Sacerdotisa (banda)

Mikey Heppner asistió al Vanier College en Montreal para especializarse en música y encontrar otros fanáticos de Frank Zappa como él para formar una banda. ^{[ 3 ]} No encontró a nadie adecuado para el trabajo; describió a las personas que conoció allí como "todos nerds del jazz de ascensor" ^{[ 3 ]} y se desanimó sobre la posibilidad de formar una banda experimental. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Heppner descartó por completo sus objetivos de rock experimental después de inspirarse para formar una banda de punk rock en su lugar; ^{[ 4 ] [ 5 ]} un amigo que conoció en Vanier llamado Olivier Corbeil lo llevó a ver una banda de punk en concierto, que lo cautivó tanto que formó The Dropouts con Corbeil, Tim Fletcher y Dave Hamelin para participar de la misma alta energía que vio en esa presentación. ^{[ 3 ]} The Dropouts tocó su primer concierto el 10 de septiembre de 2001, en el Jailhouse Rock Cafe en Montreal. ^{[ 6 ]} Heppner escribió "canciones muy simples al estilo de los Ramones " para el grupo mientras los otros tres miembros alcanzaron fama gradual en su proyecto paralelo, los Stills . ^{[ 3 ]} Heppner no tenía ambiciones duraderas para The Dropouts, ^{[ 7 ]} quienes solo grabaron una demo , ^{[ 8 ]} pero realizaron docenas de conciertos en vivo alrededor de Montreal hasta junio de 2002. ^{[ 6 ]} Después de que los Stills se fueran a la ciudad de Nueva York en 2002 ^{[ 9 ]} para continuar por su cuenta, ^{[ 3 ]} Heppner se sintió sorprendido por su éxito. ^{[ 7 ]}

Heppner cambió sus objetivos musicales y decidió reformar The Dropouts más tarde en 2002, ^{[ 8 ] [ 9 ]} esta vez esperando un proyecto más serio en la línea de Tricky Woo (y su parecido con Deep Purple y Black Sabbath ). ^{[ 3 ]} El futuro guitarrista Dan Watchorn, que también se mudó a Montreal para asistir a la universidad, ^{[ 4 ]} estaba inactivo musicalmente cuando Heppner le pidió que se uniera al grupo. Después de escuchar una demo de canciones en las que Heppner había estado trabajando, Watchorn aceptó unirse. ^{[ 10 ]} Mike Dyball audicionó para la banda como bajista y rápidamente invitó a su amigo, el baterista Jonny Knowles (quien luego fue reemplazado en 2003). ^{[ 11 ]} Heppner descubrió a Vince Nudo cuando este último tocó en un concierto con otra banda en el club en el que Heppner trabajaba como disc jockey ; Heppner quedó impresionado por su actuación. Recordando la actuación, Heppner le pidió a Nudo que se uniera a The Dropouts una vez que Jonny fue despedido después de una docena de conciertos. ^{[ 4 ]} Heppner estaba seguro de haber encontrado a las personas adecuadas para el grupo cuando su primera sesión de improvisación con Nudo resultó en una nueva canción. ^{[ 9 ]} En este punto, la banda todavía actuaba como The Dropouts; ^{[ 3 ] [ 10 ] [ 12 ]} no adoptarían el nombre Priestess hasta octubre de 2004. ^{[ 8 ] [ 13 ]} El nuevo nombre finalmente fue elegido solo en función de lo "pesado" que sonaba, pero llevó a la idea errónea de que estaban tratando de ser una banda de heavy metal ^{[ 13 ]} ( una afirmación que han negado repetidamente ), y Watchorn ha explicado que también lleva a algunos asistentes a los conciertos a pensar que son "una banda tributo a Judas Priest compuesta solo por mujeres ". ^{[ 10 ]}

