Arcade Fire

Win Butler y Josh Deu fundaron Arcade Fire en Montreal alrededor del año 2001, tras haberse conocido en la Phillips Exeter Academy cuando eran estudiantes de secundaria. ^{[ 11 ]} Las ideas musicales de Butler y Deu comenzaron a desarrollarse y la primera encarnación de la banda nació mientras asistían a la Universidad McGill y a la Universidad Concordia , respectivamente. ^{[ 12 ] [ 13 ]} El dúo comenzó a ensayar su material en McGill, donde conocieron a Régine Chassagne , una estudiante de música a quien invitaron a unirse a ellos. Deu recuerda: "Win y yo tocábamos la guitarra. Todos tocábamos la guitarra. No teníamos música para mostrarle, pero terminó aceptando unirse a nosotros, y no sé por qué. Tal vez hubo una chispa con Win". ^{[ 12 ]} A mediados de 2001, la banda estaba formada por Butler, Chassagne, Deu, el multiinstrumentista Tim Kile (más tarde de Wild Light ), el bajista Myles Broscoe (más tarde de Les Angles Morts, Crystal Clyffs y AIDS Wolf ), el guitarrista/baterista Dane Mills (más tarde de Crackpot) y el multiinstrumentista Brendan Reed (más tarde de Les Angles Morts y miembro fundador de Clues ), quien vivía con Butler y Chassagne en el barrio Mile End de Montreal en ese momento y era colaborador de ellos en la composición y los arreglos de canciones (2001–2003). Durante una fiesta en 2001, la banda grabó un álbum navideño en vivo, A Very Arcade Xmas , que se rumorea que distribuyeron personalmente a sus amigos como regalo de Navidad. ^{[ 14 ]}

La estructura inicial de Montreal de la banda comenzó a disolverse en el verano de 2002, cuando viajaron a la granja familiar de Butler en Mount Desert Island, Maine para grabar su EP homónimo . ^{[ 15 ]} La tensión entre Butler y el bajista Myles Broscoe llevó a este último a abandonar la banda después de la sesión de grabación. Richard Reed Parry , quien había sido reclutado para ayudar a la banda a grabar, comenzó a colaborar con ellos durante las sesiones y se uniría a la banda poco después. ^{[ 16 ]} Casi al mismo tiempo, Joshua Deu dejó la banda para retomar sus estudios; continuó colaborando en los aspectos visuales de la banda. ^{[ 12 ]} En el invierno de 2003, la banda celebró el lanzamiento de su EP con un concierto en la Casa del Popolo de Montreal . Ante una multitud que llenaba más allá de la capacidad, el set de la banda terminó (en medio de un bis) con una discusión entre Butler y Reed, en la que Reed abandonó la banda en el escenario. ^{[ 16 ]} Mills les dijo inmediatamente después a los amigos reunidos entre el público que consideraba que la banda se había disuelto, y por lo tanto, también renunció a ella. Tras la implosión en el escenario, el hermano de Butler, Will Butler (tema de la primera canción de Arcade Fire "William Pierce Butler"), y Tim Kingsbury fueron contratados para reemplazar a Reed y Mills para que la banda pudiera continuar, ^{[ 16 ]} y se dispusieron a promocionar el EP homónimo. El lanzamiento homónimo (a menudo llamado por los fans como Us Kids Know EP ) se vendió en los primeros conciertos. Después de que la banda alcanzó la fama, el EP fue posteriormente remasterizado y lanzado como álbum completo. ^{[ 17 ]}

Howard Bilerman se unió a la banda como baterista en el verano de 2003, y comenzaron a dar conciertos juntos y a grabar el álbum que acabaría convirtiéndose en Funeral . El prometedor desempeño de la nueva banda en sus primeros conciertos les permitió conseguir un contrato discográfico con el sello independiente Merge Records antes de que terminara su primer año juntos. ^{[ 18 ]}

Cuando se le preguntó sobre el rumor de que el nombre de la banda se refiere a un incendio en una sala de juegos, Win Butler respondió: "No es un rumor. Se basa en una historia que alguien me contó. No es un hecho real, pero yo la creí. Diría que probablemente se lo inventó el chico, pero en ese momento le creí". ^{[ 19 ]}

Entre las influencias de Arcade Fire se encuentran David Bowie , Bruce Springsteen , Neil Young , Talking Heads , The Smiths , Radiohead y Björk . ^{[ 20 ]} Tanto la banda como su arreglista orquestal de larga trayectoria, Owen Pallett , se han inspirado en el álbum Dazzle Ships (1983) de Orchestral Manoeuvres in the Dark . ^{[ 21 ] [ 22 ]}

Funeral se publicó en septiembre de 2004 en Canadá y en febrero de 2005 en Gran Bretaña.El título del álbum debut hacía referencia a la muerte de varios familiares de los miembros de la banda (principalmente el abuelo de los Butlers, el compositor y arreglista Alvino Rey ) durante su grabación.Estos acontecimientos crearon una atmósfera sombría que influyó en canciones como "Une année sans lumière" ("Un año sin luz"), "In the Backseat" y "Haïti", la elegía de Chassagne a su tierra natal. ^{[ 23 ]}

Recibió elogios generalizados de la crítica y encabezó muchas listas de fin de año y de década. Según el sitio web Metacritic , el álbum tuvo la segunda mayor cantidad de apariciones en las listas Top 10 de fin de década, solo superado por Kid A de Radiohead . En la versión actualizada de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone , ocupó el puesto número 500. ^{[ 24 ]}

