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Articulo de referencia

Música house

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La música house , o simplemente house , es un tipo de música electrónica de baile que se caracteriza por un ritmo repetitivo de cuatro tiempos y un tempo típico de 115 a 130 pulsaciones por minuto. [ 11 ] Fue creada en Chicago por DJs y productores musicales de la cultura underground de clubes queer negros de la ciudad y evolucionó lentamente a principios y mediados de la década de 1980 cuando los DJs comenzaron a alterar canciones disco para darles un ritmo más mecánico. [ 12 ] [ 1 ] [ 13 ] A principios de 1988, el house se convirtió en un género popular y suplantó el ritmo típico de la música de los 80. [ 14 ]

El house es la primera forma de música electrónica de baile . Fue creado e impulsado por DJs y productores en Chicago como Frankie Knuckles , Ron Hardy , Jesse Saunders , Chip E. , Joe Smooth , Steve "Silk" Hurley , Farley "Jackmaster" Funk , Marshall Jefferson , Phuture y otros. La música house se expandió luego a la ciudad de Nueva York e internacionalmente a ciudades como Londres , y finalmente se convirtió en un fenómeno mundial. [ 15 ]

El house tiene una gran influencia en la música pop , especialmente en la música dance . Se ha incorporado a obras de importantes artistas internacionales como Whitney Houston , Janet Jackson , Madonna , Pet Shop Boys , Kylie Minogue , Lady Gaga y muchos otros, y ha producido numerosos éxitos comerciales como " Pump Up the Jam " de Technotronic , " French Kiss " de Lil Louis , " Show Me Love " de Robin S. y " Push the Feeling On " de The Nightcrawlers . Muchos DJs de house también han realizado y siguen realizando remezclas para artistas pop. La música house es popular en la radio y en los clubes, a la vez que mantiene su presencia en las escenas underground de todo el mundo.

Características

La caja de ritmos TR-909 (arriba) y el sintetizador TB-303 , instrumentos que se utilizan con frecuencia en la música house.
Un ritmo house interpretado con una caja de ritmos Roland TR-909, que incluye un bombo de cuatro tiempos , platillos, palmas, hi-hats y golpes de aro.

En su forma más típica, el género se caracteriza por ritmos repetitivos de 4/4 que incluyen bombos , hi-hats a contratiempo , cajas , palmas y/o chasquidos a un tempo de entre 120 y 130 pulsaciones por minuto (ppm) ; riffs de sintetizador ; líneas de bajo profundas ; y a menudo, pero no necesariamente, voces cantadas, habladas o sampleadas . En el house, el bombo se suele tocar en los tiempos uno, dos, tres y cuatro, y la caja, las palmas u otra percusión de tono más alto en los tiempos dos y cuatro. Los ritmos de batería en la música house casi siempre los proporciona una caja de ritmos electrónica , a menudo una Roland TR-808 , TR-909 , [ 16 ] o una TR-707 . Se utilizan palmas, maracas, sonidos de caja o hi-hat para añadir síncopa . [ 17 ] Uno de los riffs rítmicos característicos, especialmente en el house de Chicago de los inicios, se basa en el patrón de clave . [ 18 ] Se pueden añadir congas y bongos para un sonido africano, o percusión metálica para un toque latino. [ 17 ]

A veces, los sonidos de batería se "saturan" aumentando la ganancia para crear un borde más agresivo. [ 17 ] Un subgénero clásico, el acid house , se define por los sonidos chirriantes creados por el sintetizador de bajo Roland TB-303 . La música house se podía producir con "equipos electrónicos baratos y fáciles de usar" y equipos de sonido usados, lo que facilitaba a los sellos independientes y a los DJs la creación de pistas. [ 19 ] Las cajas de ritmos electrónicas y otros equipos utilizados por los DJs y productores de house eran considerados anteriormente "demasiado baratos" por los músicos "profesionales". [ 20 ] Los productores de música house suelen utilizar instrumentos muestreados, en lugar de llevar músicos de sesión a un estudio de grabación. [ 21 ] Aunque un elemento clave de la producción de house es la superposición de sonidos, como ritmos de caja de ritmos, muestras, líneas de bajo de sintetizador, etc., la "textura... es relativamente escasa". [ 22 ] A diferencia de las canciones pop, que enfatizan los sonidos más agudos como la melodía , en la música house, el registro de graves es el más importante. [ 22 ]

Las pistas de house suelen incluir una introducción , un estribillo , varias secciones de estrofa , una sección intermedia y un breve final . Algunas pistas no tienen estrofa, sino que toman una parte vocal del estribillo y repiten el mismo ciclo. Las pistas de música house a menudo se basan en secciones de ocho compases que se repiten. [ 22 ] Suelen construirse alrededor de bucles o líneas de bajo con predominio de bajos producidos por un sintetizador y/o alrededor de muestras de canciones de disco , soul , [ 23 ] jazz-funk , [ 6 ] o funk . [ 23 ] Los DJs y productores que crean una pista de house para ser reproducida en clubes pueden hacer una " mezcla de 12 pulgadas de siete u ocho minutos "; si la pista está destinada a ser reproducida en la radio, se utiliza una edición de radio de "tres minutos y medio" . [ 24 ] Las pistas de house se desarrollan lentamente, añadiendo capas de sonido y textura, y aumentando el volumen. [ 22 ]

Las canciones de house pueden tener voces como una canción pop, pero algunas son " música instrumental completamente minimalista ". [ 22 ] Si una canción de house tiene voces, las líneas vocales también pueden ser simples "palabras o frases" que se repiten. [ 22 ]

Orígenes del término "casa"

Los pioneros de la música house Alan King, Robert Williams y Derrick Carter

Un libro de 2009 afirma que el nombre "música house" se originó en un club de Chicago llamado The Warehouse que estuvo abierto de 1977 a 1982. [ 25 ] Los asistentes al Warehouse eran principalmente hombres negros homosexuales, [ 26 ] [ 13 ] que iban a bailar la música que ponía el DJ residente del club, Frankie Knuckles , a quien los fans se refieren como el "padrino del house". Frankie inició la tendencia de empalmar diferentes discos cuando descubrió que los discos que tenía no eran lo suficientemente largos para satisfacer a su público de bailarines. [ 27 ] Después de que The Warehouse cerrara en 1983, finalmente la gente fue al nuevo club de Knuckles, The Power House, que más tarde se llamaría The Power Plant, [ 25 ] y el club fue renombrado, una vez más, como Music Box con Ron Hardy como DJ residente. [ 28 ] El documental de 1986, "House Music in Chicago", del cineasta Phil Ranstrom , capturó la noche de apertura en The Power House, y es la única película o video que captura a un joven Frankie Knuckles en esta primera época, justo después de su salida de The Warehouse. [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]

