Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Los santos jugadores de la ronda modal

Left to right: [[Peter Stampfel]], John Annis, [[Sam Shepard]], [[Steve Weber]] and Richard Tyler"},"background":{"wt":"group_or_band"},"alias":{"wt":""},"origin":{"wt":"[[Lower...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita
Este es un buen artículo. Haz clic aquí para obtener más información.

Holy Modal Rounders fue un grupo estadounidense de música folk , originalmente un dúo (formado por Peter Stampfel y Steve Weber ) que se formó en 1963 en el Lower East Side de Manhattan. Aunque lograron un éxito comercial y de crítica limitado en las décadas de 1960 y 1970, se ganaron un público fiel y han sido elogiados retrospectivamente por su reinterpretación de la música folk de principios del siglo XX, así como por su innovación en varios géneros, incluyendo el freak folk y el folk psicodélico . Con una trayectoria de 40 años, Holy Modal Rounders influyó tanto en la escena neoyorquina donde comenzaron como en las generaciones posteriores de músicos underground.

Como Holy Modal Rounders, Stampfel y Weber comenzaron a tocar en el ambiente de Greenwich Village , en pleno auge del resurgimiento de la música folk estadounidense . Su sentido del humor, su actitud irreverente y su novedosa reinterpretación de la música tradicional les granjearon el apoyo de otros músicos, pero también generaron controversia entre algunos tradicionalistas del folk. En 1964, los Rounders lanzaron su álbum debut homónimo , que incluía el primer uso del término "psicodélico" en la música popular. Tras sus dos primeros álbumes de estudio, el dúo se unió brevemente a la recién formada banda de rock underground The Fugs en 1965 y colaboró ​​en la grabación de su influyente álbum debut .

Tras su salida de los Fugs, el dúo lanzó dos álbumes que experimentaban con el folk psicodélico antes de ampliar su formación a una banda de rock completa a finales de 1968. La formación ampliada de The Holy Modal Rounders incluía al dramaturgo Sam Shepard como baterista y a muchos miembros efímeros antes de estabilizarse en 1971 con el teclista Richard Tyler, el multiinstrumentista Robin Remaily, el bajista Dave Reisch, el baterista Roger North y el saxofonista Ted Deane. A partir de 1975, este grupo de acompañamiento también tocaría con Jeffrey Frederick como los Clamtones . En 1972, Weber y la banda se trasladaron a Portland, Oregón , mientras que Stampfel se quedó en Nueva York. Aunque Stampfel describiría a Weber como su "hermano perdido hace mucho tiempo", [ 3 ] a menudo tenían una relación hostil y los dos solo se reunirían esporádicamente durante los siguientes veinte años. Tras el regreso de Weber a la Costa Este a mediados de la década de 1990, el dúo inició una serie de reuniones para dar conciertos a partir de 1996, antes de separarse definitivamente en 2003.

Origen del nombre

Stampfel explicó el origen del nombre en la revista digital Perfect Sound Forever :

[Weber y yo] seguíamos cambiando el nombre. Primero fue Total Quintessence Stomach Pumpers. Luego Temporal Worth High Steppers. Luego The Motherfucker Creek Babyrapers. Ese era solo un nombre de broma. Él era Rinky-Dink Steve the Tin Horn y yo era Fast Lightning Cumquat. Él era Teddy Boy Forever y yo era Wild Blue Yonder. Seguía cambiando de nombre. Luego fue Total Modal Rounders. Luego, cuando estábamos fumados y alguien más, Steve Close tal vez, dijo Holy Modal Rounders por error. Seguimos proponiendo diferentes nombres y esperando a que alguien empezara a llamarnos así. Cuando llegamos a Holy Modal Rounders, todos decidieron por acumulación [ sic ] que éramos Holy Modal Rounders. Esa es la forma práctica de que te nombren. [ 3 ]

Historia

1963–1965: Como dúo

Formación e influencias iniciales

El violinista y banjista Peter Stampfel y el guitarrista de country-blues Steve Weber [ 4 ] se conocieron en mayo de 1963 gracias a la novia de Stampfel, Antonia Duren (o Antonia Stampfel), conocida simplemente como Antonia. [ 5 ] Stampfel creció en Wisconsin y se mudó a la ciudad de Nueva York en 1959, donde pronto se vio muy influenciado por la Antología de música folk estadounidense de Harry Smith . [ 6 ] Weber creció en el condado de Bucks, Pensilvania , donde conoció a los músicos Michael Hurley y Robin Remaily, quienes más tarde colaborarían con los Rounders. [ 6 ] [ 7 ] Según Stampfel, él y Weber comenzaron a tocar juntos en la ciudad de Nueva York poco después de conocerse, y finalmente adoptaron el nombre de Holy Modal Rounders. [ 5 ]

Adondequiera que vamos, la gente nos pregunta qué tipo de música tocamos. La mayoría no lo entiende cuando les explicamos que nadie antes había tocado música como la nuestra, así que, claro, nadie se molestó en ponerle nombre. Steve la llama rockabilly y yo la llamo música tradicional progresiva, pero dudo que eso ayude mucho.

— Peter Stampfel en las notas originales del álbum The Holy Modal Rounders (1964) [ 8 ]

Aunque se inspiraron mucho en la música folk tradicional, en particular en Anthology of American Folk Music , [ 9 ] [ 10 ] el dúo rápidamente mostró una inclinación a "actualizar la música folk de antaño con un espíritu contemporáneo", según el crítico Richie Unterberger . [ 1 ] Según Stampfel, "la actitud purista de la época era que esta edad de oro [de la música folk] había terminado, y la forma correcta de hacer [música folk] era intentar recrearla hasta el último detalle, incluyendo el sonido característico del antiguo disco de 78 RPM . Es decir, sin duda es un punto de vista válido, pero no era el mío". [ 11 ] Unterberger escribió que "retorcieron estándares folk desgastados con voces temblorosas, arreglos exuberantemente extraños e interpretaciones que eran, cuanto menos, liberales". [ 12 ]

El propio Stampfel describió la génesis de su enfoque musical en aquel entonces: "En 1963 se me ocurrió la idea: ¿Qué pasaría si Charlie Poole , Charley Patton , el tío Dave Macon y todos esos tipos fueran transportados mágicamente desde finales de la década de 1920 hasta 1963? Y luego se vieran expuestos al rock 'n' roll contemporáneo. ¿Qué harían?" [ 4 ] Esta idea se inspiró en parte en que Stampfel vio a un joven Bob Dylan interpretar música folk con un estilo rock and roll: "A partir de ahí, me di cuenta de que la música folk y el rock and roll de los inicios, que yo creía que eran una especie de enemigos, y ciertamente dos cosas dispares, eran totalmente capaces de reconciliarse y fusionarse". [ 13 ] El propio Dylan era fan de Stampfel, quien había formado parte de la escena folk neoyorquina desde la llegada de Dylan, y lo incluyó entre sus cantantes favoritos durante una entrevista en 1961 antes de la creación de los Rounders. [ 14 ]