El álbum fue aclamado por la crítica y tuvo éxito comercial. Apareció en muchas listas de los diez mejores álbumes de 2004 y 2005 (debido a retrasos en los lanzamientos internacionales), y Pitchfork , Filter , No Ripcord y The MTV2 2005 Review lo coronaron como el álbum del año. NME nombró a Funeral segundo ^{[ 25 ]} en su lista de los mejores álbumes de 2005. NME también nombró a " Rebellion (Lies) " como la segunda mejor canción. Para noviembre de 2005, Funeral había alcanzado el disco de oro tanto en Canadá como en el Reino Unido, y vendió más de medio millón de copias en todo el mundo, ^{[ 26 ]} una cifra muy alta para un lanzamiento independiente con mínima exposición en televisión o radio. El álbum se convirtió en el primero de Merge Records en la lista Billboard 200 ^{[ 27 ]} y el álbum más vendido del sello hasta la fecha, superando a In the Aeroplane Over the Sea de Neutral Milk Hotel . ^{[ 28 ]}

La banda reservó pequeños clubes para su gira de 2004, pero el creciente interés obligó a realizar muchos cambios de recinto, mucho más allá de las expectativas de la banda, y la gira continuó hasta mediados de 2005 por Estados Unidos, Canadá, Europa, el festival SummerSonic en Japón y el festival Hillside en Guelph . Tomándose gran parte del verano de 2005 libre, la banda hizo apariciones clave en festivales como el Halifax Pop Explosion , el Coachella Valley Music and Arts Festival , el Sasquatch! Music Festival , Lollapalooza , el Vegoose Festival, el Reading and Leeds Festival en el Reino Unido, el Electric Picnic en Irlanda y el Lowlands Festival en los Países Bajos.

El 1 de febrero de 2005, Arcade Fire apareció en Late Night with Conan O'Brien para interpretar "Neighborhood #2 (Laika)". ^{[ 29 ]} Arcade Fire apareció en la portada de la edición canadiense de Time del 4 de abril de 2005. El 1 de mayo de 2005, la banda actuó en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley. ^{[ 30 ]} En mayo de 2005, la banda firmó un contrato editorial a corto plazo con EMI para Funeral , y en junio la banda lanzó un nuevo sencillo, " Cold Wind ", en Six Feet Under, Vol. 2: Everything Ends . La BBC utilizó el tema " Wake Up " en un anuncio de su temporada de otoño de 2005, y los temas "Rebellion (Lies)" y " Neighborhood #1 (Tunnels) " en anuncios de enero de 2006. El 9 de septiembre de 2005, la banda apareció en el especial de televisión británico/estadounidense "Fashion Rocks", en el que David Bowie se unió a ellos para interpretar "Wake Up". Esta grabación, así como las grabaciones de la colaboración de la banda en "Life on Mars" y "Five Years" de Bowie, se pusieron a disposición en la iTunes Music Store en un EP virtual en directo. El mismo viaje a Nueva York los llevó al Late Show con David Letterman y a un concierto en Central Park . El concierto de Central Park contó con una aparición sorpresa de Bowie. El 11 de septiembre de 2005, Arcade Fire apareció en la longeva serie musical de la BBC Top of the Pops , interpretando "Rebellion (Lies)". La banda también actuó para una audiencia televisiva en París para Canal+ , y el concierto se emitió posteriormente en el Canal 4 de la televisión británica . La banda consiguió dos canciones número uno en el programa NME Chart Show de MTV2 (Reino Unido) , con " Neighborhood #3 (Power Out) " y "Wake Up", que se mantuvo en la cima durante tres semanas. Este éxito se produjo tras la decisión de última hora de Rough Trade Records de lanzar "Wake Up" únicamente en vinilo de 7 pulgadas. ^{[ 31 ]}

"Wake Up" se reprodujo inmediatamente antes de que el grupo de rock irlandés U2 comenzara sus conciertos en su gira Vertigo Tour 2005-06 ; Arcade Fire posteriormente abrió tres conciertos de esa gira, y en el tercero en Montreal, Quebec, Canadá, apareció en el escenario durante el bis de U2 para unirse a una versión de " Love Will Tear Us Apart " de Joy Division . ^{[ 32 ]} Además, The Dan Patrick Show , un programa diario nacional de entrevistas deportivas en los EE. UU., reproduce la canción como introducción todos los viernes para señalar el final de su programa. La canción también se escuchó numerosas veces durante la transmisión del Super Bowl el 5 de febrero de 2010.

Funeral y el sencillo " Cold Wind " fueron nominados a los premios Grammy en las categorías de Mejor Álbum de Rock Alternativo y Mejor Canción Escrita para una Película, Televisión u Otros Medios Visuales ( Six Feet Under, Vol. 2: Everything Ends ), respectivamente. El 2 de abril de 2006, en Halifax, Nueva Escocia , Arcade Fire recibió el premio Juno a Compositores del Año por tres canciones de Funeral : "Wake Up", "Rebellion (Lies)" y "Neighborhood #3 (Power Out)". ^{[ 33 ]} La banda fue nominada a tres premios BRIT : Mejor Grupo Internacional, Mejor Álbum Internacional y Mejor Artista Revelación Internacional. ^{[ 34 ]}

Arcade Fire apareció en el programa de la BBC Later with Jools Holland el 12 de mayo de 2005, interpretando "Power Out" y "Rebellion (Lies)". El 22 de octubre de 2007, Funeral fue clasificado en el puesto número 8 en el libro de Bob Mersereau, The Top 100 Canadian Albums . ^{[ 35 ]} A finales de 2009, Pitchfork clasificó el álbum en el puesto número 2 en su lista de los 200 mejores álbumes de la década de 2000, detrás de Kid A de Radiohead . ^{[ 36 ]}