The Dropouts firmaron con el sello discográfico de Montreal Indica Records en julio de 2004 e inmediatamente comenzaron la preproducción de su álbum debut con el productor Gus van Go, planeando un lanzamiento para la primavera de 2005. ^{[ 14 ]} Una vez finalizada la preproducción del álbum, y por insistencia de Indica Records, la banda comenzó a buscar un nuevo nombre. La banda dio su último concierto como The Dropouts el 30 de septiembre de 2004 en La Sala Rossa en Montreal, como parte del festival POP Montreal . ^{[ 15 ]}

Priestess debutó en vivo solo once días después de su último concierto como The Dropouts, presentándose en el Main Hall de Montreal el 11 de octubre de 2004. ^{[ 16 ]} La banda terminó de grabar su álbum debut en enero de 2005, pero su lanzamiento se retrasó casi un año. ^{[ 14 ]} En marzo, Priestess tocó en el festival South by Southwest . ^{[ 17 ]} Luego se embarcaron en una gira por el este de Canadá con Motörhead a finales de abril y principios de mayo. La gira los llevó desde Ontario hasta Nueva Escocia. ^{[ 18 ]}

El álbum debut de la banda, Hello Master , fue producido por el productor de Stills, Gus van Go , ^{[ 7 ]} y lanzado el 18 de octubre de 2005, en Indica Records en Canadá. ^{[ 13 ]} Después de su lanzamiento, el grupo admitió estar insatisfecho con su sonido; Heppner describió el álbum con bastante apatía como "solo la versión grabada de doce de nuestras canciones", ^{[ 19 ]} y como "un álbum con un sonido realmente extraño [donde] todo es tan ajustado y realmente producido". ^{[ 3 ]} Los críticos tomaron nota del estilo hard rock del álbum , a veces para señalar que no era terriblemente único; algunos criticaron el estilo influenciado por el rock clásico en Hello Master por ser repetitivo y rancio, ^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]} mientras que otros lo disfrutaron por esa misma razón. ^{[ 23 ] [ 24 ]} Las comparaciones con Black Sabbath eran frecuentes, al igual que otras con AC/DC e incluso Motörhead (aunque Heppner nunca ha sido fan de Motörhead, quienes irónicamente los habían llevado de gira). ^{[ 9 ]} La revista Hour señaló específicamente que las comparaciones con los antepasados ​​espirituales de Priestess en realidad demostraban que la banda estaba tratando de rendir homenaje a sus raíces musicales en lugar de reclamar un estilo único. ^{[ 25 ]} Heppner se sorprendió un poco al enterarse de la impresión que tenían los críticos; señaló que el álbum sonaba "bastante moderno" para él y que el grupo no consideró que el disco fuera de metal en ningún momento durante su creación. ^{[ 4 ]}

Para promocionar el álbum, Priestess se comprometió a una agenda de giras regular que los llevó a ser seleccionados frecuentemente para telonear a artistas más conocidos. Motörhead se fijó en Priestess y los convirtió en teloneros en varias fechas en Canadá en 2005 antes del lanzamiento de Hello Master . ^{[ 12 ]} RCA Records se fijó en el grupo y los contrató en enero de 2006, convirtiéndose en su sello discográfico para todos los territorios fuera de Canadá, remasterizando Hello Master y lanzándolo internacionalmente, comenzando con Estados Unidos el 13 de junio. ^{[ 26 ]} Después del lanzamiento canadiense, el grupo pasó principios de 2006 teloneando a Sword , Early Man , ^{[ 27 ]} y Dinosaur Jr. ^{[ 26 ]} en Norteamérica, y pasó gran parte del resto del año en Estados Unidos con bandas como Gwar , ^{[ 28 ]} Nashville Pussy , ^{[ 29 ]} y Black Label Society . ^{[ 30 ]} Su agenda continuó hasta bien entrado el 2007, cuando viajaron con Mastodon en los EE. UU. ^{[ 31 ]} e hicieron su primera aparición en el Reino Unido como teloneros de Megadeth en varias fechas. ^{[ 32 ]}

