Tiorba

La tiorba es un instrumento de cuerda pulsada de la familia del laúd , con un mástil extendido que alberga el segundo clavijero . Al igual que el laúd, la tiorba tiene una caja de resonancia con la parte posterior curvada y la parte superior plana, normalmente con uno o tres agujeros de sonido decorados con rosetas. Al igual que en el laúd, el músico pulsa o rasguea las cuerdas con la mano derecha mientras presiona las cuerdas con la mano izquierda.

La tiorba está relacionada con el liuto attiorbato , la théorbe des pièces francesa , el archilaúd , el laúd barroco alemán y la angélique (o angelica ). Una tiorba se diferencia de un laúd regular en su afinación reentrante en la que las dos primeras cuerdas están afinadas una octava más baja. La tiorba se utilizó durante la era de la música barroca (1600-1750) para tocar partes de acompañamiento de bajo continuo (como parte del grupo de bajo continuo, que a menudo incluía clavicémbalo, órgano de tubos e instrumentos bajos), y también como instrumento solista. Tiene un rango similar al del violonchelo .

Las tiorbas se desarrollaron a finales del siglo XVI en Italia, inspiradas por la demanda de instrumentos de rango bajo extendido para su uso en el entonces nuevo estilo musical de ópera desarrollado por la Camerata florentina y nuevas obras musicales que utilizan el bajo continuo , como las dos colecciones de Giulio Caccini , Le nuove musiche (1602 y 1614). Para su ópera L'Orfeo de 1607 , Claudio Monteverdi enumera duoi (dos) chitaroni entre los instrumentos necesarios para interpretar la obra. Los músicos originalmente usaban laúdes bajos grandes (aproximadamente 80 cm (31 pulgadas) + longitud de cuerda) y una afinación reentrante más alta , pero pronto crearon extensiones de mástil con clavijeros secundarios para acomodar cuerdas graves más largas abiertas adicionales ( es decir , sin trastes), llamadas diapasones o bourdons , para mejorar la claridad tonal y un mayor rango de notas disponibles.

Aunque las palabras chitarrone y tiorba se usaban para describir el instrumento, tienen orígenes organológicos y etimológicos diferentes; chitarrone es en italiano una ampliación de (y literalmente significa grande) chitarra – la palabra italiana para guitarra. La chitarra de fondo redondo todavía estaba en uso, a menudo llamada chitarra italiana para distinguirla de la chitarra alla spagnola en su nueva encarnación española de fondo plano. La etimología de tiorba todavía es oscura; se plantea la hipótesis de que el origen puede estar en el eslavo o turco torba , que significa 'bolsa' o 'turbante'.

Según Athanasius Kircher , tiorba era un apodo en lengua napolitana para una tabla de moler utilizada por los perfumistas para moler esencias y hierbas. ^[2] Es posible que la aparición de este nuevo instrumento de gran tamaño (en particular en un conjunto lleno de gente) diera lugar a bromas y una referencia inducida por el humor , con el conocimiento local popular que se perdió con el tiempo y el lugar. Robert Spencer ha señalado la confusión a la que ya conducían los dos nombres en 1600: Chitarone, ò Tiorba che si dica (chitarrone, o tiorba como se la llama). A mediados del siglo XVII, parecería que la tiorba había cobrado preferencia, lo que se refleja en la práctica moderna, ayudando a distinguir la tiorba ahora de instrumentos muy diferentes como el chitarrone moderno o el guitarrón . Adaptaciones similares a laúdes más pequeños (de aproximadamente 55 cm (22 pulgadas) de longitud de cuerda) también produjeron el arciliuto ( archilaúd ), el liuto attiorbato y el tiorbino , que eran instrumentos afinados de manera diferente para adaptarse a un nuevo repertorio de obras solistas o de pequeños conjuntos. En la interpretación del bajo continuo , las tiorbas a menudo se combinaban con un pequeño órgano de tubos .

