Danza de armas

La danza de la espada (1890) de Paja Jovanović (izquierda); La danza de la espada (1885) de Jean-Léon Gérôme (derecha). Son representaciones de danzas albanesas con armas .

Ejemplos primitivos de danzas con espadas y lanzas se encuentran entre las tribus germánicas del norte de Europa, como las mencionadas por Tácito , los pueblos nórdicos y las tribus anglosajonas . Se cree que Sutton Hoo muestra figuras danzando con lanzas.

Otras referencias a tales tradiciones incluyen la del Libro de Ceremonias de Constantino VII Porfrogenito (de c. 953), que describe a la Guardia Varega (un grupo formado por nórdicos y posteriormente guerreros ingleses y anglo-daneses) bailando en dos círculos, algunos con pieles o máscaras, junto con cánticos de “¡Toúl!” y el choque de bastones contra escudos. ^{[ 3 ]}

Las danzas de espadas existen en algunas partes de Europa. El arma puede usarse para representar un combate simulado durante la danza, o puede incorporarse como un elemento de la danza, entrelazándose con otras espadas. En algunos lugares, se usan palos en lugar de espadas. Las danzas de palos ibéricas ( paulitos , paloteos , ball de bastones ) muestran dos filas opuestas de bailarines. Una danza de espadas común en Europa es la moresca en España, en la que la danza recuerda la Reconquista de los siglos XII al XV. ^{[ 4 ]} El desfile de cañones de los Moros y cristianos también celebra estas batallas, al igual que la danza morris británica .

En Macedonia del Norte y el norte de Italia, las danzas con armas pueden usarse para exorcizar espíritus malignos antes de una boda. En los Balcanes existe la danza con sable; la más famosa es la albanesa , donde dos rivales masculinos simulan un duelo por una mujer. El jogo do pau gallego involucra a dos rivales con palos largos. Otras armas, como hachas (o versiones de madera de las mismas), pueden usarse en algunos lugares. En algunas partes de Europa existen danzas con lanza, danzas con daga e incluso danzas con rifle. ^{[ 4 ]}

En las Tierras Altas escocesas , algunas danzas utilizaban el hacha lochaber , la espada ancha , el targe y la daga, y el mayal. La danza de las Tierras Altas se asemeja a una danza de combate similar a las del pencak silat indonesio , en la que el intérprete ejecuta técnicas con cuchillo combinadas con patadas, zancadillas y barridos propios de la lucha libre. ^{[ 4 ]}

Las danzas de espadas con empuñadura y punta existen en muchos lugares de Europa. En este tipo de danza, las espadas se entrelazan para formar una "rosa" o "candado", que se coloca alrededor del cuello de un participante para simular una decapitación. Asimismo, las danzas de espadas cruzadas son comunes en Europa. Por lo general, los bailarines ejecutan patrones complejos de pasos sobre y entre las espadas. En algunas variantes, las flautas de arcilla pueden reemplazar a las espadas. Muchas danzas de espadas europeas fueron apropiadas por los gremios de comerciantes, quienes sustituyeron las espadas por herramientas. En Turquía y Grecia existe una danza de carniceros llamada hassapikos . Actualmente es una danza social, pero se remonta a una pantomima de batalla de la Edad Media, realizada con espadas por miembros del gremio de carniceros. También en Turquía se encuentran las llamadas "danzas guerrilleras", realizadas por bailarines dispuestos en círculo que emiten sonidos de silbidos y siseos con sus espadas (posiblemente para ahuyentar a los malos espíritus), seguidos de un combate simulado.

La danza de la espada en cadena es una danza grupal en la que los bailarines utilizan primero una espada u otro instrumento (palo, bastón, etc.) para unirse formando una cadena. En la tradición húngara , la danza del tonelero Erdőbénye representa esta forma de danza.

Moreška , una danza de espadas de la isla croata de Korčula en el Adriático , evoca el combate entre cristianos y moros , aunque en el siglo XIX la danza cambió de cristianos contra moros a turcos contra moros. ^{[ 5 ]}

Históricamente, la danza húngara del heyduck era una danza militar que incluía giros virtuosos de armas y composiciones de estilo libre con motivos de prácticas de batalla. Estas danzas también aparecen en el folclore gitano , eslovaco , ruteno y transilvano . En muchas de estas regiones, la llamada "danza del bastón" de los pastores es una recreación de combates con armas reales. ^{[ 6 ]}

En algunas zonas aisladas de Europa, sobrevive una danza de combate masculina bastante salvaje. En los pueblos de los Alpes de Transilvania y los Cárpatos , antes de la Epifanía y el Domingo de Pentecostés , nueve hombres de nueve pueblos se reúnen para el Joc de căluşari o căluş , un rito de iniciación. Los hombres se enzarzan en una feroz batalla con palos, que solía ser sangrienta y a veces mortal. ^{[ 7 ]}

danzas vascas

Algunas danzas vascas incluyen el uso de armas. La ezpatadantza ^{[ 8 ]} ("danza de la espada") proviene de Durango, España , en el País Vasco , y se baila para las autoridades y durante la fiesta del Corpus Christi . Tras la danza, ambas filas de bailarines levantan sus armas y forman un pasillo para las autoridades.

