Tiorba

La tiorba es un instrumento de cuerda pulsada de la familia del laúd , con un mástil extendido que alberga el segundo clavijero . Al igual que el laúd, la tiorba tiene una caja de resonancia curvada hacia atrás con una tapa plana, generalmente con uno o tres orificios de sonido decorados con rosetas. Como en el laúd, el intérprete pulsa o rasguea las cuerdas con la mano derecha mientras las presiona con la izquierda.

La tiorba está relacionada con el liuto attiorbato , el théorbe des pièces francés , el archilaúd , el laúd barroco alemán y la angélique (o angelica ). La tiorba se diferencia del laúd común por su afinación reentrante, en la que las dos primeras cuerdas se afinan una octava más baja. Durante el período barroco (1600-1750), la tiorba se utilizaba para interpretar acompañamientos de bajo continuo (como parte del grupo de bajo continuo, que a menudo incluía clavecín, órgano de tubos e instrumentos de bajo), y también como instrumento solista. Su registro es similar al del violonchelo .

Los tiorbas se desarrollaron a finales del siglo XVI en Italia, inspirados por la demanda de instrumentos con un registro grave extendido para su uso en el estilo musical de ópera, entonces de reciente desarrollo, creado por la Camerata Florentina , y en nuevas obras musicales que utilizaban el bajo continuo , como las dos colecciones de Giulio Caccini , Le nuove musiche (1602 y 1614). Para su ópera L'Orfeo de 1607 , Claudio Monteverdi enumera dos chitaroni entre los instrumentos necesarios para interpretar la obra. Los músicos originalmente usaban grandes laúdes bajos (aprox. 80 cm + longitud de cuerda) y una afinación reentrante más alta , pero pronto crearon extensiones de mástil con clavijas secundarias para acomodar cuerdas graves más largas al aire ( es decir , sin trastes), llamadas diapasones o bourdons , para mejorar la claridad tonal y ampliar el rango de notas disponibles.   

Aunque las palabras chitarrone y tiorba se usaban para describir el instrumento, tienen orígenes organológicos y etimológicos diferentes; chitarrone es en italiano una ampliación de (y significa literalmente grande) chitarra , que significa guitarra en italiano. La chitarra de fondo redondeado todavía se usaba, a menudo denominada chitarra italiana para distinguirla de la chitarra alla spagnola en su nueva versión española de fondo plano. La etimología de tiorba aún es incierta; se hipotetiza que su origen podría estar en el eslavo o turco torba , que significa 'bolsa' o 'turbante'.

Según Athanasius Kircher , tiorba era un apodo en idioma napolitano para una tabla de moler utilizada por los perfumistas para moler esencias y hierbas. ^{[ 2 ]} Es posible que la aparición de este nuevo instrumento grande (particularmente en un conjunto numeroso) haya dado lugar a bromas y una referencia humorística con el conocimiento popular local que se ha perdido con el tiempo y el lugar. Robert Spencer ha señalado la confusión que los dos nombres ya estaban provocando en 1600: Chitarone, ò Tiorba che si dica (chitarrone, o theorbo como se le llama). A mediados del siglo XVII, parece que tiorba se había impuesto, lo que se refleja en la práctica moderna, ayudando a distinguir el theorbo ahora de instrumentos muy diferentes como el chitarrone moderno o guitarrón . Adaptaciones similares a laúdes más pequeños (con una longitud de cuerda de aproximadamente 55 cm (22 pulgadas) ) también dieron origen al arciliuto ( archlute ), liuto attiorbato y tiorbino , instrumentos con afinaciones diferentes para adaptarse a un nuevo repertorio de obras para pequeños conjuntos o solistas. En la interpretación del bajo continuo , los tiorbos solían combinarse con un pequeño órgano de tubos .   

Los compositores e intérpretes más destacados de la primera época en Italia fueron Giovanni Girolamo Kapsperger y Alessandro Piccinini . Giuliano Paratico fue otro intérprete de chitarrone italiano de la época. Se conserva poca música solista de Inglaterra, pero William Lawes y otros utilizaron tiorbas en conjuntos de cámara y orquestas de ópera. En Francia, las tiorbas fueron apreciadas y utilizadas en música orquestal o de cámara hasta la segunda mitad del siglo XVIII ( Nicolas Hotman , Robert de Visée ). Las orquestas de la corte de Viena, Bayreuth y Berlín aún empleaban tiorbas después de 1750 ( Ernst Gottlieb Baron , Francesco Conti ). La música solista para tiorba se anota en tablatura , una forma de notación musical en la que los trastes y las cuerdas que el intérprete debe presionar se imprimen en una serie de líneas paralelas que representan las cuerdas en el diapasón.

