Vicente DeRosa

La carrera discográfica de DeRosa comenzó poco después de terminar su servicio militar, y rápidamente se consolidó como el trompista de sesión más solicitado en la industria discográfica. ^{[ 8 ]} Grabó extensamente en varios géneros, incluyendo jazz, rock, pop y música clásica. Su nombre se ha convertido en una metáfora de la prolífica producción discográfica: en Collected Thoughts on Teaching and Learning, Creativity, and Horn Performance, Douglas Hill se refiere a un prolífico músico de sesión como "el Vince DeRosa de la escena independiente londinense". ^{[ 11 ]}

Como músico de jazz, es reconocido como uno de los primeros intérpretes de trompa francesa en forjar una carrera como músico de acompañamiento de jazz. ^{[ 12 ]} Durante su carrera, tocó en importantes grabaciones instrumentales de jazz, incluyendo Art Pepper + Eleven – Modern Jazz Classics de Art Pepper, Kenton / Wagner de Stan Kenton y I Want to Live! de Johnny Mandel . También apareció en grabaciones emblemáticas de vocalistas de jazz, incluyendo Mel Tormé y Marty Paich Dek-Tette , Ella Fitzgerald Sings the Rodgers & Hart Song Book y Ella Fitzgerald Sings the George and Ira Gershwin Song Book , The Wham of Sam de Sammy Davis Jr. y Something Cool de June Christy . DeRosa también contribuyó a importantes grabaciones de jazz fusión, incluyendo Song of Innocence de David Axelrod y álbumes innovadores de Jean-Luc Ponty incluyendo King Kong: Jean-Luc Ponty Plays the Music of Frank Zappa .

Como músico de acompañamiento en grabaciones pop, sus contribuciones a las grabaciones más importantes de Sinatra son quizás las más conocidas (véase "Trabajar con Sinatra" más abajo). Sin embargo, también contribuyó a muchas otras grabaciones pop exitosas, como el álbum triple platino de Barry Manilow, Even Now , el éxito de Neil Diamond, September Morn , y I've Got the World on a String y Louis Under the Stars de Louis Armstrong , dos de los álbumes pop más importantes del catálogo posterior de Armstrong. ^{[ 13 ]}

Como músico de acompañamiento en discos de rock, blues y funk, DeRosa contribuyó a grabaciones fundamentales como el primer álbum en solitario de Frank Zappa , Lumpy Gravy , Silk Degrees de Boz Scaggs, que alcanzó el quíntuple platino , y Back to Oakland de Tower of Power , así como a clásicos de culto del rock como Son of Schmilsson de Harry Nilsson y Song Cycle de Van Dyke Parks .

DeRosa también fue un consumado intérprete de música clásica. Fue el trompista en el álbum The Intimate Bach , que recibió una nominación al Grammy a la Mejor Interpretación Clásica – Música de Cámara (1962). ^{[ 14 ]} El crítico musical Alfred Frankenstein escribió sobre la interpretación de DeRosa en este disco: «Este es el ejemplo más asombroso de virtuosismo en la trompa que jamás haya escuchado en grabaciones... Tocar con la ligereza y rapidez de un clavecín, al descubierto y con un mínimo de apoyo, es ofrecer una interpretación increíble». ^{[ 6 ]}

Además de su trabajo como músico de acompañamiento, DeRosa apareció en muchas bandas sonoras destacadas para películas, musicales y televisión, incluyendo Carousel , Encuentros cercanos del tercer tipo , Eduardo Manostijeras , La conquista del Oeste , Tiburón , Mary Poppins , Midway , Oklahoma , My Fair Lady , Rocky , Días de vino y rosas , Los siete magníficos , El hombre de la música y Sonrisas y lágrimas . ^{[ 15 ]} Los programas de televisión para los que tocó incluyen Batman , Bonanza , Dallas , Hawaii Five-O , Peter Gunn , Star Trek , Los casos de Rockford y Los Simpson . ^{[ 16 ]}

La trayectoria y la forma de tocar de DeRosa están estrechamente ligadas a las grabaciones de Frank Sinatra debido a la fama de este último, a la cantidad de álbumes fundamentales de Sinatra en los que DeRosa participó, y a dos relatos muy conocidos de comentarios de Sinatra sobre DeRosa (véase más abajo). DeRosa tocó la trompa en muchos álbumes considerados entre los mejores del catálogo de Sinatra y entre los mejores de todos los tiempos, como In the Wee Small Hours , Songs for Swingin' Lovers!, Frank Sinatra Sings for Only the Lonely y Strangers in the Night .