Los compositores e intérpretes más destacados de la época en Italia fueron Giovanni Girolamo Kapsperger y Alessandro Piccinini . Giuliano Paratico fue otro de los primeros intérpretes de chitarrone italianos. Poca música solista sobrevive de Inglaterra, pero William Lawes y otros utilizaron tiorbas en conjuntos de cámara y orquestas de ópera. En Francia, las tiorbas fueron apreciadas y utilizadas en la música orquestal o de cámara hasta la segunda mitad del siglo XVIII ( Nicolas Hotman , Robert de Visée ). Las orquestas de la corte de Viena, Bayreuth y Berlín todavía empleaban intérpretes de tiorba después de 1750 ( Ernst Gottlieb Baron , Francesco Conti ). La música solista para tiorba se escribe en tablatura , una forma de notación musical en la que los trastes y las cuerdas que un intérprete debe presionar están impresos en una serie de líneas paralelas que representan las cuerdas en el diapasón.

La afinación de las grandes tiorbas se caracteriza por el desplazamiento de octava, o "afinación reentrante", de las dos cuerdas superiores . Piccinini y Michael Praetorius mencionan el uso ocasional de cuerdas de metal (latón y acero, en oposición a cuerdas de tripa). La Laute mit Abzügen: oder Testudo Theorbata que aparece en Syntagma Musicum de Praetorius, tiene cuerdas dobles ( cursos ) que pasan sobre el puente y se unen a la base del instrumento, a diferencia de su Paduanische Theorba (en la misma ilustración, que parece tener cuerdas simples). La Lang Romanische Theorba: Chitarron también parece tener cuerdas simples unidas al puente. Los "cursos" de las cuerdas, a diferencia de los de un laúd o archilaúd renacentista, a menudo eran simples, aunque también se usaban cuerdas dobles. Por lo general, las tiorbas tienen 14 cursos, aunque algunas usaban 15 o incluso 19 cursos ( Kapsberger ).

Esta es la afinación de la tiorba en La. Los intérpretes de tiorba modernos suelen tocar instrumentos de 14 órdenes (de cuerda) (el orden más bajo es Sol). Algunos intérpretes han utilizado una tiorba afinada un tono más bajo en Sol. La mayor parte del repertorio solista está en la afinación La. La "afinación reentrante" creó nuevas posibilidades para la conducción de voces e inspiró una nueva técnica para la mano derecha con solo el pulgar, el índice y el dedo medio para arpegiar acordes, que Piccinini comparó con el sonido de un arpa . La tesitura (rango) del bajo y el encordado reentrante significan que para mantener la "realización" del bajo cifrado (la ejecución improvisada de acordes) por encima de los instrumentos bajos cuando se acompaña al bajo continuo , la línea de bajo a veces debe tocarse una octava más baja ( Kapsberger ). En los tratados franceses, también se usaban acordes en los que una nota más baja suena después del bajo cuando el bajo se vuelve agudo. La tiorba inglesa tenía solo la primera cuerda en la octava más baja ( Thomas Mace ).

La tiorba se desarrolló en Italia, por lo que tiene un rico legado en la música italiana, tanto como instrumento solista como de continuo. Caccini comenta en Le nuove musiche (1602) que la tiorba es perfectamente adecuada para acompañar la voz, ya que puede dar un apoyo muy completo sin que el vocalista la oculte, lo que indica el comienzo de una tradición italiana de canciones monódicas acompañadas por tiorba. Los italianos llamaban a los diapasones de la tiorba su "excelencia especial". ^[3] Los italianos veían a la tiorba como una alternativa más fácil al laúd, ya que el atractivo general de su calidad de sonido puede cubrir la interpretación indiferente y la conducción de voces perezosa. ^[3]

La tiorba italiana llegó por primera vez a Inglaterra a principios del siglo XVII, pero pronto se hizo más popular un diseño alternativo basado en el laúd inglés de dos cabezas, diseñado por Jaques Gaultier . ^[3] Las tiorbas inglesas generalmente estaban afinadas en sol y con doble cuerda en todas sus partes, con solo la primera fila en afinación reentrante. Las tiorbas afinadas en sol se adaptaban mucho mejor a las tonalidades bemoles, y muchas canciones inglesas o piezas de consorte que incluían tiorba se escribieron en tonalidades bemoles que serían muy difíciles de tocar en una tiorba en la. ^[3] En el siglo XVIII, la tiorba había pasado de moda en Inglaterra debido a su gran tamaño y tono bajo. Fue reemplazada por el archilaúd . ^[3]