El sencillo "Lay Down" se incluyó en el videojuego Guitar Hero III: Legends of Rock , lo que elevó drásticamente el perfil de la banda. ^{[ 5 ]} Entusiasmado por el éxito de ese juego, Heppner ha declarado que cree que Guitar Hero y juegos similares son formas perfectamente válidas de descubrir nueva música, señalando que su primer contacto con Black Sabbath fue a través del videojuego de Super NES Rock n' Roll Racing , y Vince Nudo ha reconocido el potencial del género para exponer a las generaciones más jóvenes al rock clásico. ^{[ 33 ]} Otro sencillo del álbum, "Talk to Her", alcanzó el puesto #33 en la lista Mainstream Rock Tracks en 2006. ^{[ 34 ]} La canción del álbum "Everything That You Are" estuvo en la banda sonora de ATV Offroad Fury 4. [ ^{35 ] Priestess} fue votada como la banda más pesada de Montreal por los lectores del Montreal Mirror en 2006. ^{[ 36 ]}

Como su apretada agenda de giras les dejaba poco tiempo para escribir material nuevo, ^{[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]} Priestess solo comenzó a trabajar en un álbum de seguimiento en el verano de 2007. ^{[ 40 ]} Heppner comenzó a escribir cosas inspiradas en escuchar rock progresivo en su juventud, lo que sentía que hacía que el trabajo que creaba fuera demasiado esotérico para que sus compañeros de banda lo disfrutaran. ^{[ 3 ]} Cuando les mostró el material en el que estaba trabajando, en cambio les encantó, ^{[ 3 ]} y en conjunto comenzaron a agregar características menores de rock progresivo a su sonido en un esfuerzo por desafiarse a sí mismos. ^{[ 41 ]}

El segundo álbum de Priestess, sin embargo, se vio constantemente obstaculizado antes, durante y después de la grabación. En todo momento, RCA debatió con la banda sobre si alguna de las canciones merecía ser lanzada como sencillo para impulsar las ventas del álbum. RCA primero retrasó el inicio del proceso de grabación, intentando obligarlos a escribir más canciones, ^{[ 37 ] [ 39 ] [ 42 ]} luego retrasó el lanzamiento del álbum al pedir lo mismo nuevamente, a lo que el grupo se negó. ^{[ 38 ] [ 39 ]} El proceso de producción en sí estuvo plagado de problemas que lo prolongaron, ya que cualquier productor contratado antes de David Schiffman abandonó el proyecto ^{[ 41 ] [ 43 ] [ 44 ]} y después de que la grabación comenzó en Los Ángeles , la policía los obligó a cambiar de estudio para evitar multas por ruido. ^{[ 38 ] [ 41 ] [ 45 ]}

Debido a los desacuerdos, Priestess fue liberada de su contrato con RCA y se le permitió lanzar el producto terminado, que se completó en el otoño de 2008 y se convirtió en Prior to the Fire , ^{[ 40 ] [ 41 ]} en otro sello ^{[ 3 ] [ 37 ] [ 39 ]} —un compromiso por el cual la banda todavía respeta a RCA. ^{[ 37 ]} Tee Pee Records, que se había acercado a la banda en sus inicios ^{[ 41 ]} antes de que decidieran firmar con RCA que les ofreció más dinero, ^{[ 46 ]} posteriormente firmó al grupo y el lanzamiento finalmente ocurrió. ^{[ 47 ]} Indica Records esperó hasta que la banda tuviera un sello internacional antes de lanzar Prior to the Fire , ^{[ 48 ]} y lo lanzó en Canadá el 20 de octubre de 2009, ^{[ 37 ]} mientras que el lanzamiento internacional ocurrió a principios del año siguiente. ^{[ 49 ]} El enfoque más relajado de David Schiffman para la grabación dio como resultado un sonido para el disco con el que la banda estaba más satisfecha; su estilo de producción se resumió como "[estar] sobre grabarlo y no trastearlo", evitando herramientas de estudio como pistas de clic o edición, ^{[ 3 ]} lo que resultó en un disco que refleja más fielmente el sonido en vivo de la banda que Hello Master . ^{[ 44 ]} También han expresado sentirse más cómodos estando firmados con Tee Pee que con RCA. ^{[ 40 ]}