Con la intención de actualizar la música tradicional, Stampfel comenzó a cambiar las letras y añadir nuevos versos a las canciones tradicionales que interpretaban, reflexionando más tarde: «Cuando empecé a escribir canciones... lo hice principalmente como Bob Dylan empezó a escribir canciones en 1961, es decir, poniendo nuevas letras a canciones antiguas». [ 11 ] Los cambios líricos del dúo a menudo incluían referencias a su frecuente y abierto consumo de drogas. [ 15 ] El también cantante de folk Dave Van Ronk recordó que «estaban drogados todo el tiempo. Todo el mundo lo sabía, no lo ocultaban y se lo pasaban bien». [ 16 ] El autor Jesse Jarnow también reconoció esta influencia, comentando que los Holy Modal Rounders estaban «abiertamente inspirados tanto por la Antología de Música Folclórica Americana de Harry Smith como por las drogas». [ 17 ]

Desde el principio, el enfoque poco ortodoxo del dúo para versionar música tradicional fue recibido negativamente por algunos puristas del folk. Una reseña del álbum debut del dúo en la famosa revista de música folk Sing Out! desestimó su música como "una parodia de la canción y el contenido folk... con una especie de miedo impreso en ella: miedo a presentarse públicamente como intérpretes serios". [ 4 ] Ariel Swartley de The New York Times comentó retrospectivamente que destacaban en la escena folk neoyorquina, en la que los intérpretes solían ser reverenciales con el material que versionaban, por "meter a la fuerza una melodía tradicional en medio de otra, deslizar referencias actualizadas en lamentos arcaicos, hacer comentarios escatológicos o una transición casual a una melodía de violín sin relación y añadir suficientes gruñidos, ladridos, silbidos y chillidos como para avergonzar tanto a una vieja locomotora de vapor como a un aula de séptimo grado". [ 18 ] Sin embargo, a pesar de su enfoque aparentemente irreverente, Swartley señaló que el dúo "buscaba la música tradicional estadounidense con una pasión archivística que rivalizaba con la de los New Lost City Ramblers ". [ 18 ] NPR se hizo eco de esto y discrepó con el análisis de Sing Out!, argumentando que la banda "no hacía parodias de viejas canciones folclóricas. Sus miembros conocían la música a la perfección". [ 4 ]

Aunque algunos en la escena folk desaprobaron su enfoque, Stampfel y Weber atrajeron a un pequeño pero fiel grupo de seguidores. [ 1 ] Terri Thal, la primera esposa de Dave Van Ronk , pensó que las canciones que escribieron eran "brillantes" y posteriormente se convirtió en la mánager de la banda a finales de 1964. [ 19 ] [ 20 ] Peter Tork de los Monkees fue un fan desde el principio, recordando que el dúo era "absolutamente hilarante" y aportó "un nivel de autenticidad totalmente nuevo" a la escena. [ 21 ] Sterling Morrison de The Velvet Underground elogió de manera similar a los Rounders, diciendo que " The Fugs , The Holy Modal Rounders y The Velvet Underground eran las únicas bandas auténticas del Lower East Side. Éramos bandas reales tocando para gente real en una escena real". [ 22 ] El dúo también era amigo y actuaba ocasionalmente con Karen Dalton [ 23 ] y Luke Faust , quien tocó brevemente la jarra con el dúo, [ 24 ] [ 25 ] durante este tiempo. Simultáneamente con la encarnación original de los Rounders, Stampfel escribió una columna regular para la revista de música folk Broadside llamada "Holy Modal Blither". [ 26 ] [ 27 ]

Álbumes debut y segundo álbum

Tengo mis pies psicodélicos en mis zapatos psicodélicos/Creo, Señor mamá, tengo el blues psicodélico

— "Hesitation Blues" de Holy Modal Rounders [ 28 ]

En 1963, el dúo firmó con Prestige Records por Paul A. Rothchild para dos álbumes. [ 29 ] Grabado el día antes del asesinato de John F. Kennedy , [ 18 ] su primer álbum The Holy Modal Rounders fue lanzado en 1964 y producido por Sam Charters . [ 30 ] [ 31 ] El álbum presentaba principalmente versiones de canciones tradicionales con letras reescritas. [ 15 ] Lo más notable es que el álbum contenía una reescritura de la letra de " Hesitation Blues ", durante la cual Stampfel canta el primer uso registrado del término "psicodélico" en la música popular. [ 9 ] [ 28 ] [ 30 ] El arreglo del dúo de la canción tradicional "Blues in the Bottle" abre el álbum y fue versionado por Jim Kweskin & the Jug Band y The Lovin' Spoonful . [ 32 ] "Euphoria", escrita por Robin Remaily, también apareció en su álbum debut y pronto fue versionada por los Youngbloods . [ 33 ] Ariel Swartley observó más tarde que la canción "hizo por la marihuana lo que ' White Rabbit ' de Grace Slick hizo por el LSD tres años después". [ 18 ]

Su segundo álbum, The Holy Modal Rounders 2 , llegó en 1965 y también fue producido por Charters. [ 31 ] Aunque ninguno de sus dos primeros álbumes recibió mucha atención en su lanzamiento, los álbumes han obtenido mayor cobertura retrospectivamente, con Michael Simmons de LA Weekly describiendo el debut como un "clásico del country arcaico demente con toques rítmicos de rock, la voz de helio de Stampfel y sus letras distorsionadas". [ 9 ] En 1972, los dos álbumes fueron combinados por Fantasy Records en el doble LP Stampfel & Weber . [ 2 ] [ 34 ] En 1999, Fantasy lo reeditó como 1 & 2 , con la adición de dos canciones inéditas, con críticas positivas. [ 35 ] [ 36 ] Tom Hull , escribiendo en 2004 para la cuarta edición de The Rolling Stone Album Guide , le dio a la reedición una calificación de cuatro estrellas y media, diciendo: "Puede que haya sonado raro en aquel entonces, pero suena más fresco que nunca hoy". [ 37 ]

1965: Los Fugs

Los tres miembros originales de los Fugs , de izquierda a derecha: Ed Sanders , Ken Weaver , Tuli Kupferberg.

A finales de 1964, Weber y Stampfel asistieron a un ensayo de la recién formada banda The Fugs , creada por los poetas beat Ed Sanders y Tuli Kupferberg y el baterista Ken Weaver . [ 3 ] [ 11 ] Inspirados por sus puntos de vista políticos, sus letras humorísticas y explícitas, y su actitud de "hágalo usted mismo" hacia la música, [ 38 ] [ 39 ] Stampfel y Weber se ofrecieron a unirse a The Fugs, y Stampfel señaló que la banda anteriormente solo contaba con el tambor de mano de Weaver para acompañar las letras de Kupferberg y Sanders. [ 22 ] Richie Unterberger reflexionó más tarde que la incorporación de The Rounders a The Fugs "multiplicó instantáneamente las habilidades instrumentales del grupo muchas veces... Una banda real, aunque desaliñada, estaba empezando a tomar forma". [ 38 ]

El 24 de febrero de 1965, en la librería Peace Eye de Sanders, los Fugs dieron su primer concierto, al que asistieron Andy Warhol , George Plimpton , William Burroughs y James Michener . [ 38 ] Stampfel y Weber se unieron a los Fugs en su actuación. [ 40 ] Continuaron tocando con el grupo durante varios meses, Stampfel y Weber participaron en una sesión de estudio en abril, pero solo Weber participó en una sesión posterior en septiembre. [ 38 ] [ 41 ] Estas dos sesiones dieron como resultado el material que aparece en el álbum de estudio debut de los Fugs, The Village Fugs Sing Ballads of Contemporary Protest, Point of Views, and General Dissatisfaction . Producido por Harry Smith , [ 22 ] el álbum fue lanzado originalmente en el sello subsidiario de Folkways Records , Broadside, en 1965 [ 42 ] y fue reeditado poco después en ESP-Disk en 1966 como The Fugs First Album . [ 38 ] El álbum incluía la composición de Weber "Boobs a Lot". (The Rounders grabarían su propia versión de la canción en Good Taste Is Timeless ). Tomas descartadas de estas sesiones fueron lanzadas por ESP-Disk como el tercer álbum de estudio de los Fugs, Virgin Fugs, en 1967. [ 38 ] [ 43 ] Tomas descartadas adicionales de las dos sesiones fueron lanzadas en Fugs 4, Rounders Score en 1975, también por ESP-Disk. [ 34 ] [ 44 ]

