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El ciclo de Pittsburgh

El Ciclo de Pittsburgh es un ciclo de diez obras de teatro escritas por August Wilson . También conocido como El Ciclo del Siglo Americano (o Ciclo del Siglo ), cada una de las ...

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El Ciclo de Pittsburgh es un ciclo de diez obras de teatro escritas por August Wilson . También conocido como El Ciclo del Siglo Americano (o Ciclo del Siglo ), cada una de las diez obras está ambientada con un elenco predominantemente negro en una década diferente del siglo XX. Todas, excepto una —Ma Rainey's Black Bottom— , tienen lugar en el barrio históricamente negro de Hill District en Pittsburgh, Pensilvania .

La primera obra del ciclo, Jitney , se estrenó en 1982. La última, Radio Golf , se estrenó en abril de 2005, poco antes del fallecimiento de Wilson en octubre de ese mismo año. Ocho de las obras se estrenaron en Broadway durante su vida, y Ma Rainey llegó a Broadway en 1984 y 2003. El ciclo obtuvo un total de 72 nominaciones a los premios Tony y más de 14 representaciones en Broadway. Cinco de las diez obras fueron finalistas del Premio Pulitzer de Drama , y ​​Fences y The Piano Lesson ganaron el premio. Wilson es el único dramaturgo que ha sido finalista del Pulitzer seis veces.

Wilson desarrolló seis de las obras con Lloyd Richards como director, utilizando frecuentemente el Eugene O'Neill Theater Center y el Yale Repertory Theatre —ambos con Richards como director artístico— para realizar talleres de las obras. Tras una ruptura en su relación durante el desarrollo de Seven Guitars , Wilson trabajó con otros directores, como Walter Dallas, Kenny Leon y Marion McClinton . Las obras del ciclo también supusieron un gran avance en la carrera de varios actores, entre ellos Charles S. Dutton , Angela Bassett , Courtney B. Vance , Delroy Lindo , Laurence Fishburne , Viola Davis , Ruben Santiago-Hudson , LisaGay Hamilton y S. Epatha Merkerson .

Tres de las obras fueron adaptadas al cine, comenzando con Fences en 2016, Ma Rainey's Black Bottom en 2020 y The Piano Lesson en 2024. Una versión para televisión de The Piano Lesson también se emitió en 1995 como parte de la serie Hallmark Hall of Fame , protagonizada por Dutton y Alfre Woodard .

Descripción general

En 1981, August Wilson era un poeta y dramaturgo con dificultades económicas que vivía en Saint Paul, Minnesota . [ 1 ] Presentó versiones de Jitney y la obra independiente Black Bart and the Sacred Hills a la Conferencia Nacional de Dramaturgos del Centro Teatral Eugene O'Neill en varias ocasiones a partir de 1979. [ 2 ] Tras cinco rechazos, escribió y presentó una versión preliminar de Ma Rainey's Black Bottom , que fue aceptada para la conferencia de 1982. [ 2 ] El director artístico de O'Neill, Lloyd Richards, favoreció a Wilson, permitiendo que el influyente crítico de teatro del New York Times , Frank Rich, reseñara las obras en proceso, a pesar de la prohibición de la conferencia a la crítica de prensa. [ 3 ] El entusiasmo de Rich por Ma Rainey impulsó su carrera. [ 4 ]

Durante las dos décadas siguientes, las obras del ciclo se estrenaron con frecuencia en el taller del NPC. En 1982, 1983, 1984, 1986 y 1993, llevó cada una de sus nuevas obras del ciclo al centro O'Neill. [ 5 ] Después de que Wilson luchara por encontrar la manera de llevar Ma Rainey a Broadway, Richards se ofreció a dirigir una producción en el Yale Repertory Theatre , donde también ejercía como director artístico. [ 6 ] A partir de 1984, Richards dirigió los estrenos mundiales oficiales de las obras en el Yale Repertory Theatre. [ 7 ] Con Fences y las obras sucesivas del ciclo, Richards también dirigiría puestas en escena para diferentes compañías de teatro sin fines de lucro de la League of Resident Theaters , para permitirle a Wilson la oportunidad de reescribir y perfeccionar las obras antes de que llegaran a Broadway. [ 8 ] Después de una ruptura con Richards en 1996, Wilson no regresó al O'Neill hasta la jubilación de Richards, momento en el que Wilson trabajó en Gem of the Ocean como dramaturgo residente invitado. [ 9 ] Del mismo modo, cuando Richards se retiró del Yale Rep después de su período como director artístico, Wilson no estrenó una nueva obra allí hasta que su última obra se estrenó en abril de 2005, [ 10 ] poco antes de su muerte en octubre de ese año. [ 11 ] Trabajó con otros directores mientras desarrollaba su obra posterior, especialmente Marion McClinton y Kenny Leon . [ 12 ]

