¡Oye, oye, es sábado!

Estrenado el 9 de octubre de 1971, ^{[ 10 ]} Hey Hey It's Saturday fue un programa infantil de los sábados por la mañana en el que Somers y Carroll presentaban segmentos de introducción y cierre entre episodios de dibujos animados. Debido a la libertad que les brindaba su franja horaria de baja prioridad, el equipo pudo desarrollar los aspectos cómicos del programa y los segmentos de dibujos animados finalmente se eliminaron en favor de las actuaciones en vivo.

La constante improvisación (a menudo cargada de doble sentido ) de los presentadores, incluido el locutor John Blackman , pronto atrajo a un público fiel tanto entre jóvenes como entre mayores. El estilo del programa estuvo influenciado por el vodevil , el formato del programa estadounidense Tonight Show , los Hermanos Marx , The Goon Show y Monty Python . Somers también recibió una fuerte influencia del dúo cómico Graham Kennedy y Bert Newton , y es significativo que Carroll escribiera para In Melbourne Tonight (IMT) durante muchos años.

A principios de la década de 1970, a medida que sus índices de audiencia crecían y su escaso presupuesto aumentaba, Hey Hey evolucionó hasta convertirse en un programa de variedades de entretenimiento ligero y comedia en vivo, desenfadado y espontáneo . Los segmentos habituales incluían "What Cheeses Me Off" (que emitía quejas de los espectadores sobre prácticamente cualquier tema), "Media Watch Press" (en el que los espectadores aportaban errores tipográficos humorísticos de periódicos, casi invariablemente obscenos), ^{[ 11 ]} "Red Faces" (un concurso de talentos al estilo de New Faces – Gong Show ) y "Chook Lotto", una parodia de los concursos de barriles de los programas de variedades, en la que los números de un juego de lotería farsesco se elegían utilizando pollos congelados numerados que giraban en una gran jaula de alambre. El equipo también realizaba parodias en vivo al estilo de revistas de programas de televisión de la época, como The Sullivans , o parodias caóticas de telenovelas, programas policiales y otros géneros televisivos populares. Al igual que en el caso de Kennedy, el humor era del tipo cómplice, de guiños y codazos —los espectadores se acostumbraron a la risita burlona de la voz en off de Blackman— y la sátira era burda y propia de un sketch, en lugar de aguda e inquietante.

Al igual que IMT, los primeros años de Hey Hey estuvieron marcados por una actitud similar de "todo puede pasar", con sketches e improvisaciones que rozaban el absurdo o terminaban sin previo aviso. Los patrocinadores también eran objeto de cierta burla, y las lecturas en vivo de sus anuncios a menudo se convertían en parte de la comedia, un recurso que Graham Kennedy había popularizado en su programa de radio. Hey Hey también rompía la " cuarta pared ", girando frecuentemente las cámaras y llevando a los espectadores detrás de escena a cada rincón del estudio, a la piscina e incluso más allá del edificio. Muchos miembros del equipo (por ejemplo, el jefe de piso Phillip Lambert ) se convirtieron de facto en el elenco de apoyo, ya sea interpretándose a sí mismos o como extras ocasionales en segmentos regulares. Durante este período formativo no había público en el estudio, aunque más tarde se convirtió en una parte integral del programa. Carroll también salía ocasionalmente de detrás de Ozzie para actuar en sketches o como un personaje, aunque generalmente disfrazaba su voz y/o apariencia.

