Entrada real

Durante el siglo XIV, a medida que la cultura cortesana, con la corte de Borgoña a la cabeza, ^{[ 17 ]} comenzó a escenificar elaborados dramas que recreaban batallas o leyendas como entretenimiento durante los festines, las ciudades comenzaron a incluir en las ceremonias de entrada pequeños desfiles escénicos "cuadros", generalmente organizados por los gremios (y cualquier comunidad de comerciantes extranjeros residentes), y que se basaban en su creciente experiencia del teatro y el boato medievales . Inicialmente, estos eran sobre temas religiosos, pero "gradualmente estos cuadros se desarrollaron, a lo largo del siglo XV y hasta el siglo XVI, en un repertorio de arcos y teatros callejeros que presentaban variantes de un vocabulario visual e iconográfico notablemente consistente". ^{[ 16 ]} La fortuna con su rueda, la fama y el tiempo, las siete virtudes, tanto cristianas como clásicas, y los Nueve Dignos y otros héroes clásicos, bíblicos y locales, ^{[ 18 ]} entre cuyo número se contaría ahora al homenajeado. A medida que la tradición se desarrollaba, los temas se volvieron más específicos, haciendo hincapié primero en la legitimidad del príncipe y su derecho por descendencia, para luego presentarle las virtudes principescas y sus recompensas, que incluían especialmente los beneficios que obtenía al fomentar ciudades y provincias prósperas.

La procesión podía detenerse para que figuras alegóricas se dirigieran a ella, o pasar junto a un árbol genealógico o bajo un arco triunfal provisional de estilo clásico con figuras pintadas o actores posando encaramados en él, en lugar de estatuas en el caso de los arcos. Se empezaron a organizar espectáculos aún más elaborados durante o después de la fiesta cívica, y a mediados del siglo XVII estos podían ser tan espectaculares como las batallas navales, las mascaradas , las óperas y los ballets que las cortes organizaban para sí mismas. La corte ahora solía tener un papel importante tanto en el diseño como en la financiación de las entradas, que se dedicaban cada vez más a la glorificación del monarca absoluto como héroe, dejando atrás el antiguo énfasis en sus obligaciones; "cualquier posibilidad restante de utilizarlo como vehículo de diálogo con las clases medias se desvaneció". ^{[ 19 ]} En el tercer "triunfo" de Valladolid en 1509, un león que sostenía el escudo de armas de la ciudad se hizo añicos a la llegada del Rey, revelando las armas reales: el significado no pudo haber pasado desapercibido, incluso para aquellos que no pudieron oír la declamación que lo acompañaba. ^{[ 20 ]}

Durante el siglo XVI, en fechas que variaban considerablemente según la región, el tableau vivant fue desapareciendo gradualmente y reemplazado en su mayoría por imágenes pintadas o esculpidas, aunque muchos elementos del teatro callejero persistieron, y pequeñas mascaradas u otras representaciones se incorporaron a los programas. La entrada de María Tudor a París en 1514, como nueva reina de Luis XII, fue la primera entrada francesa con un único organizador; diez años antes, la entrada de Ana de Bretaña había sido «en gran medida medieval», con cinco paradas para representaciones de autos sacramentales en las calles. ^{[ 21 ]}

Durante la Guerra de los Cien Años , la entrada del joven Enrique VI de Inglaterra , de diez años , para ser coronado rey de Francia en París el 2 de diciembre de 1431, estuvo marcada por gran pompa y propaganda heráldica. A las afueras de la ciudad, fue recibido por el alcalde con una houppelande de terciopelo azul , su séquito de violeta con gorros escarlata y los representantes del Parlamento de París con rojos ribeteados de piel. En la puerta de Saint-Denis, la comitiva real fue recibida con un gran escudo de armas francés que Enrique reclamaba: flores de lis doradas sobre fondo azul celeste. Al rey se le ofrecieron grandes corazones rojos, de los que se soltaron palomas, y una lluvia de flores azotó la procesión. En la puerta simbólica, se erigió un dosel de flores bordado con más lirios dorados sobre el joven rey, quien fue transportado en una litera sostenida por seis lanzas portadas por hombres vestidos de azul. Por toda la ciudad se celebraban desfiles de bienvenida y representaciones alegóricas: frente a la Iglesia de los Inocentes se erigía un bosque, a través del cual se liberaba un ciervo capturado y se le "cazaba". ^{[ 22 ]}