En el documental de Channel 4, Pump Up the Volume , Knuckles comenta que la primera vez que escuchó el término "música house" fue al ver "tocamos música house" en un letrero en la ventana de un bar en el lado sur de Chicago . Una de las personas en el auto bromeó: "¡Sabes que ese es el tipo de música que tocas en el Warehouse!". [ 33 ] En declaraciones autopublicadas, el DJ del lado sur de Chicago, Leonard "Remix" Rroy, afirmó que puso ese letrero en la ventana de una taberna porque era donde tocaba música que uno podría encontrar en su casa; en su caso, se refería a los discos de soul y disco de su madre, que incorporaba a sus sets. [ 34 ]

El artista de música house de Chicago, Farley "Jackmaster" Funk, declaró: "En 1982, yo era DJ en un club llamado The Playground y había un chico llamado Leonard 'Remix' Rroy que era DJ en un club rival llamado The Rink. Una noche vino a mi club, entró en la cabina del DJ y me dijo: 'Tengo el truco que va a sacar a toda la gente de tu club y traerla al mío: se llama música house'. Ahora bien, no sé de dónde sacó ese nombre ni qué le hizo pensar en él, así que la respuesta está en sus manos". [ 35 ]

La canción "It's House" de 1985 del artista de Chicago Chip E. también pudo haber ayudado a definir esta nueva forma de música electrónica. [ 36 ] Sin embargo, el propio Chip E. respalda la asociación con Knuckles, afirmando que el nombre surgió de los métodos de etiquetado de discos en la tienda de discos Importes Etc., donde trabajó a principios de la década de 1980. Los contenedores de música que el DJ Knuckles ponía en la discoteca Warehouse estaban etiquetados como "As Heard at the Warehouse" en la tienda, abreviado como "House". Los clientes luego pedían música nueva para los contenedores, lo que Chip E. insinúa que era una demanda que la tienda intentaba satisfacer ofreciendo los éxitos locales más recientes. [ 37 ]

En una entrevista de 1986, cuando se le preguntó a Rocky Jones, el DJ del club que dirigía DJ International Records , con sede en Chicago , sobre el término "house", no mencionó a Importes Etc., Frankie Knuckles ni The Warehouse por su nombre. Sin embargo, coincidió en que "house" era un término regional genérico para la música dance, y que en su momento fue sinónimo de la música disco antigua antes de convertirse en una forma de referirse a la música dance "nueva". [ 38 ]

Larry Heard , alias "Mr. Fingers", afirma que el término "house" surgió de los DJs que creaban música en sus casas o en sus hogares utilizando sintetizadores y cajas de ritmos, como el Roland TB-303, [ 39 ] el Roland TR-808 y el TR-909. [ 40 ] Estos sintetizadores se utilizaron para crear el subgénero acid house. [ 41 ] Juan Atkins , pionero del techno de Detroit , afirma que el término "house" reflejaba la asociación de ciertas pistas con ciertos clubes y DJs, considerados sus discos "house". [ 42 ]

Estilo de baile

Al menos tres estilos de baile están asociados con la música house temprana: jacking , footwork y lofting. [ 43 ] Estos estilos incluyen una variedad de técnicas y subestilos, incluyendo skating, stomping, vosho, pouting cat y shuffle steps (ver también Melbourne shuffle ). [ 44 ] [ 45 ] Los estilos de baile de la música house pueden incluir movimientos de muchas otras formas de baile, como waacking , voguing , capoeira , jazz dance , Lindy Hop , tap dance e incluso danza moderna . [ 46 ] [ 45 ] El baile house está asociado con una completa libertad de expresión. [ 47 ]

Uno de los elementos principales del baile house es el "jack" o "jacking", un estilo creado en los inicios del house de Chicago que dejó su huella en numerosos títulos de discos como "Time to Jack" de Chip E. del EP Jack Trax (1985), "Jack'n the House" de Farley "Jackmaster" Funk (1985) o " Jack Your Body " de Steve "Silk" Hurley (1986). Consiste en mover el torso hacia adelante y hacia atrás con un movimiento ondulante que coincide con el ritmo de la música, como si una ola lo atravesara. [ 47 ]

Aspectos sociales y políticos

Las primeras letras de house contenían mensajes generalmente positivos y alentadores, pero se dirigían especialmente a aquellos considerados marginados, en particular a los afroamericanos, los latinos y la subcultura gay . La escena del baile de música house fue uno de los espacios más integrados y progresistas de la década de 1980; las poblaciones negra y gay, así como otros grupos minoritarios, podían bailar juntas en un ambiente positivo. [ 48 ]

Los DJs de música house buscaban crear un "mundo onírico de emociones" con "historias, palabras clave y sonidos", lo que ayudaba a "unir" a las comunidades. [ 19 ] Muchos temas de house animan al público a "liberarse" o "dejarse llevar", lo cual se ve reforzado por el baile continuo, el "ritmo incesante" y el uso de drogas de club , que pueden crear un efecto de trance en los bailarines. [ 19 ] Frankie Knuckles dijo una vez que el club Warehouse en Chicago era como "una iglesia para gente que ha caído en desgracia". El productor de música house Marshall Jefferson lo comparó con "la religión de antaño en la forma en que la gente simplemente se pone feliz y grita " . [ 47 ] El papel de un DJ de house se ha comparado con el de un "tipo de sacerdote secular". [ 19 ]

Algunas letras de house contenían mensajes que abogaban por la igualdad, la unidad y la libertad de expresión más allá de las diferencias raciales o sexuales (por ejemplo, " Can You Feel It " de Fingers Inc. , 1987, o "Follow Me" de Aly-Us , 1992). Más adelante, en la década de 1990, independientemente de la escena de Chicago, la idea de Paz, Amor, Unidad y Respeto (PLUR) se convirtió en un conjunto de principios generalizados para la cultura rave . [ 49 ]

Historia

Influencias y precursores

Una de las principales influencias del house fue la música disco, que se definió como un género que "...retomó donde la música disco lo dejó a finales de los años 70". [ 50 ] [ 51 ] Al igual que los DJs de música disco, los DJs de house usaban una "mezcla lenta" para "enlazar discos" en una mezcla. [ 19 ] En la cultura de clubes post-disco a principios de los años 80, los DJs de la escena gay hicieron sus pistas "menos orientadas al pop", con un ritmo más mecánico y repetitivo y líneas de bajo más profundas, y muchas pistas se hicieron sin voces o con melodías sin letra. [ 52 ] La música disco se hizo tan popular a finales de los años 70 que las compañías discográficas presionaron incluso a artistas que no eran de música disco (artistas de R&B y soft rock, por ejemplo) para que grabaran canciones de música disco. Cuando comenzó la reacción en contra de la música disco, conocida como " Noche de la Demolición de la Música Disco ", celebrada en Chicago , irónicamente la ciudad donde se crearía la música house unos años después, la música dance pasó de ser producida por grandes sellos discográficos a ser creada por DJs en la escena de clubes underground. Esto fue así hasta varios años después, en 1988, cuando los grandes sellos discográficos comenzaron a contratar artistas de este nuevo género dance. [ 19 ] [ 53 ]