La rápida interacción cómica entre Somers, Carroll, Blackman y el técnico de sonido Murray Tregonning fue fundamental para el éxito del programa. Blackman mantenía un flujo casi constante de chistes y comentarios, y también prestaba su voz a los numerosos personajes inventados del programa; algunos solo tenían voz, mientras que otros aparecían de diversas formas, incluyendo a "Mrs. McGillicuddy" (una foto de archivo de una anciana desdentada); "Angel" (una muñeca Barbie vestida de ángel e insertada en la escena mediante croma ); "Norman Neumann" (pronunciado / ˈ n ɔɪ m ən / NOY -mən , como el fabricante ), un micrófono de pértiga parlante Neumann; "The Man From Jupiter"; y el personaje que se convirtió en un ícono del programa, el descarado "estudiante" Dickie Knee (una pelota con una gorra de béisbol escolar y una larga peluca de pelo negro, pegada a un palo), que aparecía frente a Daryl (manejado por un tramoyista) y hacía comentarios groseros. Mientras tanto, Tregonning era famoso por su extraordinaria habilidad para seleccionar y reproducir efectos de sonido apropiados en cuestión de segundos, y sus ingeniosas intervenciones sonoras se convirtieron en otro sello distintivo de la serie. Esto ocurría mucho antes de la introducción de la grabación de sonido digital y los samplers digitales , y todos los efectos de sonido de Tregonning se reproducían desde una enorme colección de cartuchos de cinta .

El programa entró en receso en 1978 cuando Daryl y Ossie tomaron el audaz paso de dejar Nine Network para unirse a la rival 0–10 Network para presentar un programa en horario estelar con 'comedia, participación de la audiencia y juegos novedosos', titulado simplemente The Daryl and Ossie Show . Betty Bobbitt y Monique Daams fueron copresentadoras. ^{[ 12 ]} Solo se emitieron cuarenta episodios entre septiembre y noviembre de 1978. Daryl y Ossie luego regresaron a Nine, y Hey Hey It's Saturday volvió a emitirse en 1979. El programa continuó su evolución, comenzando con la contratación de la popular presentadora de televisión de Queensland, Jacki MacDonald, como copresentadora en su regreso a Nine en 1979.

En 1984, la cadena Nine Network trasladó el programa de su horario matutino a un horario estelar los sábados por la noche, y se renombró brevemente como Hey Hey It's Saturday Night antes de volver a su nombre original. Durante este tiempo, Hey Hey también se convirtió en uno de los espacios televisivos más importantes para estrellas locales e internacionales de la música, el cine y la televisión. Muchas estrellas extranjeras que visitaron el programa, como el actor Sylvester Stallone , el cantante Tom Jones , el músico Stevie Ray Vaughan y el luchador profesional André el Gigante , quedaron impresionadas por el estilo extravagante del programa (y su gran atractivo) y regresaron en visitas posteriores. Durante sus años de mayor auge, respaldado por todos los recursos de Nine y ayudado por la rápida mejora de las comunicaciones por satélite, Hey Hey viajaba regularmente a lugares de toda Australia e incluso al extranjero para realizar transmisiones en vivo.

En octubre de 1984, en un hecho sin precedentes, la banda australiana de rock de los años 70, Skyhooks, se reunió esa misma noche y ofreció una transmisión en vivo desde su concierto en el Parque Olímpico de Melbourne , donde actuaron ante 26.000 personas. Daryl y Ossie aparecieron junto a ellos en una pantalla gigante sobre el escenario. La banda intercambió bromas con el equipo de Hey Hey entre interpretaciones de algunos de sus mayores éxitos. Red Symons consiguió su puesto en Hey Hey gracias al éxito de esta presentación.

El programa gozó de altos índices de audiencia y mantuvo una fiel audiencia durante toda la década de los ochenta, convirtiéndose en un programa imprescindible para toda una generación de espectadores, cuya popularidad se vio impulsada por un elenco estelar de invitados y actuaciones musicales regulares. Otras personalidades se unieron gradualmente, incluyendo al ex guitarrista de Skyhooks, Red Symons, quien no solo tocaba en la banda de la casa del programa, sino que también era famoso por su sarcasmo mordaz y por ser juez en el segmento de "talento" Red Faces . Otro destacado músico de rock australiano que se convirtió en un miembro permanente del elenco fue el saxofonista Wilbur Wilde , quien anteriormente había tocado en las bandas australianas Ol' 55 y Jo Jo Zep & The Falcons . El elenco regular se amplió aún más con la incorporación de la ex presentadora de Countdown , Molly Meldrum , el comediante y ex estrella de The Comedy Company, Russell Gilbert , el actor y comediante Maurie Fields , y el ex presentador de The Curiosity Show , el Dr. Deane Hutton .