El ezpatadantza y el makildantza ("danza de los bastones") emplean makila (bastones tradicionales) y terminan con los bailarines levantando uno de ellos, tendido como un guerrero caído, sobre sus cabezas.

En el País Vasco, la Okrabario Dantza se realiza en Legazpi, Gipuzkoa . Es una danza de espadas en la que un participante baila sobre una cuadrícula de espadas cruzadas sostenidas en alto. En Tolosa, durante el día del solsticio de verano , se realiza la Bordon-Dantza (" danza makila ") con las figuras de la ezpatadantza ; algunos ^{[ 9 ]} señalan sus orígenes en las luchas fronterizas de la Edad Media, cuando las tropas castellanas de Gipuzkoa obtuvieron una importante victoria sobre las tropas de Navarra en la batalla de Beotibar . Se utilizan palos para simular algunas armas, y también alabardas —una combinación de lanza y hacha de guerra— . ^{[ 10 ]}

El Baris es una danza tradicional de Bali , en la que un bailarín solista representa los sentimientos de un joven guerrero antes de la batalla. Originalmente, el Baris se realizaba como un ritual religioso. El bailarín puede portar un kris , una lanza, un arco u otras armas, según la variante que se interprete. La palabra "Baris" significa literalmente "línea" o "fila", y se refería a la línea de soldados que servían a los rajas de Bali. La danza suele ser interpretada por hombres en grupos de entre cuatro y sesenta bailarines. La función ritualística de la danza es mostrar madurez física mediante la demostración de habilidades militares, en particular el uso de armas. ^{[ 11 ]}

En China, las danzas con armas se han documentado desde hace mucho tiempo. Se dice que Liu Bang, fundador de la dinastía Han, era aficionado a la danza de guerra del pueblo Ba . Las representaciones a gran escala de esta danza incluían el blandido de diversas armas al son de tambores y canciones en lengua Ba. Se mantuvo popular durante la dinastía Tang y se extendió hasta Asia Central. ^{[ 12 ]} El desarrollo de la danza artística en general en China alcanzó su apogeo durante la dinastía Tang y luego se integró ampliamente en la práctica de la ópera china . Es posible que también existan danzas tribales con armas entre las tribus aborígenes originales de Taiwán (República de China). ^{[ 13 ]} Las artes marciales Shaolin emplean armas de maneras que a veces se disfrutan por razones estéticas, de forma similar a una danza. Se pueden incluir ejercicios con lanza Shaolin, lanza Yezhan, lanza Lanmen, espada y bastón. El tai chi también incorpora la práctica de la espada de forma similar.

El pueblo Dayak de Borneo es famoso por sus danzas de espadas en solitario, que demuestran la destreza de un joven con un afilado mandau . Asimismo, en la isla de Borneo se encuentra el pueblo Lotud , un grupo étnico indígena que reside en Sabah . Los Lotud son conocidos por sus coloridos trajes y sus danzas, entre las que destaca el Bakanjar , una danza bélica en la que un hombre porta espada y escudo, originalmente representada para ilustrar las luchas con espadas y las hazañas heroicas de la época de la caza de cabezas.

En el subcontinente indio , la danza de espadas Choliya o Saraon de la región de Kumaon , en las colinas del estado indio de Uttarakhand, se originó en parte debido a su larga tradición marcial y también para proteger las procesiones nupciales. Se consideraba auspiciosa y, según la tradición hindú, ahuyentaba a los malos espíritus. Posee una forma muy bella y elegante, y sus técnicas le otorgan el estatus de arte marcial.