Mientras que la música disco se asociaba con una orquestación exuberante, con orquesta de cuerdas , flautas y secciones de metales , varias canciones disco posteriores incorporaron sonidos producidos con sintetizadores y cajas de ritmos electrónicas, y algunas composiciones eran completamente electrónicas: uno de los primeros ejemplos incluye las producciones de finales de la década de 1970 del compositor italiano Giorgio Moroder, como el exitoso sencillo de Donna Summer " I Feel Love " (1977), o álbumes como Supernature de Cerrone (1977), [ 54 ] The Man-Machine de Kraftwerk (1978), [ 55 ] las producciones de synth -pop y disco-pop de Yellow Magic Orchestra de Yellow Magic Orchestra (1978) o Solid State Survivor (1979), [ 56 ] [ 57 ] y varias producciones de principios de la década de 1980 de grupos Hi-NRG como Lime , Trans-X y Bobby O.

Frankie Knuckles (en la foto de 2012) desempeñó un papel importante en el desarrollo de la música house en Chicago durante la década de 1980.

También fueron importantes para el desarrollo del house las técnicas de mezcla y edición de audio exploradas previamente por DJs de disco, garage house y post-disco , productores discográficos e ingenieros de audio como Walter Gibbons , Tom Moulton , Jim Burgess , Larry Levan , M & M y otros.

Mientras que la mayoría de los disc jockeys post-disco se apegaban principalmente a tocar su conjunto convencional y lista de reproducción de discos de baile, Frankie Knuckles y Ron Hardy, dos influyentes DJs de la música house, eran conocidos por sus listas de reproducción y mezclas inusuales y no convencionales. Knuckles, a menudo reconocido como "el padrino del house" y DJ residente en el club Warehouse en Chicago de 1977 a 1982, trabajaba principalmente con música disco temprana con un toque de música post-punk o post-disco nueva y diferente. [ 58 ] Knuckles comenzó como DJ de disco, pero cuando se mudó de la ciudad de Nueva York a Chicago, cambió el estilo típico de mezcla de disco de tocar discos uno tras otro; en cambio, mezclaba diferentes canciones juntas, incluyendo soul de Filadelfia y eurodisco . [ 22 ] También exploró agregar una caja de ritmos y un reproductor de cinta de carrete a carrete para poder crear nuevas pistas, a menudo con un registro grave realzado y tempos más rápidos. Knuckles dijo: "Kraftwerk fue un componente fundamental en la creación de la música house en Chicago. A principios de los 80, mezclé nuestro sonido de Filadelfia de los 80 con los ritmos electro de Kraftwerk y las bandas de música electrónica europeas." [ 22 ] [ 59 ]

Ron Hardy produjo mixtapes DIY poco convencionales que luego reprodujo directamente en el sucesor del Warehouse, el Music Box (reabierto y renombrado en 1983 después de que Knuckles se fuera). Al igual que Frankie Knuckles, Hardy "combinó ciertos sonidos, remezclando pistas con sintetizadores y cajas de ritmos añadidos", todo "refractado a través de la lente futurista de la música europea". [ 20 ] Marshall Jefferson , quien más tarde aparecería con el clásico de house de 1986 " Move Your Body (The House Music Anthem) " (lanzado originalmente en Trax Records ), describe cómo se involucró en la música house después de escuchar la música de Ron Hardy en el Music Box:

"Antes de ir al Music Box, ni siquiera me gustaba la música dance [...]. Me gustaba el rock and roll . Nos emborrachábamos y escuchábamos rock and roll. Nos daba igual, decíamos cosas como '¡La música disco apesta!' y todo eso. Odiaba la música dance porque no sabía bailar. Pensaba que la música dance era un poco floja, hasta que la escuché al volumen del Music Box."

— Marshall Jefferson [ 60 ]

Un precursor de la música house es el éxito de Colonel Abrams , " Trapped ", producido por Richard James Burgess en 1984 [ 61 ] y al que se ha hecho referencia como un tema proto -house y un precursor de la "música garage house", un subgénero también llamado "música garage" que en realidad consistía en la escena de la ciudad de Nueva York/Nueva Jersey del género principal. [ 62 ]

La instrumentación electrónica y el arreglo minimalista de Synthesizing: Ten Ragas to a Disco Beat (1982) de Charanjit Singh , un álbum de ragas indias interpretadas al estilo disco, anticipó los sonidos de la música acid house , pero no se sabe que haya tenido ninguna influencia en el género antes del redescubrimiento del álbum en el siglo XXI. [ 63 ] [ 64 ] [ 65 ] Según Hillegonda C. Rietveld, "se pueden encontrar elementos de la música hip hop/rap en las pistas de house contemporáneas", donde el hip hop actúa como un "acento o inflexión" que se inserta en el sonido house. [ 19 ]

El bombo constante en la música house puede haber surgido de los experimentos de los DJs al agregar cajas de ritmos a sus mezclas en vivo en los clubes, debajo de los discos que estaban reproduciendo. [ 66 ]

Década de 1980: Chicago house, acid house y deep house.

Una señal de calle honorífica en Chicago dedicada a la música house y al influyente DJ Frankie Knuckles .

A principios de la década de 1980, los locutores de radio de Chicago Hot Mix 5 de la estación de radio WBMX (entre ellos Farley "Jackmaster" Funk) y los DJ de clubes Ron Hardy y Frankie Knuckles ponían una variedad de estilos de música dance, incluyendo discos de disco antiguos (principalmente discos de Philly disco y Salsoul [ 67 ] ), temas de electro funk de artistas como Afrika Bambaataa , [ 6 ] Italo disco más reciente , Arthur Baker y John Robie , y pop electrónico . [ 1 ] Algunos DJ hacían y ponían sus propias ediciones de sus canciones favoritas en cinta de carrete a carrete, y a veces mezclaban efectos electrónicos , cajas de ritmos, sintetizadores y otros instrumentos electrónicos rítmicos.