Hey Hey mantuvo su fiel audiencia hasta bien entrada la década de 1990; en un momento dado, entre 1992 y 1994, también se emitió en TVNZ (brevemente) en horario estelar, antes de ser trasladado a las noches de los sábados debido a los bajos índices de audiencia y finalmente cancelado. Pero Ernie Carroll decidió retirarse en 1994, llevándose consigo a Ossie Ostrich . Otros personajes, incluido "Plucka Duck", fueron incorporados antes de su retiro para llenar parcialmente el vacío dejado por la partida de Carroll. A finales de la década de 1980, se unió al equipo un dibujante, Andrew Fyfe , que ofrecía gags visuales similares a las contribuciones de audio de Blackman y Tregonning. En 1992, Fyfe comenzó su propio programa de juegos infantiles en Nine llamado GuessWhat?. En este programa, dibujaba rompecabezas de imágenes frente a dos equipos de niños. Varios especiales de "Red Faces" y " Best of Hey Hey ", producidos por Somers-Carroll, se emitieron y retransmitieron con altos índices de audiencia en sus respectivos horarios. El programa también tuvo una calle con su nombre cerca de sus estudios.

En 1998, Russell Gilbert estrenó su propio programa de comedia de sketches, The Russell Gilbert Show, en el canal Nine, que duró un año. Ese mismo año, Hey Hey volvió a sus orígenes y se convirtió en un programa infantil de los sábados por la mañana, esta vez con un programa independiente llamado Plucka's Place . Este programa era presentado por Plucka Duck y Livinia Nixon . Poco después, Livinia pasó a ser copresentadora del programa principal. Se lanzó una amplia gama de productos de Plucka para complementar el nuevo programa.

A finales de 1999, los ejecutivos de Nine Network decidieron cancelar Hey Hey It's Saturday . Nine citó varias razones para la cancelación, incluyendo una caída en los índices de audiencia, una audiencia envejecida y la necesidad de reducir costos en la cadena; sin embargo, el programa aún atraía un promedio de 1.2 millones de espectadores. ^{[ 13 ]} Somers también había afirmado que quería llevar el programa en una nueva dirección después de la partida de Carroll, pero el presupuesto para rediseñar el programa se consideró excesivo. El último episodio duró 240 minutos, una hora más de lo programado. Después de un descanso de algunos años, Somers pasó a presentar Dancing with the Stars en Seven Network en 2004.

Nine retransmitió los especiales de Hey Hey By Request en 2005 y junio de 2006. Además, en el concurso Temptation de Nine , Wilbur Wilde y John Blackman , de Hey Hey, aparecieron en mayo de 2006 como parte del Logies Superchallenge de Temptation , y ambos representaron al programa. Dickie Knee también hizo una breve aparición.

En octubre de 2006, la cadena Seven Network comenzó a emitir antiguos segmentos de Red Faces como parte de un programa llamado The Best and Worst of Red Faces , que originalmente se había emitido en la cadena Nine Network en la década de 1990.

En junio de 2007, Daryl Somers recibió financiación de Seven Network para producir un piloto para un nuevo formato de Saturday Night. ^{[ 14 ]}

Durante la ceremonia de los premios Logie de 2008 , Daryl Somers entregó un premio al "Programa Infantil Más Destacado". Antes de anunciar al ganador, Somers protagonizó una pequeña parodia con Dickie Knee y Plucka Duck.

Desde la desaparición inicial del programa en 1999, ha habido un interés considerable y constante en la reforma de Hey Hey It's Saturday de alguna forma. En 2008, Corrine Lawrence de Broken Hill creó un grupo de Facebook para obtener apoyo para su regreso. ^{[ 15 ]} En julio de 2009, el Herald Sun publicó un artículo sobre la campaña, que posteriormente fue recogido por otros medios de comunicación, incluyendo la propia Nine Network. Como resultado, la membresía del grupo se disparó, pasando de 10.000 a 32.000 miembros para el 22 de julio de 2009. Para julio de 2010, la membresía superaba los 488.000. ABC Radio Broken Hill entrevistó a Lawrence y Somers el 22 de julio de 2009 en relación con el creciente interés. ^{[ 16 ]}

