• 
  Humanista
• 
  Geométrico
• 
  Humanista geométrico
• 
  Neogeométrico

Escritura

Este estilo abarca la mayoría de las tipografías antiguas, así como aquellas influenciadas directamente por la caligrafía, y muchas de ellas presentan formas angulares en las letras. Hoy en día se utilizan, principalmente como tipografías de cabecera, para transmitir una sensación de antigüedad. (Ejemplos: Bradley Square, Bradley Curved, Thong Siam)

Estilo antiguo

Influenciado por las tipografías latinas con serifa de estilo antiguo y representado por la Farang Ses de 1913, este estilo emplea trazos gruesos y finos contrastantes, y se utilizó en documentos gubernamentales hasta la década de 2000. (Ejemplos: Angsana UPC, Kinnari)

Tipo de madera

Desarrollado como tipografía de cabecera para grandes titulares en la década de 1930, este estilo fue introducido por inmigrantes chinos, y es probable que algunos ejemplares se fabricaran con tipos de madera antes de ser fundidos en metal. (Ejemplos: DB Zair, DB PongMai, DB PongRong)

Humanista

Creado originalmente por Monotype para los libros de texto escolares de Thai Watana Panich, este estilo está influenciado por las tipografías sans-serif humanistas occidentales y emplea trazos monolineales de apariencia nítida. (Ejemplos: Monotype Thai Medium  621, TF Pimai, Browallia UPC, Garuda)

Geométrico

Este estilo emplea diseños geométricos para crear una apariencia futurista, con influencias de tipografías latinas sans-serif geométricas . La tipografía original de este estilo, Tom Light, fue diseñada inicialmente como fuente para el cuerpo del texto del periódico Thairath . (Ejemplos: Tom Light (C-1), EAC Tomlight, Cordia UPC)

Humanista geométrico

Este estilo se introdujo con ChuanPim, la primera tipografía creada específicamente para integrarse armoniosamente con la escritura latina. (Ejemplo: EAC Chuanpim)

Neogeométrico

ThongLor, tipografía creada por Cadson Demak con mayor espacio en blanco para permitir incrementos en el grosor de la fuente, se caracteriza por un diseño modular, con trazos en segmentos separados. (Ejemplo: ThongLor)

La categoría de tipografías de exhibición incluye fuentes derivadas de estilos de letras de exhibición originalmente dibujadas a mano, creadas específicamente para usos como señalización, portadas de libros y etiquetas. Se subdividen en dos géneros: cursiva y decorativa . La tipografía cursiva presenta letras con formas distintivas según el instrumento de escritura, mientras que el género decorativo abarca una gran variedad de diseños, incluyendo aquellos que incorporan patrones tradicionales o motivos estilizados. Un estilo destacado dentro del género cursivo es la letra gótica, mientras que el constructivismo es uno de los principales estilos decorativos. ^{[ 1 ]}

• 
  Letra gótica
• 
  Constructivismo

Letra gótica

También conocido como estilo de cinta por su apariencia de líneas gruesas y finas formadas con una pluma de punta ancha, se ha utilizado ampliamente en letreros publicitarios desde el siglo XIX. El estilo Naris es el más conocido y ha sido recreado como tipografía digital. (Ejemplos: Thai Naris, ABC Burgbarn)

Constructivismo

Este estilo angular y robusto, de gran impacto visual, se utilizó ampliamente en las portadas de revistas populares y fue el preferido por el régimen del Partido Popular que siguió a la abolición de la monarquía absoluta, aunque cayó en desuso en el ámbito oficial tras la Segunda Guerra Mundial. ^{[ 15 ]} Este estilo ha inspirado algunas tipografías digitales. (Ejemplos: Tualiam, 9 LP)

Las tipografías de la categoría moderna o sin bucles también se denominan de tipo romano, lo que refleja su inspiración original de imitar la apariencia de las tipografías latinas sin serifa. Se definen por la ausencia de bucles terminales distintivos, aunque algunas pueden no ser completamente sin bucles. Hay tres subcategorías: ^{[ 1 ]}