Durante el tiempo de inactividad entre Funeral y el comienzo de las sesiones de grabación de Neon Bible , la banda compró una iglesia abandonada en el pequeño pueblo quebequense de Farnham , aproximadamente a 70 kilómetros (43 millas) al sureste de Montreal, y pasó la primera parte de 2006 convirtiéndola en un estudio de grabación. ^{[ 37 ]} 

El primer tema lanzado oficialmente de Neon Bible fue " Intervention " en diciembre de 2006 en iTunes . Las ganancias de este lanzamiento se dedicaron a Partners in Health . ^{[ 38 ]} Un error provocó que una segunda canción, "Black Wave/Bad Vibrations", apareciera en iTunes por un corto tiempo. El álbum se filtró a redes peer-to-peer el 26 de enero de 2007 y se lanzó oficialmente el 5 de marzo de 2007 en el Reino Unido y el 6 de marzo en Norteamérica. Neon Bible debutó en el número 1 en la lista de álbumes canadienses y en las listas de álbumes irlandesas, y en el número 2 en las listas Billboard Top 200 de EE. UU. y en la lista Top 40 de álbumes del Reino Unido para la semana del 12 de marzo de 2007. ^{[ 39 ]} El álbum también fue número 1 en las listas de álbumes de rock e indie. El primer sencillo propiamente dicho, " Black Mirror ", alcanzó el  puesto número 1 en la lista R3-30 de CBC Radio 3 durante cinco semanas consecutivas, del 22 de marzo al 19 de abril de 2007, y fue el primer sencillo de una banda en permanecer más de dos semanas en la cima de la lista. El álbum recibió una gran aclamación de la crítica (incluso se mencionó como un fuerte candidato a álbum del año), y debido a su éxito, la banda fue proclamada como el grupo más emocionante del mundo por la revista musical británica Q. Paste lo votó como uno de los cinco mejores álbumes de 2007. ^{[ 40 ]} El escritor de Trouser Press , Jason Reeher, clasificó a Neon Bible "entre las mejores grabaciones de indie rock de todos los tiempos". ^{[ 41 ]}

Arcade Fire hizo su primera aparición en Saturday Night Live el 24 de febrero de 2007 (Episodio 618), interpretando "Intervention" y "Keep the Car Running". ^{[ 42 ]} Owen Pallett no estuvo presente ya que estaba grabando para su proyecto en solitario. Durante la actuación, una de las cuerdas de la guitarra de Win Butler se rompió, lo que provocó que arrancara las cuerdas de su guitarra acústica y la estrellara contra el suelo hasta que se hizo añicos. En esta guitarra, se escribió "sak vide pa kanpe" con cinta adhesiva en la parte frontal. Un proverbio haitiano que significa "Un saco vacío no se mantiene en pie" en criollo , esto podría haber sido una referencia a la extrema pobreza de Haití, el país de origen de Régine Chassagne. ^{[ 43 ]}

El 10 de julio de 2007, Neon Bible fue incluido en la lista de finalistas del Premio Polaris de Música 2007. Patrick Watson fue anunciado como ganador en una ceremonia de gala el 24 de septiembre de 2007. ^{[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]} Sin embargo, debido a la preferencia de la banda de no participar en álbumes recopilatorios , fueron los únicos nominados que no tuvieron una canción en la compilación promocional Polaris 2007 Polaris Music Prize . Algunos medios informaron inicialmente que el comité Polaris había ignorado a la banda al excluirlos, lo que llevó a la banda y al comité a emitir un comunicado de prensa conjunto confirmando que la banda optó por no tener una canción incluida en el álbum. ^{[ 47 ]}

La gira Neon Bible continuó en septiembre de 2007 con más de 25 fechas programadas en Norteamérica y Europa hasta mediados de noviembre. La banda realizó su primera gira por Australia y Nueva Zelanda a principios de 2008 como parte del festival Big Day Out de ese año . El 14 de octubre de 2007, Win Butler y Régine Chassagne hicieron una aparición sorpresa como invitados en un concierto de Bruce Springsteen en Ottawa , interpretando "State Trooper" y " Keep the Car Running ". ^{[ 48 ]} La banda se comprometió a donar a Partners in Health $1.00, £1.00 o €1.00 por cada entrada vendida en sus giras europeas y norteamericanas de 2008. ^{[ 49 ]}

Arcade Fire ayudó aún más a PIH al grabar "Lenin" para el último álbum de Red Hot Organization , Dark Was the Night . Las ventas de DWTN generaron más de 850.000 dólares donados a organizaciones benéficas relacionadas con el SIDA, de los cuales 300.000 dólares se entregaron a PIH en nombre de Arcade Fire.

En febrero de 2008, Win Butler anunció en la revista de la banda que la gira Neon Bible había llegado a su fin, después de un año de gira y un total de 122 conciertos (incluidos 33 festivales) en 75 ciudades y 19 países. ^{[ 50 ]} La crítica recibió con entusiasmo el álbum autoproducido Neon Bible . Publicaciones como NME e IGN elogiaron el álbum por su grandiosidad. ^{[ 51 ] [ 52 ]}

Win Butler ha sido un partidario abierto de Barack Obama desde el final de las primarias de New Hampshire. ^{[ 53 ]} Arcade Fire ofreció dos conciertos gratuitos para Obama en Cleveland y Nelsonville, Ohio , el 2 y 3 de marzo de 2008, antes de las primarias estatales del 4 de marzo. ^{[ 54 ] [ 55 ]} La banda, junto con Superchunk , ofreció otros dos conciertos gratuitos para Obama el 1 de mayo en Greensboro, Carolina del Norte , y el 2 de mayo en Carrboro, Carolina del Norte, antes de las primarias estatales del 6 de mayo. ^{[ 56 ]} El 21 de enero de 2009, Arcade Fire y Jay-Z fueron los invitados musicales en el Baile del Personal de Campaña de Obama en el DC Armory, a petición de Obama. Butler agradeció al presidente Obama su intención declarada de cerrar la prisión de la Bahía de Guantánamo y agradeció repetidamente al personal de Obama por su trabajo durante la campaña electoral.