El 24 de julio de 2009 se informó que Daryl Somers y Nine Network habían llegado a un acuerdo para emitir dos especiales a finales de 2009 tras largas negociaciones y que, si los programas tenían buena audiencia, negociarían el regreso del programa a su formato original. ^{[ 17 ]}

Los especiales fueron una mezcla de contenido antiguo y nuevo. Después de una larga carrera en Nine Network Australia como Director de Producción y Operaciones, Graeme Trippett se unió a Daryl Somers como coproductor ejecutivo. El primer especial de reunión se emitió el miércoles 30 de septiembre de 2009 y fue un éxito de audiencia. ^{[ 18 ]} Atrajo una audiencia máxima de 2,64 millones de espectadores y una audiencia promedio de 2,169 millones de personas, y superó el debut de Celebrity MasterChef Australia que tuvo una audiencia máxima de 1,92 millones de espectadores y una audiencia promedio de 1,36 millones. ^{[ 19 ]} Le dio a Nine una participación del 40% de las calificaciones para ese día, superando a todas las demás estaciones de televisión por un enorme 20%; también se posicionó Número 1 como el programa de mayor calificación para esa semana. El segundo especial se emitió el 7 de octubre y atrajo a 300.000 espectadores más. El segundo especial de reencuentro volvió a encabezar las audiencias de esa semana con un promedio de 2,3 millones de espectadores, lo que le dio a Nine su mayor cuota de pantalla de 2009, con un 43,3%. Sin embargo, también generó reacciones internacionales por el segmento de Red Faces " The Jackson Jive " (ver más abajo), que consistía en un imitador de Michael Jackson y cinco bailarines con la cara pintada de negro . ^{[ 4 ]}

Tras el éxito de los especiales de reunión de 2009, el programa regresó en 2010 después de que se firmara un acuerdo para al menos 20 nuevos episodios. El programa se emitiría los miércoles por la noche, pero conservaría el título Hey Hey It's Saturday, con Daryl Somers de regreso como presentador y coproductor ejecutivo junto a Graeme Trippett. Ian "Molly" Meldrum había firmado recientemente un acuerdo con Channel 7, lo que lo excluyó de la programación. Red Symons formó parte de la programación, después de su decisión de dejar Australia's Got Talent en Channel 7. ^{[ 20 ]} El programa regresó el 14 de abril de 2010 con más de 1,5 millones de espectadores en las cinco ciudades principales. ^{[ 21 ]}

A pesar de las cifras de audiencia inicialmente respetables, los índices de audiencia cayeron constantemente después del episodio de estreno de la nueva serie; a raíz de esto, en el episodio del 7 de julio de 2010, Somers anunció en directo que la tanda actual de episodios concluiría el 21 de julio de 2010 y que Hey Hey It's Saturday regresaría para una tanda de siete episodios en octubre de 2010 y volvería a su horario original de los sábados por la noche. ^{[ 22 ]} El segundo grupo de episodios comenzó a emitirse a partir del 16 de octubre de 2010, con el final de temporada el 27 de noviembre de 2010. Sin embargo, aunque seguía siendo algo popular en Melbourne, los índices de audiencia del programa a nivel nacional no fueron lo suficientemente buenos como para que Nine justificara el gasto de su producción, lo que llevó a la segunda cancelación del programa. ^{[ 6 ]}

A principios de 2012, Somers anunció que Somers Carroll Productions se había acercado a otras cadenas comerciales con la esperanza de que Hey Hey regresara, pero no tuvo éxito a pesar de sus mejores esfuerzos. ^{[ 23 ]} También se informó que Somers Carroll Productions estaba considerando la posibilidad de presentar una versión teatral en vivo del programa en recintos con entrada en todo el país. ^{[ 24 ]}

A partir de 2014, Somers Carroll Productions comenzó a publicar episodios completos y videos con los mejores momentos del programa año tras año en su sitio web oficial, http://heyhey.tv . El sitio cobra una tarifa de $6.95 al mes para ver episodios completos desde 1977 hasta 2010, y también incluye un especial navideño de cuatro partes de 1974. Gran parte de los primeros años del programa no fueron conservados por GTV-9 , por lo que no están disponibles en el sitio ni en DVD. Sin embargo, se han incluido grabaciones caseras de algunos materiales en retrospectivas.