La hipnótica canción electrónica de baile " On and On ", producida en 1984 por el DJ de Chicago Jesse Saunders y coescrita por Vince Lawrence , tenía elementos típicos del sonido house temprano, como el sintetizador de bajo Roland TB-303 y voces minimalistas, así como una caja de ritmos Roland TR-808 y un sintetizador Korg Poly-61 . También utilizó la línea de bajo del disco de disco de Player One " Space Invaders " (1979). [ 68 ] "On and On" a veces se cita como el "primer disco de house", [ 69 ] [ 70 ] aunque era una nueva versión de un disco pirata "On and On" del productor de Florida Mach. Otros ejemplos de esa época, como " Music is the Key " de JM Silk (1985), también se han mencionado como los primeros temas de house. [ 71 ] [ 72 ]

A partir de 1985 y 1986, cada vez más DJs de Chicago comenzaron a producir y lanzar composiciones originales. Estas composiciones utilizaban instrumentos electrónicos recién accesibles y mejoraban los estilos de la música disco y otros géneros de baile que ya les gustaban. Estas producciones locales se emitían en estaciones de radio de Chicago y en clubes locales dirigidos principalmente a público negro, mexicoamericano y gay. [ 73 ] [ 74 ] [ 75 ] [ 76 ] [ 77 ] [ 78 ] Subgéneros del house, como el deep house y el acid house, surgieron rápidamente y ganaron popularidad. [ 28 ]

Los orígenes del deep house se remontan a las grabaciones relativamente jazzísticas y soul del productor de Chicago Mr. Fingers , " Mystery of Love " (1985) y "Can You Feel It?" (1986). [ 79 ] Según el autor Richie Unterberger, alejó la música house de sus " tendencias posthumanas " y la acercó al sonido exuberante y soul de la música disco temprana. [ 80 ]

El acid house , un subgénero más crudo y abstracto, surgió de los experimentos de artistas de Chicago con los sonidos distorsionados del sintetizador de bajo Roland TB-303 que definen el género. Su origen en vinilo se cita generalmente como " Acid Tracks " de Phuture (Trax Records, 1987). A Phuture, un grupo fundado por Nathan " DJ Pierre " Jones, Earl "Spanky" Smith Jr. y Herbert "Herb J" Jackson, se le atribuye haber sido el primero en usar el TB-303 en el contexto de la música house. [ 81 ] El tema de 12 minutos "Acid Tracks" del grupo fue grabado en cinta y pinchado por el DJ Ron Hardy en el Music Box, [ 82 ] supuestamente ya en 1985. [ 83 ] Hardy lo pinchó cuatro veces en el transcurso de una noche hasta que el público respondió favorablemente. [ 84 ]

La difusión de temas house en clubes por DJs pioneros de Chicago como Ron Hardy y Lil Louis , las tiendas de discos locales de música dance como Importes Etc., State Street Records, Loop Records y Gramaphone Records, y el popular programa Hot Mix 5 de la emisora ​​de radio WBMX-FM contribuyeron a popularizar la música house en Chicago. Posteriormente, DJs y productores visitantes de Detroit se sumaron al género. Los sellos discográficos de Chicago Trax Records y DJ International Records, con una distribución más amplia, ayudaron a popularizar la música house dentro y fuera de Chicago.

Se considera que el primer gran éxito de la música house fuera de los EE. UU. fue " Love Can't Turn Around " de Farley "Jackmaster" Funk (con Jesse Saunders e interpretada por Darryl Pandy ), que alcanzó el puesto número 10 en la lista de sencillos del Reino Unido en 1986. Por esa época, los sellos discográficos británicos comenzaron a lanzar música house de artistas de Chicago, pero a medida que el género se popularizó, el propio Reino Unido se convirtió en uno de los nuevos focos de la música house, acid house y techno , experimentando el llamado segundo verano del amor entre 1988 y 1989. [ 28 ]

Detroit y el techno

En Detroit , a principios y mediados de la década de 1980, comenzó a surgir un nuevo tipo de música electrónica de baile en torno a Juan Atkins, Derrick May y Kevin Saunderson , conocidos como los Belleville Three . Los artistas fusionaron sonidos eclécticos y futuristas en un sonido de baile característico de Detroit que fue una influencia principal para el género techno posterior. Su música incluía fuertes influencias del house de Chicago , aunque el término "house" tuvo un papel menos importante en Detroit que en Chicago, y en su lugar se estableció el término "techno". [ 85 ] A principios de 1983, un sencillo de etiqueta blanca del sencillo de Depeche Mode " Get the Balance Right! " llegó a manos de Saunderson y May, quienes lo pincharon en clubes. [ 86 ] Saunderson dijo más tarde que la canción fue "el primer disco de música house", [ 86 ] aunque incluso los miembros de Depeche Mode se mostraron escépticos y divertidos por esa sugerencia. [ 87 ] Uno de sus mayores éxitos fue un tema vocal house llamado " Big Fun " de Inner City , un grupo producido por Kevin Saunderson, en 1988.

Otra influencia importante, e incluso anterior, en los artistas de Detroit fue la música electrónica en la tradición de Kraftwerk de Alemania. [ 88 ] Atkins había lanzado música electro en ese estilo con su grupo Cybotron ya en 1981. Las canciones más conocidas de Cybotron son "Cosmic Cars" (1982) y "Clear" (1983); un lanzamiento de 1984 se tituló "Techno City". En 1988, Atkins produjo el tema "Techno Music", que apareció en una influyente compilación que inicialmente se planeó llamar "The House Sound of Detroit", pero que fue renombrada como " Techno! The New Dance Sound of Detroit " en honor a la canción de Atkins. [ 89 ]

La canción de 1987 " Strings of Life " de Derrick May (bajo el nombre de Rhythm Is Rhythm) representó una vertiente más oscura e intelectual de la música electrónica de baile temprana de Detroit. Se considera un clásico tanto en el género house como en el techno y muestra la conexión [ 90 ] y la "frontera entre house y techno". [ 91 ] Abrió el camino a lo que más tarde se conocería como "techno" en el sentido internacionalmente conocido de la palabra, refiriéndose a un sonido más duro, rápido, frío, más impulsado por máquinas y minimalista que el house, como el que tocaban Underground Resistance de Detroit y Jeff Mills .

Reino Unido: Acid house, cultura rave y el segundo verano del amor.

Una insignia con una carita sonriente , símbolo de la escena acid house de los años 80 en el Reino Unido [ 92 ].

Con la música house ya importante en la escena de los clubes de baile de los años 80, finalmente el house penetró en la lista de sencillos del Reino Unido. El DJ londinense "Evil" Eddie Richards pinchaba en fiestas de baile como residente del club Clink Street. El enfoque de Richards al house se centra en las líneas de bajo profundas. Apodado el "Padrino del House" del Reino Unido, él y los co-residentes de Clink, Kid Batchelor y Mr. C, desempeñaron un papel clave en los inicios del house británico. El house entró por primera vez en las listas del Reino Unido en Wolverhampton tras el éxito de la escena Northern Soul . El disco generalmente considerado como el primer éxito de house en el Reino Unido fue "Love Can't Turn Around" de Farley "Jackmaster" Funk, que alcanzó el número 10 en la lista de sencillos del Reino Unido en septiembre de 1986. [ 93 ]