Se rumoreaba que la banda estaba trabajando con el productor Markus Dravs en la banda sonora de la película de Richard Kelly , The Box . ^{[ 57 ]} Win Butler negó las afirmaciones, pero declaró que él y Owen Pallett "podrían hacer una o dos piezas instrumentales" para la película. ^{[ 58 ]}

En diciembre de 2008, Pitchfork informó que la banda creó el sitio web miroir-noir.com para anticipar el lanzamiento de una película de concierto con el mismo título, informando: "Miroir Noir incluirá imágenes en vivo de la gira Neon Bible". La película fue dirigida por Vincent Morisset. ^{[ 59 ]} Se puso a disposición para preordenar el 15 de diciembre de 2008, con la versión digital disponible para descargar de inmediato, y el DVD se envió el 31 de marzo de 2009. ^{[ 60 ] [ 61 ]}

Una versión regrabada de la canción "Wake Up" de la banda, de su álbum debut de 2004, Funeral , se usó para el tráiler de la película de Spike Jonze , Where the Wild Things Are , que se estrenó en octubre de 2009. ^{[ 62 ]} La canción "Wake Up" también se ha popularizado en programas de radio deportivos en los EE. UU. En 2009, dos programas de distribución nacional —The Dan Patrick Show y The Petros and Money Show— usaron frecuentemente la canción como música de introducción. La Liga Nacional de Fútbol Americano (NFL ) incluyó esta grabación en comerciales durante la transmisión del Super Bowl de 2010. La banda donó las ganancias de la licencia de la canción a la NFL a la organización benéfica Partners in Health . ^{[ 63 ]}

El 27 de mayo de 2010, se anunció que un nuevo sencillo de 12" de doble cara se lanzaría el mismo día que el álbum completo, llamado The Suburbs , el 2 de agosto en el Reino Unido y el 3 de agosto en Estados Unidos y Canadá. ^{[ 64 ]} El álbum fue producido por Markus Dravs , quien había trabajado con la banda en su álbum anterior, Neon Bible de 2007, y fue ingenierizado por Marcus Paquin , quien también había trabajado previamente con la banda. ^{[ 65 ]} Una reseña pista por pista antes del lanzamiento de The Suburbs por el sitio web The Quietus dijo: "La progresión es similar a la que William Blake nos muestra en Songs of Innocence and of Experience que sugiere impulso hacia adelante y madurez". ^{[ 66 ]} El álbum fue lanzado con ocho portadas diferentes. ^{[ 67 ]}

El primer concierto anunciado fue Oxegen 2010, que tuvo lugar en Irlanda en julio. ^{[ 68 ]} La banda anunció que tocarían canciones del nuevo álbum en su actuación principal en los festivales de Reading y Leeds en agosto de 2010, y Win Butler comentó: "Tenemos muchas ganas de tocar las nuevas canciones en directo... [es] como un inventor que sale de su sótano después de un año de trabajo". ^{[ 69 ]}

En julio de 2010, Arcade Fire anunció que transmitirían su concierto del 5 de agosto en el Madison Square Garden en vivo a través de YouTube. Más tarde anunciaron que el video sería dirigido por Terry Gilliam . ^{[ 70 ]} The Suburbs fue lanzado mundialmente a principios de agosto de 2010 con una amplia aclamación de la crítica comparable a Funeral y Neon Bible . ^{[ 71 ]} Durante la gira de 2010, Arcade Fire rindió homenaje a Jay Reatard interpretando la versión de "Oh, It's Such a Shame". Win Butler le confesó a Zane Lowe que la banda quería que Jay Reatard los acompañara en esta gira, pero había fallecido. The Suburbs debutó en el número uno en los EE. UU. (en el Billboard 200), vendiendo 156,000 unidades en su primera semana. También fue número uno en el Reino Unido y Canadá.

En agosto de 2010, Arcade Fire y Google lanzaron un video musical interactivo, escrito y dirigido por Chris Milk y producido por B-Reel , que permite al espectador ingresar la dirección donde creció y el video se "geopersonaliza". Este video utiliza la canción de la banda "We Used to Wait" del álbum The Suburbs y muestra las capacidades de HTML5 y el navegador Chrome de Google. El 13 de noviembre de 2010, Arcade Fire hizo su segunda aparición en Saturday Night Live , interpretando "We Used to Wait" y " Sprawl II (Mountains Beyond Mountains) ". ^{[ 72 ]}

El álbum debutó en el número 1 de la lista de álbumes irlandesa , la lista de álbumes del Reino Unido , la lista Billboard 200 de EE. UU. ^{[ 73 ]} y la lista de álbumes canadiense . ^{[ 74 ]} Ganó el premio a Álbum del Año en los Premios Grammy de 2011 , Mejor Álbum Internacional en los Premios BRIT de 2011 , Álbum del Año en los Premios Juno de 2011 y el Premio Polaris de Música de 2011 al mejor álbum canadiense. Dos semanas después de ganar el Grammy al Álbum del Año , el álbum saltó del número 52 al número 12 en el Billboard 200, la posición más alta del álbum desde agosto de 2010. ^{[ 75 ]}

Como homenaje al abuelo materno de los Butler, Alvino Rey , quien era radioaficionado, el logotipo que la banda usó en ese entonces era una variación del utilizado por la Liga Americana de Radioaficionados . Además, cuando interpretaban en vivo el sencillo " We Used to Wait ", la pantalla de video de fondo mostraba una conversación radiofónica entre Rey y un operador canadiense con el indicativo VE3YV. El video también incluía muchos otros elementos relacionados con la radioafición.

