Las máquinas de guerra

Después de asumir sus roles como productor y editor de historias de Doctor Who a principios de 1966, Innes Lloyd y Gerry Davis buscaron dejar de lado las series históricas en favor de la ciencia ficción contemporánea, después de las cifras más bajas y las respuestas mixtas a The Myth Makers (1965) y The Massacre (1966). ^{[ 10 ]} Davis buscó un consultor científico para el programa y se reunió con varios académicos, incluidos Alex Comfort , Eric Laithwaite y Patrick Moore , pero sintió que sus ideas estaban limitadas por la realidad; ^{[ 9 ]} por el contrario, Kit Pedler (un académico de la Universidad de Londres con experiencia en televisión) era más flexible y entusiasta de la ciencia ficción. ^{[ 9 ] [ 11 ]} Davis consideró una historia en la que la recién inaugurada Torre de Correos "tomaba el control"; mientras que la mayoría de los posibles escritores tenían ideas rutinarias, el concepto de Pedler de una computadora rebelde resultó emocionante, y se creó un esquema después de una reunión. ^{[ 9 ]} Pedler cobraba 25 libras por episodio ( equivalente a 407 libras en 2025 ). ^{[ 12 ]}

Las tareas de guion para la historia, titulada Doctor Who and the Computers , fueron asignadas a Pat Dunlop, un escritor de la BBC ; Davis le encargó que escribiera los cuatro guiones para el 4 de abril de 1966. Después de completar un borrador para el primer episodio a mediados de marzo, Dunlop pidió ser retirado de la serie para trabajar en los guiones de United! y como consultor para Dixon of Dock Green . ^{[ e ]} Posteriormente, Davis asignó la historia a Ian Stuart Black , quien recientemente había completado sus guiones para la serie anterior, The Savages (1966). ^{[ 14 ]} Black fue el primer escritor (y uno de los únicos tres en la emisión original del programa) ^{[ f ]} en escribir dos series consecutivas. ^{[ 15 ]} Fue comisionado formalmente el 15 de marzo con la misma fecha límite, pero pronto se le dio más tiempo para acomodar los cambios de Davis y Lloyd en los acompañantes; ^{[ 14 ]} Black entregó los cuatro guiones a Doctor Who y a War Machines el 21 de marzo, el 30 de marzo, el 7 de abril y el 28 de abril, respectivamente. ^{[ 16 ]}

The War Machines fue la primera vez que el personaje principal fue llamado directamente "Doctor Who"; ^{[ 17 ]} Black creía que era su nombre, no "el Doctor", y Davis no lo modificó en los guiones. ^{[ 18 ]} La serie fue la segunda del programa ambientada completamente en la Tierra contemporánea, después de Planet of Giants (1964), ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]} y estableció un tipo de historia que se volvió común en el programa a principios de la década de 1970. ^{[ 22 ]} Fue la primera historia original de Davis y Lloyd, habiendo adoptado las series anteriores de sus predecesores. ^{[ 23 ]} Michael Ferguson fue asignado como director de la serie; anteriormente había trabajado como asistente de jefe de piso en The Daleks (1963–1964), ^{[ 24 ]} en la que había controlado el brazo del Dalek en el primer episodio. ^{[ 25 ]} En preparación para The War Machines , Ferguson vio la película Machines Like Men el 25 de abril, ^{[ g ]} habló con representantes de ICT Limited el 28 de abril y visitó IBM en Hammersmith . ^{[ 24 ]} The War Machines fue la primera historia de Doctor Who en presentar una supercomputadora sensible , que más tarde se convertiría en un elemento básico de la ciencia ficción. ^{[ 27 ]}

