Minecraft – Volumen Alfa

Minecraft – Volume Alpha es el primer álbum de banda sonora del músico electrónico alemán Daniel " C418 " Rosenfeld. Creado para el videojuego Minecraft de 2011 , es el primero de los dos álbumes de Rosenfeld que provienen de la banda sonora del juego . Consiste principalmente en música ambiental sencilla , aunque algunos temas son más animados. La naturaleza simple de la música del álbum se debió a las limitaciones técnicas del motor de sonido de Minecraft , que hicieron inviables conceptos anteriores. Volume Alpha se lanzó digitalmente en marzo de 2011 como el primer lanzamiento comercial de Rosenfeld, y el sello discográfico Ghostly International lanzó el álbum en formato vinilo y CD en 2015, y en formato casete en 2025.

Desde su lanzamiento, Volume Alpha ha sido aclamado por la crítica, que elogió su uso en el juego y sus méritos como obra ambiental independiente. Se le considera una parte importante de la popularidad de Minecraft , y siete de sus pistas se encuentran entre las composiciones de videojuegos más reproducidas en Spotify . Debido a su asociación con Minecraft , algunos lo han considerado un álbum influyente, así como una de las mejores bandas sonoras de videojuegos jamás creadas . En 2025, la banda sonora fue seleccionada para el Registro Nacional de Grabaciones por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica y/o estéticamente significativa", convirtiéndose en la segunda pieza de música de videojuegos en lograrlo después del tema de Super Mario Bros. Un segundo álbum de banda sonora de Minecraft , Minecraft – Volume Beta , fue lanzado en 2013. Un tercer álbum de banda sonora de Rosenfeld ha sido completado, pero aún no ha sido lanzado.

Rosenfeld describió Volume Alpha como su obra más importante, y el éxito del álbum lo impulsó a dedicarse a la creación musical a tiempo completo. En 2022, el álbum experimentó un resurgimiento en popularidad y apareció en varias listas de éxitos, además de ser nominado en la categoría de Mejor Álbum de Música Dance/Electrónica en los Billboard Music Awards de 2022. En agosto de 2023, el éxito del álbum llevó a Rosenfeld al número uno en la lista de Artistas Emergentes de Billboard . En diciembre de ese mismo año, Volume Alpha fue certificado disco de oro por la RIAA , después de que "Sweden" recibiera su propia certificación de oro en agosto. Desde entonces, dos temas más del álbum, "Minecraft" y "Subwoofer Lullaby", también han sido certificados disco de oro.

Volume Alpha fue el primer álbum de la banda sonora de Minecraft , un videojuego de mundo abierto de 2011 creado por Markus Persson . ^{[ 1 ]} En el juego, los jugadores pueden construir lo que quieran en un mundo generado aleatoriamente a partir de " voxels ", sin objetivos obligatorios. ^{[ 2 ]} A octubre de 2023, es el videojuego más vendido de todos los tiempos , con más de 300 millones de unidades vendidas. ^{[ 3 ]}

Antes de crear Volume Alpha , el músico independiente Daniel " C418 " Rosenfeld era un artista poco conocido, que principalmente producía álbumes experimentales inspirados en Aphex Twin que él describía como "sin sentido". ^{[ 1 ]} Durante el desarrollo de Minecraft , Persson conoció a Rosenfeld a través del foro de desarrollo de juegos independientes TIGSource , y los dos se hicieron amigos. ^{[ 4 ]} Cuando Persson le mostró el juego a Rosenfeld, le pidió que se convirtiera en el diseñador de sonido del juego. Rosenfeld aceptó y comenzó a trabajar en los efectos de sonido y la música del juego. ^{[ 5 ] [ 1 ]}

Volume Alpha consiste principalmente en música ambiental y acústica sencilla que utiliza predominantemente piano y cuerdas . ^{[ 2 ] [ 6 ]} Este diseño se debió principalmente a las limitaciones técnicas del motor de sonido de Minecraft , que según Rosenfeld limitaba enormemente las capacidades del diseño de sonido del juego. Originalmente, Rosenfeld quería que el juego incluyera música más "épica" que sonara durante las peleas, música que sonara dependiendo del tipo de bioma en el que se encontrara el jugador y música que sonara exclusivamente en cuevas. Todo esto era inviable debido a cómo funcionaba el motor de sonido del juego, o porque se basaba en eventos que habrían durado demasiado poco como para que la música valiera la pena. ^{[ 5 ]} En cambio, Rosenfeld optó por crear música más tranquila y sencilla. Su enfoque se inspiró en Dwarf Fortress (2006), donde consideró que la menor calidad gráfica del juego, que de otro modo sería un inconveniente, se compensaba con música que animara al jugador a seguir jugando. ^{[ 5 ]}