En enero de 1987, "Jack Your Body" del DJ/artista de Chicago Steve "Silk" Hurley alcanzó el número uno en el Reino Unido, [ 94 ] demostrando que era posible que la música house lograra un éxito internacional en la lista principal de sencillos. Ese mismo mes, Raze también entró en el top 20 con "Jack the Groove", [ 95 ] y varios otros éxitos de house alcanzaron el top diez ese año. Stock Aitken Waterman (SAW) produjo costosas producciones para Mel y Kim , incluyendo el éxito número uno "Respectable", añadiendo elementos de house a su sonido europop anterior . El grupo de sesión de SAW, Mirage, logró éxitos en el top diez con "Jack Mix II" y "Jack Mix IV", popurrís de éxitos electro y europop anteriores reinterpretados al estilo house. Entre los sellos clave en el auge de la música house en el Reino Unido se incluyen:

  • Jack Trax, que se especializó en la concesión de licencias de éxitos de clubes estadounidenses para el mercado británico (y lanzó una influyente serie de álbumes recopilatorios ).
  • Rhythm King , que se creó como un sello discográfico de hip hop pero que también publicaba discos de house.
  • El sello discográfico Club Records de Jive Records

En marzo de 1987, la gira por el Reino Unido de influyentes DJs estadounidenses como Knuckles, Jefferson, Fingers Inc. (Heard) y Adonis en el DJ International Tour impulsó la popularidad del house en el Reino Unido. Tras el éxito de " Pump Up The Volume " de MARRS en octubre, de 1987 a 1989, artistas británicos como The Beatmasters , Krush , Coldcut , Yazz , Bomb The Bass , S-Express y el italiano Black Box abrieron las puertas al éxito de la música house en las listas de éxitos del Reino Unido. La música house británica temprana se diferenció rápidamente del sonido original del house de Chicago. Muchos de los primeros éxitos se basaban en el montaje de samples, y a diferencia de las voces soul estadounidenses, en el house británico, el rap se usaba a menudo para las voces (mucho más que en Estados Unidos), y el humor y el ingenio eran un elemento importante.

El segundo sencillo británico más vendido de 1988 fue un disco de acid house, " The Only Way Is Up " de Yazz, producido por Coldcut. [ 96 ] [ 97 ] Uno de los primeros himnos de club, " Promised Land " de Joe Smooth , fue versionado y entró en las listas de éxitos en una semana por la banda británica The Style Council . Los europeos adoptaron el house y comenzaron a contratar a importantes DJs estadounidenses de house para que tocaran en los grandes clubes, como Ministry of Sound , cuyo residente, Justin Berkmann, trajo al pionero estadounidense Larry Levan. [ 98 ]

La escena de clubes de música house en ciudades como Birmingham , Leeds , Sheffield , Wolverhampton y Londres se benefició de la música dance de numerosas emisoras de radio piratas clandestinas . Los DJs de los clubes también introdujeron nuevos estilos de house, lo que contribuyó a consolidar este género musical. Los primeros sellos discográficos británicos de house y techno, como Warp Records y Network Records (fundados a partir de Kool Kat Records), ayudaron a introducir la música dance estadounidense y, posteriormente, la italiana en Gran Bretaña. Estos sellos también promocionaron a artistas británicos de música dance. A finales de la década de 1980, los DJs británicos Jenö, Thomas, Markie y Garth se trasladaron a San Francisco y formaron el grupo Wicked Crew. El sonido dance de Wicked Crew transmitió los estilos británicos a Estados Unidos, lo que contribuyó al surgimiento de la escena rave en la costa oeste estadounidense. [ 99 ]

El gerente de la discoteca Factory de Manchester y copropietario de The Haçienda , Tony Wilson , también promovió la cultura acid house en su programa de televisión semanal. La región central del Reino Unido también se sumó a la escena house de finales de los 80 con fiestas y raves ilegales y clubes de baile más legales como The Hummingbird. [ 100 ]

La segunda ola de Chicago: Hip house y ghetto house

Si bien el auge del acid house surgió en el Reino Unido y Europa, en Chicago alcanzó su punto álgido alrededor de 1988 y luego decayó en popularidad. En su lugar, se popularizó una fusión de house y hip-hop, conocida como hip house . El sencillo de Tyree Cooper , "Turn Up the Bass", con la colaboración de Kool Rock Steady (1988), fue un hito importante para este subgénero, aunque el trío británico The Beatmasters afirmó haberlo inventado con su lanzamiento de 1986, " Rok da House ". Otra figura destacada en la escena del hip house fue Fast Eddie con "Hip House" y "Yo Yo Get Funky!" (ambos de 1988). Incluso Farley "Jackmaster" Funk se involucró en el género, lanzando "Free at Last", una canción para liberar a James Brown de la cárcel que contó con la participación de The Hip House Syndicate, en 1989, y produciendo una compilación de Real Hip House en su sello, House Records, en 1990.

A principios de la década de 1990 surgieron nuevos artistas de house de Chicago, como Armando Gallop , quien había lanzado discos fundamentales de acid house desde 1987, pero se volvió aún más influyente al cofundar el nuevo club nocturno Warehouse en Chicago (en 738 W. Randolph Street [ 101 ] ), en el que también fue DJ residente desde 1992 hasta 1994, y fundar Warehouse Records en 1988. [ 102 ]

Otra figura importante a principios y mediados de la década de 1990 y hasta la década de 2000 fue el DJ y productor Paul Johnson , quien lanzó el himno de Warehouse, "Welcome to the Warehouse", en el sello de Armando en 1994 en colaboración con el propio Armando. También participó en el desarrollo de un tipo completamente nuevo de sonido house de Chicago, el " ghetto house ", que se lanzó y popularizó prominentemente a través del sello discográfico Dance Mania . Originalmente fue fundado por Jesse Saunders en 1985, pero pasó a manos de Raymond Barney en 1988. Contó con artistas notables del ghetto house como DJ Funk , DJ Deeon , DJ Milton, Paul Johnson y otros. El sello es considerado enormemente influyente en la historia de la música house de Chicago y ha sido descrito como " el Motown del ghetto house ". [ 103 ]

Uno de los prototipos del nuevo sonido ghetto house de Dance Mania fue el sencillo "(It's Time for the) Percolator" de Cajmere, también conocido como Green Velvet , de 1992. [ 104 ] Cajmere fundó los sellos Cajual Records y Relief Records, este último combinando el sonido de Chicago, acid y ghetto house con el sonido más duro del techno. A principios de la década de 1990, entre los artistas destacados de estos dos sellos se encontraban Dajae , DJ Sneak , Derrick Carter , DJ Rush , Paul Johnson, Joe Lewis y Glenn Underground.

Nueva York y Nueva Jersey: La casa del garaje y el "sonido de Jersey"

Edificio en la ciudad de Nueva York donde se ubicaba la discoteca Paradise Garage.