Las personas cultas de la Edad Media tenían a mano un ejemplo de una serie alegórica de entradas en una boda, en el relato marco que abre la introducción enciclopédica de Marciano Capella a todo lo que se necesitaba saber sobre las artes, Sobre la boda de la filología y Mercurio y de las siete artes liberales. Con el resurgimiento del saber clásico, las entradas italianas ^{[ 23 ]} se vieron influenciadas por las descripciones literarias del triunfo romano . El relato de Tito Livio se complementó con descripciones detalladas en Suetonio y Casio Dio del triunfo griego de Nerón, ^{[ 24 ]} y en Josefo del triunfo de Tito. ^{[ 25 ]}

Se recurrieron a fuentes más refinadas; las Noctes Atticae de Aulo Gelio proporcionaron un detalle que se convirtió en parte del simbolismo convencional: la coronación con siete coronas. El extenso poema Amorosa visione (1342-43) de Boccaccio , siguiendo el esquema de un triunfo, ofreció un desfile de personajes famosos, tanto históricos como legendarios, que pudieron haber servido de modelo para Petrarca , quien elaboró ​​la obra de Tito Livio en un relato del triunfo de Escipión el Africano y en su poema I Trionfi . Castruccio Castracani entró en Lucca en 1326 montado en un carro, con prisioneros conducidos delante de él. Alfonso V de Aragón entró en Nápoles en 1443 sentado en un carro triunfal bajo un baldaquino , como lo muestra un bajorrelieve que se conserva ^{[ 26 ]} en el arco triunfal posclásico permanente más antiguo, y quizás aún el más bello , que construyó ese mismo año. ^{[ 27 ]} En italiano, se desarrollaron significados específicos para trionfo como toda la procesión, y un carro o carro particular decorado con una exhibición o cuadro; aunque estos usos no se extendieron exactamente a otros idiomas, están detrás de términos como "entrada triunfal" y "procesión triunfal".

El énfasis comenzó a cambiar de las exhibiciones como cuadros estáticos que eran pasados ​​por una procesión con vestimenta festiva pero normal contemporánea, a la incorporación de las exhibiciones en la procesión misma, una característica también del desfile religioso medieval ; los cuadros se montaban en carri , los precursores de la carroza, y ahora a menudo iban acompañados por una multitud disfrazada. Los desfiles de carnaval de Florencia que se refinaron hasta alcanzar un alto nivel a finales del Quattrocento establecieron un alto estándar; no estaban exentos de un elemento propagandístico en ocasiones, como en los fastuosos desfiles del Carnaval de 1513, tras el regreso no universalmente bienvenido de los Médici el año anterior; el tema de un desfile, más directo que sutil: El regreso de la Edad de Oro . ^{[ 28 ]} Con las invasiones francesas de Italia a partir de 1494, esta forma de entrada se extendió hacia el norte. El cardenal Bibbiena informó en una carta de 1520 que el duque de Suffolk había enviado emisarios a Italia para comprar caballos y traer de vuelta a Enrique VIII de Inglaterra hombres que supieran hacer decoraciones festivas al estilo italiano más novedoso. ^{[ 29 ]}

Carlos V se permitió una serie de entradas imperiales en ciudades italianas durante la consolidación de los Habsburgo tras el Saqueo de Roma , especialmente en Génova, donde Carlos y su heredero Felipe hicieron no menos de cinco entradas triunfales. ^{[ 30 ]} Ocasiones impresionantes como la entrada real de Carlos V en Messina en 1535 han dejado pocos vestigios concretos, ^{[ 31 ]} pero aún se pintaban representaciones en carros nupciales sicilianos en el siglo XIX.

Después de que el gran mural de Mantegna , Los triunfos de César, se difundiera rápidamente por toda Europa en numerosas versiones impresas , se convirtió en la fuente estándar, de la cual se tomaron prestados detalles con frecuencia, sobre todo por los gobernantes Habsburgo, quienes reivindicaban especialmente el legado imperial de Roma. Si bien los elefantes de Mantegna eran difíciles de copiar, ^{[ 32 ]} los cautivos encadenados, reales o que los representaran, no lo eran, y elaborados carros triunfales, a menudo tirados por « unicornios », podían reemplazar el dosel anterior que cubría al príncipe a caballo. Los grabados en madera y el texto de la Hypnerotomachia Poliphili de 1499 fueron otra fuente bien conocida, y los I Trionfi de Petrarca se imprimieron en muchas ediciones ilustradas; ambas eran obras de alegoría mitológica, sin un contenido político evidente. Las entradas se convirtieron en muestras de erudición ostentosa, a menudo con largos discursos en latín, y los entretenimientos se impregnaron de material de los mundos abstrusos de los emblemas renacentistas y el hermetismo , para los que eran muy adecuados. En el mundo del neoplatonismo renacentista , la afirmación y la puesta en escena de la gloria y el poder del príncipe podrían, de hecho, provocarlo. ^{[ 33 ]}