Las diez obras se conocen alternativamente como el Ciclo de Pittsburgh de Wilson [ 13 ] [ 14 ] o como su Ciclo del Siglo Americano (o Ciclo del Siglo). [ 15 ] [ 16 ] Wilson habló públicamente por primera vez de la idea en noviembre de 1984 a The Pittsburgh Press , comentando que estaba en proceso de escribir una obra para cada década de la década de 1900 para "aislar las ideas más importantes que enfrentaron los negros". [ 17 ] En 1987, Wilson explicó su inspiración para el proyecto a The New York Times, diciendo que sentía que los estadounidenses negros se habían desconectado de los traumas de la esclavitud y otras injusticias históricas. [ 18 ] Contrastó la memoria cultural negra con la memoria de la esclavitud en Egipto , conmemorada en todo el mundo en las celebraciones de la Pascua . [ 18 ] Wilson también había dirigido, en 1977, una producción de In New England Winter , la segunda obra del ciclo de 20 obras de Ed Bullins , Twentieth Century Cycle, que finalmente quedó inconcluso, sobre un grupo de afroamericanos de mediados de siglo. [ 19 ] Según su biógrafa Patti Hartigan, Wilson sentía que la escritura era deficiente y que él podía hacer un mejor trabajo al representar la experiencia negra. [ 19 ] En un ensayo de 2000, Wilson describió sus intenciones detrás del ciclo:

El ciclo de obras de teatro que he estado escribiendo desde 1979 es mi intento de representar la cultura [afroamericana] en el arte dramático. Desde el principio, decidí no escribir sobre eventos históricos ni sobre las patologías de la comunidad negra. [...] En cambio, quise presentar las particularidades únicas de la cultura afroamericana como la transformación del impulso y la sensibilidad en códigos de conducta y respuesta, en rituales culturales que nos definían y celebraban como hombres y mujeres de elevado propósito. [ 20 ] [ 21 ]

Obras

Notas: † Refleja obras que fueron previamente analizadas en el Eugene O'Neill Theater Center [ 25 ]

Conexiones temáticas

La cuestión del valor individual persiste a lo largo del ciclo. [ 27 ] En Ma Rainey, los músicos negros son subordinados por los gerentes blancos de la compañía discográfica. [ 28 ] En Seven Guitars, cuatro músicos reflexionan sobre el asesinato sin sentido de su colega. [ 29 ] Herald Loomis, un personaje principal en Joe Turner, está acosado por el trauma y la depresión después de su período de siete años en un grupo de presos en Tennessee tras ser secuestrado por el titular Joe Turner; [ 30 ] la obra se desarrolla en parte como la búsqueda de serenidad de Loomis. [ 31 ] En Gem, Citizen Barlow se reprocha a sí mismo por el robo de un cubo de clavos, sopesando su propio valor frente a la vida de alguien injustamente acusado de su crimen, antes de embarcarse en un viaje sobrenatural de sanación espiritual. [ 32 ]

Los conflictos familiares se repiten a lo largo del ciclo. En Jitney , una trama se centra en la relación entre Jim Backer y su problemático hijo Booster tras su salida de prisión. [ 33 ] [ 34 ] Fences se centra en la familia Maxson, especialmente en la actitud reprochadora del patriarca Troy hacia su hijo y su infidelidad hacia su esposa Rose, que resulta en una hija ilegítima. [ 35 ] El conflicto principal en The Piano Lesson es entre los hermanos Berneice y Boy Willie, quienes discrepan sobre si vender o conservar la reliquia familiar que da título a la obra. [ 36 ] King Hedley II presenta un monólogo del personaje de Tonya a su esposo Hedley, donde defiende su decisión de abortar a su posible hijo debido a la desesperanza de su entorno. [ 37 ] [ 38 ]