Si bien el house se popularizó en el Reino Unido y Europa continental, la escena en Estados Unidos aún no había trascendido más allá de un pequeño número de clubes en Chicago, Detroit, Nueva York y Newark . En Nueva York y Newark, los términos " garage house ", "música garage" o simplemente "garage", y "sonido Jersey" o " house de Nueva Jersey " se acuñaron para un subgénero de house más profundo, con más soul y derivado del R&B , que se desarrolló en el club nocturno Paradise Garage de Nueva York y en el Club Zanzibar de Newark, Nueva Jersey, a principios y mediados de la década de 1980. Se argumenta que el garage house es anterior al desarrollo del house de Chicago, ya que está relativamente más cerca de la música disco que de otros estilos de baile. [ 105 ] A medida que el house de Chicago ganaba popularidad internacional, la escena musical de Nueva York y Nueva Jersey se distinguió del término general "house". [ 105 ] [ 106 ]

En comparación con otras formas de música house, el garage house y el sonido Jersey incluyen más riffs de piano con influencias gospel y voces femeninas. [ 107 ] El género fue popular en la década de 1980 en Estados Unidos y en la década de 1990 en el Reino Unido. [ 107 ] Entre los DJ que lo pinchaban se encuentran Tony Humphries en el Club Zanzibar, Larry Levan, quien fue DJ residente en el Paradise Garage de 1977 a 1987, Todd Terry , Kerri Chandler , Masters at Work , Junior Vasquez y otros. [ 108 ]

A finales de la década de 1980, Nu Groove Records impulsó y desarrolló las carreras de Rheji Burrell y Rhano Burrell, conocidos como Burrell (tras una breve etapa en Virgin America a través de Timmy Regisford y Frank Mendez). Nu Groove también contaba con un grupo de otros DJs de la escena underground neoyorquina. Los Burrell crearon el sonido "New York Underground" del house y publicaron más de 30 trabajos con este sello discográfico.

La aparición del DJ y productor neoyorquino Todd Terry en 1988 demostró la continuidad entre el enfoque underground de la música disco y un nuevo sonido house de éxito comercial. La versión que Terry hizo de "Weekend" de Class Action (mezclada por Larry Levan) muestra cómo Terry se inspiró en las nuevas influencias del hip-hop, como el muestreo más rápido y las líneas de bajo más contundentes. [ 109 ]

Ibiza

El house también estaba siendo desarrollado por DJs y productores discográficos en la floreciente escena de clubes de baile de Ibiza , especialmente cuando DJ Alfredo , el padre del house balear , comenzó su residencia en Amnesia en 1983. Si bien en ese momento no surgieron artistas ni sellos de house de Ibiza, los experimentos de mezcla e innovaciones de los DJs ibicencos contribuyeron a influir en el estilo house. A mediados de la década de 1980, ya se podía discernir una mezcla balear distintiva de house. Varios clubes influyentes de Ibiza, como Amnesia, con DJ Alfredo a los platos, pinchaban una mezcla de rock, pop, disco y house. Estos clubes, impulsados ​​por su sonido característico y el consumo abundante de la droga de club éxtasis (MDMA), comenzaron a influir en la escena británica. A finales de 1987, DJs como Trevor Fung, Paul Oakenfold y Danny Rampling llevaban el sonido ibicenco a clubes clave del Reino Unido, como la Haçienda en Manchester. Las influencias de Ibiza también se extendieron a los DJs que trabajaban en clubes de Londres, como Shoom en Southwark, Heaven , Future y Spectrum. [ 110 ]

Otras escenas regionales

Esta foto de un DJ de deep house muestra los dos tocadiscos y la mesa de mezclas entre ellos.

A finales de la década de 1980, el house, tanto en la música como en la producción, se trasladó a la costa oeste de Estados Unidos, especialmente a San Francisco, Oakland, Los Ángeles, Fresno, San Diego y Seattle. En Los Ángeles se produjo una explosión de raves clandestinas, donde los DJs mezclaban temas de baile. Los DJs Marques Wyatt y Billy Long pinchaban en Jewel's Catch One . En 1989, Robert Ozn, ex cantante y rapero de EBN-OZN y residente en Los Ángeles, fundó el sello independiente de house One Voice Records. Ozn lanzó el remix de Mike "Hitman" Wilson de "Haunted House" de Dada Nada , que obtuvo difusión en clubes y programas de radio en Chicago, Detroit y Nueva York, así como en el Reino Unido y Francia. El disco alcanzó el número cinco en la lista Billboard Club Chart, convirtiéndose en el primer disco de house de un artista blanco en entrar en las listas de éxitos de Estados Unidos. Dada Nada, el nombre artístico del proyecto en solitario de Ozn, lanzó sus primeros trabajos en 1990, utilizando un estilo deep house con influencias de jazz. El remix de Frankie Knuckles y David Morales de "Deep Love" de Dada Nada (One Voice Records en EE. UU., Polydor en el Reino Unido), con la exuberante y melódica voz de Ozn y los solos improvisados ​​de jazz de trompeta con sordina, subrayó la progresión del deep house hacia un género que integraba la composición y las formas de canciones de jazz y pop (a diferencia del acid house y el techno). El Twilight Zone (1980-1989), ubicado en Richmond Street en el distrito de entretenimiento de Toronto , fue el primer club after-hours en presentar regularmente a DJs de Nueva York y Chicago que fueron los primeros en pinchar música house en Canadá. [ 111 ] El local fue el primer destino de conciertos internacionales tanto para Frankie Knuckles como para David Morales. Uno de los dueños del club, Tony Assoon, viajaba regularmente a Nueva York para comprar discos de funk, disco underground y house para pinchar en su horario habitual de los sábados por la noche. [ 112 ]

La escena de Montreal

Históricamente muy influenciada por las tendencias musicales procedentes de Inglaterra, Francia y Estados Unidos, Montreal ha desarrollado una escena de música house muy particular.

Moldeada más específicamente por el impacto de la escena techno del Reino Unido, [ 113 ] el movimiento French Touch de Francia y DJs y dueños de clubes estadounidenses como Angel Moraes, [ 114 ] David Morales, [ 115 ] y Danny Tenaglia, [ 116 ] la ciudad ha evolucionado hasta convertirse en un centro distintivo de la música dance. [ 117 ]

Desde mediados de los años 90 y principios de los 2000, un número cada vez mayor de festivales de música house tienen lugar en la ciudad a lo largo del año, entre ellos Igloofest , Nuit blanche, Piknic Electronik , Mutek , Ile Soniq , Montréal Pride y el festival Black and Blue.