En julio de 1965, Stampfel dejó los Fugs y abandonó los Holy Modal Rounders, alegando posteriormente su frustración con Weber, quien se negaba a trabajar en nuevas canciones [ 3 ] [ 29 ] y cuyo abuso de drogas lo volvía cada vez más errático e inestable. [ 45 ] Poco después, los Fugs fueron filmados y fotografiados en The Factory de Andy Warhol . [ 46 ] Warhol era un reconocido admirador de los Fugs y frecuentaba sus conciertos. El vídeo, en el que aparecía Weber actuando con los Fugs, figuraba en la filmografía de Warhol como The Fugs and the Holy Modal Rounders . [ 46 ] Weber continuó actuando con el grupo hasta que fue despedido a finales de 1965 por falta de fiabilidad. [ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]

1966–1981: Ampliación de la plantilla

Era del folk psicodélico

Después de dejar los Fugs y los Holy Modal Rounders, Stampfel decidió formar una banda de rock con su novia Antonia. [ 47 ] Aunque Antonia no tocaba ningún instrumento, ella y Stampfel iniciaron una fructífera colaboración en la composición de canciones durante este tiempo. [ 47 ] Un primer intento de la banda de rock de Stampfel incluyó a Stampfel, Antonia, Sam Shepard , Nancy Jeffries y Bill Barth . [ 50 ] [ 51 ] Shepard ya era un dramaturgo reconocido cuando Stampfel lo conoció en septiembre de 1966. [ 52 ] [ 53 ] Jeffries y Barth se quedaron con Stampfel y Antonia durante unas semanas antes de que se mudaran al edificio de Luke Faust. [ 51 ] Faust, Barth y Jeffries formaron posteriormente Insect Trust con Robert Palmer y Trevor Koehler alrededor de 1966. [ 54 ] Para 1967, la banda de rock de Stampfel, ahora llamada Moray Eels, tenía una nueva formación compuesta por Stampfel, Antonia, Shepard en la batería, el teclista Richard Tyler (entonces en el bajo) y Dave Levi en la guitarra. [ 53 ] [ 55 ]

En junio de 1967, [ 11 ] Stampfel y Weber se reunieron brevemente a petición del fundador de ESP-Disk, Bernard Stollman, para grabar otro álbum de Holy Modal Rounders. [ 50 ] Publicado ese mismo año, Indian War Whoop también incluyó contribuciones de Shepard y del tecladista (y ex miembro de los Fugs) Lee Crabtree. [ 12 ] [ 50 ] Alejándose de la música tradicional que Stampfel y Weber habían tocado anteriormente, Mark Deming de AllMusic escribió retrospectivamente que "incluso para los estándares de los dos primeros álbumes de The Holy Modal Rounders, Indian War Whoop de 1967 es una experiencia auditiva completamente extraña" con " desvaríos neopsicodélicos de violín y guitarra e interpretaciones de forma libre (y a menudo radicalmente alteradas) de melodías folclóricas tradicionales". [ 56 ]

Shepard (izquierda) y Weber jugando en 1968.

Debido a que Weber se había negado a ensayar antes de grabar Indian War Whoop (lo que llevó a un proyecto irregular y sin enfoque a ojos de Stampfel), [ 12 ] [ 50 ] Stampfel no tenía intención de volver a reunirse con él. [ 53 ] Sin embargo, los Moray Eels firmaron con Elektra Records con la condición de que Weber se uniera a las grabaciones. [ 53 ] Así, Weber llegó con los Moray Eels cuando se mudaron brevemente a California en marzo de 1968 para grabar un álbum. [ 47 ] Durante el tiempo que la banda estuvo allí, Antonia dejó de actuar con el grupo [ 57 ] y John Annis (a veces escrito Annas) fue contratado como bajista. [ 58 ] The Moray Eels Eat The Holy Modal Rounders se lanzó en 1968 como el cuarto álbum de estudio de los Rounders [ 12 ] y presentaba una combinación similar de música tradicional y psicodelia a Indian War Whoop . [ 59 ]

Mike Bourne, en una reseña contemporánea de The Moray Eels en The Spectator (un periódico estudiantil en la Universidad de Indiana Bloomington [ 60 ] ), escribió que "los Rounders son impíamente locos en su enfoque, nihilistas incluso, destruyendo toda convención, todo sentido, mientras se ríen constantemente entre ellos y de nosotros por escuchar lo que debería ser una tontería. Sin embargo, como una tontería honesta... los Rounders construyen una fiesta degenerada a la que quizás todos estamos demasiado dispuestos a unirnos". [ 61 ] Richie Unterberger reflexionó retrospectivamente que "ningún álbum de acid folk mezcló inspiración y locura de una manera tan francamente desquiciada como The Moray Eels ". [ 12 ] Stampfel expresó más tarde su insatisfacción con The Moray Eels citando el hecho de que él, el resto de la banda y el productor usaron anfetaminas en exceso durante la grabación y Weber se negó a ensayar ninguna canción antes de entrar al estudio. [ 47 ] [ 12 ] Cuando se completó el álbum, Weber y los Moray Eels se unieron oficialmente para reformar los Holy Modal Rounders. [ 53 ]

Mientras estaban en California, la banda tocó en varios conciertos notables, abriendo para Pink Floyd en agosto en San Francisco, [ 62 ] abriendo para Ike y Tina Turner en Los Ángeles, [ 53 ] y presentando un set en el programa de comedia televisiva Rowan & Martin's Laugh-In en octubre. [ 62 ] [ 63 ] Continuaron tocando conciertos de gran relevancia después de dejar California, abriendo para The Velvet Underground en Boston en enero de 1969, [ 53 ] tocando en el Carnegie Hall con The Byrds y The Flying Burrito Brothers en septiembre de 1969, [ 64 ] y compartiendo cartel con The Grateful Dead , también en septiembre de 1969. [ 65 ]

Ese mismo año, la canción "Bird Song" de Holy Modal Rounders (la canción de apertura de The Moray Eels ) se incluyó en la película Easy Rider de Dennis Hopper y en su banda sonora . [ 66 ] Hopper había escuchado la canción en la radio y pensó que sería perfecta para la película. [ 32 ] La banda sonora de Easy Rider alcanzó el puesto número 6 en el Billboard Top Ten y obtuvo el disco de oro. [ 66 ] [ 67 ]

Poco después de que la banda regresara a la ciudad de Nueva York a principios de 1969, Shepard dejó el grupo para concentrarse en una película que iba a protagonizar los Rolling Stones . [ 53 ] Mientras que Michael McCarty, un amigo de Annis, [ 68 ] lo reemplazó en la batería ese año, [ 69 ] Shepard siguió siendo un colaborador ocasional de la banda. En noviembre de 1969, Shepard tocó la batería con los Holy Modal Rounders en su boda. [ 70 ] En marzo de 1970, se estrenó la obra de Shepard, Operation Sidewinder , que incluía música interpretada en el escenario por los Holy Modal Rounders. [ 71 ] En abril de 1970 , en una presentación doble de The Unseen Hand y Forensic and the Navigators de Shepard , los Rounders tocaron un set durante el intermedio con Shepard en la batería. [ 72 ] Ese mismo año, Shepard tocó con ellos, tras lo cual conoció por primera vez a quien sería su amante , Patti Smith . [ 73 ] [ 74 ] Smith, que aún no era música, estaba allí como periodista para reseñar el concierto de Holy Modal Rounders. [ 22 ] [ 53 ]

Boston y Portland se mudan

Stampfel (izquierda) y Remaily a principios de la década de 2000.