Las narrativas a lo largo del ciclo también siguen el curso de la historia de la vida real. Los personajes de Gem y Joe Turner reflejan la Gran Migración , provenientes de Alabama o Tennessee, con Pittsburgh como punto de paso hacia el Norte. [ 39 ] [ 30 ] The Piano Lesson y Seven Guitars representan significativamente a personajes en medio de la Gran Depresión y en la secuela de la Segunda Guerra Mundial , respectivamente. [ 36 ] [ 29 ] El fin de la línea de color en la MLB ocurre poco antes de los eventos de Fences, lo que alimenta el resentimiento del personaje principal que había jugado en las ligas negras (el personaje, Troy Maxson, ha sido comparado con Ray Dandridge ). [ 40 ] La obra también presenta una discusión de jugadores contemporáneos como Jackie Robinson y Roberto Clemente en ese contexto. [ 40 ] El diálogo en Two Trains Running presenta referencias a los movimientos de derechos civiles y poder negro , así como a la renovación urbana local . [ 41 ] King Hedley II comenta repetidamente sobre la promesa incumplida de la era Reagan , especialmente para los afroamericanos en las ciudades. [ 38 ] Por último , Radio Golf se centra en la gentrificación y la creciente (pero compleja) representación negra en la política. [ 42 ] [ 43 ]

Idioma

Cada una de las obras del ciclo se ha caracterizado por el uso del lenguaje coloquial y el dialecto. [ 44 ] La crítica Maya Philips se refirió al diálogo vernáculo como «una de las formas centrales en que los personajes de Wilson encarnan sus posiciones en la vida, que no pueden separarse de la dicción, la gramática y la sintaxis que usan entre sí». [ 45 ] Wilson escribió que su proceso de construcción del ciclo a menudo se originaba con una línea de diálogo, que usaba para conectar a los personajes individuales con una narrativa más amplia. [ 46 ] También dijo que su diálogo tenía como objetivo preservar el «habla callejera» de la gente que conoció mientras crecía en Pittsburgh. [ 47 ]

Personajes recurrentes

El anciano Joseph Barlow, de Radio Golf, es hijo del ciudadano Barlow y de Black Mary, de Gem of the Ocean. [ 43 ] Se opone a la candidatura a la alcaldía de Harmond Wilks, quien, sin saberlo, es nieto de Caesar Wilks, el antagonista de Gem. [ 43 ] Los dos personajes se pelean por la demolición de la casa de la tía Ester, un escenario importante en Gem. [ 43 ]

Hedley de Seven Guitars es el padre del personaje principal en King Hedley II. [ 38 ] La madre de este último Hedley, Ruby, también aparece en ambas obras. [ 38 ] El personaje de Seven Guitars, Canewell, reaparece en King Hedley II como " Soplón ", en referencia a su traición a Hedley entre las dos obras. [ 38 ]

Tía Ester

El personaje de la tía Ester aparece o se menciona en cuatro de las diez obras, comenzando con Dos trenes en marcha. [ 48 ] En esa obra, los personajes hablan de visitar su casa en 1839 Wylie Avenue, en el distrito de Hill, donde ella les ayuda a purificar sus almas. En El rey Hedley II , se revela que murió a la edad de 366 años. [ 49 ] La trama de Radio Golf gira en parte en torno a la gentrificación y la demolición de la casa de la tía Ester. [ 43 ]

La única obra en la que aparece en escena es Gem of the Ocean , donde interpreta un papel principal. En esa obra, Ester tiene 285 años, habiendo llegado al país esclavizada con los primeros africanos en Virginia en 1619. [ 50 ] En Gem, ayuda a purificar el alma del personaje Citizen Barlow, quien siente culpa por un robo que resultó en que la persona equivocada fuera acusada y muriera. Ester guía a Barlow a través de un recuerdo del Pasaje Medio y la llamada "Ciudad de Huesos". [ 39 ]

El académico Harry J. Elam Jr. argumentó en 2005 que Ester representaba un puente en la comunidad negra entre el cristianismo y las corrientes más tradicionales de espiritualidad africana, representando a una antepasada colectiva. [ 51 ] Su muerte en King Hedley II refleja la creciente desconexión en la década de 1980 entre la comunidad en su conjunto y su memoria colectiva. [ 52 ] En 2000, Wilson escribió sobre el papel de Ester en el ciclo más amplio.