Entre las danzas tradicionales con armas de la India se encuentra el Shad Sukmynsiem , que se realiza en el estado nororiental de Meghalaya . Tanto cristianos como hindúes pueden participar siempre que pertenezcan a la comunidad Khasi. Jóvenes vestidos con coloridos dhotis de seda danzan con una espada o lanza en una mano y una pluma en la otra. Se mueven en un círculo protector alrededor de un círculo interior de jóvenes doncellas. ^{[ 14 ]} Una danza popular en Mizoram, en el extremo nororiental de la India, es Sawlakin , palabra que significa "espíritu del caído". Tradicionalmente, la danza era dirigida por el guerrero que había cazado una presa grande o matado a un hombre. Vestía sus mejores ropas y una pluma roja. Empuñaba un fusil o dao y un escudo. Le seguían otros bailarines en fila, que también portaban armas, címbalos o gongs. ^{[ 15 ]}

Los pastunes de Afganistán practican una amplia variedad de danzas con armas, entre ellas el Khattak Wal Atanrh (llamado así por la tribu Khattak) y el Mahsood Wal Atanrh (que, en la actualidad, implica hacer malabares con rifles cargados). Un subtipo del Khattak Wal Atanrh conocido como Braghoni utiliza hasta tres espadas y requiere gran destreza para su correcta ejecución. ^{[ 16 ]}

Hay varias danzas árabes con armas, incluyendo la razfah . Originalmente se practicaba en Manga, en Mascate , antes de salir a una incursión; el objetivo de la danza era "calentar" para el combate que se avecinaba. ^{[ 17 ]} Asimismo, en la Península Arábiga, una danza llamada Ardah evoca las batallas tribales preislámicas. Dos filas de hombres se enfrentan, aplaudiendo, cantando y bailando de manera animada, acompañados por grandes tambores de marco. En el punto culminante de la danza, dos espadachines realizan un duelo entre las filas de bailarines.

La minoría asiria en Siria tiene una danza folclórica espectacular llamada Shora, que conmemora las sangrientas batallas libradas por los antiguos asirios en su época. Consiste en un líder (generalmente un hombre) al frente con una espada conocida como saypa y una fila de hombres que se unen.

En términos generales, varias danzas (conocidas como razfah o yowlah ) de origen beduino utilizan armas y han alcanzado popularidad en los estados árabes del Golfo Pérsico , asociándose con ocasiones festivas entre la población sedentaria no beduina. ^{[ 18 ]}

En Irán existe el Çûb-Bâzî ("juego de palos" o raqs-e çûb , "danza de palos"), una forma de danza que probablemente tiene su origen en recreaciones de combates. Básicamente, un atacante y un defensor se baten en duelo con palos. El çûb-bâzî es "...tanto una danza como una demostración de habilidad y valentía; los participantes son juzgados por sus destrezas en los aspectos de combate, así como por la gracia con la que ejecutan los movimientos de la danza". ^{[ 19 ]}

En Sudáfrica, danzas como el Zulu Indlamu , la danza tradicional más asociada a la cultura zulú, se interpretan con tambores y vestimenta tradicional completa, y derivan de las danzas de guerra de los guerreros. Asimismo, la influencia militar del rey guerrero Shaka se refleja en las demostraciones de lucha con palos (umshiza), con las que los adolescentes y hombres resuelven sus diferencias personales en un duelo público.

La danza Jerusema (o Mbenede ) del pueblo Zezuru en Zimbabue es un tipo interesante de danza de guerra híbrida , "híbrida" en el sentido de que la música y la danza formaban parte de los preparativos reales del campo de batalla, así como de la danza ritual que recordaba la batalla. ^{[ 20 ]} (Los Zezuru son uno de los pueblos Shona que construyeron los grandes monumentos del reino de Monomotapa en Zimbabue entre los siglos X y XV). La danza es una recreación de una estrategia de batalla desarrollada por los Zezuru en el siglo XIX contra las incursiones de otras tribus a raíz de la expansión colonialista de los bóers . La danza, en sí, recuerda la música y la danza utilizadas como táctica de distracción en el campo de batalla para distraer al enemigo mientras los guerreros Zezuru maniobraban para posicionarse; por lo tanto, la danza ritual incluye la música y la danza de los "distractores", así como de los guerreros armados que se mueven hacia su posición.

Etiopía tiene una larga tradición histórica como lugar donde la danza con armas desempeña un papel cultural importante. Según Luciano , escritor griego del siglo II, «Los etíopes también bailan durante la batalla. El etíope nunca dispara su flecha sin antes bailar y hacer un gesto amenazador. Quiere asustar al enemigo con su danza». La amplia gama de danzas con armas incluye la danza de salto hota de los hombres amháricos ; la danza de ataque de los hailefo; la danza del bastón de los kullo; el beroronsi hama haban , una dramática danza de dagas de los esa; y el shire , la danza del sable de los pastores nómadas tigrayanos . ^{[ 21 ]}

En Australia , ^{[ 22 ]} existen danzas aborígenes que recrean la caza y el combate utilizando armas tradicionales como el bumerán . A veces, se golpean dos bumeranes entre sí como un instrumento musical para producir sonidos para las danzas. ^{[ 23 ]}

En Nueva Zelanda , los maoríes han elevado el arte marcial asociado con el taiaha y el mere al nivel de una danza con armas. El haka también podría considerarse una danza con armas, ya que incorpora elementos de desafío bélico con cánticos y acompañamiento musical (cantado).