Rosenfeld compuso la banda sonora usando Ableton Live , junto con otros programas y complementos. También usó sintetizadores como el Moog Voyager . Después de completar cada pista, Rosenfeld arregló las versiones finales para que cada pista fluyera naturalmente hacia la siguiente, a veces extendiendo pistas para lograr esto. Quería que Volume Alpha pudiera escucharse de una sola vez y presentarse independientemente de Minecraft , a la vez que se interpretara como una sola pieza. En una entrevista con Vice , Rosenfeld afirmó que el orden de las pistas del álbum originalmente tenía una narrativa, aunque había olvidado cuál era. ^{[ 1 ]} A pesar del orden de las pistas de Volume Alpha , la música en Minecraft se reproduce aleatoriamente, sin momentos fijos en los que se reproduzcan pistas específicas. ^{[ 2 ] [ 7 ]}

Las tres primeras pistas que Rosenfeld creó para Minecraft, añadidas al principio del desarrollo, fueron "Minecraft", "Clark" y "Sweden", conocidas en los archivos del juego como "Calm" 1, 2 y 3, respectivamente. Tras añadir estas pistas, Rosenfeld continuó experimentando con la dirección de la banda sonora. Posteriormente concluyó que el estilo compositivo presente en las pistas de "Calm" era el que mejor acogida tenía entre los jugadores. ^{[ 4 ]} Luego utilizó este estilo como base para la composición de otras pistas en Volume Alpha . ^{[ 10 ]} Este estilo no se aplica a todas las pistas del álbum, ya que composiciones como "Cat" y "Dog" son temas chiptune alegres que utilizan sintetizadores . ^{[ 6 ]}

Volume Alpha se lanzó digitalmente el 4 de marzo de 2011 a través de Bandcamp como el primer lanzamiento comercial de Rosenfeld. ^{[ 10 ] [ 11 ]} El lanzamiento comercial de Volume Alpha contiene varias pistas exclusivas del álbum, ^{[ 12 ]} que van desde aquellas cortadas del juego (como "Excuse") hasta composiciones de los álbumes anteriores de Rosenfeld (como "Droopy Likes Ricochet"). ^{[ 10 ]} La portada del álbum es una versión 3D de un bloque de hierba de Minecraft . ^{[ 1 ]} El 23 de junio de 2015, el sello discográfico Ghostly International anunció un lanzamiento físico del álbum . Junto con los lanzamientos estándar en CD y LP , se anunció una versión de edición limitada que venía en forma de un vinilo transparente, con solo 1000 unidades producidas. Estas se lanzaron el 21 de agosto de 2015. ^{[ 13 ]} Quienes compraron los lanzamientos físicos también recibieron el álbum digitalmente. ^{[ 14 ]} Se ha reimpreso desde su lanzamiento inicial. ^{[ 15 ]} El 15 de abril de 2025, Ghostly anunció que el Volumen Alfa se lanzaría en formato de cinta de casete a partir del 13 de junio, disponible solo o en una caja de edición limitada con el Volumen Beta . ^{[ 16 ]}

Volume Alpha recibió críticas positivas. Varios críticos destacaron el uso de Volume Alpha en Minecraft , creyendo que su música funciona junto con la estética del juego; ^{[ 2 ] [ 6 ] [ 17 ]} muchos comentaron sobre la importancia e influencia del álbum, ^{[ 6 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 21 ]} y varios elogiaron el arte. ^{[ 6 ] [ 17 ] [ 20 ]} Luke Plunkett de Kotaku llamó a Volume Alpha "tan tranquilo como una buena noche de sueño" y un gran álbum ambiental, ^{[ 12 ]} el crítico musical Anthony Fantano encontró la obra "magnífica", ^{[ 18 ]} y un redactor de Sputnikmusic dijo que era un álbum que podías "sentarte a escuchar rápidamente, solo para emerger, tambaleándote y entumecido, 2 horas después, confundido pero sabiendo que el tiempo no fue desperdiciado". ^{[ 20 ]}