La tía Ester se ha revelado para mí como el personaje más significativo del ciclo. Al fin y al cabo, los personajes son sus hijos. La sabiduría y la tradición que encarna son herramientas valiosas para la reconstrucción de sus personalidades y para afrontar una sociedad cuyas contradicciones, con el paso de las décadas, se han agudizado, y para exponer todas sus carencias virtuosas. [ 20 ]

Las cuatro B

La cantante de blues Ma Rainey (en el centro) con su banda en 1923.
El poeta y dramaturgo Amiri Baraka en 2013
El escritor argentino de cuentos Jorge Luis Borges en 1951
El artista Romare Bearden (derecha) con su cuadro "Viudas de algodón" y su primo Charles Alston (izquierda) en 1944.

Wilson hablaba frecuentemente de sus inspiraciones personales para el ciclo como "Las Cuatro B". [ 53 ] Estas se refieren a la música blues , la exploración espiritual del escritor José Luis Borges , la poesía y la política del crítico Amiri Baraka y las pinturas multimedia de Romare Bearden . [ 53 ]

La música blues fue el elemento principal de las cuatro, [ 54 ] [ 55 ] con Ma Rainey, The Piano Lesson, Seven Guitars y King Hedley II presentando música o músicos de blues. En su obra, Ma Rainey se refiere al blues como "la forma de hablar de la vida". [ 54 ] Los personajes de The Piano Lesson fusionan el estilo musical relativamente nuevo del blues con canciones de trabajo y espirituales. [ 56 ] En Seven Guitars, los personajes hacen referencia repetidamente a canciones existentes y originales; el pionero del blues Buddy Bolden (y la canción de Jelly Roll Morton "Buddy Bolden Blues") reaparece a lo largo de la obra. [ 57 ] El académico Steven C. Tracy recopiló una "Bluesografía" de Seven Guitars que presenta las docenas de canciones a las que se hace referencia o que se cantan a lo largo de la obra. [ 58 ] King Hedley II, que presenta personajes de Seven Guitars, refleja en parte el declive del blues como arte popular. [ 59 ]

La obra de Bearden sirvió de inspiración directa para varias obras del ciclo, después de que Wilson conociera al artista en 1977. [ 60 ] Wilson desarrolló Joe Turner tras ver el collage de Bearden titulado Mill Hand's Lunch Bucket , basando el personaje de Herald Loomis en el hombre abatido del centro de la imagen. [ 61 ] The Piano Lesson también surgió de una obra de Bearden titulada The Piano Lesson (Homenaje a Mary Lou ). [ 62 ] La obra de Bearden influyó indirectamente en las demás obras de Wilson, de forma integral, con el objetivo de que el ciclo estuviera a la altura de los lienzos de Bearden. [ 63 ]

Baraka sirvió de inspiración profesional para Wilson, como poeta convertido en dramaturgo. [ 64 ] Después de que Baraka fundara la Black Arts Repertory/Theater School (BARTS) en el Harlem de la década de 1960 , Wilson y Rob Penny crearon su propia versión en Pittsburgh con el Black Horizon Theater . Wilson descubrió a Borges —a partir de sus relatos en The New Yorker— mientras construía el ciclo . [ 53 ] La estructura de flashback de Seven Guitars pretendía ser un homenaje a Borges. [ 53 ]

Películas

Durante su estreno original en Broadway en 1987, Paramount compró los derechos para producir una versión cinematográfica de Fences por 500.000 dólares. [ 65 ] Eddie Murphy fue vinculado como productor de la película, con la idea de que también actuaría. [ 66 ] Paramount y Murphy negociaron con varios directores, incluido Barry Levinson , pero no pudieron encontrar a la persona adecuada. [ 66 ] En un artículo de opinión de septiembre de 1990 para The New York Times , Wilson sostuvo que solo un director negro podría interpretar adecuadamente su ciclo de obras de teatro.