En diciembre de 2015, Somers anunció que seguía en conversaciones sobre el regreso de Hey Hey , "ya sea para uno o dos programas o lo que sea", en un mensaje de video navideño subido a YouTube. ^{[ 25 ]} Antes del regreso de Somers a la televisión en 2016 como presentador de You're Back in the Room , también reveló que Nine Network se había puesto en contacto con Somers Carroll Productions para hablar sobre un posible regreso de Hey Hey . ^{[ 26 ]}

En agosto de 2021 se informó que Somers había hecho un llamado en las redes sociales para obtener ideas para segmentos que se filmarían para un especial del 50 aniversario que se emitiría en el futuro, y algunos segmentos ya se habían filmado con la participación de miembros clave del elenco. ^{[ 27 ]} Posteriormente se confirmó que Seven Network emitiría el especial, titulado Hey Hey It's 50 Years , después de que Channel Nine revelara que rechazó la propuesta de Somers para la celebración. ^{[ 28 ] [ 7 ]} El especial de 90 minutos se emitió el 10 de octubre de 2021, que es 50 años y un día después del debut del programa. ^{[ 8 ]} Atrajo a 1,2 millones de espectadores. ^{[ 29 ]}

El éxito del especial de aniversario llevó a Seven a encargar un segundo especial titulado Hey Hey It's 100 Years , que se emitió en Melbourne y Adelaida el 17 de abril de 2022 y en el resto de Australia el 24 de abril de 2022. ^{[ 30 ]} Seven también encargó dos especiales de Red Faces: The Best of The Best and Worst of Red Faces y The Very Best of the Best and Worst of Red Faces , que se emitieron en julio de 2022. ^{[ 31 ]}

Notas:

• Denise regresó como presentadora invitada en 1994.
• Molly apareció en un episodio de 2010 a través de imágenes de archivo.

"Red Faces" era un segmento en el que tres (a veces cuatro) artistas o grupos aficionados presentaban su rutina (que generalmente consistía en canto, baile, comedia o algo completamente extravagante) ante un jurado. El segmento y su nombre eran una parodia del programa de talentos serio New Faces , combinado con un gong como en The Gong Show . El jurado estaba formado por Red Symons , guitarrista de la banda residente de Hey Hey, junto con dos de los invitados del programa de esa semana.

Normalmente, los concursantes eran golpeados por el gong por Red Symons mucho antes de que terminaran su actuación. Luego, cada juez le daba una puntuación de 1 a 10. En la mayoría de los casos, Red, siempre el último en dar su puntuación, solía dar su característica puntuación de 2 junto con un comentario mordaz y ácido. Otras veces daba puntuaciones altas cuando la actuación era realmente particularmente buena (o mala); en varias ocasiones declaró una actuación como la ganadora, incluso si las demás aún no habían terminado. El concursante ganador recibía un premio en efectivo de $500, el segundo $250 y el tercero $100. En los últimos años, los premios se duplicaron y fueron patrocinados por la cadena de restaurantes McDonald's . En el regreso del programa en 2010, el primero recibió $2000, el segundo $1000 y el tercero $500, inicialmente patrocinado por Hungry Jack's pero luego cambió a MyFun .

Algunos, pero no muchos, concursantes alcanzaron la fama tras aparecer en "Red Faces". Un grupo de amigos conocidos como The Music Men interpretaron su propia versión de I Am the Music Man y, como resultado, fueron contratados para aparecer en un anuncio de cerveza. Jason Stephens , un comediante que apareció en The Late Show , comenzó su carrera en Red Faces imitando a un pingüino. El trío de comedia musical Tripod, con sede en Melbourne, también interpretó un popurrí satírico de canciones de Oasis en el programa en sus primeros años. Cate Blanchett también apareció en Red Faces a finales de los 80, a la edad de 17 años. ^{[ 32 ]} "Red Faces" se enfrentó a su concursante de mayor edad, Dorothy Hayter, de 96 años, en los 80 y tuvo a su concursante más joven, Kaitlin Elizabeth Millgate (de 4 meses) el 27 de agosto de 1994.