• 
  Moderno
• 
  Crossover

Moderno

El estilo moderno surgió con la tipografía de transferencia en seco, siendo Manoptica su principal precursora. Su diseño minimalista y sin bucles evoca características de las tipografías sans-serif, y fue concebido principalmente como tipografía de exhibición. (Ejemplos: Manoptica, Manop Mai)

Bucle oscuro

Las tipografías de este estilo presentan cabezas de caracteres muy reducidas que aparecen como una pequeña lámina o punta, lo que contribuye a mejorar la legibilidad. Incluyen las primeras tipografías sin bucles utilizadas para el cuerpo del texto. (Ejemplos: LC Manop, PSL Display)

Crossover

Estas tipografías se crearon en la era digital y muchas admiten una mayor gradación de grosor, lo que permite el desarrollo de familias tipográficas más extensas. Se consideran lo suficientemente flexibles como para usarse tanto en títulos como en texto. (Ejemplo: Sukhumvit)

Hoy en día, la elección entre estilos tipográficos con y sin bucle sigue siendo una de las consideraciones más importantes en la tipografía tailandesa. ^{[ 28 ]} Generalmente, la distinción se considera análoga al uso de tipografías con y sin serifa en el alfabeto latino: los terminales con bucle se consideran que ayudan a la legibilidad, lo que hace que el estilo sea más adecuado para el texto de cuerpo que las fuentes sin bucle. (Tal es el caso de las tipografías tailandesas que aparecen en las fuentes Noto ). Sin embargo, la comparación no es precisa por las siguientes razones.

1. El bucle es un rasgo distintivo importante entre varios pares de letras.
2. Muchas tipografías combinan letras tailandesas con bucles con caracteres latinos sin serifa. ^{[ 1 ] [ 25 ]}
3. Algunas tipografías combinan letras tailandesas sin bucles con caracteres latinos con serifa. (Ejemplos: Chonburi, JasmineUPC y KodchiangUPC)

Sin embargo, la popularidad del estilo romano sin bucles, con sus connotaciones de modernidad, hizo que su uso se extendiera, especialmente desde la década de 2000, desde la publicidad a otros medios, incluidas las publicaciones impresas. Esto ha sido objeto de cierta controversia. La revista Wallpaper fue criticada por usar dicha tipografía como texto principal cuando lanzó su edición tailandesa en 2005, y cuando Apple la adoptó para la interfaz de usuario de su sistema operativo móvil iOS 7 en 2013, las quejas de los clientes llevaron a la compañía a rectificar en una actualización posterior. ^{[ 36 ] [ 34 ]}

Si bien algunos diseñadores ven la oposición a las tipografías sin bucles como un rechazo tradicionalista al cambio, los críticos afirman que su uso excesivo dificulta la legibilidad y puede causar confusión debido a su similitud con los caracteres latinos. La abreviatura พ.ร.บ. , ^{[ c ]} por ejemplo, aparece casi idéntica a las letras latinas WSU cuando se imprime en dichas tipografías. ^{[ 32 ]} Un estudio piloto de 2018 encontró que los lectores tailandeses eran más propensos a cometer errores al leer un pasaje de prueba impreso en tipografías similares a las romanas en comparación con aquellas con bucles convencionales. ^{[ 36 ]}

Algunos diseñadores han atribuido la tendencia a la falta de innovación en la categoría de tipografías con bucles durante las últimas décadas; la mayoría de las tipografías de texto de uso generalizado derivaban de solo cuatro tipos predigitales principales: Farang Ses, Thai Medium  621, Tom Light y ChuanPim. ^{[ 37 ]} Cadson Demak, considerado un defensor del estilo sin bucles en la década de 2000, ha cambiado desde entonces su enfoque para producir más tipografías con terminales en bucle. ^{[ 38 ]} Varias tipografías más recientes de diversos creadores, como las gamas tailandesas para Neue Frutiger , IBM Plex y Noto, ahora están diseñadas con variedades tanto con bucles como sin bucles como parte de la misma familia tipográfica. ^{[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]}