En Nashville, la banda grabó su álbum de 1971, Good Taste Is Timeless , que vio a la banda alejarse de la psicodelia de sus dos álbumes anteriores. [ 75 ] [ 76 ] Poco antes de la grabación del álbum, Robin Remaily se unió al grupo como multiinstrumentista mientras que el bajista Dave Reisch reemplazó a Annis en febrero de 1971 después de la grabación del álbum. [ 77 ] Más tarde ese año, la banda se mudó a Boston, Massachusetts, [ 78 ] donde agregaron al saxofonista Ted Deane y reemplazaron a McCarty con el baterista Roger North (anteriormente de Quill e inventor de North Drums ). [ 11 ] Durante su tiempo allí, también tocaron varias veces con Jeff "Skunk" Baxter . [ 79 ] [ 80 ] En 1972, Rounder Records , cuyo nombre fue parcialmente inspirado por el grupo, quiso grabar un álbum de Stampfel y Weber. [ 11 ] Luke Faust y Remaily participaron en las sesiones que se convirtieron en el sexto álbum de la banda, Alleged in Their Own Time , pero en su mayoría presentaba grabaciones solo de Stampfel y Weber. [ 47 ] [ 11 ] El álbum no se publicaría hasta 1975. [ 34 ]

Poco después del regreso de la banda de una gira de tres meses por Europa, en la que Stampfel no participó, los Holy Modal Rounders se trasladaron a Portland, Oregón, a finales de 1972. [ 81 ] [ 78 ] Stampfel se quedó en Nueva York, dejando efectivamente el grupo. [ 11 ] En 1975, Jeffrey Frederick también se mudó a Portland, donde utilizó a los Rounders (menos Weber) como su banda de acompañamiento, llamándolos los Clamtones . [ 82 ] La banda continuó tocando con Weber como los Holy Modal Rounders. [ 11 ] Un álbum retrospectivo en vivo de los Portland Rounders de un programa de radio de 1976 fue lanzado como Steve Weber and the Holy Modal Rounders, BC en 2006 por Frederick Productions. [ 83 ]

A principios de 1974, la versión de Rounders de "Boobs a Lot" se posicionó en el puesto 103 del Billboard Hot 100. [ 84 ] Las ventas fueron impulsadas por varios programas de radio que reproducían la canción, [ 85 ] incluyendo el de Dr. Demento . [ 86 ] [ 87 ] Desde 1971 hasta 2022, Demento la reprodujo 167 veces. [ 88 ] "Boobs a Lot" apareció en el álbum recopilatorio de Demento, Dr. Demento's Delights, en 1975. [ 89 ]

En 1975, Stampfel (sin Weber) formó los Unholy Modal Rounders. [ 47 ] [ 90 ] La banda contaba con Stampfel en el violín, Paul Presti en la guitarra principal, Charlie Messing en la guitarra rítmica, Kirby Pines en el bajo y, ocasionalmente, Jeff Berman en la batería. [ 91 ] El grupo se unió a Michael Hurley , Jeffrey Frederick y los Clamtones en el estudio para grabar el álbum colaborativo de 1976 Have Moicy!, pero debido a que se habían formado recientemente en ese momento, solo Stampfel y Presti fueron al estudio para representar a los Unholy Modal Rounders. [ 47 ] El crítico de rock Robert Christgau fue un fan temprano de Have Moicy! y lo clasificó como su álbum favorito del año en su votación en la encuesta anual Pazz & Jop . [ 92 ] Richie Unterberger señaló en 1998 que Have Moicy! era "uno de los discos de folk más aclamados por la crítica de los últimos 25 años". [ 29 ] Los Unholy Modal Rounders se separarían en 1977 con solo el álbum colaborativo en su nombre, pero su última presentación en vivo juntos sería lanzada retrospectivamente por Don Giovanni Records en 2024 como Unholier Than Thou: 7/7/77 . [ 91 ]

En 1977, cuando los Holy Modal Rounders visitaron la Costa Este para un funeral, Stampfel se reunió con ellos y grabaron Last Round , que se lanzó en 1978. [ 11 ] La encarnación de Portland de los Rounders se separó poco después, [ 87 ] pero continuaron viviendo en el área de Portland y se reunieron anualmente. [ 11 ] [ 78 ] En 1979, Stampfel y Weber se reunieron cuando Weber visitó la Costa Este. [ 47 ] [ 93 ] Grabaron Going Nowhere Fast , su primer álbum como dúo en más de 15 años, que se lanzó en 1981. [ 94 ]

1982–2003: Actividad posterior y reuniones

Weber (izquierda) y Stampfel ofrecen un concierto de reencuentro a principios de la década de 2000.

Durante la estancia de los Rounders en Portland, Stampfel consiguió un trabajo diurno en la editorial de su esposa Betsy Wollheim , DAW Books, en 1981. [ 95 ] Sin embargo, continuó activo musicalmente durante este tiempo, destacando la formación de Bottlecaps, que publicaría tres álbumes. [ 96 ] En 1998, Stampfel ganó un premio Grammy por escribir parte de las notas del libreto de la reedición en CD de la Antología de la música folk estadounidense . [ 97 ]

A mediados de la década de 1990, Weber dejó Portland y regresó a su Pensilvania natal después de años de problemas de abuso de sustancias. [ 32 ] [ 98 ] Con Weber de vuelta en la Costa Este, Stampfel y Weber se reunieron en 1996 en el Bottom Line , lo que dio inicio a una serie de reuniones para el dúo. [ 32 ] Neil Strauss de The New York Times reseñó el concierto en el Bottom Line como "íntimo, espontáneo y extraordinario". [ 99 ] Luego lanzaron Too Much Fun!, con contribuciones de Dave Reisch y el guitarrista invitado Don Rooke, bajo el nombre de Rounders en 1999. [ 6 ]

En 2003, el dúo tenía previsto reunirse para un concierto de 40 aniversario, pero Weber inesperadamente no se presentó. [ 32 ] Esto quedó plasmado en el documental de 2006 The Holy Modal Rounders: Bound to Lose , codirigido y coproducido por Paul Lovelace y Sam Douglas. [ 32 ] Weber explicó más tarde que no se presentó porque se sintió mal representado por los cineastas y estaba decepcionado por la falta de atención prestada a la época de la banda en Portland. [ 32 ] [ 100 ] Bound to Lose , filmado principalmente entre 2000 y 2003, [ 101 ] incluyó apariciones de otros músicos como Dave Van Ronk, Peter Tork, John Sebastian, Loudon Wainwright III , Ed Sanders, Tuli Kupferberg, Ira Kaplan y Sam Shepard. [ 102 ] [ 103 ]