Un segmento de concurso televisivo de larga trayectoria , "Chook Lotto" (o Chooklotto), involucraba un gran barril de pollos congelados numerados, o "chooks", y era una parodia de Tattslotto , uno de los sorteos de la Lotería Nacional de Australia. Este segmento se emitió desde 1984, se suspendió en 1985, regresó en 1986 y continuó hasta finales de 1988. Daryl y Jackie McDonald extraían 4 pollos numerados del 10 al 19. El televidente enviaba su participación y debía rodear uno de esos números como un número "Super 69". Luego, otro miembro del elenco ingresaba los números en una computadora (originalmente una Atari 800XL, luego un modelo Olivetti ) y quien tuviera esos números era el ganador. Entonces Daryl regresaba a la mesa y usaba el número Super 69 en diez huevos de papel que tenían los mismos números que los pollos extraídos. Cada uno de ellos contenía un premio. El premio principal era un automóvil de Ken Morgan Toyota a través de la promoción de la publicidad de Thomson White & Partners; ^{[ 33 ]} o, si la tarjeta de premio tenía estrellas en ella, ganarían todos los premios dentro de los otros huevos. Este segmento fue reemplazado eventualmente por Plucka Duck (Pluck-a-duck); sin embargo, Chook Lotto regresó en el relanzamiento del programa en 2010, con los espectadores invitados a ir al sitio web del programa y seleccionar cuatro números así como un número suplementario. Debido a las leyes de juego en Australia, cuando Hey Hey fue revivido en 2009, el juego se llamó "Fake Chook Lotto", y los concursantes jugaron sin ningún premio; sin embargo, una vez que se resolvieron los aspectos legales, se ofrecieron premios reales en 2010.

Los pollos fueron proporcionados por Inghams Enterprises , y los 210 finalistas recibirían un cupón para un pollo gratis.

"Plucka Duck" (originalmente Pluck-a-duck) reemplazó a Chook Lotto y fue responsable de la creación del personaje homónimo del programa . Los concursantes giraban una ruleta numerada, donde cada número correspondía a un premio. Después de girar, el concursante podía elegir entre quedarse con su premio o intentarlo de nuevo "desplumando un pato".

Un ingrediente importante del segmento fue Wilbur Wilde cantando la canción principal de Plucka Duck con la melodía de Chug-a-Lug de Roger Miller :

"Plucka Duck, Plucka Duck, no es una gallina ni una vaca, Plucka Duck, ¡ese es él ahora mismo!"

Con el tiempo se utilizaron muchas versiones diferentes del tema musical, basadas en distintas melodías y letras modificadas, como "Disculpen mientras beso a este pato" , una parodia de la canción " Purple Haze " de Jimi Hendrix . (En los programas de reencuentro y en las temporadas 1 y 2 de 2010, Livinia Nixon también participó).

Si el concursante elegía desplumar un pato, aparecía el personaje Plucka Duck —un hombre disfrazado de pato— y los concursantes le arrancaban una pluma de la cola. Cada pluma tenía un número oculto que correspondía a un premio, y ese sería el premio ganado.

Esto se modificó posteriormente. En la siguiente versión del concurso, se hacía rodar un gran artilugio mecánico parecido a un carrusel, impulsado por una bicicleta —que generalmente montaba el propio Plucka—. El concursante debía elegir un patito de peluche (que más tarde se crearía a imagen y semejanza de Plucka) de la rueda giratoria, que tenía un número oculto bajo su chaleco. Este número, al igual que la rueda, correspondía a un premio.

En una ocasión, una concursante giró la ruleta y la clavija quedó entre el premio mayor (un coche) y el de un premio menor. El programa fue interrumpido por una llamada del director de Nine Network, Kerry Packer, quien le ordenó a Somers: «Dale el coche».