El álbum fue bien recibido por la crítica, aunque algunos críticos no vieron con buenos ojos el cambio de estilo con respecto a Hello Master . Rock Sound comparó al grupo con Thin Lizzy y Baroness de manera positiva, ^{[ 50 ]} pero Pitchfork Media declaró que el álbum no podía compararse con un disco como Snakes for the Divine de High on Fire . ^{[ 51 ]} Otros críticos concluyeron que la larga espera entre los dos discos del grupo valió la pena. ^{[ 52 ] [ 53 ]}

A pesar de retrasar los planes de conciertos debido a su incapacidad para programar fechas de grabación, ^{[ 43 ] [ 44 ]} Priestess continuó de gira sin cesar después de terminar el álbum, haciendo una gira canadiense con Bison BC en noviembre de 2008, ^{[ 54 ]} y girando nuevamente por los EE. UU. en la primavera de 2009 con Gwar y Cattle Decapitation. ^{[ 55 ]} Después de su lanzamiento, el grupo actuó con artistas como Early Man , ^{[ 56 ]} High on Fire , ^{[ 57 ] [ 58 ]} y nuevos compañeros de sello Naam en Norteamérica, ^{[ 59 ]} y Bigelf en Europa y el Reino Unido. ^{[ 60 ]} Un video musical para "Lady Killer" fue lanzado el 4 de febrero de 2010. ^{[ 61 ]}

Priestess tenía previsto realizar una gira por Europa en la primavera de 2012, que incluía un concierto en el Roadburn Festival de los Países Bajos . Sin explicación alguna, estos planes fueron cancelados. ^{[ 62 ]} Para entonces, estaban trabajando en un nuevo álbum que ya habrían lanzado, ^{[ 63 ]} pero desde entonces no se ha anunciado nada sobre un tercer álbum de Priestess.

El 3 de septiembre de 2012, tras un largo período de silencio (que atribuyó a problemas de todos los miembros de la banda de los que no podía hablar), Heppner publicó en la página de Facebook de la banda a través de su propia cuenta para explicar que la banda carecía de confianza en el material que estaban grabando para su tercer álbum y optó por simplemente "dejar que sucediera de forma natural". ^{[ 64 ]} No hubo ninguna actualización posterior, y desde entonces los miembros se han involucrado en otros proyectos musicales. Heppner formó la banda de garage rock UBT (anteriormente Uncle Bad Touch), y durante un artículo de 2013 sobre UBT, Planet S Magazine mencionó la "fugaz" rumoreada de Priestess. ^{[ 1 ]} En 2014-2015, Heppner fue cantante y guitarrista en Beat Cops, con su antiguo compañero de banda de Dropouts, Tim Fletcher , y Max Hébert de Les Breastfeeders ; el Montreal Gazette describió a Heppner como "ex cantante/guitarrista de... Priestess". ^{[ 2 ]} Vince Nudo se convirtió en el baterista de la banda de acompañamiento de Kurt Vile , los Violators, ^{[ 65 ]} y también formó Frères Lumières, un grupo de música para películas , con su compañero de banda Dan Watchorn. Mike Dyball ha estado tocando el bajo para la banda de metal WetMetal. ^{[ 64 ]}

