Solo de guitarra

Entre los compositores del Renacimiento que escribieron para guitarra de cuatro órdenes se encuentran Alonso Mudarra , Miguel de Fuenllana , Adrian Le Roy y Guillaume de Morlaye . ^{[ 10 ]} Entre los compositores de guitarra barroca se encuentran Gaspar Sanz , Robert de Visée y Francesco Corbetta . ^{[ 11 ]} Aproximadamente desde 1780 hasta 1850, la guitarra tuvo compositores e intérpretes, entre ellos: Filippo Gragnani (1767–1820), Antoine de Lhoyer (1768–1852), Ferdinando Carulli (1770–1841), Francesco Molino (1774–1847), Fernando Sor (1778–1839), Mauro Giuliani. (1781–1829), Niccolò Paganini (1782–1840), Dionisio Aguado (1784–1849), Luigi Legnani (1790–1877), Matteo Carcassi (1792–1853), Napoléon Coste (1805–1883) y Johann Kaspar Mertz (1806–1856). El guitarrista solista Andrés Segovia ^{[ 12 ]} popularizó la guitarra con giras y las primeras grabaciones fonográficas en la década de 1920. Entre los intérpretes modernos de guitarra clásica solista conocidos por tocar repertorio moderno se encuentran Kazuhito Yamashita , Agustín Barrios , Paul Galbraith y John Williams . ^{[ 13 ]}

El término "solo de guitarra" suele referirse a los solos de guitarra eléctrica interpretados en el blues y el rock . El uso del solo de guitarra como interludio instrumental fue desarrollado por músicos de blues como Lonnie Johnson , John Lee Hooker , Muddy Waters y T-Bone Walker , y de jazz como Charlie Christian . El clásico de honky tonk de Ernest Tubb de 1940 , " Walking the Floor over You ", fue el primer éxito en incluir y destacar un solo de guitarra eléctrica estándar, aunque éxitos anteriores incluían guitarras lap steel eléctricas .

Howlin' Wolf , Muddy Waters, Willie Dixon y Jimmy Reed tocaron en Chicago en un estilo caracterizado por el uso de guitarra eléctrica, a veces guitarra slide , armónica y una sección rítmica de bajo y batería. ^{[ 14 ]} A finales de la década de 1950, surgió un nuevo estilo de blues en el lado oeste de Chicago , impulsado por Magic Sam , Buddy Guy y Otis Rush en Cobra Records . ^{[ 15 ]} El 'sonido del lado oeste' tenía un fuerte apoyo rítmico de una guitarra rítmica, guitarra bajo y batería y, como lo perfeccionaron Guy, Freddie King , Magic Slim y Luther Allison, estaba dominado por la guitarra eléctrica solista amplificada. ^{[ 16 ] [ 17 ]} Otros artistas de blues, como John Lee Hooker, tuvieron influencias no directamente relacionadas con el estilo de Chicago. El blues de John Lee Hooker es más "personal", basado en la voz profunda y áspera de Hooker acompañada por una sola guitarra eléctrica.

Estos y otros guitarristas de blues, así como las técnicas de púa rápida derivadas del country y el bluegrass , inspiraron la aparición de muchos solistas virtuosos de blues rock fusión, comenzando en 1963 con las primeras grabaciones importantes de Lonnie Mack . ^{[ 18 ]} Jimi Hendrix fue un guitarrista psicodélico y un pionero en el uso de la distorsión y la retroalimentación de audio en su música. ^{[ 19 ]} A través de estos artistas y otros, la música blues influyó en el desarrollo de la música rock. ^{[ 20 ]} Otro importante solista de guitarra de blues rock en las décadas de 1960 y 1970 fue Eric Clapton . A principios de la década de 1970, surgió el estilo Texas rock-blues , que utilizaba guitarras tanto en roles solistas como rítmicos (por ejemplo, Stevie Ray Vaughan ).

Los primeros solos de guitarra rock, como los que ejemplifican las grabaciones populares de Duane Eddy y Link Wray a finales de la década de 1950, eran melodías instrumentales relativamente simples. ^{[ 21 ]} A principios de la década de 1960, la música surf instrumental representó un paso adelante en la complejidad sonora de las melodías de guitarra rock. En 1963, el dramático y técnicamente avanzado solo de guitarra eléctrica cobró protagonismo con los éxitos de Lonnie Mack, "Memphis" y "Wham!" (que luego versionaron The Ventures , Stevie Ray Vaughan y otros), y pronto, con la llegada del blues rock y el rock psicodélico a mediados y finales de la década de 1960, se convirtió en una parte característica de la música rock. Más tarde aún, los solos de guitarra se convirtieron en un rasgo distintivo del género rock heavy metal , en el que la mayoría de las canciones incluyen un solo. Los solos de metal a menudo muestran el virtuosismo de los guitarristas, especialmente en los estilos de metal que utilizan técnicas de guitarra shred para la ejecución rápida de escalas y arpegios. Desde la década de 1960, los guitarristas eléctricos a menudo han alterado el timbre de su guitarra añadiendo efectos electrónicos como reverberación , distorsión , retardo y chorus para enriquecer el sonido y añadir armónicos. Otros efectos utilizados en los solos incluyen el pedal wah-wah y el talk box .