Plucka Duck solía tener a una presentadora junto a él. Una de sus presentadoras a principios de los 90 fue Melissa Hannan, una popular personalidad televisiva de la época e hija de Jimmy Hannan . La presentadora más reciente de Plucka Duck fue Suze Raymond , presentadora del programa de vídeos musicales Eclipse Music TV del Canal Nueve .

Durante la mayor parte de los segmentos de 1992, se reproducía la música de Mike O'Donnell para Thomas the Tank Engine mientras la rueda giraba para los concursantes.

La excoordinadora de talentos y entrevistadora del programa Countdown de la televisión australiana , Molly Meldrum, presentaba un segmento titulado "El melodrama de Molly". Este segmento era similar a " Humbrum" de Countdown , donde Molly reseñaba música local e internacional y entrevistaba a figuras famosas y no tan famosas del panorama musical. Sin embargo, al más puro estilo de Hey Hey, el segmento de Molly solía ser interrumpido por otros miembros del reparto (en particular, Dickie Knee), quienes a menudo le gastaban bromas pesadas y crueles a Meldrum.

Antes de Molly Meldrum, la sección de reseñas musicales contaba con Gavin Wood, antiguo locutor de Countdown, cuyos segmentos solían estar plagados de bromas pesadas dirigidas a él.

Un concurso en el que los participantes, que normalmente eran miembros del público presente en el estudio o invitados del programa Hey Hey , respondían preguntas basadas en anuncios de televisión.

Al igual que en Ad Nauseam , este era un concurso musical. El título del segmento estaba tomado de la canción homónima de Michael Jackson , que la banda de la casa interpretaba al comienzo de cada episodio.

Un segmento al estilo de un concurso televisivo en el que se pedía a varias celebridades que nombraran una palabra que comenzara con la última letra de la palabra anterior.

Un miembro del público subía al escenario y se le presentaba una palabra inusual. Varios miembros del equipo de Hey Hey (normalmente Dickie, Red o Russell) le daban al participante un posible significado de la palabra, uno de los cuales era el significado real. Si esa persona adivinaba correctamente cuál era el significado correcto, ganaba un premio.

Una parodia de Mastermind , donde los concursantes eran atados a una silla y tenían que responder un máximo de 6 preguntas. Si un concursante respondía mal tres preguntas, era "cubierto de baba".

El segmento "Media Watch" mostraba errores humorísticos de la televisión y la prensa, generalmente enviados por los telespectadores. A medida que el segmento ganó popularidad, se dividió en "Media Watch Press" y "Media Watch TV".

Tras el fin de HHIS , el concepto utilizado en "Media Watch" y "Phunny Fotos" se replicó en el segmento What The? de Rove Live . Un segmento similar aparece en el programa de televisión estadounidense Late Show with David Letterman bajo el nombre de Small Town News .

Los presentadores de este segmento fueron Shane Bourne y Maurie Fields . Este segmento también se incluyó en el primer programa de reencuentro, quince años después de la muerte de Maurie, donde se superpuso la imagen de Maurie al decorado y él hizo la broma con su hijo Marty.

Este segmento, que se emitió durante la participación de Livinia Nixon en el programa, presentaba fragmentos de películas o programas de televisión enviados por los televidentes que contenían algún error o fallo (como un error de producción). Los espectadores debían adivinar cuál era el error.

En este segmento, a tres concursantes se les colocaba el nombre de una celebridad sobre la cabeza, donde no podían verla. Mediante una serie de preguntas que solo podían responderse con "sí" o "no", los concursantes debían intentar adivinar quién era su celebridad. El nombre, como muchas otras partes del programa, era objeto de bromas por su doble sentido . Siendo uno de los juegos más populares de Hey Hey , "Celebrity Head" se adaptó a un juego de mesa y aún conserva cierto interés entre el público general.