Arcade Fire actuó en la 53.ª edición de los Premios Grammy en febrero de 2011. La banda fue nominada a los Premios Grammy en tres categorías: Álbum del Año , Mejor Interpretación de Rock por un Dúo o Grupo con Voz y Mejor Álbum de Música Alternativa (por The Suburbs ). ^{[ 76 ]} De las tres nominaciones, ganaron el Grammy al Álbum del Año, siendo esta la segunda vez que eran nominados para el premio. ^{[ 77 ] [ 78 ] [ 79 ]}

En los premios BRIT de 2011 , The Suburbs ganó el premio al Mejor Álbum Internacional y Arcade Fire el premio al Mejor Grupo Internacional. ^{[ 80 ]}

En marzo de 2011, Arcade Fire fue galardonado en los Premios Juno de 2011. Ganaron los premios a Grupo del Año y Compositor del Año por " Ready to Start ", "Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)" y "We Used to Wait", todos pertenecientes al álbum The Suburbs . The Suburbs también ganó los premios a Álbum del Año y Álbum Alternativo del Año. ^{[ 81 ]}

El 19 de abril de 2011, se anunció que Arcade Fire lanzaría una edición de lujo de su álbum The Suburbs que incluía el cortometraje Scenes from the Suburbs , del director Spike Jonze , así como dos nuevas canciones, "Culture War" y "Speaking in Tongues", con David Byrne . ^{[ 82 ]} Scenes from the Suburbs , que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2011 , tiene una duración de 30 minutos. ^{[ 83 ]} La película se proyectó en el Festival de Cine SXSW de 2011 y tuvo su estreno en línea en MUBI el 27 de junio de 2011. ^{[ 84 ]} Nick Patch, escribiendo para Canadian Press, describió la película como "un rompecabezas de ciencia ficción que parece mezclar la paranoia de las películas de Terry Gilliam con la nostalgia de las películas clásicas de Steven Spielberg ". ^{[ 85 ]}

El 16 de junio, el álbum fue incluido en la lista preliminar (entre 40 nominados) del Premio Polaris de Música 2011. [ ^{86 ] El} 6 de julio, el álbum fue incluido en la lista final (entre 10 nominados) del premio 2011. El 20 de septiembre de 2011, recibieron el Premio Polaris.

El 19 de mayo de 2012, Arcade Fire (sin Will y Tim) hizo su tercera aparición en Saturday Night Live , como banda de acompañamiento del invitado musical y presentador Mick Jagger . La banda interpretó " The Last Time " con Jagger y participó en el sketch de despedida de Kristen Wiig , tocando " She's a Rainbow " y luego " Ruby Tuesday ". La banda lució carrés rouges (cuadrados rojos) para mostrar su apoyo a las protestas estudiantiles de Quebec de 2012. ^{[ 87 ]}

Arcade Fire grabó una canción para la banda sonora de Los Juegos del Hambre ( Los Juegos del Hambre: Canciones del Distrito 12 y más allá ), titulada "La hija de Abraham". La canción aparece en los créditos finales de la película. La banda sonora se lanzó el 20 de marzo de 2012, debutando en el número uno de la lista Billboard 200. ^{[ 88 ] [ 89 ]} Vendió más de 175.000 copias en su primera semana, según Nielsen SoundScan. Es la primera banda sonora de una película en alcanzar el número uno desde que "This Is It" de Michael Jackson debutara en el número uno  de la lista. También es la decimosexta banda sonora en debutar en el número  uno en la historia de la lista Billboard 200 (estas bandas sonoras incluyen películas, series de televisión y producciones directamente para vídeo). ^{[ 88 ]}

Arcade Fire también contribuyó a la banda sonora original de la película, Los Juegos del Hambre: Banda Sonora Original . El grupo compuso el grandioso y ominoso himno nacional de Panem, de inspiración fascista, titulado "Cuerno de la Abundancia", un importante y característico leitmotiv que aparece a lo largo de la película. ^{[ 90 ] [ 91 ]} "Nos interesaba crear música que fuera más integral a la película, simplemente como un ejercicio mental", explicó Butler, quien coescribió la canción con Chassagne. "Y hay un himno que se repite a lo largo de los libros, el himno nacional del Capitolio fascista. Así que, como un experimento mental, intentamos escribir cómo podría sonar. Es como la idea que el Capitolio tiene de sí mismo, básicamente". ^{[ 90 ] [ 91 ]} Añadió además que "no es una canción pop ni nada por el estilo. Es más bien un himno que podría sonar en un gran evento deportivo como los [Juegos del Hambre]. Así que hicimos una estructura para eso, y luego James Newton Howard hizo una versión de banda sonora que aparece en varios momentos de la película". ^{[ 90 ] [ 91 ]} El himno nacional de Panem de Arcade Fire ha recibido críticas muy positivas. Según Spin Mobile , "'Horn of Plenty' suena exactamente como Arcade Fire y exactamente como un himno futurista". ^{[ 92 ]}