Sudáfrica

El kwaito se creó durante la década de 1980, [ 118 ] en Sudáfrica durante el colapso o casi el fin del régimen del apartheid . Fue popularizado por artistas como Trompies , Mdu Masilela, Arthur Mafokate , Boom Shaka , Mandoza , Brown Dash, Oskido y muchos otros. [ 119 ] Brenda Fassie lanzó una canción titulada "Le Kwaito" y Boom Shaka, Bongo Maffin y TKZee actuaron en Londres . [ 120 ]

década de 1990

En 1990, el gran éxito del grupo de Italo house Black Box, "Everybody Everybody", alcanzó el Billboard Hot 100 de Estados Unidos. [ 121 ] En Gran Bretaña, nuevos experimentos en el género impulsaron su atractivo. Surgieron clubes de house y rave como Lakota y Cream en toda Gran Bretaña, que organizaban eventos de la escena house y dance. El concepto de "chilling out" se desarrolló en Gran Bretaña con álbumes de ambient house como Chill Out de The KLF y Analogue Bubblebath de Aphex Twin . La marca de superclubes Godskitchen también comenzó en medio de la escena rave de principios de los 90. Después de organizar inicialmente pequeñas noches en Cambridge y Northampton , los eventos asociados se expandieron al Sanctuary Music Arena en Milton Keynes , en Birmingham y en Leeds. Una nueva escena indie dance también surgió en los 90. En Nueva York, bandas como Deee-Lite , con Bootsy Collins, impulsaron la influencia internacional del house.

En Inglaterra, uno de los pocos locales con licencia era el Eclipse , que atraía a gente de todo el país, ya que permanecía abierto hasta altas horas de la madrugada. Debido a la falta de locales con licencia para eventos de baile legales, los promotores de música house comenzaron a organizar eventos ilegales en almacenes abandonados, hangares de aviones y en el campo. La Ley de Justicia Penal y Orden Público de 1994 fue un intento del gobierno de prohibir los grandes eventos de baile rave con música de "ritmos repetitivos", debido a las acusaciones de las fuerzas del orden de que estos eventos estaban asociados con drogas ilegales de club. Hubo varias manifestaciones de "Kill the Bill" por parte de fanáticos de la música rave y electrónica . El evento de baile Spiral Tribe en Castle Morten fue el último de estos raves ilegales, ya que la ley, que entró en vigor en noviembre de 1994, ilegalizó los eventos de baile de música house no autorizados en el Reino Unido. A pesar de la nueva ley, la música continuó creciendo y cambiando, como lo ejemplifica Leftfield con " Release the Pressure ", que introdujo el dub y el reggae en el sonido house.

Una nueva generación de clubes, como Cream y Ministry of Sound en Liverpool , abrieron sus puertas para ofrecer un espacio a los sonidos house más comerciales. Las principales discográficas comenzaron a inaugurar " superclubs " que promocionaban a sus propios grupos y artistas. Estos superclubs firmaron inicialmente acuerdos de patrocinio con empresas de comida rápida, refrescos y ropa. Los folletos publicitarios en los clubes de Ibiza solían lucir numerosos logotipos corporativos de los patrocinadores. Un nuevo subgénero, el hard house de Chicago, fue desarrollado por DJs como Bad Boy Bill , DJ Lynnwood , DJ Irene y Richard "Humpty" Vission , mezclando elementos de house de Chicago, funky house y hard house . Además, productores como George Centeno, Darren Ramirez y Martin "Nemesis" Cairo desarrollaron el sonido hard house de Los Ángeles. Similar al gabber o al techno hardcore de los Países Bajos, este sonido se asoció con la subcultura de clubes underground "rebelde" de la época.

Hacia finales de los 90 y principios de los 2000, DJs y productores franceses como Daft Punk , Bob Sinclar , Stardust , Cassius , St. Germain y DJ Falcon comenzaron a crear un nuevo sonido en la escena de clubes parisina. Juntos, sentaron las bases de lo que se conocería como el movimiento house francés . Combinaron la filosofía más contundente pero a la vez emotiva del house de Chicago con las melodías de discos de funk poco conocidos. Mediante el uso de nuevas técnicas de producción digital, fusionadas con el sonido retro de los sintetizadores analógicos de la vieja escuela, crearon un nuevo sonido y estilo que influyó en la música house en todo el mundo. [ 122 ]

El afro house (aparentemente o también simplemente llamado 'house' antes de ser categorizado o nombrado como un subgénero oficial) [ 123 ] estaba surgiendo en Sudáfrica , durante o poco antes de este período según varios nativos, especialmente debido a su aparente aparición simultánea durante o poco después del kwaito y se estaba popularizando globalmente en varios lugares como en los Estados Unidos . [ 124 ] [ 125 ] Antiguos artistas de kwaito como Oskido y DJ Tira también están asociados con el género. [ 124 ] [ 126 ]

década de 2000

El alcalde de Chicago, Richard M. Daley, proclamó el 10 de agosto de 2005 como el "Día de la Unidad House" en Chicago, para celebrar el "21.º aniversario de la música house" (en realidad, el 21.º aniversario de la fundación de Trax Records, un sello independiente de música house con sede en Chicago). La proclamación reconoció a Chicago como la cuna de la música house y que sus creadores originales "se inspiraron en el amor por su ciudad, con el sueño de que algún día su música difundiría un mensaje de paz y unidad por todo el mundo". DJs como Frankie Knuckles, Marshall Jefferson, Paul Johnson y Mickey Oliver celebraron la proclamación en el Summer Dance Series, un evento organizado por el Departamento de Asuntos Culturales de Chicago. [ 127 ]

Fue durante esta década que el vocal house se consolidó, tanto en el underground como en el mercado pop, y sellos como Defected Records , Roulé y Om estuvieron a la vanguardia del sonido emergente. A mediados de la década de 2000, surgieron géneros de fusión como el electro house y el fidget house . Esta fusión es evidente en el cruce de estilos musicales de artistas como Dennis Ferrer y Booka Shade , cuyo estilo de producción evolucionó desde la escena soulful house de Nueva York y el de la segunda desde el techno. Numerosos eventos de música house en vivo se fundaron durante la década, incluyendo el Shambhala Music Festival y eventos importantes patrocinados por la industria como la Winter Music Conference de Miami . El género incluso ganó popularidad gracias a eventos como Creamfields . A finales de la década de 2000, el estilo house experimentó un renovado éxito en las listas de éxitos gracias a artistas como Daft Punk , Deadmau5 , Fedde Le Grand , David Guetta y Calvin Harris .

El afro house aumentó su popularidad en otras regiones como Londres y la consolidación del género se aceleró, lo que lo llevó a convertirse en preeminente; también parece haberse atribuido el origen de la escena UK funky . [ 128 ]

década de 2010

Swedish House Mafia y el DJ italiano Benny Benassi actuando en 2011.

Durante la década de 2010, DJs, productores y artistas desarrollaron múltiples sonidos nuevos en la música house. Suecia fue pionera en el género "Mainstage progressive house " con la aparición de Sebastian Ingrosso , Axwell y Steve Angello . Si bien los tres artistas tenían carreras en solitario, cuando formaron un trío llamado Swedish House Mafia , demostraron que el house aún podía producir éxitos que encabezaban las listas, como su sencillo de 2012 " Don't You Worry Child ", que entró en el top 10 de Billboard. Avicii fue un DJ/artista sueco conocido por sus éxitos como " Hey Brother ", " Wake Me Up ", " Addicted to You ", " The Days ", " The Nights ", " Levels ", " Waiting for Love ", "Without You" y " I Could Be the One " con Nicky Romero . El también DJ/artista sueco Alesso colaboró ​​con Calvin Harris, Usher y David Guetta. [ 129 ] En Francia, Justice fusionó influencias de garage y rock alternativo en sus temas house con toques pop, creando un sonido potente y funky.