Las parodias de otros programas eran habituales en los primeros años. Esto empezó con comentarios mordaces de programas de televisión antiguos (comparables al programa estadounidense posterior Mystery Science Theater 3000 y similares a otros intentos de comedia australianos, incluidos los segmentos de "Europa Films" de The Aunty Jack Show y el dúo cómico en vivo de los años 80 Double Take). Más tarde, esto se amplió a sketches cómicos continuos como Division Saturday (una parodia de Division 4 ), The Sillivans ( The Sullivans ) y The Shove Boat ( The Love Boat ).

La emisora ​​rural 2QN Radio Deniliquin fue objeto de sátira hasta que se recibieron quejas oficiales, lo que provocó su traslado a 2KW Upper Kumbukta West , un pueblo ficticio que también era el hogar del personaje de "Mrs. Mac". El país ficticio de "Biddleonia" se creó como un nuevo espacio para chistes irlandeses, etc., para no ofender a ninguna minoría real.

Ian Buckland apareció y también actuó en sketches, incluyendo una sátira titulada "El peor mago del mundo". Estos segmentos dieron lugar a la venta de productos como kits y artículos de magia.

En cada uno de los dos programas de reencuentro, hubo un segmento llamado "DisasterChef", una parodia de MasterChef Australia .

En 2010, Hey Hey parodió muchos anuncios publicitarios en los que aparecían Trevor y Russell .

La controversia internacional fue causada por un acto durante el segmento "Red Faces" durante el segundo especial de reunión el 7 de octubre de 2009 llamado "el Jackson Jive". ^{[ 43 ]} El sketch presentaba a seis artistas: cinco vestidos como los Jackson Five con trajes de cara pintada de negro a juego y usando grandes pelucas afro , con sus dientes pintados de blanco extremo; ^{[ 44 ]} y uno como un Michael Jackson adulto , con su rostro pintado de blanco , siendo Michael Jackson interpretado por un hombre de ascendencia india . ^{[ 45 ]} Cantaron el éxito de los Jackson Five " Can You Feel It " en estilo jive. ^{[ 46 ] [ 47 ]} Durante el acto, un corte mostró una caricatura de Kamahl con un pie de foto que decía "¿Dónde está Kamahl?". ^{[ 43 ]} Red Symons finalmente dio por terminado el acto con un gong.

El grupo había realizado el mismo acto en "Red Faces" en 1989, sin incidentes, durante la emisión original de Hey Hey . ^{[ 48 ]} Este no fue el único acto en hacer blackface en el programa: una mujer que usaba el alias de Mammy Smith (una referencia a Mamie Smith ) usó blackface para hacer una versión de " Summertime " de George Gershwin en un episodio en 1993, ^{[ 49 ]} mientras que el propio Somers también había aparecido con brownface o blackface en varios episodios, incluyendo un homenaje al fallecido Ricky May en 1988 y con blackface para burlarse de Kamahl. ^{[ 50 ] [ 51 ]}

El músico estadounidense Harry Connick Jr. , quien actuó en el programa, era juez invitado en ese momento y expresó su fuerte desaprobación del sketch cuando se le pidió que diera una puntuación, y también más tarde en el programa, y ​​les dio a los intérpretes una puntuación de cero. ^{[ 52 ]} Parecía visiblemente incómodo durante todo el sketch. ^{[ 53 ]} Dijo: "Si aparecieran así en Estados Unidos, sería como Hey Hey There's No More Show ". ^{[ 46 ]} Más tarde dijo que no habría aceptado estar en el programa si hubiera sabido de antemano sobre el sketch. ^{[ 52 ]}

Somers se disculpó con Connick en directo tras una breve pausa publicitaria. Dijo que nadie había tenido la intención de ofender deliberadamente a los telespectadores, a los invitados ni a la audiencia, y describió el sketch como "un poco retro". ^{[ 45 ]} El incidente generó cierta reacción negativa en Australia, pero provocó fuertes críticas por parte de comentaristas de todo el mundo, incluidos Estados Unidos y el Reino Unido, ^{[ 45 ] [ 54 ]} y puso de manifiesto importantes diferencias en la aceptación cultural del blackface en la cultura australiana en comparación con la cultura estadounidense. ^{[ 48 ]}