La afinación de las tiorbas grandes se caracteriza por el desplazamiento de octava, o "afinación reentrante", de las dos cuerdas superiores . Piccinini y Michael Praetorius mencionan el uso ocasional de cuerdas metálicas (latón y acero, en contraposición a las cuerdas de tripa). La Laute mit Abzügen: oder Testudo Theorbata que aparece en Syntagma Musicum de Praetorius, tiene cuerdas dobles ( cursos ) que pasan por encima del puente y se fijan a la base del instrumento, a diferencia de su Paduanische Theorba (opuesto en la misma ilustración, que parece tener cuerdas simples). La Lang Romanische Theorba: Chitarron también parece tener cuerdas simples fijadas al puente. Los "cursos" de cuerdas, a diferencia de los de un laúd o archilaúd renacentista, a menudo eran simples, aunque también se utilizaba el encordado doble. Normalmente, las tiorbas tienen 14 órdenes, aunque algunas utilizaban 15 o incluso 19 órdenes ( Kapsberger ).

Esta es la afinación de la tiorba en La. Los intérpretes modernos de tiorba suelen tocar instrumentos de 14 órdenes (cuerdas) (la cuerda más grave es Sol). Algunos intérpretes han usado una tiorba afinada un tono más bajo en Sol. La mayor parte del repertorio solista está en la afinación de La. La "afinación reentrante" creó nuevas posibilidades para la conducción de voces e inspiró una nueva técnica de mano derecha con solo el pulgar, el índice y el dedo medio para arpegiar acordes, que Piccinini comparó con el sonido de un arpa . La tesitura (rango) del bajo y el encordado reentrante significan que para mantener la "realización" del bajo cifrado (la ejecución improvisada de acordes) por encima de los instrumentos graves cuando acompañan al bajo continuo , la línea de bajo a veces debe tocarse una octava más baja ( Kapsberger ). En los tratados franceses, los acordes en los que suena una nota más grave después del bajo también se usaban cuando el bajo sube. La tiorba inglesa tenía solo la primera cuerda en la octava más baja ( Thomas Mace ).

La tiorba se toca de forma muy similar al laúd, con la mano izquierda presionando el diapasón para variar la longitud de resonancia de las cuerdas (produciendo así diferentes notas y haciendo posibles acordes, líneas de bajo y melodías), mientras que las yemas de los dedos de la mano derecha pulsan las cuerdas. Las diferencias más significativas entre la técnica de la tiorba y la del laúd radican en que la tiorba se toca con el pulgar derecho fuera de la mano, a diferencia del laúd renacentista, que se toca con el pulgar debajo de la mano. Además, el pulgar de la mano derecha es el único responsable de tocar los diapasones graves y rara vez llega a las cuerdas agudas. La mayoría de los intérpretes de tiorba tocan con la yema de los dedos de la mano derecha, aunque existen algunos precedentes históricos de Piccinini, Mace y Weiss que utilizan las uñas. Las uñas pueden ser más efectivas en la tiorba que en el laúd debido a sus cuerdas simples, y su uso se suele sugerir en el contexto de la interpretación en conjunto, donde la calidad del sonido se ve supeditada al volumen. ^{[ 7 ]}

El repertorio barroco para tiorba solista procedía casi exclusivamente de Italia y Francia, con la excepción de algunas piezas inglesas escritas para tiorba inglesa, hasta el siglo XXI. La música más efectiva e idiomática para tiorba aprovecha dos de sus cualidades únicas: los diapasones y la afinación reentrante. Los pasajes de campanella, que permiten que las escalas resuenen en varias cuerdas a modo de arpa, son particularmente comunes y constituyen una herramienta muy eficaz para el tiorbista/compositor experto.

Italia: Kapsberger, Piccinini, Castaldi

• Toccatas: libres, rapsódicas, armónicamente aventureras. Las de Piccinini son armónicamente más precisas, mientras que Kapsberger a menudo rompe las reglas de conducción de voces para lograr el efecto deseado.
• Danzas - Correntes , Gagliardas , continuando la tradición de las danzas italianas con laúd que se remontan a Dalza
• Variaciones: variaciones muy sofisticadas y desafiantes sobre temas a menudo muy simples.