Sinatra no era conocido por elogiar abiertamente a sus músicos (el baterista Irv Cottler dijo una vez: «Frank nunca te dirá directamente que lo hiciste de maravilla» ^{[ 17 ]} ). Sin embargo, reconoció públicamente la excelencia de DeRosa. En Sinatra: The Chairman , el autor James Kaplan conversa sobre DeRosa con Milt Bernhart , un trombonista que había tocado con Sinatra y DeRosa en numerosas ocasiones:

«En otra ocasión», recordó Bernhart, «Sinatra elogió al trompista Vince DeRosa por ejecutar un pasaje difícil diciéndole a la banda: “¡Ojalá hubieran podido escuchar a Vince DeRosa anoche! ¡Le habría dado un puñetazo en la boca!”. Todos sabíamos a qué se refería: ¡le había encantado!», dijo Bernhart. «Y créanme, reservaba comentarios como ese solo para ocasiones especiales». ^{[ 18 ]}

Otra razón por la que DeRosa está estrechamente asociada con Sinatra es que un intercambio entre DeRosa y Sinatra apareció en el artículo " Frank Sinatra tiene un resfriado " para Esquire, escrito por Gay Talese en 1966. El artículo se convirtió en una de las piezas periodísticas más famosas jamás escritas en revistas y a menudo se considera no solo el mejor perfil de Frank Sinatra, sino uno de los mejores perfiles de celebridades jamás escritos. ^{[ 19 ]} En su artículo, Talese documenta la siguiente conmovedora conversación entre Sinatra y DeRosa:

El intercambio fue retomado por el crítico musical ganador del Premio Pulitzer, Alex Ross, en su libro Listen to This. En el capítulo "Edges of Pop", Ross destaca el famoso artículo y califica el intercambio entre DeRosa y Sinatra como "El momento más dulce del clásico perfil de Gay Talese en Esquire". ^{[ 21 ]}

Una razón por la que DeRosa aparece en tantos álbumes de Sinatra es que era el trompista preferido del colaborador frecuente de Sinatra, Nelson Riddle (el biógrafo de Riddle se refiere a DeRosa como un "trompista extraordinario" ^{[ 22 ]} ). Como ejemplo de la estima que Riddle sentía por DeRosa, lo eligió como solista destacado en el álbum de Sinatra Close to You , un álbum en el que el Hollywood String Quartet y, por lo general, un solista por canción acompañaron a Sinatra. Riddle fue meticuloso en su elección de músicos de acompañamiento, ^{[ 23 ]} seleccionando al trompetista Harry "Sweets" Edison , al clarinetista Mahlon Clark y a DeRosa para este proyecto.

Aunque DeRosa se asocia más estrechamente con Frank Sinatra, también es conocido por ser el trompista de cabecera de Henry Mancini, con quien trabajó en al menos ocho álbumes y numerosas bandas sonoras de películas. Entre los álbumes se encuentra The Music from Peter Gunn , el primer álbum en ganar el premio Grammy al Álbum del Año (1959), que fue seleccionado por la Biblioteca del Congreso como una incorporación en 2010 al Registro Nacional de Grabaciones , el cual selecciona anualmente grabaciones que son "cultural, histórica o estéticamente significativas". La canción que da título al álbum presenta famosas ^{[ 24 ]} líneas de trompa francesa de difícil ejecución, con DeRosa como primer trompista. ^{[ 25 ]}

Mancini solía componer sus temas pensando en un intérprete favorito: «A veces, cuando escucho tocar a alguien, sobre todo si es un intérprete con un estilo distintivo, intento incorporar su sonido a una partitura en particular». ^{[ 26 ]}

Mancini tenía en mente a Vince DeRosa cuando compuso el tema ganador del Premio de la Academia para la película Días de vino y rosas : "Para las primeras notas melancólicas de esta partitura, escuchaba el tono sólido y redondo del veterano solista de trompa Vince DeRosa, y esa se convirtió en la voz de la soledad en la película". ^{[ 26 ]} Este tema ganó el Premio de la Academia de 1962 a la mejor canción.

• John Williams (compositor estadounidense que ha escrito algunas de las bandas sonoras más populares y reconocibles de la historia del cine). En el concierto/celebración de la jubilación de DeRosa, el compositor John Williams escribió:

• Henry Mancini (compositor, director de orquesta y arreglista estadounidense , a menudo citado como uno de los más grandes compositores en la historia del cine). Mancini tenía en mente a Vince DeRosa cuando compuso el tema ganador del Premio de la Academia para la película Días de vino y rosas . ^{[ 26 ]}

Los siguientes trompistas han reconocido públicamente haber estudiado con DeRosa.

• Nathan Campbell (Profesor de trompa francesa, The Master's University) ^{[ 27 ]}
• James Thatcher (músico de sesión, ganador del premio al Jugador Más Valioso de la Asociación Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación) ^{[ 28 ]}
• Brian O'Connor (Profesor de trompa en UCLA) ^{[ 28 ]}
• Henry Sigismonti (trompa principal de la Filarmónica de Los Ángeles bajo la dirección de Zubin Mehta) ^{[ 3 ]}
• George Price (Tercera trompa de larga trayectoria en la Filarmónica de Los Ángeles) ^{[ 3 ]}
• Suzette Moriarty (Filarmónica de California) ^{[ 29 ]}
• Laura Brenes (trompista principal de la Orquesta Sinfónica de Redlands) ^{[ 30 ]}
• Richard Todd (profesor de trompa en la Escuela de Música Frost )
• Dylan S. Hart (trompa principal de la Orquesta del Hollywood Bowl bajo la dirección de Thomas Wilkins)