Se crearon cuatro piezas de animación como créditos de apertura para cada episodio, con efectos de sonido tomados de un disco de efectos de la BBC. ^{[ 28 ]} El efecto de sonido pulsante para WOTAN ^{[ h ]} era un efecto de sonido mecánico genérico, también utilizado en Goldfinger (1964). ^{[ 30 ]} Raymond London fue asignado como diseñador de la serie, su primer trabajo para el programa. ^{[ 24 ]} El accesorio de la Máquina de Guerra fue diseñado por Shawcraft Models; solo se hizo uno, con su número de identificación intercambiado en diferentes escenas para indicar una población mayor. La máquina fue operada por Gerald Taylor, quien previamente había operado a los Daleks desde su primera aparición en 1963 y al Zarbi en The Web Planet (1965). ^{[ 31 ]} Taylor también proporcionó la voz de WOTAN, utilizando un efecto de archivo con fuerte eco y distorsión. ^{[ 6 ]} Lloyd le dijo a London que consideraba a las Máquinas de Guerra un posible reemplazo de los Daleks para el programa. ^{[ 32 ]} El vestuario estuvo a cargo de Daphne Dare y Barbara Lane, y el maquillaje de Sonia Markham. ^{[ 24 ]} El atuendo de Polly fue adquirido de Marimekko ^{[ 31 ]} por la actriz Anneke Wills , ya que la BBC no usaba ropa de diseñador . ^{[ 33 ]} La serie usó música de archivo ^{[ d ]} para compensar su presupuesto debido a las extensas secuencias de película. ^{[ 6 ]}

The War Machines fue la primera vez que el Doctor (interpretado por William Hartnell ) participó en actividades cotidianas, como parar taxis y visitar instituciones, en lugar de interactuar con figuras históricas o civilizaciones futuristas. ^{[ 19 ]} La serie marcó la última aparición de Jackie Lane como Dodo Chaplet; Lloyd decidió no renovar el contrato de Lane, tras la reciente salida de Peter Purves como Steven Taylor en la serie anterior. Lloyd quería dos acompañantes contemporáneos para que el programa fuera más cercano al público, inspirado en parte por la popularidad de The Man from UNCLE y las películas de James Bond . ^{[ 14 ]} Ben y Polly son jóvenes de 24 años del Swinging London , el primero un marinero de la Royal Navy y la segunda una mujer inteligente pero impulsiva cuyos atuendos modernos recordaban a Julie Christie y Marianne Faithfull . ^{[ 16 ]} En el primer esquema, Ben, llamado "Rich", ^{[ 9 ]} inicialmente discutió con Dodo antes de que se sintieran atraídos el uno por el otro. ^{[ 34 ]}

Anneke Wills y Michael Craze fueron elegidos para interpretar a Polly y Ben a principios de mayo ^{[ 35 ]} y se les ofrecieron contratos para cuatro seriales (18 episodios) el 25 y 26 de mayo, respectivamente. ^{[ 24 ]} Intentaron hablar sobre los personajes con Hartnell y Ferguson. ^{[ 36 ]} Wills recordó que su esposo, Michael Gough , había disfrutado trabajando en el serial The Celestial Toymaker (1966), aunque le advirtió que trabajar con Hartnell podría ser difícil. ^{[ 24 ]} Consideró interpretar el papel con un acento de debutante elegante , pero la idea pronto se descartó. Craze vivió temporalmente con Wills y Gough durante seis semanas después de ser elegido, al no poder encontrar otro alojamiento; ^{[ 36 ]} Wills y Craze se hicieron amigos para toda la vida. ^{[ 37 ]} Hartnell intentó ayudar al nuevo elenco a adaptarse, pero tenían enfoques diferentes para trabajar; a Craze le costaba relacionarse con Hartnell. ^{[ 38 ]}