En el momento de mi última reunión con Paramount, en enero de 1990, un director blanco muy conocido y respetado deseaba fervientemente dirigir la película. Desconozco su obra, pero es universalmente elogiado por su dirección sensible e inteligente. Reconozco que es un excelente director de cine. Pero no es negro. No es producto de la cultura afroamericana —una cultura forjada a partir de la experiencia negra y criada en el crisol de la esclavitud y la supervivencia— y no comparte la sensibilidad de los afroamericanos. [ 67 ]

Wilson sugirió a varios directores negros potenciales, incluidos Richards, Spike Lee y Gordon Parks . [ 65 ] Bill Duke también fue considerado como un posible candidato en el que ambas partes podrían estar de acuerdo. [ 65 ] James Earl Jones expresó su frustración por el estancamiento, que finalmente resultaría en que ya no tuviera la edad suficiente para interpretar el papel principal. [ 68 ] A finales de la década de 1990, Murphy había dejado el proyecto y fue reemplazado por Scott Rudin como productor principal, quien más tarde ayudó a producir la versión de 2016. [ 69 ]

Asociación con Denzel Washington

Denzel Washington en el Festival Internacional de Cine de Toronto por la película "La lección de piano" en 2024.

En 2014, la viuda y albacea literaria de Wilson, Constanza Romero, se acercó al actor Denzel Washington para proponerle la creación de una película para cada una de las obras del ciclo. [ 45 ] [ 70 ] Al igual que con las obras, Washington —y su socio productor Todd Black— decidieron desarrollar las películas fuera de orden cronológico. Las dos primeras entregas se filmaron en Pittsburgh, pero la tercera se filmó en Atlanta. [ 71 ]

En 2016, Washington dirigió la primera entrega, Fences , protagonizada por él mismo (como Troy), Viola Davis (como Rose) y Jovan Adepo (como Cory) en su debut cinematográfico. [ 72 ] Washington y Davis habían protagonizado una reposición de la obra en 2010, donde cada uno recibió premios Tony. [ 70 ] Fences obtuvo cuatro nominaciones al Oscar y ganó una por la actuación de Davis. [ 73 ] Wilson recibió una nominación póstuma al Mejor Guion Adaptado —basada en guiones que escribió para proyectos que finalmente no se realizaron en vida— con Tony Kushner trabajando como consultor no acreditado . [ 74 ]

En 2020, George C. Wolfe dirigió la siguiente entrega, Ma Rainey's Black Bottom, protagonizada por Davis, Colman Domingo , Glynn Turman , Michael Potts y Chadwick Boseman en su último papel cinematográfico. [ 75 ] La película añadió una escena al final en la que una banda compuesta exclusivamente por blancos interpreta monótonamente la obra que Levee había escrito. [ 76 ] Wolfe describió la adición como una forma de comunicar aún más cómo el difícil trabajo de los artistas negros a menudo es simplificado y apropiado por los intérpretes blancos. [ 76 ]

En 2024, el hijo de Washington, Malcolm Washington, dirigió la entrega más reciente hasta la fecha de The Piano Lesson , protagonizada por su otro hijo, John David Washington (Boy Willie), Samuel L. Jackson (Doaker Charles) y Danielle Deadwyler (Berniece). [ 77 ] Barry Jenkins fue la primera opción para dirigir, pero tenía vínculos previos con Mufasa: El Rey León y The Underground Railroad . [ 78 ] Deadwyler recibió nominaciones de los Screen Actors Guild Awards, [ 79 ] los Critics Choice Awards, [ 80 ] y los Indie Spirit Awards , donde la película también obtuvo una nominación en la categoría de Mejor Ópera Prima . [ 81 ]

Durante el estreno de The Piano Lesson, Washington y Black dijeron que su siguiente plan era adaptar Joe Turner's Come and Gone al cine. [ 82 ]

Otras versiones

Los herederos de Wilson permitieron a la Radio Pública de Nueva York producir cada una de las diez obras del ciclo como lecturas dramáticas sucesivas en 2013. [ 83 ] Las lecturas se transmitieron en la estación de radio de la organización, WNYC , así como en otras estaciones locales interesadas , [ 84 ] y luego se mantuvieron en el sitio web de la estación hasta 2015. Ruben Santiago-Hudson y Stephen McKinley Henderson, quienes participaron en múltiples producciones originales del ciclo en Broadway, dirigieron el proyecto. Además de Santiago-Hudson y Henderson, los directores de las lecturas individuales incluyeron a Kenny Leon, Phylicia Rashad, Michele Shay y Marion McClinton. [ 85 ]

