Las criadas

Las criadas ( en francés: Les Bonnes [ le bɔn ] ) es una obra de teatro de 1947 del dramaturgo francés Jean Genet . Se estrenó en el Théâtre de l'Athénée de París el 17 de abril de 1947 , bajo la dirección de Louis Jouvet . ^{[ 1 ] [ 2 ]}

La obra se ha repuesto en Francia, el Reino Unido y Estados Unidos en múltiples ocasiones, a veces con hombres interpretando los papeles de las criadas. ^{[ 3 ]} Una dramatización televisiva, Stuepigerne , fue producida por la emisora ​​nacional danesa Danmarks Radio en 1962. Una adaptación cinematográfica de la obra se estrenó en 1974. El compositor sueco Peter Bengtson adaptó la obra en 1994 para una ópera de cámara .

Genet basó libremente su obra en las infames hermanas Christine y Léa Papin , quienes asesinaron brutalmente a su empleadora y a su hija en Le Mans , Francia, en 1933. En una introducción escrita para Las criadas , Jean-Paul Sartre cita un verso de la novela de Genet, Nuestra Señora de las Flores, en el que un personaje reflexiona que si tuviera una obra escrita para mujeres, elegiría a chicos adolescentes para los papeles. Sartre luego especula sobre la posibilidad de aplicar esta idea a Las criadas . ^{[ 4 ]}

La obra se publicó por primera vez en mayo de 1947 en la revista literaria francesa L'Arbalète , poco después de su estreno en París. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Genet revisó posteriormente el texto, y su versión definitiva se publicó como edición independiente en 1954. ^{[ 7 ] [ 8 ]} Louis Jouvet, quien dirigió la producción del estreno de 1947, utilizó un guion ligeramente modificado que fue publicado en 1958 por Gallimard y se convirtió en el texto francés estándar. ^{[ 7 ]}

Solange y Claire son dos hermanas que trabajan como criadas. Cuando su ama (Madame) está ausente, se turnan para representar a Madame mientras la otra interpreta a su criada. De esta manera, representan ambos lados de la división de poder. Cada una, al interpretar a Madame, humilla y degrada a su hermana. Hay un erotismo "furtivo" ^{[ 9 ]} en sus interacciones. El objetivo final de su juego de roles es llevar a cabo el asesinato real de Madame como única forma de liberarse de la subyugación. El ritmo deliberado de las criadas, sus discusiones cargadas de emoción y su devoción al detalle garantizan que siempre fracasen en realizar sus fantasías de "matar" ceremoniosamente a Madame en el desenlace del ritual con consecuencias inesperadas.

Solange y Claire envían cartas incriminatorias sobre el amo de la casa (Monsieur) a la policía. Tras uno de sus rituales incompletos, reciben una llamada de Monsieur, quien les dice que está en libertad bajo fianza. Preocupadas de que Madame descubra lo que han hecho, deciden drogarla con somníferos en su té. Madame regresa, pero al descubrir que Monsieur está en libertad bajo fianza, se marcha de nuevo, a pesar de los numerosos intentos de las criadas por convencerla de que beba el té con somníferos. Solange y Claire repiten su ceremonia y, finalmente, escenifican la muerte de Madame. Claire insiste entonces en beber el té con somníferos y se acuesta en la cama de Madame mientras Solange describe su funeral.

• Solange – Criada/hermana
• Claire – Criada/hermana
• Señora – Señora altiva y desdeñosa ^{[ 10 ]}

El estreno mundial se inauguró el 17 de abril de 1947 en el Théâtre de l'Athénée de París, dirigido por Louis Jouvet con escenografía de Christian Bérard . El elenco incluía a Monique Mélinand como Solange, Yvette Etiévant como Claire y Yolande Laffont como Madame. ^{[ 1 ]}

En Gran Bretaña, la obra fue presentada por primera vez en francés por el Instituto de Artes Contemporáneas , inicialmente en el Mercury Theatre, Notting Hill Gate , Londres, en 1952. ^{[ 11 ]} Peter Zadek dirigió, mientras que Eduardo Paolozzi proporcionó el diseño escénico. Selma Vaz Dias interpretó a Solange, Olive Gregg a Claire y Oriel Ross a Madame. La producción se trasladó posteriormente al Royal Court Theatre , donde Betty Stockfeld interpretó a Madame y David de Bethel proporcionó el diseño escénico. Zadek también dirigió la primera producción de la obra en Gran Bretaña en inglés, que se estrenó el 5 de junio de 1956 en el New Lindsey Theatre Club. Selma Vaz Dias interpretó nuevamente a Solange y Betty Stockfeld a Madame, mientras que Hazel Penwarden interpretó a Claire.