Ferguson contrató a varios actores invitados con los que había trabajado, ya que la BBC no utilizaba directores de casting . ^{[ 39 ]} William Mervyn fue la estrella invitada principal de la serie, interpretando a Sir Charles Summer. ^{[ 36 ]} El personaje, originalmente llamado Sir Robert, se inspiró en el inspector Lestrade de las historias de Sherlock Holmes : poco imaginativo y reacio a recibir consejos. ^{[ 40 ]} Ferguson había dirigido recientemente a Mervyn en un episodio de The Flying Swan (1965) junto con John Cater y John Boyd-Brent, a quienes contrató como el profesor Krimpton y el sargento del ejército, respectivamente. ^{[ 36 ] [ 41 ]} También había trabajado con John Harvey (quien interpretó al profesor Brett) en varios proyectos. ^{[ 36 ]} Ferguson contrató a Dwight Whylie como locutor de radio porque su voz era inmediatamente reconocible; el jefe de presentación de BBC Radio , Andrew Timothy , accedió a liberar a Whylie para la grabación el 7 de junio. ^{[ 42 ]} Ric Felgate, entonces cuñado de Ferguson y esposo de Cynthia Felgate , fue elegido para interpretar a un periodista estadounidense. ^{[ 43 ]} Mike Reid apareció sin acreditar como un soldado; anteriormente había aparecido en la película Dr. Who and the Daleks (1965) y más tarde alcanzó la fama como Frank Butcher en EastEnders de 1987 a 2005, incluyendo el especial benéfico crossover de Doctor Who Dimensions in Time (1993). ^{[ 44 ]}

Los ensayos para las secuencias de la película tuvieron lugar el 20 de mayo de 1966, ^{[ 36 ]} y el rodaje comenzó el 22 de mayo en Londres. ^{[ 8 ]} Hartnell y Lane fueron liberados de los ensayos de The Savages para el rodaje, ^{[ 45 ]} pronto se les unieron Wills y Craze; ^{[ 31 ]} fue el primer rodaje en exteriores de Ferguson como director, y fue asistido por el camarógrafo Alan Jones. La Oficina General de Correos había denegado el permiso para filmar desde la Torre de Correos; la toma inicial de la TARDIS se filmó en Bedford Square desde Centre Point con el permiso de la compañía George Wimpey . El actor Peter Stewart fue confundido con un policía real, y un transeúnte le pidió indicaciones. ^{[ 45 ]} Un taxista, W. Bussell, condujo su propio taxi para una escena y se le pagaron £ 2.10 . ^{[ 46 ]} Los periodistas visitaron el lugar para tomar fotografías, en particular de la Máquina de Guerra, ya que el rodaje en exteriores era poco común para el programa en ese momento. ^{[ 31 ]} Otras filmaciones tempranas tuvieron lugar en los estudios Ealing del 23 al 25 de mayo; ^{[ 8 ]} los guiones habían indicado que estas escenas se filmarían en las sesiones regulares del estudio, pero Ferguson optó por grabarlas en el período previo al rodaje. ^{[ 44 ]}

El 26 de mayo se realizaron más rodajes en exteriores, incluyendo el mercado de Covent Garden por la mañana. Hartnell se unió al equipo por la tarde para las escenas filmadas en Cornwall Gardens . ^{[ 44 ]} Los ensayos semanales de cuatro días para la serie comenzaron el 6 de junio, ^{[ 42 ]} y la grabación tuvo lugar en el Estudio 1 de Riverside Studios todos los viernes a partir del 10 de junio. La TARDIS aparece diferente en algunas tomas sucesivas del primer episodio, ya que el accesorio había sido reacondicionado entre las grabaciones en exteriores y en estudio. ^{[ 28 ]} Craze realizó una grabación de voz adicional como policía para el cuarto episodio el 29 de junio en Lime Grove Studios . ^{[ 7 ]} El episodio final se grabó el 1 de julio; se filmó fuera de secuencia para permitir que las escenas con el accesorio de War Machine se filmaran juntas. ^{[ 8 ]} Para entonces, la salida de Hartnell del programa en octubre ya estaba organizada. ^{[ 47 ] [ 48 ]} El primer episodio se presupuestó en 3205 libras esterlinas , pero costó más, mientras que el resto se presupuestaron en 2575 libras esterlinas cada uno para compensar; la grabación costó un total de 11 612 libras esterlinas ^{[ i ]} ( equivalente a 188 879 libras esterlinas en 2025 ). ^{[ 49 ]}