La primera mención de una tiorba en Francia fue en 1637, y en la década de 1660 había reemplazado al laúd de 10 órdenes como el instrumento de acompañamiento más popular. ^[3] La tiorba fue un instrumento de continuo muy importante en la corte francesa y varios tutores de tiorba continuo franceses (libros de métodos) fueron publicados por Delair (1690), Campion (1716 y 1730), Bartolotti (1669), Fleury (1660) y Grenerin (1670). ^[3] Las tiorbas francesas tenían hasta ocho cuerdas taponadas y a menudo eran algo más pequeñas y silenciosas que las tiorbas italianas. Tenían una longitud de escala estándar de 76 cm (30 pulgadas), lo que las hacía más pequeñas que los instrumentos italianos, que variaban entre 85 y 95 cm (33 y 37 pulgadas). ^[3]

Las tiorbas alemanas también se denominarían hoy laúdes barrocos de cuello de cisne; los tiorbistas alemanes del siglo XVII tocaban instrumentos de una sola cuerda en la afinación italiana transpuesta un tono hacia abajo, pero los intérpretes del siglo XVIII cambiaron a instrumentos de doble cuerda en la afinación de “re menor” utilizada en la música para laúd barroca francesa y alemana para no tener que repensar sus formas de acordes al tocar la tiorba. Estos instrumentos pasaron a denominarse tiorbo-laúdes. ^[4] Baron señala que “el laúd, debido a su delicadeza, sirve bien en tríos u otra música de cámara con pocos participantes. La tiorba, debido a su potencia, sirve mejor en grupos de treinta a cuarenta músicos, como en iglesias y óperas”. ^[4] Es probable que los tiorbo-laúdes se hayan utilizado junto con tiorbas y archilaúdes italianos en configuraciones de continuo debido a la presencia de músicos italianos en las cortes alemanas y también con el propósito de utilizar instrumentos que fueran apropiados para cualquier tonalidad en la que estuviera la música. [ ^3]

La tiorba llegó a Ucrania alrededor de 1700 y fue mejorada con cuerdas agudas (conocidas como prystrunky ). Este instrumento se llamaba torban . ^[5] El torban se fabricó y utilizó principalmente en Ucrania, pero también se encontró ocasionalmente en los países vecinos de Polonia y Rusia. ^[6]

La tiorba se toca de forma muy similar al laúd, con la mano izquierda presionando el diapasón para variar la longitud de resonancia de las cuerdas (tocando así diferentes notas y haciendo que los acordes, líneas de bajo y melodías sean ejecutables) mientras que las puntas de los dedos derechos puntúan las cuerdas. Las diferencias más significativas entre la técnica de la tiorba y la del laúd son que la tiorba se toca con el pulgar derecho fuera de la mano, a diferencia del laúd renacentista que se toca con el pulgar debajo de la mano. Además, el pulgar de la mano derecha es completamente responsable de tocar los diapasones bajos y rara vez sube a las pistas superiores. La mayoría de los teorbistas tocan con la pulpa de los dedos de la mano derecha, aunque hay algunos precedentes históricos de Piccinini, Mace y Weiss sobre el uso de las uñas. Las uñas pueden ser más efectivas en una tiorba que en un laúd debido a sus pistas de una sola cuerda, y el uso de las uñas se sugiere con mayor frecuencia en el contexto de la interpretación en conjunto donde la calidad del tono se vuelve subordinada al volumen. ^[7]

Hasta el siglo XXI, el repertorio barroco para la tiorba como solista procedía casi exclusivamente de Italia y Francia, con la excepción de alguna música inglesa escrita para la tiorba inglesa. La música más eficaz e idiomática para la tiorba aprovecha sus dos cualidades únicas: los diapasones y la afinación reentrante. Los pasajes de campanella que permiten que los pasajes de escala suenen en varias cuerdas como si fueran un arpa son particularmente comunes y son una herramienta muy eficaz para el compositor/tiorbista experto. ^{[ cita requerida ]}

Italia: Kapsberger, Piccinini, Castaldi

• Toccatas: libres, rapsódicas, armónicamente aventureras. Las de Piccinini son armónicamente más precisas, mientras que Kapsberger a menudo rompe las reglas de conducción de voces para lograr el efecto deseado.
• Danzas - Correntes , Gagliardas , continuando la tradición de las danzas de laúd italianas que se remontan a Dalza
• Variaciones: variaciones muy sofisticadas y desafiantes sobre temas a menudo muy simples.