La obra se estrenó en el Tempo Playhouse de Nueva York en 1955, con Julie Bovasso interpretando originalmente a Claire y posteriormente a Solange. Bovasso ganó el primer premio Obie a la mejor actriz por The Maids . ^{[ 12 ]}

Minos Volanakis dirigió la obra en el Oxford Playhouse en 1963. ^{[ 13 ]} Esta producción se repitió en 1964 en un programa doble con La excepción y la regla de Bertolt Brecht . ^{[ 14 ]}

En 1969, el Teatro Nacional Esloveno de Maribor representó la obra, con Bogdana Bratuž como Solange y Milena Muhič como Claire, dirigida por Janez Križaj . ^{[ 15 ]}

La obra se reestrenó en Londres en el Greenwich Theatre en 1973 con las actrices Vivien Merchant como Madame, Glenda Jackson como Solange y Susannah York como Claire. Esta producción se filmó como parte de la serie American Film Theatre en 1974, dirigida por Christopher Miles y fotografiada por Douglas Slocombe . Miles y Slocombe planificaron el rodaje de 12 días con una sola cámara que podía seguir cualquier punto del decorado, ^{[ 16 ]} e implementaron deliberadamente muchos de los recursos teatrales de Genet para la película.

La producción de la Royal Shakespeare Company de 1987 en el Barbican (The Pit) fue dirigida por Gerard Murphy, diseñada por David Ultz y protagonizada por Miles Anderson como Claire, Gerard Murphy como Solange y Patrick Bailey como Madam. Se presentó junto con Deathwatch, con los mismos actores.

Clare Davidson la dirigió en el Festival de Teatro de Dublín; posteriormente en el Lyric Theatre Studio Hammersmith el 12 de octubre de 1981 con Mark Rylance como Madame. ^{[ 17 ]}

La producción de Roman Viktyuk de 1988 de Las criadas en el Teatro Satirikon se convirtió en un hito del teatro ruso, reconocida por su estilo expresivo, visualmente impactante y andrógino. La fusión de la expresividad corporal del actor Valentin Gneushev, la coreografía de Alla Sigalova y la música de Asaf Faradzhov le valió el reconocimiento internacional. Durante más de 35 años, la obra ha permanecido en cartelera y actualmente se representa en el Teatro Melnikov (anteriormente Teatro Roman Viktyuk).

Cesear's Forum, una compañía de teatro minimalista , produjo la obra en Chicago en 1990. Claire y Solange fueron interpretadas por actores masculinos travestidos, pero el papel de Madame fue interpretado por una mujer. En su reseña para Chicago Reader , Albert Williams escribe: «Genet buscó deliberadamente evocar el sentido de ceremonia expresado en (como le escribió a su editor) "el sacrificio de la misa "... el cambio constante de roles entre las mujeres y la evidente artificialidad de la personificación femenina son los medios poéticos mediante los cuales el dramaturgo explora sus temas...» ^{[ 18 ]}

En Canadá, una producción de 2011 en Buddies in Bad Times en Toronto, Ontario, utilizó un elenco femenino y masculino, con los papeles de Solange y Claire interpretados por Diane D'Aquila y Ron Kennell . ^{[ 3 ]}

Una producción de la Sydney Theatre Company de 2013 , adaptada por Andrew Upton y dirigida por Benedict Andrews , estuvo protagonizada por Cate Blanchett como Claire, Isabelle Huppert como Solange y Elizabeth Debicki como la Amante. ^{[ 19 ] [ 20 ]} La producción se mostró como parte del Lincoln Center Festival en agosto de 2014 en el New York City Center . ^{[ 21 ]} Andrews empleó dispositivos contemporáneos que combinaban teatro con cine en su uso de cámaras de video, coreografía estilizada, bandas sonoras de música popular "underground", ^{[ 22 ]} uso liberal de blasfemias y modernización cultural como los comentarios casuales de la Amante sobre sus vestidos: "McQueen lo diseñó para mí". ^{[ 23 ]}

En 2016, una producción protagonizada por Uzo Aduba y Zawe Ashton como Solange y Claire, y Laura Carmichael como la amante, fue dirigida por Jamie Lloyd y representada en los Trafalgar Studios de Londres . ^{[ 24 ]} El guion era de la misma traducción que la representación dirigida por Andrews en 2013. ^{[ 25 ]}

En Australia, una producción de 2021 protagonizada por Marta Dusseldorp y Essie Davis como Solange y Claire, y Stephanie Jack como la amante, fue dirigida por Ben Winspear y representada en el Playhouse Theatre de Hobart . ^{[ 26 ]}

En 2025, una producción dirigida por Kip Williams se presentó en el Donmar Warehouse de Londres, protagonizada por Phia Saban y Lydia Wilson como Solange y Claire, y Yerin Ha como Madame. Ambientada en la era de las redes sociales, presentaba contenido transmitido en vivo proyectado en las paredes. ^{[ 27 ]} La producción se trasladó al St Ann's Warehouse, fuera de Broadway, para una temporada limitada en 2026. ^{[ 28 ]}