Arcade Fire y Mercury Records confirmaron que lanzarían un cuarto álbum a finales de 2013. ^{[ 94 ]} En diciembre de 2012, el mánager de la banda, Scott Rodger, confirmó que Arcade Fire estaba en el estudio trabajando con el productor habitual de la banda, Markus Dravs , y James Murphy , líder de LCD Soundsystem . ^{[ 95 ]} El sitio web oficial de preventa de Arcade Fire estableció la fecha de lanzamiento para el 28 de octubre de 2013. La banda anunció el 18 de enero de 2013 que estaban vendiendo la iglesia que habían estado usando como estudio debido a un techo derrumbado. ^{[ 96 ]} A lo largo de 2013, la banda trabajó en el álbum en varios estudios de grabación diferentes, incluido el estudio DFA Records de Murphy en la ciudad de Nueva York . El 22 de junio de 2013, Rolling Stone informó que el nuevo material del álbum se lanzaría el 9 de septiembre de 2013. ^{[ 93 ]} El 12 de julio, la banda anunció a través de una respuesta en Twitter que su nuevo álbum se lanzaría el 29 de octubre. ^{[ 97 ]}

Mientras trabajaban en el álbum, Arcade Fire y Owen Pallet escribieron la banda sonora original de la película de ciencia ficción y romance de Spike Jonze de 2013, Her . Arcade Fire también escribió la canción "Supersymmetry" para la película, que luego aparecería en Reflektor , así como la melodía de "Porno", que se puede escuchar en la banda sonora. ^{[ 98 ]} Will Butler y Pallett recibieron una nominación a Mejor Banda Sonora Original en la 86.ª edición de los Premios de la Academia por la banda sonora. ^{[ 99 ]} La banda sonora no se lanzó oficialmente al público hasta 2021.

En agosto surgieron especulaciones de que el álbum se llamaría Reflektor después de que comenzaran a circular imágenes de arte callejero con ese nombre. Estas imágenes fueron recopiladas en una cuenta de Instagram y las publicaciones posteriores indicaban la fecha del 9 de septiembre y la hora de las 9  p. m. ^{[ 100 ] [ 101 ]} Arcade Fire confirmó su conexión con la campaña con una valla publicitaria colocada en la ciudad de Nueva York el 26 de agosto de 2013. ^{[ 102 ]} Una semana después, la banda lanzó un clip musical de 15 segundos en Spotify titulado "9pm 9/9" bajo el nombre del álbum Reflektor . ^{[ 103 ]}

El músico de rock inglés David Bowie contribuyó con coros en la canción principal, " Reflektor ", después de elogiar la calidad de la canción en otoño de 2013. ^{[ 104 ]} En septiembre de 2013, Arcade Fire lanzó una versión del exitoso sencillo de 1980 " Games Without Frontiers " para el álbum tributo a Peter Gabriel And I'll Scratch Yours . ^{[ 105 ]} Tras su lanzamiento, Reflektor recibió críticas positivas de los críticos musicales y tuvo un desempeño comercial exitoso. El álbum fue reconocido como uno de los 100 mejores álbumes de la década hasta el momento, una lista publicada por Pitchfork en agosto de 2014. ^{[ 106 ]}

Arcade Fire fue el invitado musical en el estreno de la temporada 39 de Saturday Night Live el 28 de septiembre de 2013. El episodio atrajo a seis millones de espectadores. ^{[ 107 ] [ 108 ]} También aparecieron en un especial de media hora en NBC , Arcade Fire in Here Comes the Night Time , que se emitió inmediatamente después de SNL . El especial contó con apariciones especiales de Ben Stiller , Bono , Bill Hader , Zach Galifianakis , Rainn Wilson , Aziz Ansari , Eric Wareheim y Michael Cera . Las imágenes del concierto se filmaron en la aparición sorpresa de la banda el 9 de septiembre en el Club Salsathèque de Montreal. ^{[ 109 ]} Arcade Fire actuó en vivo en los YouTube Music Awards el 3 de noviembre de 2013. La actuación presentó un "video en vivo" experimental dirigido por el escritor y director de Her, Spike Jonze , y la actriz Greta Gerwig . ^{[ 110 ]} La banda fue nominada a un premio Satellite a la mejor banda sonora original por Her . ^{[ 111 ]} También fueron nominados a un premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles a la mejor banda sonora . ^{[ 112 ]} La banda encabezó el Festival de Glastonbury de 2014 el 27 de junio. ^{[ 113 ] [ 114 ]}

En los premios Juno de 2014 , Reflektor ganó Álbum del Año y Álbum Alternativo del Año . El álbum también fue preseleccionado para el Premio Polaris de Música de 2014. ^{[ 115 ]} En 2015, Arcade Fire recibió el Premio al Logro Internacional en los Premios SOCAN celebrados en Montreal. ^{[ 116 ]}

El documental sobre la creación del álbum, titulado The Reflektor Tapes , se estrenó el 24 de septiembre de 2015 y se proyectó en el Festival de Cine de Toronto de 2015. [ ^{117 ] Al} día siguiente, se lanzó una edición de lujo del álbum que contenía grabaciones originales y cinco canciones inéditas. El documental fue dirigido por Kahlil Joseph, ganador del Gran Premio del Jurado de Sundance de 2013 al mejor cortometraje. ^{[ 118 ]}

El 25 de mayo de 2016, Win Butler y Régine Chassagne ofrecieron una actuación sorpresa frente al Louvre , que incluyó una nueva canción. El artista callejero francés JR los invitó a pinchar música en la inauguración de su nueva exposición titulada JR Au Louvre , pero decidieron instalar la batería y los teclados en los jardines de las Tullerías. ^{[ 119 ] [ 120 ]}