Un ejemplo precoz de la Entrata con un tema alegórico consistente y unificado fue la entrada del Papa Médici León X en Florencia, en noviembre de 1515. ^{[ 34 ]} Se recurrieron a todos los recursos artísticos de la ciudad para crear esta entrada ejemplar, según un programa planificado tal vez ideado por el historiador Jacopo Nardi , como sugirió Vasari ; las siete virtudes representadas por siete arcos triunfales en estaciones a lo largo de la ruta, el séptimo aplicado como fachada temporal al Duomo, Santa Maria del Fiore , que aún carecía de una permanente.

Aparte del tema permanente de los lazos recíprocos que unían a gobernante y gobernado, en tiempos de tensión política los mensajes políticos en las inscripciones se volvieron más directos y enfáticos. Una sucesión disputada produciría un mayor énfasis en el tema de la legitimidad. Después de la Reforma , la tensión se convirtió en una condición permanente, y la mayoría de las inscripciones contenían un elemento sectario. Después de 1540, aproximadamente, las inscripciones francesas y las de los Habsburgo en los Países Bajos ^{[ 35 ]} estaban especialmente cargadas de implicaciones, ya que los intentos de los gobernantes por suprimir el protestantismo llevaron a poblaciones protestantes y católicas por igual al borde de la ruina. Pero inicialmente esto aumentó la escala de las exhibiciones, cuyo mensaje ahora era cuidadosamente controlado por la corte.

Esta transformación ocurrió mucho antes en Italia que en el Norte, y una sucesión de entradas de los virreyes españoles a la ciudad bloqueada de Amberes , que alguna vez fue la más rica del norte de Europa y ahora estaba en franca decadencia, fueron "utilizadas por los padres de la ciudad para combinar celebraciones cada vez más elogiosas de sus gobernantes Habsburgo con cuadros para recordarles la ruina comercial sobre la que presidían". ^{[ 36 ]} El Pompa Introitus del Cardenal-Infante Fernando en Amberes en 1635, ideado por Gaspar Gevartius y realizado bajo la dirección de Rubens , se hizo inequívocamente apuntando, e incluía una representación del dios del comercio, Mercurio , volando lejos, mientras una figura lamentable que representa a Amberes lo señala y mira implorante al virrey, mientras que junto a ella yacen un marinero dormido y un dios del río, que representan el comercio arruinado de la ciudad por el bloqueo del río Escalda . Finalmente, el virrey logró obtener el levantamiento de la prohibición del comercio con las Indias , que la entrada había representado como la única esperanza de Amberes para evitar la ruina; pero para entonces los españoles habían accedido al bloqueo permanente del río. ^{[ 37 ]}

En 1638, la entrada triunfal de la reina madre francesa María de Médici en Ámsterdam otorgó de facto el reconocimiento internacional a la recién formada República Holandesa , aunque en realidad viajó a los Países Bajos como exiliada. Se realizaron espectaculares exhibiciones y desfiles acuáticos en el puerto de la ciudad; una procesión fue encabezada por dos trompetistas a caballo ; se erigió una gran estructura temporal sobre una isla artificial en el río Amstel, especialmente para el festival. Este edificio fue diseñado para mostrar una serie de escenas dramáticas en su honor una vez que pusiera un pie en la isla flotante y entrara en su pabellón . El distinguido poeta y clasicista Caspar Barlaeus escribió el folleto descriptivo oficial, Medicea Hospes, sive descriptio publicae gratulationis, qua ... Mariam de Medicis, excepit senatus populusque Amstelodamensis . Publicado por Willem Blaeu, incluye dos grandes vistas plegables grabadas de las ceremonias.

