Thomas Sills (20 de agosto de 1914 – 26 de septiembre de 2000) fue un pintor y artista de collage estadounidense , participante del movimiento expresionista abstracto de Nueva York. [ 1 ] En la cúspide de su carrera, durante las décadas de 1960 y 1970, su obra se exhibió ampliamente en museos. Su trabajo apareció con frecuencia en revistas de arte y forma parte de colecciones de museos.
Biografía
Primeros años
Thomas Sills nació y se crió en Castalia, Carolina del Norte . Nació en una familia de once hijos y más tarde vivió con uno de sus hermanos mayores en Brooklyn. Antes de dedicarse a la pintura, trabajó en un invernadero en Raleigh, Carolina del Norte , donde el colorido que lo rodeaba le causó una profunda impresión. Recibió la educación formal que un niño negro podía obtener en la Carolina del Norte rural y segregada. Ya en Nueva York, trabajó como portero en el Teatro Paramount, en la esquina de las avenidas Dekalb y Flatbrush, en Brooklyn. Regresó a Raleigh entre 1947 y 1948 para ayudar en el servicio de limpieza y planchado de uno de sus hermanos antes de volver a Brooklyn. Allí trabajó en los muelles como estibador tres días a la semana y el resto del tiempo en una licorería en Greenwich Village.
Carrera
Sills comenzó a experimentar con el arte en 1952, aproximadamente cuando se casó con la mosaicista y coleccionista de arte Jeanne Reynal , una figura importante del movimiento surrealista en Estados Unidos. Autodidacta e inspirado por la colección de arte abstracto de Reynal , comenzó a trabajar con los materiales que encontraba en su estudio de mosaicos, pero pronto amplió su técnica al óleo sobre madera y lienzo. Inicialmente, utilizó objetos como magnesita, clavos, tierra, piedras, esmalte, pinturas para interiores y otros materiales sobre madera, mientras experimentaba con su estilo.
Sills pasó la mayor parte de su vida creativa en la ciudad de Nueva York, profundamente arraigado en las tendencias artísticas y los temas culturales desde principios de la década de 1950 hasta la de 1970. Conoció a Willem de Kooning , quien visitó su estudio y le dijo que no tirara nada antes de que alguien lo hubiera visto.
Otros miembros del círculo neoyorquino le dieron consejos. En el momento de su primera exposición individual, Barnett Newman le envió una carta de felicitación. [ 2 ] Su amistad con Newman y Mark Rothko lo situó en el centro intelectual del movimiento expresionista abstracto, pero al igual que de Kooning, Arshile Gorky y Franz Kline , Sills creía que no era necesario explicar su arte; pintaba lo que sentía y surgía de su interior. [ 2 ]
Gracias a su enfoque experimental de los materiales, Sills logró crear pinturas abstractas de gran belleza. Fascinado por la luminosidad de los mosaicos , una cualidad similar surgió en sus brillantes composiciones al óleo. Su manejo provocador del color y su uso innovador de los medios atrajeron la atención de la vanguardia neoyorquina. Su obra representó un rechazo a la rigidez y el convencionalismo de la vanguardia europea que tradicionalmente dominaba el arte occidental.
La presencia constante de Sills en el mundo del arte desde la década de 1950 hasta principios de la de 1970 como pintor afroamericano lo consolidó como un elemento integral del arte dominante y afroamericano . Thomas Sills percibía su arte más allá de lo político. Encontró en el arte una forma de expresión para el dinamismo que escapa a cualquier restricción formal. La obra de Sills era sumamente intuitiva y él también buscaba inspiración en el arte indígena; en la década de 1950 realizó frecuentes viajes a México para estudiar las esculturas, los frescos y la arquitectura de Chiapas y Yucatán . También viajó extensamente por el mundo a Perú, Inglaterra, Rusia, Francia, Italia, España y otros países, influyendo en su obra. [ 3 ]
En la cúspide de su carrera, durante las décadas de 1960 y 1970, su obra se exhibió ampliamente en museos y apareció con frecuencia en revistas de arte. En 2006, su trabajo se expuso en la muestra «Encore, Five Abstract Expressionists» en la galería Sidney Mishkin del Baruch College , perteneciente a la Universidad de la Ciudad de Nueva York .
Su obra se encuentra en numerosas colecciones a nivel nacional, incluyendo el Museo Metropolitano de Arte , el Museo Whitney de Arte Estadounidense , el Museo de Arte Moderno , el Museo de Arte Moderno de San Francisco , el Museo de Arte de Brooklyn , el High Museum of Art , el Studio Museum in Harlem y el Museo de Newark . [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]
Muerte y legado
Thomas Sills falleció el 26 de septiembre de 2000 en la ciudad de Nueva York a la edad de 86 años. La sucesión de Thomas Sills está representada por la galería Eric Firestone .