El 17 de junio, Will Butler organizó una sesión de preguntas y respuestas en Reddit , donde respondió preguntas de los fans sobre el próximo álbum de Arcade Fire. Declaró que el nuevo disco podría lanzarse en la primavera de 2017 y que la banda no tenía un calendario definido. "Será cuando esté listo". ^{[ 121 ]} El 5 de julio, la banda ofreció su primer concierto completo en dos años en Barcelona, ​​España, como preparación para sus próximas fechas en festivales de verano en Canadá, Portugal, España y Estados Unidos. ^{[ 122 ]} El 19 de julio, Tim Kingsbury declaró a la CBC que el quinto álbum de la banda saldría en 2017. ^{[ 123 ]} El 19 de enero de 2017, la banda lanzó un nuevo sencillo para coincidir con la investidura presidencial de Donald Trump titulado "I Give You Power". La canción contó con la participación vocal de la cantante Mavis Staples . Las ganancias se donaron a la Unión Estadounidense por las Libertades Civiles . ^{[ 124 ]}

Arcade Fire firmó un contrato de grabación de dos álbumes con Columbia Records en mayo de 2017. ^{[ 1 ] [ 125 ]} El 31 de mayo, la banda lanzó un nuevo sencillo " Everything Now " en un vinilo de 12" de edición limitada en el Festival Primavera Sound en Barcelona. ^{[ 1 ]} Arcade Fire también actuaría en el festival a principios de junio de 2017. ^{[ 125 ]} Un día después, Arcade Fire anunció su quinto álbum de estudio Everything Now , que fue lanzado el 28 de julio de 2017, y lanzó un video musical para "Everything Now". ^{[ 126 ]} En julio de 2017, "Everything Now" se convirtió en el primer sencillo de Arcade Fire en alcanzar el número uno en una lista de Billboard , llegando al número uno en la lista de reproducción de radio Adult Alternative Songs. ^{[ 127 ]} En octubre de 2017, el mánager de larga data Scott Rodger se separó de la banda. ^{[ 128 ]}

Después de publicar dos avances en sus páginas de redes sociales unos días antes, ^{[ 129 ] [ 130 ]} el 12 de marzo de 2018, la banda anunció un cortometraje, dirigido por David Wilson llamado "Money + Love", ^{[ 131 ]} que contiene dos de sus canciones " Put Your Money On Me " y " We Don't Deserve Love ", y que se estrenará el 15 de marzo. El 17 de marzo, Arcade Fire fue el invitado musical en Saturday Night Live por quinta vez, interpretando " Creature Comfort " y " Put Your Money On Me ". ^{[ 132 ]} Para la película de Disney de 2019, Dumbo , Arcade Fire interpreta una versión de los créditos finales de "Baby Mine", de Frank Churchill y Ned Washington, que se lanzó como sencillo el 11 de marzo de 2019.

El 21 de octubre de 2020, Butler fue entrevistado para el podcast Broken Record, donde comentó sobre el sexto álbum de Arcade Fire. ^{[ 133 ]} La banda había estado componiendo durante un año antes del confinamiento por la COVID-19 . Durante el confinamiento, Butler siguió trabajando y escribió "dos o tres álbumes". ^{[ 134 ]} En abril de 2020, Butler compartió algunos fragmentos de material nuevo en las redes sociales. ^{[ 135 ]} El 14 de abril de 2021, la banda lanzó una pieza instrumental de 45 minutos, titulada "Memories of the Age of Anxiety" en la aplicación de meditación Headspace . ^{[ 136 ]}

En marzo de 2022, los fans recibieron postales con el logotipo de la banda; las postales incluían la nota "Te extrañamos", notaciones musicales, así como la imagen de un ojo con la palabra "Cancelar suscripción" escrita debajo. Esas mismas imágenes comenzaron a aparecer en letreros por todo Londres, así como en las páginas de redes sociales de la banda, indicando los primeros indicios de un nuevo álbum. ^{[ 137 ]} El 14 de marzo, la banda anunció que una nueva canción titulada "The Lightning I, II" se lanzaría el 17 de marzo. ^{[ 138 ]} Ese mismo día, la banda dio un concierto a beneficio del fondo de ayuda Plus 1 Ukraine en el Toulouse Theatre de Nueva Orleans , marcando su primera actuación con banda completa en más de dos años. ^{[ 139 ]} También actuaron en el Bowery Ballroom de Nueva York el 18 y 19 de marzo, a beneficio de la misma organización. ^{[ 140 ] [ 141 ]} Las entradas para los tres conciertos se vendieron bajo el sistema de "paga lo que puedas".

El 17 de marzo de 2022, Arcade Fire anunció que el álbum se titularía We y se lanzaría el 6 de mayo de 2022. ^{[ 142 ]} Más tarde esa semana, Will Butler anunció que había dejado amistosamente la banda en 2021 poco después de la finalización de We . ^{[ 143 ]}

Tras el lanzamiento de We el 6 de mayo de 2022, Arcade Fire anunció la gira "WE", la primera gira mundial del grupo desde 2018, que comenzó en agosto de 2022. ^{[ 144 ]} Volvieron a aparecer en Saturday Night Live el 7 de mayo de 2022, interpretando "Unconditional I (Lookout Kid)", "The Lightning I, II" y "End of The Empire II" durante los créditos finales. Terminaron la actuación del Día de la Madre con Win Butler declarando "El derecho de la mujer a elegir por siempre y para siempre y para siempre, amén". ^{[ 145 ]}