El arte del álbum fue objeto de comentarios críticos. Andy Kellman de AllMusic encontró que Volume Alpha era una buena demostración del trabajo de Rosenfeld, una que hacía "fácil escuchar [...] por qué se le ha comparado" con compositores influyentes como Erik Satie y Brian Eno . ^{[ 17 ]} Kellman creía que el álbum tenía una buena variedad de pistas, escribiendo "ninguno de los elementos recurrentes es pronunciado o lo suficientemente simple como para volverse fatigante con la reproducción repetida". ^{[ 17 ]} Richard McDonald de Original Sound Version describió las similitudes entre la mayoría de las pistas del álbum como beneficiosas para su presentación a la hora de "proporcionar un estilo general mientras se mantiene cada pista única", mientras que también encontró que la composición de cada pista era un estilo sin el que "no podía imaginar el juego". ^{[ 6 ]} Sputnikmusic elogió el papel del álbum como banda sonora y su consistencia entre composiciones. Dijeron que la abundancia de composiciones centradas en el piano acompañadas de sintetizadores creó una "firma" para Rosenfeld; Lo elogiaron como clave para el ambiente y la inmersión, aunque deseaban que hubiera más variedad de pistas. ^{[ 20 ]}

Los críticos destacaron la importancia e influencia del álbum. Stephen Worthy de Mojo creía que el álbum desviaba las expectativas en comparación con otras bandas sonoras de videojuegos populares, que, según él, solían ser orquestas a gran escala en lugar de viñetas. Worthy describió Volume Alpha como uno de los álbumes más influyentes de los últimos tiempos debido a la gran popularidad de Minecraft , así como uno de los más "encantadores". ^{[ 19 ]} Sputnikmusic lo describió como uno de los mejores álbumes de música ambiental y electrónica de 2011, ^{[ 20 ]} y Fantano lo nombró "fácilmente" una de las mejores bandas sonoras de videojuegos de todos los tiempos. ^{[ 18 ]} McDonald de Original Sound Version creía que Volume Alpha era "una de las bandas sonoras de videojuegos más destacadas" del siglo XXI, y un "ejemplo de composición hermosa, elegante y profundamente emotiva que trasciende el género de la música de videojuegos hacia algo mucho más". ^{[ 6 ]}

Los críticos comentaron sobre el contexto del álbum dentro del juego. McDonald de Original Sound Version destacó el uso del álbum en Minecraft como causante de "emociones muy fuertes que pocos juegos logran dominar, o incluso insinuar", lo que consideró como consecuentemente muy nostálgico . ^{[ 6 ]} Kellman de AllMusic escribió que Volume Alpha era uno de los "muchos aspectos inmersivos" de Minecraft , ^{[ 17 ]} Fantano dijo que era fundamental para hacer que la jugabilidad de Minecraft fuera agradable, ^{[ 18 ]} y Digital Trends creía que Minecraft podría no haber tenido tanto éxito si no fuera por el trabajo de Rosenfeld, incluyendo Volume Alpha . ^{[ 21 ]} En el libro Four Ways of Hearing Video Game Music , Michiel Kamp escribió que la naturaleza de mundo abierto de Minecraft también se aplicaba a su música, creyendo que la aleatoriedad de cómo se presenta la banda sonora llevaría a lo que él consideraba que era el juego creando momentos únicos y personalizados que no eran intencionales. ^{[ 2 ]}

Tras el lanzamiento de Volume Alpha , Rosenfeld continuó creando música para Minecraft , ^{[ 4 ]} con el segundo álbum de banda sonora, Minecraft – Volume Beta , lanzado en 2013. ^{[ 15 ]} También compuso la banda sonora para el documental de 2012 Minecraft: The Story of Mojang . ^{[ 4 ]} Posteriormente, Rosenfeld contribuyó con música a las versiones de consola de Minecraft en 2014, ^{[ 22 ]} y tres pistas independientes más para el juego completo en 2018. ^{[ 23 ]} En 2015, Rosenfeld le dijo a Fact Magazine que se lanzaría un tercer álbum de banda sonora. ^{[ 24 ]} En 2017, Rosenfeld dijo que, si bien "aún estaba lejos de terminar" en ese momento, había compuesto más música para el tercer álbum que la suma total de Volume Alpha y Beta . ^{[ 25 ]} Cuando se le preguntó sobre el tercer álbum en una entrevista de 2021 con Anthony Fantano , Rosenfeld comentó: "Tengo algo, lo considero terminado, pero las cosas se han complicado, especialmente porque Minecraft ahora es una gran propiedad, así que no lo sé". ^{[ 26 ]} Desde el lanzamiento de Volume Beta , otros artistas además de Rosenfeld han creado música para el juego, como la compositora de Celeste (2018), Lena Raine . ^{[ 27 ]} Rosenfeld dijo en 2025 que estaba contento de que su tiempo con Minecraft hubiera sido "elegido para mí que ya terminó" para que pudiera concentrarse en una carrera normal. Rosenfeld señaló que estaba "reflexionando mucho" sobre si volvería a lanzar una obra para Minecraft , y dijo que estaría satisfecho si no completaba más trabajo para el juego. ^{[ 28 ]}