El grupo admiraba a pilares del rock clásico como los Beatles , ^{[ 3 ] [ 9 ]} los Rolling Stones , ^{[ 10 ]} Black Sabbath , ^{[ 3 ] [ 9 ] [ 12 ]} Led Zeppelin , ^{[ 9 ] [ 67 ]} y AC/DC . ^{[ 9 ]} Nirvana fue una inspiración temprana para Heppner, ^{[ 3 ] [ 7 ]} cuyo repertorio inicial estaba compuesto enteramente de canciones de Nirvana. ^{[ 3 ]} Watchorn dijo que los Melvins eran su banda favorita, y también disfrutaba de la música folk y country . ^{[ 10 ]}

Heppner prefería a los Beatles, mientras que Watchorn ha declarado que le gustan más los Stones. ^{[ 10 ]} Se sabía que el bajista Mike Dyball disfrutaba de Bruce Springsteen y The Cult , y Nudo admiraba a John Bonham , David Bowie y Thin Lizzy . ^{[ 10 ]} Heppner también citó a Dinosaur Jr. , con quienes el grupo salió de gira en 2006, como "una banda a la que [ellos] han venerado desde que eran adolescentes", ^{[ 9 ]} junto con el grupo de thrash metal Metallica como uno de sus favoritos personales. ^{[ 9 ]}

Los grupos que defendieron el movimiento del rock progresivo de la década de 1970 también han impactado al grupo; ^{[ 7 ]} además de los Beatles, Heppner citó a Pink Floyd , ^{[ 3 ]} Yes , ^{[ 3 ] [ 7 ] [ 38 ]} Jethro Tull , ^{[ 3 ] [ 7 ] [ 41 ]} Genesis , ^{[ 7 ]} King Crimson , ^{[ 3 ]} y Frank Zappa como sus inspiraciones favoritas, siendo este último su artista favorito en general. ^{[ 7 ]} En el segundo álbum de estudio de la banda, Prior to the Fire , se inspiraron en más influencias del rock progresivo, ^{[ 43 ]} con música más compleja y temas líricos más oscuros; Heppner, que había escuchado a estos artistas durante toda su juventud (mientras que sus compañeros de banda no lo hicieron), había estado escribiendo material nuevo con ellos como su inspiración, pero al principio se sintió avergonzado por la nueva dirección musical, ya que no estaba seguro de cómo reaccionarían sus compañeros de banda. En consecuencia, durante un tiempo no les mostró el material que estaba escribiendo, y cuando lo hizo, su reacción fue la opuesta a la que esperaba. ^{[ 3 ]}

Los temas líricos abarcan desde temas típicos del rock 'n' roll hasta personajes de cine y televisión. ^{[ 3 ]} Las películas favoritas inspiraron ciertas letras de Hello Master , ^{[ 71 ]} y también fueron el tema de muchas canciones en Prior to the Fire , junto con el anime ; por ejemplo, "Murphy's Law" fue un tributo de Heppner a RoboCop , su película favorita, mientras que "Sideways Attack" se inspiró en Lone Wolf and Cub . ^{[ 41 ]} Debido a su enfoque lírico preferido, Heppner no afirma ser un letrista "increíble". ^{[ 3 ]}

Hello Master contiene letras sombrías que hacen referencia a la muerte y al asesinato; ^{[ 13 ] [ 66 ]} en particular, "Lay Down" trata sobre un hombre que asesina a su esposa , mientras que "Two Kids" relata el descubrimiento y la investigación de los cadáveres de dos niños. ^{[ 8 ]} Before to the Fire continuó esa tradición lírica con "Lady Killer", en la que alguien promete vengar el asesinato de un ser querido. ^{[ 72 ]}

Respecto al aparente tema de la violencia en el trabajo de la banda, Heppner argumentó que dicho tema es un efecto secundario lógico de escribir material más pesado, señalando que no escribe letras violentas por el mero hecho de escribir letras violentas. ^{[ 3 ]}

• "Háblale" (2006)
• "Yo soy la noche, píntame de negro" (2007) ^{[ 32 ]}
• "Lady Killer" (2010)