The War Machines se emitió en BBC1 en cuatro partes semanales del 25 de junio al 16 de julio de 1966. ^{[ 50 ]} El primer y tercer episodio se emitieron en su  horario habitual de las 5:35 p.m., mientras que el segundo episodio se emitió más tarde a las 6:55  p.m. debido a las finales de Wimbledon , y el cuarto se emitió antes a las 5:15  p.m. (en el horario de Juke Box Jury ) debido a la cobertura del Royal Tournament más tarde. ^{[ 51 ]} The War Machines fue la última serie de la tercera temporada del programa ; ^{[ 52 ]} un avance de la siguiente serie, The Smugglers (1966), se emitió después del cuarto episodio. La audiencia de The War Machines experimentó una mejora con respecto a The Savages , ^{[ 53 ]} con un promedio de 5,2  millones en los cuatro episodios, ^{[ 54 ]} aunque sus posiciones en las listas fueron bajas en comparación con el año anterior. ^{[ 53 ]} La serie se promocionó en un segmento de Blue Peter , una de las primeras colaboraciones entre los programas. ^{[ 55 ]}

La serie se vendió en el extranjero desde mediados de la década de 1960, ^{[ j ]} requiriendo algunos cortes para las transmisiones de Australia y Nueva Zelanda. La BBC borró las cintas originales en marzo de 1974, ^{[ 50 ]} entre las últimas historias de Hartnell en ser borradas , ^{[ 56 ]} y las telegrabaciones de 16  mm fueron entre las últimas en ser destruidas a principios de 1978. ^{[ 57 ]} Un coleccionista privado en Australia recuperó la copia en película del segundo episodio a finales de la década de 1970, el primer episodio perdido de Doctor Who en ser recuperado. ^{[ 50 ]} Los cuatro episodios, con algunos cortes por censura (tomados de las copias de Nueva Zelanda), fueron descubiertos en una estación de televisión en Nigeria en 1984. Los fragmentos censurados —136 segundos del tercer episodio y 17 segundos del cuarto— siguen perdidos, pero han sido reconstruidos utilizando otras imágenes y audio. ^{[ 50 ] [ 58 ]} La serie se proyectó en el National Film Theatre el 12 de julio de 1986 y posteriormente se emitió en UK Gold en formatos episódicos y ómnibus a partir de enero de 1993. ^{[ 50 ]} Es la última serie de Hartnell y la única historia de Polly y Ben sin episodios faltantes. ^{[ 59 ] [ 60 ]}

Bill Norris, de The Stage and Television Today, calificó a The War Machines como "una de las mejores" historias, disfrutando de las actuaciones de Mervyn, Harvey, Cater y Alan Curtis y "la apariencia" de Polly y Ben. ^{[ 62 ]} Un informe de investigación de audiencia tuvo una respuesta mixta: muchos encontraron el concepto "absurdo", el final anticlimático y el programa tuvo "poco o ningún atractivo"; por el contrario, algunos espectadores, particularmente niños, disfrutaron de la serie, encontrándola aterradora y apreciando el entorno contemporáneo. ^{[ 63 ] [ 64 ]} Las puntuaciones del Índice de Apreciación fueron bajas, con un promedio de 44 ^{[ 53 ]} y un mínimo de 39 para el cuarto episodio. ^{[ 65 ]} Los lectores de Doctor Who Magazine ( DWM ) clasificaron a The War Machines entre la mitad superior de las series del Primer Doctor ^{[ l ]} y cerca de la mitad de las historias del programa en general. ^{[ m ]}