Durante la década de 2010, tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos, muchos sellos discográficos se mantuvieron fieles al sonido original de la música house de los años 80. Entre ellos se encuentran sellos como Dynamic Music, Defected Records , Dirtybird, Fuse London, Exploited, Pampa, Cajual Records, Hot Creations , Get Physical y Pets Recordings. [ 130 ]

Desde los Países Bajos surgió el concepto de "Dirty Dutch", un subgénero del electro house caracterizado por sintetizadores principales abrasivos y arpegios más oscuros, con DJs prominentes como Chuckie , Hardwell , Laidback Luke , Afrojack , R3hab , Bingo Players , Quintino y Alvaro . En otros lugares, regresaron géneros de fusión derivados del progressive house de los 2000, especialmente con la ayuda de DJs/artistas como Calvin Harris, David Guetta , Zedd , Eric Prydz , Mat Zo , Above & Beyond y Fonzerelli en Europa. [ 131 ]

Avicii en 2011 en París

Diplo , DJ y productor de Tupelo, Mississippi , fusionó sonidos underground con estilos mainstream. Proveniente del sur de Estados Unidos, Diplo combinó la música house con rap y dance/pop, integrando también géneros menos conocidos del sur estadounidense. Otros norteamericanos que tocan música house incluyen al canadiense Deadmau5 (conocido por su máscara inusual y su estilo musical único), Kaskade , Steve Aoki , Porter Robinson y Wolfgang Gartner . La creciente popularidad de estos artistas propició el surgimiento de sonidos electro house y progressive house en la música popular, como sencillos como " Sunshine " de David Guetta con Avicii [ 132 ] y el remix de " In The Air " de Axwell . [ 133 ] [ 134 ]

El big room house se hizo cada vez más popular desde 2010, gracias a festivales internacionales de música dance como Tomorrowland , Ultra Music Festival y Electric Daisy Carnival . Además de estos ejemplos populares de house, también se ha producido una reunificación del house contemporáneo con sus raíces. Muchos artistas de hip hop y R&B también recurrieron a la música house para añadir atractivo masivo y energía bailable a su música. El tropical house llegó al top 40 de la lista de sencillos del Reino Unido en 2015 con artistas como Kygo y Jonas Blue . A mediados de la década de 2010, las influencias del house también comenzaron a verse en la música K-pop coreana , como lo demuestran el sencillo " 4 Walls " de f(x) y la canción principal de SHINee , " View ".

Más adelante, en la década de 2010, un sonido house más tradicional se impuso en la escena musical británica con los sencillos de Calvin Harris, " One Kiss " y " Promises ", este último incorporando además elementos de nu-disco e Italo house . Ambos sencillos alcanzaron el número 1 en el Reino Unido. [ 135 ] [ 136 ]

El gqom se desarrolló a partir del kwaito, principalmente en Durban , y se popularizó a nivel mundial gracias a artistas que popularizaron y fueron pioneros del género. Por ejemplo, Babes Wodumo [ 137 ] y Distruction Boyz [ 138 ] fueron nominados al MTV Europe Music Award al Mejor Artista Africano , colaboraron con Major Lazer [ 139 ] , aparecieron en la banda sonora de Black Panther [ 140 ] y DJ Lag en el álbum The Lion King : The Gift [ 141 ] .

El afro tech [ 142 ] presumiblemente comenzó a surgir inicialmente cuando artistas como Black Coffee, por ejemplo, aparentemente comenzaron a experimentar con lo que parecía ser un sonido alejado, similar al afro house pero liderado por un sonido más parecido al techno . [ 143 ] Además, aparentemente definitivamente no era techno convencional ni deep house como se demuestra en la canción "We Dance Again" con Nakhane . [ 143 ] [ 144 ] [ 145 ] La canción ganó el premio Revelación del Año en los DJ Awards . [ 146 ] El género es tanto un subgénero como un género de fusión del afro house, también hay opiniones de que "todavía" es afro house . [ 142 ] [ 128 ]

década de 2020

Drake (en la foto de 2016) lanzó un álbum de música house titulado Honestly, Nevermind en 2022.

A finales de la década de 2010 y principios de la de 2020, exacerbado por la pandemia de COVID-19 , [ 147 ] [ 148 ] una de las ramificaciones sudafricanas de la música house, llamada amapiano , se popularizó primero en Sudáfrica y luego se extendió a Londres y otras partes del mundo, en gran medida debido a la distribución de música en línea. [ 149 ] El amapiano se nutre en gran medida de la música kwaito house sudafricana anterior y del jazz y la música chill-out . [ 150 ] En 2022, el portal de música Beatport agregó un género "amapiano" a su catálogo. [ 151 ]

Durante finales de la década de 2010 y principios de la de 2020, y en parte debido a los canales de música de YouTube , los subgéneros de house estrechamente relacionados, Brazilian bass y slap house, se hicieron populares en todo el mundo, tomando como base el deep house y las amenazantes líneas de bajo del tech house . [ 152 ] [ 153 ]

Fred Again , DJ nacido en el Reino Unido, lanzó en 2021 una canción titulada Marea (We've Lost Dancing) sobre la pandemia. Escribió esta canción para expresar su tristeza por la pérdida de la escena de la música house, incluyendo clubes, festivales de música y la posibilidad de bailar juntos. Este es otro ejemplo de cómo la COVID-19 afectó a la escena de la música house. [ 154 ]

En 2019, los DJ Awards introdujeron una nueva categoría adicional de Afro house. Da Capo ganó el premio. [ 155 ]

En 2020, la cantante estadounidense Lady Gaga lanzó Chromatica , que marcó su regreso a sus raíces dance hacia el deep house, el French house, el electro house y el disco house . [ 156 ] [ 157 ]

En 2022, el rapero canadiense Drake lanzó Honestly, Nevermind , que representó un cambio con respecto a su característico sonido hip hop, R&B y trap , y se inclinó hacia la música house y sus derivados: Jersey club , [ 158 ] [ 159 ] y ballroom . [ 160 ] El artista sudafricano Black Coffee y los productores musicales alemanes, colectivo Keinemusik (Crue/Kloud) figuraron entre los coproductores del álbum. [ 161 ] El álbum Renaissance de la cantante estadounidense Beyoncé , también lanzado en 2022, incorporó ballroom house y gqom. [ 162 ]

Véase también

Referencias

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Lecturas adicionales

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  • Tim Lawrence: Acid ⎯ Can You Jack? – Notas sobre los inicios de la música house (2005)