Steve Weber murió el 7 de febrero de 2020, a los 76 años, en Mount Clare, Virginia Occidental. [ 32 ] Stampfel señaló después de la muerte de Weber que no lo había visto desde 2002 y que su última comunicación fue por correo electrónico en 2003, cuando estaban organizando el espectáculo del 40 aniversario. [ 104 ]

Legado

Estatus de culto

La banda ha sido descrita como un grupo de culto. La revista Rolling Stone calificó a los Holy Modal Rounders como "una de las mejores bandas de culto del rock". [ 105 ] El Seattle Times dijo: "en la subcultura de los grupos musicales oscuros, los Rounders podrían estar en una clase aparte por su falta de fama y su longevidad. Durante más de 40 años, esta banda de folk-rock extravagante... tuvo una influencia duradera en los fans lo suficientemente salvajes y locos como para estar al tanto del secreto de su arte, un gusto adquirido". [ 106 ] Para la compilación retrospectiva de la banda, I Make a Wish for a Potato , John Swenson reflexionó que los Rounders "persiguieron resueltamente sus musas excéntricas a pesar de la casi total falta de interés del público en general". [ 107 ] Escribiendo para AllMusic, Richie Unterberger dijo que la banda era "casi la definición misma de un grupo de culto... Su público era pequeño porque su música era demasiado extraña, idiosincrásica y, a veces, francamente disonante para que los oyentes convencionales la toleraran". [ 1 ]

El consumo frecuente de drogas de la banda, así como las diferencias creativas entre Stampfel y Weber, limitaron sus posibilidades de alcanzar el éxito comercial. Peter Stampfel comentó que "había demasiadas drogas, alcohol y mala actitud en la banda" como para "aprovechar nuestros aspectos positivos". [ 11 ] Tras observar las interacciones de Stampfel y Weber durante el rodaje del documental Bound to Lose , Paul Lovelace dijo: "Realmente son como un matrimonio de muchos años. A veces se quieren muchísimo, pero otras veces no se soportan". [ 4 ] En 1996, al reseñar su reunión en el Bottom Line, Neil Strauss, del New York Times, informó que "ver a Stampfel y Weber durante sus dos actuaciones del viernes fue como ver cómo el agua y el aceite se mezclaban a la fuerza". [ 99 ] NPR señaló que la banda exhibió un "comportamiento autodestructivo" que llevó a una separación temprana y a la incapacidad de capitalizar la inclusión de "Bird Song" en la banda sonora de Easy Rider, que tuvo un gran éxito comercial. [ 4 ] Dave Van Ronk pensó de manera similar: "Ese era su momento. Si hubieran podido capitalizar [ Easy Rider ], habrían sido dos hombres muy, muy ricos. Pero de una forma u otra, simplemente no sucedió". [ 108 ]

Análisis crítico

El crítico musical Robert Christgau ha elogiado con frecuencia a los Holy Modal Rounders, en particular a Peter Stampfel.

A pesar del éxito limitado de la banda, tanto de crítica como comercial, durante su trayectoria inicial en las décadas de 1960 y 1970, desde entonces han cosechado importantes elogios, en particular por su innovadora reinterpretación de la música folk estadounidense de principios del siglo XX. El periodista musical Greil Marcus utilizó a los Holy Modal Rounders como el primer ejemplo de música tradicional reinventada con una estética moderna, comentando que eran "incapaces de tomarse nada en serio, pero aun así [llegaron] al fondo de las canciones folk que otras personas cantaban como si fueran obvias". [ 109 ] La banda ha sido frecuentemente agrupada en lo que Marcus denominó "vieja América extraña", [ 87 ] [ 105 ] [ 110 ] que se refiere al tipo de música recopilada en Anthology of American Folk Music . Michael Simmons también destacó la estética innovadora de la banda, afirmando que «la historia de los Rounders es una de las grandes historias secretas de la música estadounidense del siglo XX. Si la historia de la música suele ser un juego de "¿Quién fue primero?", entonces se puede decir que los Rounders fueron la primera banda hippie psicodélica y los primeros folkeros agresivamente antipuristas, lo que los convierte en un eslabón perdido crucial entre el pop de principios y finales del siglo XX». [ 9 ]

Los dos primeros álbumes de la banda han sido considerados retrospectivamente precursores del género freak folk . [ 111 ] [ 112 ] Al reseñar la reedición de 1999, 1 & 2 , que combinaba los álbumes, Robert Christgau declaró que "el freak folk comenzó aquí". [ 35 ] Los dos álbumes psicodélicos de la banda, Indian War Whoop y The Moray Eels Eat the Holy Modal Rounders , también han sido destacados como pioneros e innovadores para su época. Ben Sisario, de The New York Times, observó en 2020 que los dos álbumes "siguen siendo ejemplos extremos de música folk con tintes ácidos". [ 32 ] Michael Simmons elogió en particular The Moray Eels , diciendo: "El álbum [de Rounders] que ha recibido el mayor escrutinio es The Moray Eels de 1968 ... Algunos (incluido un servidor) afirman que es una obra maestra psicodélica; otros dicen que es un exceso masturbatorio típico de la época". [ 9 ] En la edición de 1983 de The Rolling Stone Album Guide , Billy Altman destacó The Moray Eels como el mejor álbum de la banda y lamentó que (en ese momento) estuviera descatalogado. [ 2 ] Sin embargo, en la cuarta edición de The Rolling Stone Album Guide , Tom Hull reevaluó Indian War Whoop y The Moray Eels como "curiosidades, concebidas como psicodelia y ejecutadas de forma descuidada", mientras que recomendó más encarecidamente 1 y 2. [ 37 ] Hull reservó la recomendación más alta para el álbum colaborativo Have Moicy! , que recibió cinco estrellas y fue calificada como "una obra maestra improbable". [ 37 ]

Tanto Stampfel como Weber han sido elogiados cuando los críticos hablan del legado de los Rounders. El crítico musical Eric Weisbard , escribiendo para Spin en 1999, declaró que "Stampfel se ha convertido para la música roots en lo que Jon Langford es para el punk : el santo patrón de las causas perdidas y los buenos tiempos a pesar de ellas". [ 113 ] Robert Christgau tuvo elogios similares, creyendo que los Holy Modal Rounders, como Bob Dylan , "trascienden enormemente" la escena folk neoyorquina en la que comenzaron y que "junto a Bob Dylan, Stampfel es lo más cercano a un genio" que surgió del resurgimiento del folk de la década de 1960. [ 114 ] Christgau también elogió a Weber, llamándolo un "guitarrista excepcional" que "puede simplemente no importarle nada sin dejar de ser encantador y musical". [ 35 ] Jason Weiss observó que "desde el principio, [Weber] fue reconocido por su técnica y la espontaneidad divina que aportó a la música tradicional". [ 78 ] Sisario también destacó el "dominio de los estilos de guitarra tradicionales" de Weber. [ 32 ] Billy Altman escribió célebremente que "Stampfel... tiene un conocimiento práctico de casi todas las canciones jamás escritas, y Weber... solo a veces tiene un conocimiento práctico de sus propias composiciones". [ 2 ]