El 27 de agosto de 2022, Win Butler fue acusado por cuatro personas de varios casos de conducta sexual inapropiada entre 2016 y 2020, incluyendo agresión sexual , mensajes de texto explícitos no deseados y el intento de entablar relaciones con fans más jóvenes de entre 18 y 23 años. ^{[ 146 ]} Butler y Chassagne negaron las acusaciones y afirmaron que todos los encuentros habían sido consensuales. ^{[ 147 ]} Unos días después, la artista canadiense Feist anunció que ella y su banda se retirarían como teloneros de la etapa europea de la gira "WE" debido a las acusaciones, habiendo donado las ganancias de los dos conciertos que ya había dado a una organización local de ayuda a mujeres en Dublín . ^{[ 148 ]} Beck también se retiró como telonero de la etapa estadounidense de la gira más tarde ese año. ^{[ 149 ]}

En noviembre de 2022, Arcade Fire fue anunciado como cabeza de cartel para las ediciones de 2023 del festival Kalorama en Lisboa y el festival Cala Mijas en Málaga . ^{[ 150 ] [ 151 ]} En abril de 2023, Arcade Fire se sumó al festival Something in the Water, comisariado por Pharrell Williams y celebrado en Virginia Beach . ^{[ 152 ]} En junio de 2023, Arcade Fire fue anunciado como cabeza de cartel del viernes para el festival Corona Capital de la Ciudad de México en noviembre. ^{[ 153 ]} Arcade Fire obtuvo puestos de cabeza de cartel en festivales de 2024, incluyendo todas las ediciones sudamericanas de Lollapalooza , Shaky Knees en Atlanta y Bilbao BBK Live en Bilbao , España. ^{[ 154 ] [ 155 ] [ 156 ]}

En marzo de 2025, los miembros de Arcade Fire actuaron en Luck Reunion, en las afueras de Austin, donde estrenaron canciones nuevas de su próximo álbum. Estos temas incluían "Pink Elephant", "Ride or Die" y "Year of the Snake". ^{[ 157 ]} El 4 de abril, la banda publicó un video teaser en sus redes sociales y lanzó una aplicación móvil llamada Trust. En la aplicación, la banda publicó videoclips, incluyendo la canción "Cars and Telephones". ^{[ 158 ]}

El 7 de abril de 2025, al final de la mezcla de radio en la aplicación Trust, Butler y Chassagne anunciaron el lanzamiento del nuevo álbum Pink Elephant el 9 de mayo. ^{[ 159 ] [ 160 ]}

La banda ofreció adelantos en vivo del álbum completo en una gira promocional titulada 'Don't Think About Pink Elephant'; ^{[ 161 ]} la gira comenzó con nueve conciertos en Norteamérica a partir del 22 de abril de 2025 en Ciudad de México, ^{[ 162 ]} y concluyó el 14 de mayo de 2025 con un concierto único en Londres. ^{[ 163 ] [ 164 ]} Antes del primer concierto, la banda anunció que Parry estaría ausente de la gira mientras él y su esposa se preparaban para el nacimiento de su primer hijo. ^{[ 165 ]}

El 10 de mayo de 2025, la banda fue invitada musical en Saturday Night Live por séptima vez en su carrera, interpretando "Year of the Snake" y "Pink Elephant" en el penúltimo episodio de su quincuagésima temporada . ^{[ 166 ]} El episodio atrajo a 4.215  millones de espectadores en Estados Unidos. ^{[ 167 ]} El 9 de junio de 2025, la banda fue invitada musical en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon e interpretó "Circle of Trust". ^{[ 168 ]}

El 30 de octubre de 2025, la banda anunció públicamente a través de Instagram que los miembros Win Butler y Régine Chassagne habían decidido separarse. ^{[ 169 ]}

El 4 de febrero de 2026, la banda anunció Open Your Heart or Die Trying , un álbum complementario de música ambiental basado en Pink Elephant . Fue lanzado exclusivamente para el Record Store Day 2026 el 18 de abril. ^{[ 170 ]} La banda describió el álbum como "un lanzamiento ambiental que imagina Pink Elephant como un nuevo paisaje sonoro, la banda sonora de una película que aún no se ha hecho". El álbum fue lanzado posteriormente en servicios de streaming digital el 1 de mayo. ^{[ 171 ]}

Debido a que Régine Chassagne es de ascendencia haitiana, Arcade Fire trabaja continuamente para apoyar al pueblo haitiano creando conciencia sobre las luchas que enfrenta actualmente este país, así como sobre su historia, específicamente el régimen de François Duvalier en el que fueron asesinados entre 30.000 y 60.000 haitianos . ^{[ 172 ]} Este período histórico se destaca en la canción "Haiti" de Arcade Fire.

• 2004: Arcade Fire ofreció dos conciertos en su ciudad natal, Haití, donde todas las ganancias fueron donadas al hospital de Albert Schweitzer en Haití. ^{[ 173 ]}
• 2005–presente: Arcade Fire ha donado $1.00, £1.00 o €1.00 de cada entrada vendida en su gira a Partners In Health + Kanpe, a través de Plus1. ^{[ 174 ]}
• 2006: Los ingresos del lanzamiento del tema "Intervention" se destinaron a Partners in Health. ^{[ 38 ]}
• 2009: Arcade Fire grabó "Lenin" para el álbum "Dark Was the Night" de Red Hot Organization . Se recaudaron 850.000 dólares para la lucha contra el SIDA; 300.000 dólares fueron donados a Partners in Health.
• 2010: La NFL compró los derechos de "Wake Up" para el Super Bowl XLIV ; todas las ganancias se destinaron a Partners in Health. ^{[ 63 ]}
• Campaña AF ♥ Haití: capacitó a más de 50 000 voluntarios para involucrar a los fans en la misión de Partners in Health. ^{[ 175 ]}