Francia: de Visee, Bartolotti, Hurel, le Moyne

• Suites de danza: la gran mayoría de la música francesa para tiorba consiste en suites de danza en el orden de preludio sin compás , allemande , courante , zarabanda y giga (con variaciones).
• Transcripciones: Los teorbistas franceses a menudo transcribían piezas de compositores de ópera como Lully o de compositores de teclado como Couperin para interpretarlas como piezas solistas.

Algunos compositores modernos han comenzado a escribir nueva música para tiorba; obras significativas han sido compuestas por Roman Turovsky , David Loeb , Bruno Helstroffer, Thomas Bocklenberg y Stephen Goss , quien ha escrito el único concierto para tiorba. ^{[ cita requerida ]}

El uso principal de la tiorba era como instrumento de continuo. Sin embargo, debido a su diseño como instrumento de cuerda pulsada y su afinación reentrante, seguir parámetros estrictos de conducción de voces a veces podía resultar difícil o incluso imposible. ^{[ cita requerida ]} Por lo tanto, se desarrolló un estilo de continuo exclusivo de la tiorba que incorporaba estos factores: ^{[ cita requerida ]}

• Romper las reglas de conducción de voces para aprovechar las voces que expresan mejor la sonoridad natural del instrumento. La integridad de la línea de bajo real se mantiene mediante el uso de arpegios creativos que enmascaran las inversiones inadecuadas.
• Transposición frecuente de la línea de bajo una octava hacia abajo para poder tocar los diapasones.
• Uso de texturas más delgadas : debido a la fuerte proyección y la rica resonancia de la tiorba, un acompañamiento de tres o incluso dos voces será a menudo tan efectivo como un acompañamiento estándar de cuatro voces en un clavicémbalo . Además, tocar una interpretación de más de dos voces puede resultar imposible con líneas de bajo de ritmo rápido.
• Retoque frecuente de acordes para compensar el rápido deterioro del instrumento.

Por lo tanto, la preservación de la línea de bajo y el sonido del instrumento son de máxima prioridad cuando se utiliza como instrumento de continuo. Romper las reglas de conducción de voces se hace necesario para preservar la línea de bajo y resaltar los tonos únicos de la tiorba. ^{[ cita requerida ]}

Praetorius clasifica la tiorba como un instrumento continuo tanto fundamental como ornamental, lo que significa que es capaz de apoyar a un conjunto como instrumento de bajo principal y, al mismo tiempo, dar cuerpo a la armonía y añadir color al conjunto mediante realizaciones de acordes. ^[8]

• Giovanni Girolamo Kapsperger ( c. 1580-17 de enero de 1651)
• Alessandro Piccinini (30 de diciembre de 1566 – c. 1638)
• Angelo Michele Bartolotti (fallecido antes de 1682)
• Bellerofonte Castaldi (1580-27 de septiembre de 1649)
• Robert de Visée ( c. 1655-1732/1733)
• Charles Hurel (fallecido en 1692)
• Scott Fields (nacido en 1955)
• Stephen Goss (nacido el 2 de febrero de 1964)
• Roman Turovsky (nacido en 1961)