Los equipos de redacción de varios medios de comunicación han considerado la banda sonora de Minecraft , incluyendo Volume Alpha , como una de las mejores bandas sonoras de videojuegos de todos los tiempos. Estos incluyen los equipos editoriales de NME , ^{[ 29 ]} Digital Trends , ^{[ 21 ]} GamesRadar+ , ^{[ 30 ]} y VG247 . ^{[ 31 ]} En 2020, Fantano clasificó la banda sonora de Minecraft , incluyendo Volume Alpha , en el puesto 138 de su lista de los 200 mejores álbumes de la década de 2010. ^{[ 32 ]} Se ha descubierto que Volume Alpha es un álbum popular para escuchar mientras se estudia o se trabaja debido a su naturaleza tranquila. ^{[ 33 ]} Según una investigación realizada por Unikrn en abril de 2021, "Sweden" fue la obra más reproducida de la banda sonora de Minecraft en Spotify y la composición de videojuegos más reproducida en el servicio, con más de 77 millones de reproducciones. Junto con "Sweden", otras seis canciones de Volume Alpha se encontraban entre las 25 más escuchadas de Spotify en ese momento: "Minecraft" (2), "Subwoofer Lullaby" (7), "Wet Hands" (8), "Key" (18), "Haggstrom" (23) y "Mice on Venus" (24). En ese momento, se estimaba que las reproducciones combinadas de estas siete obras alcanzaban los 225 millones. Unikrn calculó que la reproducción en streaming de Volume Alpha podría haberle generado a Rosenfeld 900.000 dólares, de los cuales hasta un tercio provendría de "Sweden". ^{[ 8 ]} Desde entonces, "Sweden" ha sido superada en reproducciones por " Megalovania ", una canción de la banda sonora de Undertale , pero se mantuvo en segundo lugar con aproximadamente 120 millones de reproducciones en marzo de 2023. ^{[ 34 ]} Tres pistas individuales de Volume Alpha han sido certificadas como oro por la RIAA, cada una con 500 000 unidades confirmadas vendidas: "Sweden" el 22 de agosto de 2023, y "Minecraft" y "Subwoofer Lullaby" el 18 de febrero de 2025. ^{[ 9 ]}

Rosenfeld considera el álbum como su trabajo más importante y exitoso, y el que le ayudó a crear su carrera como artista musical independiente. ^{[ 10 ]} En 2011, Rosenfeld le dijo a Kotaku que el éxito de su música de Minecraft le permitió dedicarse a hacer música a tiempo completo en lugar de a tiempo parcial. ^{[ 12 ]} Según Fact Magazine , el éxito de Minecraft convierte a Rosenfeld en uno de los artistas más vendidos por medio. ^{[ 24 ]} Rosenfeld cofundaría el estudio de juegos independiente Ivy Road, ^{[ 35 ]} para el cual compuso la música de su primer juego, Wanderstop . ^{[ 36 ]} Volume Alpha experimentó un resurgimiento en popularidad en 2022 y 2023, ^{[ 15 ]} apareciendo en múltiples listas globales y siendo nominado a Mejor Álbum Dance/Electrónico en los Billboard Music Awards de 2022 , aunque perdió ante Fallen Embers de Illenium . ^{[ 37 ]} En 2023, el álbum llevó a Rosenfeld a alcanzar el número 1 en la lista Billboard Emerging Artists . ^{[ 15 ]} El 14 de diciembre de 2023, Volume Alpha fue certificado oro por la RIAA , casi cuatro meses después de la certificación individual de "Sweden". ^{[ 9 ]} En abril de 2025, la Biblioteca del Congreso agregó la banda sonora al Registro Nacional de Grabaciones de "grabaciones cultural, histórica o estéticamente significativas". ^{[ 38 ] [ 39 ]} Hasta 2026, Volume Alpha fue solo la segunda pieza de música de videojuegos en ser incorporada después del tema de Super Mario Bros. ^{[ 40 ]}