Exposiciones individuales seleccionadas
- Galería Eric Firestone, Nueva York, NY, Thomas Sills: Variaciones, Pinturas de los años 50 a los 70 , 2022
- Corcoran Fine Arts, Cleveland, OH, Exposición retrospectiva de Thomas Sills , 2005
- Asociación de Arte de Newport, Newport, RI (individual) 1972
Colecciones
- Museo de Arte Moderno de San Francisco, CA: 1 pieza (a junio de 2021) [ 7 ]
- Museo Metropolitano de Arte, Nueva York: 1 pieza (a junio de 2021) [ 8 ]
- Museo del Condado de Los Ángeles, California
- Museo de Arte Moderno, Nueva York: 1 pieza (a junio de 2021) [ 9 ]
- Museo de Arte Rose , Waltham, Massachusetts : 1 pieza (a junio de 2021) [ 10 ]
- Museo de Arte de Williams College , Williamstown, Massachusetts : 1 pintura (a marzo de 2023) [ 11 ]
Notas a pie de página
- ↑ Rosemont, Penelope (1 de diciembre de 2000). Mujeres surrealistas . A&C Black. ISBN 9780567171283.
- 1 2 L. Campbell,"El florecimiento de Thomas Sills" en Art News , marzo de 1972.
- ↑ Campbell, Lawrence (1960). Alféizares . Chicago, Illinois: Fundación William y Noma Copley. pág. 7.
- ↑ LS Sims, "Thomas A. Sills: Un elogio" en Thomas Albert Sills (1914–2000): Una retrospectiva de la obra. Cleveland, OH: Corcoran Fine Arts Limited, 2000.
- ↑ MA Rose, Artistas abstractos afroamericanos , Nueva York: Galería Anita Shapolsky, 2010.
- ↑ S. Kraskin, Encore: Five Abstract Expressionists: Amaranth Ehrenhalt , Leonard Nelson, Jeanne Reynal, Thomas Sills y Ary Stillman , Nueva York: Sidney Mishkin Gallery, Baruch College, 2006.
- ↑ "Sills, Thomas" . SFMOMA . Consultado el 3 de junio de 2021 .
- ↑ "Danza" . www.metmuseum.org . Consultado el 3 de junio de 2021 .
- ↑ "Thomas Sills" . Museo de Arte Moderno . Consultado el 3 de junio de 2021 .
- ↑ "Niebla Cantora" . rosecollection.brandeis.edu . Consultado el 3 de junio de 2021 .
- ↑ "Verano" . Consultado el 1 de marzo de 2023 .
Bibliografía
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- Archivos de Arte Americano (1977), Lista de verificación, 100 artículos más un artículo restringido.
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- Galería de Arte , 15 (marzo de 1972): 32–36. "Mirada a Nueva York". Menciona la exposición individual de Sills en la Galería Bodley, pág. 33; ilustr.
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- Mandle, R. (1986), 30 artistas negros contemporáneos: 17 de octubre - 24 de noviembre de 1968 , Minneapolis, MN: Instituto de Artes de Minneapolis. (Catálogo de la exposición)
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- Galería Paul Kantor (1962), Thomas Sills : 14 de mayo - 2 de junio de 1962 , Beverly Hills, CA: Galería Paul Kantor.
- Museo de Arte de RISD (1969), Artistas negros contemporáneos: del 1 al 31 de julio de 1969 , Providence, RI: Museo de Arte, Escuela de Diseño de Rhode Island.
- Imágenes en Exhibiciones , 30 (5): "Exposición en la Galería Betty Parsons"
- Rose, MA (2010), Artistas abstractos afroamericanos Nueva York: Galería Anita Shapolsky (Catálogo de la galería)
- Sims, LS (2000), "Thomas A. Sills: Un elogio" en Thomas Albert Sills (1914–2000): Una retrospectiva de la obra , Cleveland, OH: Corcoran Fine Arts Limited, Inc. (folleto de la galería)
- Campbell, Lawrence (1964), Fundación Sills, William y Noma Copley, Chicago, IL.
- Spradley, Mary Mace (1980), En blanco y negro: Afroamericanos en la imprenta , Kalamazoo, MI: Biblioteca Pública de Kalamazoo
- Archivos Smithsonianos de Arte Americano, Colección de Historia Oral. Entrevista con Thomas A. Sills, realizada el 13 de julio de 1968 por Henri Ghent.
- New York Times , Thomas Sills, Obituarios, 2 de octubre de 2000.
- Waters, Jerry C. (1982), Direcciones en el arte abstracto afroamericano: 17 de octubre - 17 de noviembre de 1982 , Nashville, TN: Galería Van Vechten, Universidad Fisk. (Catálogo de la exposición)
- Quién es quién en el arte estadounidense , vol. III, pág. 3031 (1999).
Enlaces externos
- Jeanne Reynal y Thomas Sills, pareja de artistas: obra de la década de 1950. http://www.anitashapolskygallery.com/past_exhibit_reynal_sills.html
- 2000 muertes
- Nacimientos en 1914
- pintores afroamericanos del siglo XX
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- Gente del condado de Nash, Carolina del Norte
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