Las bandas de rock suelen tener dos guitarristas, designados como " solista " y " rítmico ". El solista interpreta los solos y las líneas melódicas instrumentales, mientras que el rítmico acompaña con acordes o riffs . En algunos casos, ambos guitarristas comparten el rol de solista. La mayoría de la música rock se basa en canciones con estructuras tradicionales . Las principales características formales son las estrofas , los estribillos y los puentes . El solo de guitarra suele ser la sección instrumental más importante de una canción de rock convencional. En otros géneros relacionados con el rock, como el pop y la música dance, el sintetizador suele desempeñar este papel.

En la estructura clásica de estrofa-estribillo , suele ubicarse entre el segundo estribillo y la tercera estrofa. Los solos de guitarra extendidos a veces se usan como outro de una canción, como " Ride Like the Wind " de Christopher Cross , " Paranoid Android " de Radiohead , " Free Bird " de Lynyrd Skynyrd , " I Wanna Be Your Dog " de The Stooges , " Comfortably Numb " de Pink Floyd , " November Rain " de Guns N' Roses , " Fade to Black " de Metallica , " Black Dog " de Led Zeppelin , " Who's Crying Now " de Journey , " Love Removal Machine " de The Cult , " While My Guitar Gently Weeps " de The Beatles , " Hold On Loosely " de .38 Special , " Sway " de The Rolling Stones , " Alive " de Pearl Jam , " Dani California " de Red Hot Chili Peppers , " White Room " de Cream , " Let There Be Rock " de AC/DC , " Green Grass and High Tides " de Outlaws , " Eye in the Sky " de The Alan Parsons Project y " Hotel California " de los Eagles .

Los solos pueden tener lugar en la introducción, como en " Voodoo Child (Slight Return) " de Jimi Hendrix , " Since I've Been Loving You " de Led Zeppelin, " One " de Metallica, " Lazy " de Deep Purple , " I Want It All " de Queen , " Johnny B. Goode " de Chuck Berry , " Don't Take Me Alive " de Steely Dan , " Sails of Charon " de Scorpions y " Wish You Were Here " de Pink Floyd. En casos más raros, el solo de guitarra puede venir después del primer coro en lugar del segundo, como en " Beast and the Harlot " de Avenged Sevenfold , " The Importance of Being Idle " de Oasis y " Black Summer " de Red Hot Chili Peppers .

El uso de solos de guitarra en el hard rock y el heavy metal fue notable durante la década de 1980, cuando los solos rápidos y virtuosos eran comunes; un guitarrista principal virtuoso de una banda podía ser más conocido que el cantante (aunque en algunos casos un artista desempeñaba ambos roles). Durante este tiempo, los músicos comenzaron a utilizar técnicas de armónicos avanzados de forma más generalizada. Más tarde, los guitarristas que habían desarrollado una considerable habilidad técnica comenzaron a lanzar álbumes con composiciones instrumentales de guitarra únicamente . Los solos de guitarra en la música popular perdieron popularidad a mediados de la década de 1990, coincidiendo con el auge de la popularidad del nu metal y el grunge . El nu metal se diferenció significativamente de los subgéneros anteriores del metal y abandonó los solos de guitarra casi por completo: la mayoría de las canciones presentaban escasos rellenos de guitarra aquí y allá y los solos completos eran raros. Mientras que el grunge no abandonó por completo los solos completos y los incluyó con cierta regularidad. Los solos de guitarra también se volvieron menos prominentes en muchos estilos de música pop y rock popular; ya sea reduciéndolos a una breve transición de cuatro compases o eliminándolos por completo, lo que representa un cambio radical con respecto al uso intensivo de solos en la música rock clásica de las décadas de 1960, 1970, 1980 y principios de la de 1990. La música del resurgimiento del rock clásico incorpora muchos solos, al igual que las bandas de rock clásico que aún están en activo.

Ocasionalmente, una canción contiene un solo de guitarra de dos partes con guitarra rítmica y guitarra solista haciendo solos (por ejemplo, " Master of Puppets " de Metallica), o solos duales con guitarra solista y rítmica haciendo solos complementarios, como en "30" de Twisted Sister , " Hallowed Be Thy Name " de Iron Maiden, " The Trooper ", " Holy Wars... The Punishment Due " de Megadeth o " Highway Star " de Deep Purple . Algunas bandas de rock usan solos de guitarra solista duales armonizados como parte de su sonido característico, como Wishbone Ash y Lovebites . Esto fue popularizado por primera vez por la Allman Brothers Band en su álbum At Fillmore East .