Influencia y homenajes

Mientras que Stampfel desestimó la influencia de Holy Modal Rounders a finales de la década de 1990, calificándola de "prácticamente inexistente" fuera de la escena musical de Portland, [ 8 ] otros no estuvieron de acuerdo. Escribiendo para New Haven Independent , Eleanor Polak habló sobre cómo la banda no solo había tenido una influencia significativa, sino que también había inspirado a "innumerables otros músicos a sumergirse profundamente en la música folk estadounidense para encontrar lo oscuro y extraño que hay en ella". [ 115 ] Ben Sisario escribió que la música de la banda ha servido de inspiración a "generaciones de músicos underground". [ 32 ] Jeffrey Lewis ha citado a la banda como una influencia para su estilo de anti-folk . [ 116 ] NPR mencionó a Yo La Tengo y Espers como bandas más recientes influenciadas por el grupo. [ 4 ] The Anniversary nombró a los Rounders como una influencia en su álbum de 2002 Your Majesty . [ 117 ] Space Needle tituló su álbum de estudio de 1997 The Moray Eels Eat the Space Needle en referencia al álbum de 1968 de Rounders. [ 118 ]

Rounder Records recibió su nombre en parte como homenaje a los Holy Modal Rounders. [ 93 ] [ 8 ] El sello discográfico lanzó varios de los álbumes de estudio de la banda después de su formación en 1970. En 2008, los Holy Modal Rounders fueron incluidos en el Salón de la Fama de la Música de Oregón por su larga trayectoria en el estado y su influencia en la escena musical de Portland. [ 87 ] [ 119 ]

miembros de la banda

La siguiente lista está adaptada de la lista que el documental The Holy Modal Rounders: Bound to Lose proporciona durante los créditos. [ 120 ] Los intervalos para Tyler, Remaily, Deane, Reisch, North y Shepard están incluidos en la película.

  • Peter Stampfel - voz, violín, banjo (1963-2003)
  • Steve Weber – voz, guitarra (1963–2003)
  • Sam Shepard – batería (1967–1970)
  • Antonia – compositora
  • John Annis – bajo (1968-1971)
  • Richard Tyler – piano (1968–1986, falleció en 1986) [ 121 ] [ 122 ]
  • Michael McCarty – batería (1969–1971) [ 69 ] [ 123 ]
  • Robin Remaily – voz, guitarra, mandolina, violín (1970–2003)
  • Dave Reisch - bajo (1971-2003)
  • Ted Deane – saxofón (1971–2003)
  • Roger North – batería (1971–2003)
  • Lucas Fausto (1972)