Varios críticos encontraron el entorno contemporáneo refrescante y respetable; ^{[ 70 ] [ 71 ]} Ben Lawrence de The Telegraph lo nombró entre las mejores historias contemporáneas del programa. ^{[ 72 ]} Piers D. Britton señaló que estableció un nuevo precedente, ^{[ 73 ]} y Mark Clapham , Eddie Robson y Jim Smith sintieron que impulsó al programa a ser "frecuentemente definido por las fuentes de las que se nutría". ^{[ 74 ]} Peter Haining pensó que representaba a Doctor Who ajustando su audiencia de niños a adolescentes al "entrar formalmente en los vibrantes años sesenta". ^{[ 75 ]} Arnold T. Blumberg de IGN escribió que "aquí es donde realmente comienza el Doctor Who moderno ". ^{[ 76 ]} Danny Nicol reconoció que la serie criticaba el abuso del poder gubernamental, en lugar de las instituciones privadas como en historias posteriores. ^{[ 77 ]} Algunos críticos consideraron que el uso que WOTAN hizo de la tecnología de telecomunicaciones de la década de 1960 para crear una red de máquinas conscientes era vanguardista, anticipándose a conceptos similares (que luego se convirtieron en un tropo popular ) en el cine y la televisión ^{[ k ]} y a tecnologías reales como ARPANET e Internet . ^{[ 61 ]}

Varios críticos elogiaron el papel de Hartnell en la serie, especialmente en el final del tercer episodio, ^{[ 3 ] [ 60 ]} que Christopher Bahn de The AV Club calificó de "magnético"; [ 4 ^{] algunos consideraron} el final en suspenso como uno de los mejores del programa, ^{[ 1 ] [ 2 ]} y Mark Wright de DWM lo llamó una "toma heroica icónica" que luego se volvería común en el programa. ^{[ 2 ]} Blumberg de IGN consideró a The War Machines un escaparate efectivo para Hartnell, calificándolo de "imponente y magnético ... pero a menudo perdido" y "desconectado", ^{[ 76 ]} y Mark Campbell calificó su actuación de "errática". ^{[ 80 ]} Las actuaciones de Wills y Craze fueron elogiadas; ^{[ 23 ]} Alex Westthorp de Den of Geek las encontró "más naturalistas" que el trabajo "bastante teatral" de Lane. ^{[ 3 ]} Bahn del AV Club calificó a los nuevos compañeros como "los personajes más animados e interesantes de la historia", apreciando el heroísmo de Ben. ^{[ 4 ]} Muchos críticos consideraron la partida de Dodo como la peor de todos los compañeros y sintieron que a Lane se le negó una salida adecuada del programa; ^{[ 71 ] [ 81 ] [ 82 ] [ 83 ]} Valerie Estelle Frankel señaló que, al igual que su introducción en The Massacre , la partida de Dodo fue "tratada con poca fanfarria". ^{[ 84 ]} 

Jonathan Wilkins de Total Sci-Fi Online llamó a The War Machines "una especie de obra maestra olvidada", aunque consideró que las máquinas eran demasiado aburridas para impresionar a los niños más que los Daleks. ^{[ 60 ]} J. Doyle Wallis de DVD Talk la llamó "servicial" pero poco memorable, citando la falta de profundidad y personalidad en WOTAN y sus secuaces. [ 1 ^{] Mark Campbell} apreció las escenas de acción y el diseño de War Machine. ^{[ 80 ]} Clapham, Robson y Smith disfrutaron de la dirección de Ferguson y la producción efectiva, ^{[ 74 ]} y a David J. Howe y Stephen James Walker les gustó el concepto pero consideraron que algunos elementos eran poco realistas y confusos. ^{[ 85 ]} Bahn de The AV Club apreció la "sensibilidad de película B " dela serie, ^{[ 4 ]} y Vanessa Bishop de DWM sintió que "hace un buen trabajo al evocar la sensación de una ciudad bajo asedio" pero encontró algunas conversaciones poco realistas. ^{[ 81 ]} Patrick Mulkern de Radio Times consideró igualmente que el diálogo era "torpe" y la trama poco realista, aunque apreció el cambio anunciado para el programa, particularmente en la introducción de Polly y Ben. ^{[ 23 ]}