Aunque la esencia de una entrada triunfal era que se suponía que era una ocasión pacífica y festiva, muy diferente de la toma de una ciudad por asalto, varias entradas triunfales siguieron a acciones militares de la ciudad contra su gobernante y fueron sucesos muy tensos. En 1507, la población de Génova se rebeló contra los franceses que la habían conquistado en 1499 y restauraron su República . Luis XII de Francia derrotó al ejército genovés a las afueras de la ciudad, que entonces acordó una capitulación, que incluyó una entrada triunfal seguida de la ejecución del Dux y otros líderes de la revuelta. El contenido gestual fue bastante diferente al de una entrada pacífica; Luis entró con armadura completa, empuñando una espada desenvainada, con la que golpeó el portal al entrar en la ciudad, diciendo: «¡Orgullosa Génova! ¡Te he conquistado con mi espada en la mano!». ^{[ 38 ]}

Carlos V entró en Roma con gran esplendor menos de tres años después de que su ejército saqueara la ciudad . Los notoriamente problemáticos ciudadanos de Gante se rebelaron contra Felipe el Bueno en 1453 y contra Carlos V en 1539 , tras lo cual Carlos llegó con un gran ejército y fue recibido con una entrada triunfal. Unas semanas más tarde dictó el programa de un antifestival deliberadamente humillante, en el que los burgueses acudieron descalzos con sogas al cuello para implorarle perdón, a lo que, tras imponerles una enorme multa, accedió. ^{[ 39 ]} A las entradas de Carlos y su hijo Felipe en 1549 les siguió al año siguiente un feroz edicto antiprotestante que dio comienzo a la represión que condujo a la Revuelta de los Países Bajos , durante la cual Amberes sufrió un terrible saqueo en 1576 y un largo asedio en 1584-85, que finalmente acabó con toda la prosperidad de la ciudad.

Durante el siglo XVII, la escala de las entradas comenzó a disminuir. Hubo una clara tendencia, liderada desde la Florencia de los Médici , a trasladar las festividades que involucraban al monarca al mundo privado de la corte. Los intermezzi desarrollados en Florencia, el ballet de cour que se extendió desde París, la mascarada inglesa e incluso elaborados ballets ecuestres aumentaron a medida que disminuían las entradas. ^{[ 40 ]} En 1628, cuando María de Médici encargó a Rubens una Entrada triunfal de Enrique IV en París , fue para un conjunto de grandes decoraciones para su propio palacio, el Luxemburgo ; Rubens no recreó detalles históricos de la entrada real de 1594, sino que los superó para representar la alegoría misma ( ilustración ).

El ambiente cultural del protestantismo era menos favorable a la entrada real. En la nueva República Holandesa, las entradas cesaron por completo. En Inglaterra, parte de las festividades del Día de la Ascensión en 1588, tras la derrota de la Armada Española, fueron especialmente alegres y solemnes. Retrasando el evento una semana, hasta el 24 de noviembre, Isabel cabalgó triunfalmente, "imitando a los antiguos romanos", desde su palacio de Whitehall en la ciudad de Westminster para entrar en la ciudad de Londres por Temple Bar . Cabalgó en un carro.

"hecha con cuatro pilares detrás, para tener un dosel, en cuya parte superior se hizo una corona imperial, y dos pilares más bajos delante. Sobre el cual se erguían un león y un dragón , soportes de las armas de Inglaterra, tirados por dos caballos blancos" ^{[ 41 ]}

El conde de Essex siguió el carro triunfal, al frente del caballo de la finca, engalanado y sin jinete, seguido por las damas de honor. Las ventanas de las casas a lo largo del recorrido de la procesión por Strand estaban adornadas con telas azules. En Temple Bar, la puerta oficial de la City, hubo música y el alcalde entregó el cetro, que luego recibió de nuevo. En un aposento acondicionado para la ocasión, la reina asistió a un servicio religioso celebrado por cincuenta clérigos en la catedral de San Pablo y regresó al anochecer en una procesión con antorchas.

Sin embargo, la entrada de Jacobo I en Londres en 1604 fue la última hasta la Restauración de su nieto en 1660, tras la Guerra Civil Inglesa . La corte de Carlos I intensificó la magnitud de las mascaradas privadas y otros entretenimientos, pero las ciudades, cada vez más enfrentadas a la monarquía, dejaron de participar. El Ducado de Lorena , gran centro de todas las festividades, quedó absorbido por la Guerra de los Treinta Años , lo que dejó a gran parte del norte y centro de Europa sin ánimo ni condiciones para celebraciones de la antigua magnitud. En Francia, la concentración de poder en manos reales, iniciada por Richelieu , generó desconfianza entre las élites urbanas hacia la monarquía, y una vez que Luis XIV ascendió al trono, los desfiles reales cesaron por completo durante más de cincuenta años; en su lugar, Luis organizó sus elaboradas fiestas cortesanas , impregnadas de propaganda cultural, que quedaron plasmadas en suntuosos volúmenes ilustrados que el Gabinete del Rey puso en manos de todos los influyentes.