Discografía

Referencias

Citas

  1. 1 2 3 4 Unterberger, Richie. "The Holy Modal Rounders Biography" . allmusic.com . Consultado el 10 de octubre de 2023 .
  2. 1 2 3 4 Marsh, pág. 230
  3. 1 2 3 4 Gross, Jason (septiembre de 1996). "Entrevista a Peter Stampfel, parte 1" . Perfect Sound Forever . Recuperado el 26 de junio de 2025 .
  4. 1 2 3 4 5 6 7 Boros, Chris (24 de febrero de 2009). "Holy Modal Rounders: Oddly Influential Folk" . NPR . Recuperado el 18 de octubre de 2023 .
  5. 1 2 Vila, Benito (27 de febrero de 2019). "Peter Stampfel: El último y santo redoblante modal lo cuenta todo" . Please Kill Me . Recuperado el 20 de marzo de 2020 .
  6. 1 2 3 Stampfel, Peter (1999). ¡Demasiado divertido! (Notas del álbum). The Holy Modal Rounders. Rounder Records .
  7. ↑ Kerr, Paul (9 de abril de 2025). "The Song Remains: Michael Hurley (1941-2025)" . Americana UK . Consultado el 4 de julio de 2025 .
  8. 1 2 3 Kelp, Larry (1999). 1 y 2 (Notas del álbum). The Holy Modal Rounders. Fantasy Records .
  9. 1 2 3 4 5 Simmons, Michael (25 de agosto de 1999). "Grin 'n' Spin" . LA Weekly . Recuperado el 10 de noviembre de 2023 .
  10. ↑ Weiss, pág. 273
  11. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Unterberger, Richie. "Entrevista a Peter Stampfel" . richieunterberger.com . Consultado el 18 de octubre de 2023 .
  12. 1 2 3 4 5 6 Unterberger, Richie. "Notas del álbum The Holy Modal Rounders Eat the Moray Eels" . richieunterberger.com . Consultado el 18 de octubre de 2023 .
  13. ↑ Palmer, Robert (16 de mayo de 1986). "Tapas de botella de Stampfel: una alegre mezcla de música" . The New York Times . Consultado el 23 de junio de 2024 .
  14. ↑ Wald, pág. 76
  15. 1 2 Irvin, pág. 39
  16. ↑ Douglas y Lovelace, 1 minuto
  17. ↑ Jarnow, pág. 10
  18. 1 2 3 4 Swartley, Ariel (18 de julio de 1999). "Round They Go Again, as Full of Fun as Ever" . The New York Times . Recuperado el 10 de noviembre de 2023 .
  19. ↑ Thal, pág. 176
  20. ↑ Stampfel, pág. 28
  21. ↑ Douglas y Lovelace, 2 minutos después
  22. 1 2 3 4 McLeod, Kembrew. "Peter Stampfel" . The Downtown Pop Underground Online . Recuperado el 19 de febrero de 2024 .
  23. ↑ Moon, Tom (23 de agosto de 2006). "Las canciones ordinarias se convierten en eventos memorables" . NPR . Consultado el 19 de abril de 2024 .
  24. ↑ Testa, Jim (26 de septiembre de 2013). "Luke Faust, de The Insect Trust, recuerda 50 años de historia de Hoboken y actuará en el Festival de Arte y Música de Hoboken" . NJ.com . Consultado el 19 de abril de 2024 .
  25. ^ Thompson, Lang (1 de mayo de 1989). "Las locuras populares de Peter Stampfel". Opción (26): 48– 51.
  26. ↑ Coley, Byron (mayo de 2001). "Las persecuciones y resurrecciones de Blind Joe Death (revisado)" . Perfect Sound Forever . Recuperado el 28 de enero de 2025 .
  27. ↑ "The Broadside" . Museo de la Música de Nueva Inglaterra . 3 de mayo de 2022. Consultado el 27 de enero de 2025 .
  28. 1 2 Hicks, págs. 59-60
  29. ^ Unterberger (1998), págs. 224-229 .
  30. 1 2 Leech, págs. 34-38
  31. 1 2 Thal, pág. 122
  32. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Sisario, Ben (7 de marzo de 2020). "Steve Weber, de 76 años, fundador de una influyente banda de folk, fallece" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 9 de marzo de 2020 . 
  33. ↑ Planer, Lindsay. "Reseña de Earth Music by the Youngbloods" . AllMusic . Consultado el 11 de marzo de 2024 .
  34. ^ Ruhlmann , William . "Biografía de Stampfel y Weber" . Toda la música . Consultado el 16 de julio de 2024 .
  35. 1 2 3 Christgau, Robert. "The Holy Modal Rounders" . robertchristgau.com . Consultado el 30 de octubre de 2023 .
  36. ↑ Henderson, Alex. "Reseña de 1 y 2" . AllMusic . Consultado el 11 de marzo de 2024 .
  37. 1 2 3 Hull, Tom. "Borradores y notas de trabajo para: [ La nueva ] Guía de álbumes de Rolling Stone" . tomhull.com . Consultado el 6 de diciembre de 2023 .
  38. 1 2 3 4 5 6 Unterberger (2000), págs.94-108
  39. ↑ Weiss, pág. 274
  40. ↑ Sanders, pág. 128
  41. ↑ Sanders, pág. 161
  42. ↑ Sanders, pág. 175
  43. ↑ Sanders, pág. 258
  44. ↑ Christgau, Robert. "The Fugs" . robertchristgau.com . Consultado el 29 de abril de 2024 .
  45. ↑ Stampfel, pág. 29
  46. 1 2 Miller, pág. 66
  47. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Gross, Jason (septiembre de 1996). "Entrevista a Peter Stampfel, parte 2" . Perfect Sound Forever . Recuperado el 26 de junio de 2025 .
  48. ↑ Douglas y Lovelace, 11 minutos después
  49. ↑ Sanders, pág. 181
  50. 1 2 3 4 Leech, págs. 58-67
  51. 1 2 Jeffries, Nancy (enero de 1998). "The Insect Trust: Nancy Jeffries recuerda a la banda desde dentro" . Perfect Sound Forever . Recuperado el 17 de mayo de 2024 .
  52. ↑ Greenfield, pág. 84
  53. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Stampfel, Peter (octubre de 2017). "Tributo a Sam Shepard, partes 1-3" . Perfect Sound Forever . Recuperado el 17 de noviembre de 2023 .
  54. ↑ Christgau, Robert (8 de marzo de 2005). "The Insect Trust: Hoboken Saturday Night" . robertchristgau.com . Consultado el 17 de mayo de 2024 .
  55. ↑ Buckley, págs. 502-503
  56. ↑ Deming, Mark. "Reseña de Indian War Whoop" . allmusic.com . Consultado el 19 de octubre de 2023 .
  57. ↑ Gross, Jason (septiembre de 1996). "Entrevista a Peter Stampfel, parte 2" . Perfect Sound Forever . Ella [Antonia] era miembro de los Moray Eels, pero nadie quería tocar con ella en California, así que básicamente tuvo que irse.
  58. ↑ Stampfel, Peter (2003). El buen gusto es atemporal (Notas del álbum). The Holy Modal Rounders. Metromedia Records . Lo encontramos cuando pusimos un anuncio en el tablón de anuncios de una tienda de música en Sunset Strip en Hollywood en 1968.
  59. ↑ Campbell, Al. "Reseña de The Moray Eels Eat the Holy Modal Rounders" . allmusic.com . Consultado el 19 de octubre de 2023 .
  60. ↑ "Registros de Spectator, 1966-1970" . Archivo de la Universidad de Indiana . Consultado el 24 de junio de 2025 .
  61. ↑ Bourne, Mike (12 de noviembre de 1968). "Visiones, Yocks y un montón de cosas raras" . The Spectator . Vol. 7, n.º 8. Consultado el 24 de junio de 2025 .  
  62. 1 2 Greenfield, págs. 95-96
  63. ↑ Leydon, Joe (enero de 2006). "The Holy Modal Rounders... Bound to Lose" . Variety . Recuperado el 20 de febrero de 2024 .
  64. ↑ Wally, David (1 de octubre de 1969). "Stomping at the Carnegie Hall" . East Village Other . N.° 44. Recuperado el 10 de mayo de 2024 . 
  65. ↑ Jarnow, págs. 37-38
  66. 1 2 Leech, págs. 68-71
  67. ↑ Ruhlmann, William. "Easy Rider [ Música de la banda sonora ] Reseña" . AllMusic . Consultado el 31 de enero de 2024 .
  68. ↑ Stampfel, Peter (2003). El buen gusto es atemporal (Notas del álbum). The Holy Modal Rounders. Metromedia Records . John Wesley Annas, nuestro bajista, sugirió a Michael, con quien había estado en una banda en San Luis.
  69. 1 2 "Estafa cronológica de Rounders" . The Village Voice . Vol. 16, n.º 17. 29 de abril de 1971. pág. 56. Consultado el 10 de julio de 2024 .   
  70. ↑ Greenfield, págs. 112-113
  71. ↑ Greenfield, págs. 121-122
  72. ↑ Barnes, Clive (2 de abril de 1970). "Teatro: Un programa doble de Sam Shepard" . New York Times . Consultado el 16 de agosto de 2024 .
  73. ↑ Bengal, Rebecca (diciembre de 2017). "Anoche, Patti Smith rindió un hermoso homenaje a su amigo Sam Shepard" . Vogue . Consultado el 6 de marzo de 2024 .
  74. ↑ Greenfield, págs. 126-127
  75. ↑ "Holy Modal Rounders – El buen gusto es atemporal" . No Depression . Consultado el 27 de noviembre de 2023 .
  76. ↑ "The Holy Modal Rounders – El buen gusto es atemporal" . Sin censura . 1 de octubre de 2003. Consultado el 8 de noviembre de 2023 .
  77. ↑ Douglas y Lovelace, 22 minutos después
  78. 1 2 3 4 Weiss, pág. 273
  79. ↑ Speer, Debbie (11 de enero de 2023). "Jeff 'Skunk' Baxter: De The Dan a The Doobies y al Departamento de Defensa" . Pollstar . Consultado el 8 de enero de 2024 .
  80. ↑ "Jeff "Skunk" Baxter" . Museo de la Música de Nueva Inglaterra . 28 de diciembre de 2012. Consultado el 8 de enero de 2024 .
  81. ↑ Douglas y Lovelace, 25 minutos después
  82. ↑ "Incorporados en 2011" . Salón de la Fama de la Música de Oregón . Consultado el 14 de noviembre de 2023 .
  83. ↑ Gross, Jason. "Steve Weber, recordado por amigos, familiares y el director del documental de Rounders" . Perfect Sound Forever . Consultado el 4 de julio de 2025 .
  84. ↑ "Bubbling Under the Hot 100" . Billboard . 9 de febrero de 1974. pág. 31. Consultado el 15 de agosto de 2024 . 
  85. ↑ Smith, Howard (14 de febrero de 1974). "Boobs A Lot" . The Village Voice . Vol. 19, n.º 7, págs. 21-22 . Consultado el 15 de agosto de 2024 .   
  86. ↑ Predoehl, Eric (18 de abril de 2000). "Holy Modal Rounders Hit the Road" . MTV . Archivado del original el 10 de noviembre de 2023. Recuperado el 10 de noviembre de 2023 .
  87. 1 2 3 4 Ham, Robert (14 de octubre de 2008). "Lo que va, vuelve..." Willamette Week . Recuperado el 29 de enero de 2024 .
  88. ↑ "Detalles para Boobs A Lot" . The Demented Music Database . Consultado el 31 de enero de 2024 .
  89. ↑ Dryden, Ken. "Reseña de Dr. Demento's Delights" . AllMusic . Consultado el 19 de mayo de 2024 .
  90. ↑ Stampfel, Peter (2024). Unholier Than Thou: 7/7/77 (Notas del álbum). The Unholy Modal Rounders. Don Giovanni Records . pág. 2. 
  91. 1 2 "Unholy Modal Rounders "Unholier Than Thou: 7/7/77"" . Don Giovanni Records . Consultado el 12 de diciembre de 2024 .
  92. ↑ Christgau, Robert. "Pazz & Jop 1976: Lista del Decano" . robertchristgau.com . Consultado el 30 de abril de 2024 .
  93. 1 2 Christgau, Robert. "Algunos redobles modales sagrados: Todavía no han muerto" . robertchristgau.com . Consultado el 21 de junio de 2024 .
  94. ↑ Palmer, Robert (21 de junio de 1981). "Pop Eccentrics Revisited" . The New York Times . Consultado el 30 de abril de 2024 .
  95. ↑ Douglas y Lovelace, 48 minutos después
  96. ^ Deming, Marcos. "Biografía de Peter Stampfel" . Toda la música . Consultado el 4 de junio de 2024 .
  97. ↑ Pareles, Jon (26 de febrero de 1998). "Los Dylan, padre e hijo, reciben premios Grammy; Shawn Colvin gana por 'Sunny'"" . The New York Times . Consultado el 25 de mayo de 2010 .
  98. ↑ Douglas y Lovelace, 29 minutos después
  99. 1 2 Strauss, Neil (15 de julio de 1996). "Folkistas irreverentes en una jam session en el porche trasero" . The New York Times . Recuperado el 24 de junio de 2025 .
  100. ↑ Weiss, págs. 277-278
  101. ↑ Weber, Bill (5 de diciembre de 2007). "Reseña: The Holy Modal Rounders: Bound to Lose" . Slant Magazine . Consultado el 23 de junio de 2024 .
  102. ↑ Flores Alvarez, Olivia (22 de noviembre de 2007). "The Holy Modal Rounders: Bound to Lose" . Houston Press . Recuperado el 2 de julio de 2025 .
  103. ↑ "Arthur presenta a los Holy Modal Rounders: condenados a perder" . Revista Arthur . Agosto de 2013. Consultado el 2 de julio de 2025 .
  104. ↑ Stampfel, Peter (agosto de 2020). "Steve Weber" . Perfect Sound Forever . Recuperado el 17 de octubre de 2023 .
  105. 1 2 Browne, David (2 de febrero de 2021). "La versión de las Spice Girls del peculiar músico folk Peter Stampfel es una audaz maniobra que funciona" . Rolling Stone . Recuperado el 26 de enero de 2024 .
  106. ↑ Fry, Ted (16 de noviembre de 2007). "Nacido para perder, famoso por ser desconocido" . The Seattle Times . Consultado el 20 de febrero de 2024 .
  107. ↑ Swenson, John (2001). I Make a Wish for a Potato (Notas del álbum). The Holy Modal Rounders and Friends. Rounder Records .
  108. ↑ Douglas y Lovelace, 16 minutos después
  109. ↑ Marcus, Greil (2007). "Cartas de muerte" . greilmarcus.net . Consultado el 29 de enero de 2024 .
  110. ↑ "Acerca de Holy Modal Rounders" . Apple Music . Consultado el 29 de enero de 2024 .
  111. ↑ "About 1 & 2 (Remastered)" . Apple Music . Consultado el 30 de enero de 2024 .
  112. ↑ "Holy Modal Rounders" . Sundazed Music . Consultado el 30 de enero de 2024 .
  113. ↑ Weisbard, Eric (octubre de 1999). "Holy Modal Rounders: Too Much Fun" . Spin . Consultado el 26 de enero de 2024 .
  114. ↑ Douglas y Lovelance, 2 minutos después
  115. ↑ Polak, Eleanor (3 de julio de 2023). "Peter Stampfel trae lo inesperado" . New Haven Independent . Consultado el 25 de marzo de 2024 .
  116. ↑ Leech, pág. 218
  117. ↑ Cottell, Pete (13 de junio de 2017). "The Anniversary fueron los Fleetwood Mac del emo y se separaron de la misma manera. Ahora han vuelto para atar cabos sueltos" . Willamette Weekly . Consultado el 19 de abril de 2024 .
  118. ↑ Rubor, pág. 369
  119. ↑ "Incorporados en 2008" . Salón de la Fama de la Música de Oregón . Consultado el 11 de octubre de 2024 .
  120. ↑ Douglas y Lovelace, 84 minutos después
  121. ↑ Douglas y Lovelace, 25 minutos después
  122. ↑ «Muere el músico Tyler, de 39 años; se organiza un evento benéfico para ayudar a su familia» . The Oregonian . Vol. 136, n.º 44661. 13 de febrero de 1986. Consultado el 4 de agosto de 2025 .  
  123. ↑ Jahn, Mike (26 de junio de 1971). "Holy Modal Rounders tocando música country fragmentada aquí" . New York Times . Consultado el 17 de noviembre de 2023 .