En 2010, la dramaturga Lorna Littleway adaptó escenas de todo el ciclo para la revista dramática August Wilson's Women. [ 86 ] Littleway dirigió la producción en el Nuyorican Poets Cafe de Nueva York. La obra sigue cronológicamente el ciclo, comenzando con monólogos de la tía Ester en Gem y terminando con una escena de Radio Golf. [ 86 ]

Varias compañías teatrales han programado series que se extienden a lo largo del ciclo. El Kennedy Center presentó la primera serie completa en 2008, con Kenny Leon como director artístico. [ 87 ] [ 88 ] La versión del Kennedy Center presentó 41 actores para cubrir los 77 papeles diferentes, [ 87 ] incluyendo a Lou Gossett Jr. , Anthony Mackie , Tracie Thoms , Russell Hornsby y LaTanya Richardson Jackson . [ 89 ] Algunos teatros produjeron el ciclo durante varios años, incluyendo el Goodman Theatre , [ 90 ] el Huntington Theatre , [ 91 ] el Pittsburgh Public Theater , [ 92 ] la St. Louis Black Repertory Company (que completó un segundo ciclo en 2025), [ 93 ] y el Seattle Repertory Theatre . [ 94 ] En 2018, la familia Wilson y el Pittsburgh Post-Gazette reconocieron a las 15 organizaciones teatrales profesionales, sin fines de lucro y comunitarias que, hasta ese momento, habían puesto en escena el ciclo. [ 95 ] También anunciaron que otorgarían a quienes completaran el ciclo en el futuro una placa oficial para conmemorar el logro. [ 95 ]

Legado

Las obras del Ciclo de Pittsburgh recibieron elogios de la crítica y reconocimientos en el momento de su estreno. Las nueve obras que cumplían los requisitos [ b ] fueron nominadas al Premio Tony a la Mejor Obra , siendo Fences la única ganadora. [ 96 ] Ocho de las diez —excepto King Hedley II y Gem of the Ocean— ganaron el premio a la Mejor Obra (o Mejor Obra Estadounidense) del Círculo de Críticos de Teatro de Nueva York . [ 96 ]

El Teatro August Wilson en Broadway, que fue rebautizado en 2005 en honor al dramaturgo.
Centro Cultural Afroamericano August Wilson en Pittsburgh, fotografiado en 2023.

El propio Wilson es considerado uno de los grandes dramaturgos estadounidenses, a menudo comparado con otros dramaturgos emblemáticos como Eugene O'Neill , Tennessee Williams y Arthur Miller . [ 97 ] [ 98 ] [ 99 ] La finalización de un ciclo de obras de teatro extenso —que O'Neill intentó sin éxito— figura prominentemente entre sus logros. [ 100 ] El Concurso Nacional de Monólogos de August Wilson —iniciado en 2007 por los colaboradores de Wilson, Kenny Leon y Todd Kriedler— se basa en gran medida en los monólogos del ciclo. [ 101 ] El documental Giving Voice siguió al concurso de 2018. [ 102 ] En 2022, el Centro Cultural Afroamericano August Wilson inauguró una exposición que presentaba algunas de las posesiones de Wilson y escenografías construidas a partir de diferentes obras del ciclo. [ 103 ]

En 2005, poco antes de su muerte, Jujamcyn Theaters anunció que cambiaría el nombre del Virginia Theatre en honor a Wilson, donde se estrenó en Broadway la obra King Hedley II . [ 104 ] Fue el primer teatro de Broadway en ser nombrado en honor a un afroamericano. [ 104 ] En la inauguración, que tuvo lugar después de su fallecimiento, los actores interpretaron escenas de Ma Rainey y Seven Guitars. [ 104 ]