Francia: de Visee, Bartolotti, Hurel, le Moyne

• Suites de danza: la gran mayoría de la música francesa para tiorba consiste en suites de danza en el orden de preludio sin compás , allemande , courante , saraband , gigue (con variaciones).
• Transcripciones: los tiorbistas franceses a menudo transcribían piezas de compositores de ópera como Lully o de compositores de teclado como Couperin para interpretarlas como piezas solistas.

Algunos compositores modernos han comenzado a escribir música nueva para la tiorba; obras significativas han sido compuestas por Roman Turovsky , David Loeb , Bruno Helstroffer, Thomas Bocklenberg y Stephen Goss , quien ha escrito el único concierto para tiorba.

El uso principal de la tiorba era como instrumento de continuo. Sin embargo, debido a su configuración como instrumento de cuerda pulsada y su afinación reentrante, seguir parámetros estrictos de conducción de voces a veces podía ser difícil o incluso imposible. Por lo tanto, se desarrolló un estilo de continuo propio de la tiorba que incorporaba estos factores:

• Se rompen las reglas de la conducción de voces para aprovechar las armonías que mejor expresan la sonoridad natural del instrumento. La integridad de la línea de bajo se mantiene mediante el uso de arpegios creativos que disimulan las inversiones incorrectas.
• Transposición frecuente de la línea de bajo una octava hacia abajo para poder tocar en los diapasones.
• El uso de texturas más finas , gracias a la potente proyección y rica resonancia de la tiorba, permite que un acompañamiento a tres o incluso dos voces sea tan efectivo como un acompañamiento estándar a cuatro voces en un clavecín . Además, tocar más de dos voces puede resultar imposible con líneas de bajo rápidas.
• Repetición frecuente de los acordes para compensar la rápida atenuación del sonido del instrumento.

Por lo tanto, la preservación de la línea de bajo y el sonido del instrumento son de suma importancia cuando se utiliza como instrumento de continuo. Romper las reglas de conducción de voces se vuelve necesario para preservar la línea de bajo y resaltar los timbres únicos de la tiorba.

Praetorius cataloga la tiorba como un instrumento de continuo tanto fundamental como ornamental, lo que significa que es capaz de apoyar a un conjunto como instrumento de bajo principal, a la vez que enriquece la armonía y añade color al conjunto mediante realizaciones de acordes. ^{[ 8 ]}

• Giovanni Girolamo Kapsperger ( c. 1580-17 de enero de 1651)
• Alessandro Piccinini (30 de diciembre de 1566 – c. 1638)
• Angelo Michele Bartolotti (fallecido antes de 1682)
• Bellerofonte Castaldi (1580-27 de septiembre de 1649)
• Robert de Visée ( c. 1655-1732/1733)
• Carlos Hurel (fallecido en 1692)
• Scott Fields (nacido en 1955)
• Stephen Goss (nacido el 2 de febrero de 1964)
• Roman Turovsky (nacido en 1961)

• Xavier Díaz-Latorre (nacido en 1968)
• Eduardo Egüez (nacido en 1959)
• Yasunori Imamura (nacido el 19 de octubre de 1953)
• Jakob Lindberg (nacido el 16 de octubre de 1952)
• Rolf Lislevand (nacido el 30 de diciembre de 1961)
• Robert MacKillop (nacido en 1959)
• Massimo Marchese (nacido el 31 de agosto de 1965)
• Andreas Martin (nacido en 1963)
• Nigel North (nacido el 5 de junio de 1954)
• Paul O'Dette (nacido el 2 de febrero de 1954)
• Christina Pluhar (nacida en 1965)
• Lynda Sayce
• Richard Stone (nacido en 1960)
• Stephen Stubbs (nacido en 1951)
• Matthew Wadsworth (nacido en 1974)
• María Evangelina Mascardi (nacida en 1977)
• Brandon Acker (nacido en 1990)

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• Spencer, Robert. “Chitarrone, Theorbo, and Archlute.” Early Music vol. 4 no. 4 (octubre de 1976): 408-422)

• La página de inicio virtual de la tiorba
• Chitarrone, tiorba y archilaúd de Robert Spencer; de Early Music , vol. 4, octubre de 1976.
• Cronología de la tiorba desde 1589 hasta 1818
• Artículo de Grove Music Online
• Artículo sobre la tiorba del Early Music Studio.
• Discusión sobre el uso de las uñas en la tiorba
• Kenny, Elizabeth (11 de enero de 2019). "Presentación de la tiorba barroca" (Vídeo) – vía YouTube .