Fuentes

  • Blush, Steven (2016). Rock neoyorquino: Del auge de The Velvet Underground a la caída de CBGB . Macmillan. ISBN 9781250083616.
  • Buckley, Peter, ed. (2003). The Rough Guide to Rock (3.ª  ed.). Londres, Inglaterra: Rough Guides Ltd. ISBN 1-85828-457-0. Consultado el 10 de julio de 2024 .
  • Douglas, Sam; Lovelace, Paul (directores) (2006). The Holy Modal Rounders: Bound to Lose (Documental).
  • Greenfield, Robert (2023). True West: Sam Shepard's Life, Work, and Times . Nueva York: Crown Publishing Group . ISBN 9780525575955.
  • Hicks, Michael (2000). Sixties Rock: Garage, Psychedelic, and Other Satisfactions . Urbana, IL: University of Illinois Press . ISBN 978-0-25206-915-4.
  • Irvin, Jim, ed. (2001). The Mojo Collection: The Greatest Albums of All Time . Mojo Books . ISBN 1-84195-067X.
  • Jarnow, Jesse (2016). Heads: A Biography of Psychedelic America (1.ª  ed.). Filadelfia, PA: Da Capo Press . ISBN 9780306822551.
  • Leech, Jeanette (2010). Las estaciones cambian: La historia del ácido y el folk psicodélico (1.ª  ed.). Londres, Inglaterra: Jawbone Press. ISBN 978-1-906002-67-1.
  • Marsh, Dave , ed. (1983). The New Rolling Stone Record Guide . Nueva York: Random House . ISBN 0-394-72107-1.
  • Miller, Debra (1994). Billy Name: Stills from the Warhol Films . Prestel Pub. ISBN 3-7913-1367-3.
  • Sanders, Ed (2011). Fug You: Una historia informal de la librería Peace Eye, Fuck You Press, los Fugs y la contracultura en el Lower East Side (1.ª  ed.). Da Capo Press. ISBN 978-0-306-81888-2.
  • Stampfel, Peter (2023). Stampfel sobre Weber . Registros Don Giovanni. ISBN 978-1-7375245-0-2.
  • Thal, Terri (2023). Mi Greenwich Village: Dave, Bob y yo (1.ª  ed.). McNidder & Grace. ISBN 9780857162489.
  • Unterberger, Richie (1998). Leyendas desconocidas del rock 'n' roll . Miller Freeman Books. págs. 224–229 . ISBN  0-87930-534-7.
  • Unterberger, Richie (2000). Urban Spacemen and Wayfaring Strangers: Overlooked Innovators and Eccentric Visionaries of '60s Rock . Miller Freeman Books. ISBN 0879306165.
  • Wald, Elijah (2015). ¡Dylan se vuelve eléctrico! Nueva York, Nueva York: HarperCollins Publishers. ISBN 9780062366696.
  • Weiss, Jason (2012). «Steve Weber» . Always in Trouble: An Oral History of ESP-Disk, the Most Outrageous Record Label in America . Wesleyan University Press. ISBN 9780819571601.
  • Los Holy Modal Rounders en AllMusic
  • 1996 Entrevista a Stampfel en Perfect Sound Forever
  • Entrevista de Stampfel de 2010 en Outsight Radio Hours
  • Entrevista de NPR