El ciclo ha regresado a Broadway varias veces desde el fallecimiento de Wilson. Una producción —una reposición de Joe Turner en 2009— recibió numerosas críticas de los seguidores de Wilson por su director blanco, Bartlett Sher . [ 105 ] Wilson se había opuesto firmemente a que un director blanco dirigiera su versión cinematográfica de Fences durante su vida, y directores negros —como Marion McClinton y Kenny Leon— señalaron la escasez de oportunidades para directores negros en otros ámbitos. [ 105 ] LaTanya Richardson Jackson, miembro del elenco de Joe Turner —quien más tarde dirigió la reposición de The Piano Lesson en 2022 [ 106 ] — dijo comprender la frustración, pero elogió la capacidad de dirección de Sher. [ 105 ]

Consenso crítico

Joe Turner es frecuentemente considerada la mejor obra del ciclo. [ 122 ] [ 123 ] Frank Rich la calificó como la más inquietante de Wilson, tras reseñar el estreno original como su "mayor logro". [ 124 ] [ 125 ] La biógrafa de Wilson, Patti Hartigan, expone el consenso sobre el ciclo, con Joe Turner en la cima como "la obra maestra indiscutible"; Fences, The Piano Lesson y Gem of the Ocean como "clásicos"; y King Hedley II como "la más débil", mientras que las otras obras menores poseen considerables virtudes. [ 126 ] Harold Bloom incluyó tanto Fences como Joe Turner en su canon de literatura occidental de 1994. [ 127 ]

Los críticos Wesley Morris , Ben Brantley , Maya Phillips y otros han comparado favorablemente el ciclo con la obra de William Shakespeare . [ 97 ] [ 45 ] [ 128 ] [ 129 ] Sam Pollard , quien dirigió un documental sobre Wilson para PBS , consideró que la etiqueta de Shakespeare era apropiada debido al alcance histórico del ciclo. [ 128 ] Al reseñar el reestreno de Joe Turner en 2026, la crítica teatral principal de The New York Times, Helen Shaw, escribió sobre lo que ella consideraba el estatus único del ciclo:

El ciclo de obras de Wilson, Century Cycle, no se puede comparar con la obra de ningún otro dramaturgo: su proyecto, que duró casi toda su vida, consistió en diez obras [...]. La mayoría son obras maestras. Para compararlo con otro artista, habría que recurrir a Miguel Ángel, Proust o los constructores de catedrales, creadores que compusieron obras a escala generacional. [ 130 ]

Impacto en la comunidad teatral

Varios actores negros —entre ellos Charles Dutton , Rocky Carroll , S. Epatha Merkerson , Viola Davis , Delroy Lindo , Laurence Fishburne , Angela Bassett y Courtney B. Vance— tuvieron sus primeros papeles importantes en las obras del ciclo. [ 131 ] [ 132 ] Dutton, Bassett y Vance llegaron a los papeles poco después de su tiempo en la Escuela de Arte Dramático de Yale bajo la tutela de Lloyd Richards , quien también los invitó a los talleres de O'Neill. [ 133 ] Otros actores, conocidos como "Guerreros de Wilson", aparecieron repetidamente en las obras posteriores y en las reposiciones subsiguientes —incluso como directores— creando una pequeña comunidad entre ellos. [ 134 ] Entre los identificados como Guerreros de Wilson se encuentran Ruben Santiago-Hudson , [ 135 ] Anthony Chisholm , Stephen McKinley Henderson , [ 136 ] y Phylicia Rashad , [ 137 ] entre otros. [ 138 ]

Davis reflexionó sobre su impacto "revolucionario" al convertir a los personajes negros en "reyes y reinas". [ 45 ] Dramaturgos negros sucesivos, incluidos Suzan-Lori Parks , Tarell Alvin McCraney , Katori Hall y Branden Jacobs-Jenkins , [ 139 ] han citado cada uno el impacto sustancial —y a veces perjudicial— que el ciclo de Wilson ha tenido en su propio trabajo. [ 140 ] Dominique Morriseau reconoció que el Ciclo de Pittsburgh fue la inspiración para su propio "Proyecto Detroit" de tres obras, que completó en 2022 con Skeleton Crew . [ 45 ] [ 141 ]

Notas

  1. ↑ La lección de piano fue finalista del premio Pulitzer en 1989 antes de ganarlo en 1990.
  2. ↑ Jitney hizo su debut en Broadway en 2017, pero los premios Tony la catalogaron como una reposición, debido a una producción previa fuera de Broadway en 1999.

Referencias

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