Los cambios en el clima intelectual hicieron que las antiguas alegorías dejaran de resonar entre la población. Los asesinatos de Enrique III y Enrique IV de Francia , de Guillermo el Silencioso y otras figuras prominentes, y la proliferación de armas de fuego, hicieron que los monarcas fueran más cautelosos a la hora de aparecer en procesiones lentas, planificadas y anunciadas con mucha antelación; en las grandes ocasiones de fuegos artificiales e iluminaciones, los monarcas ahora solían limitarse a asomarse a una ventana o balcón ceremonial. La visita de Luis XVI para inspeccionar las obras del puerto naval de Cherburgo en 1786 parece haber sido, sorprendentemente, la primera entrada en Francia de un rey concebida como un evento público desde los primeros años de Luis XIV, más de un siglo antes. ^{[ 42 ]} Aunque se consideró un gran éxito, sin duda fue demasiado poco y demasiado tarde para evitar la catástrofe que aguardaba a la monarquía francesa.

Los ideólogos de la Revolución Francesa tomaron la fiesta semiprivada de la antigua corte y la hicieron pública una vez más, en eventos como la Fête de la Raison . Bajo Napoleón, el Tratado de Tolentino (1797) requisó al papado una gran cantidad de obras de arte, incluyendo la mayoría de las famosas esculturas de la antigüedad romana en el Vaticano. Se organizó una entrada triunfal bajo el nombre de fiesta para la llegada del botín cultural a París, la cuidadosamente preparada Fête de la Liberté de 1798. Con la creciente sensación de seguridad pública del siglo XIX, las entradas volvieron a ser más grandiosas, en ocasiones como la Visita del Rey Jorge IV a Escocia , donde el renacimiento medieval hace su primera aparición, junto con mucho romanticismo de las Tierras Altas , las visitas de la Reina Victoria a Dublín y otros lugares, o los tres Durbars de Delhi . En estas ocasiones, si bien los actos ceremoniales conservaron su significado, las alegorías explícitas nunca recuperaron su antigua prominencia, y la decoración se redujo a actos festivos, pero meramente decorativos, de banderas, flores y guirnaldas , el último vestigio del despliegue medieval de ricos textiles a lo largo del recorrido procesional.

Hoy en día, aunque muchos desfiles y procesiones tienen orígenes bastante distintos e independientes, aún se conservan equivalentes cívicos o republicanos. Entre ellos se incluyen los desfiles de la victoria , los tradicionales desfiles con confeti de Nueva York y el Desfile del Alcalde de Londres, que data de 1215 y que todavía conserva el modelo de carroza renacentista . Cabe añadir que la ocasión específica del Desfile del Día de Acción de Gracias estadounidense contemporáneo o del desfile de Papá Noel es la entrada triunfal de Papá Noel en su trineo a la ciudad.

Para irritación ocasional de los historiadores del arte modernos , muchos de los grandes artistas de la época dedicaron bastante tiempo a las decoraciones efímeras para entradas y otras festividades, incluidos Jan van Eyck , Leonardo da Vinci , Albrecht Dürer , Holbein , Andrea del Sarto , Perino del Vaga , ^{[ 43 ]} Polidoro da Caravaggio , Tintoretto , Veronese y Rubens . Para algunos artistas de la corte, como Inigo Jones o Jacques Bellange , parece haber sido su principal ocupación, y tanto Giulio Romano como Giorgio Vasari se involucraron mucho en este tipo de trabajo. Compositores desde Lassus y Monteverdi hasta John Dowland , y escritores como Tasso , Ronsard , Ben Jonson y Dryden también contribuyeron. ^{[ 44 ]} Shakespeare no parece haber escrito nada para tal ocasión, pero junto con Jonson fue uno de un grupo de veinte caballeros que desfilaron en The Magnificent Entertainment , como el registro publicado denominó la primera entrada de Jacobo I de Inglaterra en Londres. ^{[ 45 ]}

Los historiadores del arte también detectan la influencia del cuadro en muchas pinturas, especialmente a finales de la Edad Media, antes de que los artistas se hubieran capacitado para desarrollar nuevas composiciones con facilidad. ^{[ 46 ]} En el Renacimiento, a menudo se importaban artistas de otras ciudades para ayudar o supervisar las obras, y las inscripciones probablemente contribuyeron a la difusión de los estilos.