El bajo se toca a través de un amplificador especializado para aumentar el volumen del instrumento y proporcionar control sobre el tono. El bajo comenzó a usarse en la música popular en la década de 1950. ^{[ 22 ]} Si bien los solos de bajo no son comunes en la música popular, algunas bandas los incluyen en algunas canciones, particularmente las de heavy metal, funk y rock progresivo . Algunos géneros usan solos de bajo en la mayoría de las canciones, como las bandas de jazz o los grupos de jazz fusión . Los solos de bajo también son comunes en ciertos estilos de música punk. En un contexto de rock, los solos de bajo se estructuran y se interpretan de manera similar a los solos de guitarra rock, a menudo con el acompañamiento musical de las secciones de la estrofa o el estribillo. Si bien los solos de bajo aparecen en pocos álbumes de estudio de bandas de rock o pop, géneros como el rock progresivo, el rock con influencias de fusión y algunos tipos de heavy metal son más propensos a incluir solos de bajo, tanto en álbumes de estudio como en presentaciones en vivo.

Los músicos interpretan solos de bajo con diversas técnicas, como el punteo o el fingerpicking. En la década de 1960, el bajista de The Who , John Entwistle , interpretó un solo de bajo en la canción " My Generation " usando una púa , aunque su intención era usar los dedos; simplemente no pudo soltarla lo suficientemente rápido. Muchos consideran este uno de los primeros solos de bajo en la música rock, y uno de los más reconocibles. John Paul Jones de Led Zeppelin , en " Good Times Bad Times ", la primera canción de su primer álbum , utiliza dos solos de bajo de una manera dinámica e influyente, como puente (cuando la banda se detiene después de los estribillos) hacia la siguiente estrofa (después del primer estribillo) y la coda impulsada por el solo de guitarra (después del tercer estribillo). El bajista de Queen , John Deacon , tocaba ocasionalmente solos de bajo, especialmente en " Under Pressure " y " Liar ". En la década de 1970, el bajista de Aerosmith , Tom Hamilton , tocó una introducción de bajo en la canción " Sweet Emotion " de su álbum Toys in the Attic . El álbum debut de 1983 del grupo de thrash metal Metallica , Kill 'Em All, incluye un solo del bajista Cliff Burton en "(Anesthesia) Pulling Teeth", que algunos consideran su mejor trabajo. John McVie de Fleetwood Mac realizó un notable solo de bajo en " The Chain " del álbum Rumours de 1977, que batió récords .

El bajista de Manowar , Joey DeMaio, usa un bajo piccolo especial para sus solos de bajo extremadamente rápidos como "Sting of the Bumblebee" y "William's Tale". El bajista de Green Day , Mike Dirnt, tocó un solo de bajo en la canción "No One Knows" del álbum de 1992 Kerplunk! y en la canción "Makeout Party" del álbum de 2012 ¡Dos! . U2 incluye un solo de bajo, especialmente en " Gloria ", en el que Adam Clayton utiliza varias técnicas. El bajista Matt Freeman de Rancid tiene un solo de bajo muy rápido, similar a una guitarra, en la canción "Maxwell Murder". "Voyeur" de Blink-182 tiene un solo de bajo tanto en su álbum de estudio Dude Ranch como en su álbum en vivo The Mark, Tom and Travis Show (The Enema Strikes Back!) , en el que deben "prepararse para el solo de bajo".

Los bajistas de heavy metal como Geezer Butler ( Black Sabbath ), Alex Webster ( Cannibal Corpse ), Cliff Burton (Metallica), el bajista de jazz fusión Jaco Pastorius ( Weather Report ) y Les Claypool ( Primus , Blind Illusion ) utilizaron armónicos similares a campanas y técnicas de punteo rápido en sus solos de bajo. Geddy Lee de Rush interpretó varios solos, especialmente en " YYZ ". Además, en ambos videos de conciertos publicados de Van Halen , Michael Anthony realiza maniobras y acciones únicas durante sus solos. Los bajistas de funk, como Larry Graham , comenzaron a utilizar técnicas de slapping y popping para sus solos de bajo, que combinaban una técnica percusiva de slapping con el pulgar en las cuerdas graves con un chasquido agresivo de dedos en las cuerdas agudas, a menudo en alternancia rítmica. La técnica de slapping y popping incorpora una gran cantidad de tonos apagados (o "fantasma") a las notas normales para agregar al efecto rítmico. Los solos de slapping y popping fueron muy populares en el pop y el R&B de los años 80, y todavía los utilizan algunas bandas de funk y música latina de la década de 2000.

Los efectos de bajo, como los pedales fuzz o wah-wah, para producir un sonido más pronunciado, pueden usarse al tocar solos de bajo, especialmente en el hard rock y el heavy metal. Cabe destacar que Cliff Burton de Metallica usó tanto distorsión como wah-wah. ^{[ 23 ]} Los solos de bajo tienen un acompañamiento mucho más ligero que los de otros instrumentos debido al registro más bajo del bajo. El solo de bajo también puede ser sin acompañamiento o acompañado únicamente por la batería.