• Xavier Díaz-Latorre (nacido en 1968)
• Eduardo Egüez (nacido en 1959)
• Yasunori Imamura (nacido el 19 de octubre de 1953)
• Jakob Lindberg (nacido el 16 de octubre de 1952)
• Rolf Lislevand (nacido el 30 de diciembre de 1961)
• Robert MacKillop (nacido en 1959)
• Massimo Marchese (nacido el 31 de agosto de 1965)
• Andreas Martin (nacido en 1963)
• Nigel North (nacido el 5 de junio de 1954)
• Paul O'Dette (nacido el 2 de febrero de 1954)
• Christina Pluhar (nacida en 1965)
• Lynda Sayce
• Richard Stone (nacido en 1960)
• Stephen Stubbs (nacido en 1951)
• Matthew Wadsworth (nacido en 1974)
• María Evangelina Mascardi (nacida en 1977)

• Bacilly, Bénigne de. Observaciones curiosas sobre el arte de Bien Chanter . París, 1688. Traducido por Austin B. Caswell como comentario sobre el arte del canto adecuado . Nueva York: Instituto de Música Medæval, 1968.
• Barón, Ernst Gottlieb. Historisch-Theorisch und Practische Untersuchung des Instruments der Lauten . Nuremberg, 1727. Traducido por Douglas Alton Smith como Estudio del laúd . San Francisco: Instrumenta Antigua, 1976.
• Burris, Timothy. “El laúd y la tiorba en la música vocal en Dresde en el siglo XVIII: un estudio de la práctica interpretativa”. Tesis doctoral, Duke University, 1997.
• Caccini, Giulio. Le nuove musiche . Florencia, 1601. Traducido por H. Wiley Hitchcock como The New Music . Middleton, Wisconsin: AR Editions, 2009.
• Cantalupí, Diego. "La tiorba ed il suo uso in Italia come strumento per il basso continuo", versión preimpresa de la disertación discutida en 1996 en la Facultad de Musicología de la Universidad de Pavía.
• Delair, Denis. Traité d'accompagnement pour le théorbe, et le clavecin . París, 1690. Traducido por Charlotte Mattax como Acompañamiento a tiorba y clavecín . Bloomington: Prensa de la Universidad de Indiana, 1991.
• Jones, EH “La práctica de la tiorba y el continuo en el barroco inglés temprano”. The Galpin Society Journal 25 (julio de 1972): 67–72.
• Keller, J. Gottfried. Un método completo para lograr tocar un bajo perfecto en órgano, clavicordio o tiorbo-laúd... con una variedad de lecciones y fugas adecuadas, explicando las diversas reglas a lo largo de toda la obra . Londres: J. Cullen y J. Young, 1707
• Kitsos, Theodoros. “Práctica continua para la tiorba según se indica en fuentes impresas y manuscritas italianas del siglo XVII”. Tesis doctoral, Universidad de York, 2005.
• Mason, Kevin Bruce. El chitarrone y su repertorio en la Italia de principios del siglo XVII . Aberystwyth, Gales: Boethius Press, 1989.
• Mattax, Charlotte. Comentario del traductor sobre el acompañamiento en tiorba y clavecín, 1-36 . Bloomington: Indiana University Press, 1991.
• North, Nigel. Continuo Playing on the Lute, Archlaude, and Theorbo [Tocando el laúd, el archilaúd y la tiorba], Bloomington: Indiana University Press, 1986.
• Praetorius, Michael. Syntagma Musicum III . Wolfenbüttel, 1619. Traducido por Hans Lampl. Tesis doctoral, Universidad del Sur de California, 1957.
• Rebuffa, Davide. Il liuto , L'Epos, Pelermo 2012
• Schulze-Kurz, Ekkehard. Die Laute und ihre Stimmungen in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts , 1990, ISBN 3-927445-04-5 
• Spencer, Robert. “Chitarrone, tiorba y archilaúd”. Early Music vol. 4 núm. 4 (octubre de 1976): 408-422)

• La página de inicio virtual de la tiorba
• Chitarrone, tiorba y archilaúd de Robert Spencer; de Early Music , vol. 4, octubre de 1976
• Cronología de la tiorba desde 1589 hasta 1818
• Artículo de Grove Music Online
• Artículo sobre tiorba del Early Music Studio
• Discusión sobre el uso de las uñas en la tiorba
• Kenny, Elizabeth (11 de enero de 2019). "Introducción a la tiorba barroca" (vídeo) – vía YouTube .