Un libro de festivales es un relato de festividades, como las entradas, de las cuales existen cientos, a menudo conservadas en muy pocos ejemplares. Originalmente manuscritos, frecuentemente ilustrados, compilados para príncipes o ciudades, con la llegada de la imprenta se publicaron con frecuencia, variando en formato desde breves folletos que describían el orden de los eventos, y quizás registraban discursos, hasta lujosos libros ilustrados con xilografías o grabados que mostraban los diversos cuadros, a menudo incluyendo un panorama desplegable de la procesión, que se extendía de un lado a otro de la página. Los folletos eran efímeros en sí mismos; una descripción impresa de dos hojas que describe la entrada de Fernando en Valladolid, 1513, se conserva en un solo ejemplar (en Harvard) porque estaba encuadernada con otro texto. Una descripción perdida de la ceremonia de recepción ofrecida por Luis XII a Fernando en Savona (junio de 1507) solo se conoce a partir de un recibo de compra de Fernando Colón . ^{[ 47 ]}

Estos folletos no siempre son dignos de confianza como registros literales; algunos fueron compilados de antemano a partir de los planes, y otros después del evento a partir de recuerdos difusos. Los autores o artistas que participaron en la producción de los libros no siempre habían visto la entrada ellos mismos. Roy Strong encuentra que son "una idealización de un evento, a menudo bastante alejada de su realidad tal como la experimentó el espectador promedio. Uno de los objetivos de tales publicaciones era reforzar por medio de la palabra y la imagen las ideas centrales que motivaron a quienes concibieron el programa". ^{[ 48 ]} Una entrada de los Habsburgo estuvo a punto de cancelarse debido a la lluvia torrencial, pero el libro la muestra como debería haber sido. ^{[ 49 ]} Thomas Dekker , dramaturgo y autor del libro sobre El magnífico entretenimiento para Jacobo I, es refrescantemente franco:

Lector, debes comprender que, teniendo en cuenta que Su Majestad no debía cansarse con discursos tediosos , gran parte de los que se recogen en este Libro quedaron sin pronunciar, de modo que aquí los recibes como debieron haber sido pronunciados, no como fueron. [ sic ] ^{[ 50 ]}

El emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, Maximiliano I , fue un paso más allá, encargando enormes triunfos virtuales que existían únicamente en forma de grabados. Los Triunfos de Maximiliano (iniciados en 1512 e inconclusos a la muerte de Maximiliano en 1519) contienen más de 130 grandes xilografías de Durero y otros artistas, que muestran una enorme procesión (todavía en campo abierto) que culmina con el propio emperador, montado en un enorme carro. El Arco Triunfal (1515), el grabado más grande jamás realizado, de 3,57 x 2,95 metros cuando se ensamblan las 192 hojas, se produjo en una edición de setecientos ejemplares para su distribución a ciudades y príncipes amigos. Estaba destinado a ser coloreado a mano y luego pegado a una pared. ^{[ 51 ]} Los temas tradicionales de los cuadros, incluyendo una gran genealogía y muchas figuras de virtudes, se complementan con escenas de la vida de Maximiliano y sus victorias militares. ^{[ 52 ]} Maximiliano desconfiaba de las entradas en persona, ya que había sido encerrado por sus leales súbditos en Brujas en 1488 durante once semanas, hasta que pudo pagar las cuentas de su estancia. ^{[ 53 ]}

Un ejemplo temprano del encuentro entre el libro del festival y la literatura de viajes es el relato de la visita en 1530 del futuro Fernando I, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , entonces rey de Hungría y Bohemia , a Constantinopla .

En los territorios de los Habsburgo en el Nuevo Mundo, las entradas del Virrey de México se celebraban a su llegada a Veracruz y a la Ciudad de México ; en el camino, la entrada ceremonial en la "segunda ciudad", Puebla de los Ángeles , que se presentaba incluso en 1696, servía para promover a una élite que se identificaba fuertemente con España y generaba gastos, que se obtenían mediante préstamos del cabildo eclesiástico , que superaban los ingresos anuales de la ciudad. Los panfletos conmemorativos impresos detallaban las elaboradas alegorías artificiales y los emblemas jeroglíficos ^{[ 54 ]} de la entrada, a menudo inspirados en la astrología, en los que el Virrey iluminaría la ciudad como el sol. En el siglo XVIII, la transformación borbónica de las entradas en fiestas semiprivadas se extendió al México español: "Si bien el evento continuó siendo extravagante bajo el dominio borbónico, se privatizó más y se celebró en mayor medida en interiores, perdiendo su sabor a teatro callejero y su carácter procesional urbano". ^{[ 55 ]}