El Nifo oti , o danza samoana del cuchillo de fuego, es también una especie de danza con armas. El kailao es una danza de guerra masculina de pie de Tonga . El kailao es interpretado por hombres (menos comúnmente, las mujeres también lo interpretan con los hombres como una danza mixta), que portan garrotes o palos de combate. Los intérpretes danzan de manera feroz para emular el combate, todo ello acompañado por un tambor de hendidura o una caja de hojalata. La percusión idiófona adicional la proporcionan sonajeros atados a los tobillos de los bailarines y el choque de los implementos de guerra de madera, que hoy en día son palos o armas simuladas. La danza es inusual en Tonga porque carece de poesía recitada como acompañamiento, lo que se interpreta como una indicación de que fue importada a Tonga desde otro lugar. ^{[ 24 ]}

Las llamadas “danzas de guerra” de las tribus indígenas norteamericanas también pueden clasificarse como danzas de armas. ^{[ 25 ]} El interés reciente en preservar las tradiciones nativas americanas ha llevado a grupos como The Warriors of AniKituhwa, un grupo de danza cherokee que recrea danzas cherokee, incluyendo la danza de guerra, realiza investigaciones y ofrece talleres de danza para su comunidad. Una danza como la Danza del Sol Comanche de la década de 1870 era una invocación de invulnerabilidad a las balas del hombre blanco; la danza era un ritual preliminar para la batalla y sería una danza de guerra y, por lo tanto, una danza de armas. ^{[ 26 ]} En Bermuda , una colonia insular del Atlántico Norte incluida en la Norteamérica británica , la danza de guerra y el vestuario indígenas norteamericanos se combinaron con elementos tomados de la cultura militar afrocaribeña y británica por compañías de danza Gombey , armadas con tomahawks y arcos.

Además, la moresca (o morisca ) ( arriba ) existe en algunas zonas de América que fueron colonias españolas , como México. ^{[ 27 ]} En la región de Jamiltepec , en México , existe quizás la versión más colorida de este tipo de danza: la danza Chareos. Representa una batalla entre los moros , liderados por Pilato , y los cristianos, liderados por Santiago, el apóstol . Participan dieciséis bailarines, y el que representa a Santiago aparece como jinete y lleva un traje que incorpora un caballo blanco. Los bailarines llevan plumas de avestruz en la cabeza, una pluma de pavo real al frente, un pañuelo blanco de algodón sobre los hombros, pantalones de terciopelo decorados con brocado dorado sobre pantalones blancos de algodón y portan un machete. Además, el líder lleva un sombrero con un pequeño espejo y un tocado de plumas blancas. Dos hombres al frente portan dos banderas rojas y dos blancas: la roja simboliza la sangre derramada por los soldados de Santiago y la blanca, la paz que reinó tras la victoria cristiana. Los sonidos de tambores y flautas acompañan la danza. Estas danzas que enfrentan a cristianos contra moros son casi con toda seguridad versiones cristianizadas de danzas anteriores a Cortés que ritualizaban la batalla entre el tigre y el águila. ^{[ 28 ]}

De forma similar al enfrentamiento morisco-cristiano de la morisca —ya sea en España o en versiones trasplantadas en Centroamérica—, también existen elaboradas danzas rituales en México, como la Danza de la Pluma , que explotan el trauma de la conquista española de la América indígena. Las armas empleadas pueden ser espadas (y escudos), látigos e incluso armas de fuego. Estas representaciones tienen lugar en una amplia zona de Mesoamérica y, en parte, son una clara adaptación de la tradición española, pero en México enfrentan al nativo azteca contra el invasor español. El aspecto más interesante de estas danzas es que —dependiendo del lugar y las condiciones en que se observen— es plausible interpretar en ellas un resultado distinto a la histórica victoria española. Es decir, los intérpretes indígenas pueden inspirarse en el hecho de que los nativos de España expulsaron a los invasores moros; por lo tanto, los nativos de Mesoamérica también expulsarán algún día a los invasores. ^{[ 29 ]}

Algunas danzas que abundan en las fiestas de Carnaval y Corpus Christi se remontan a las danzas rituales de combate de los aztecas anteriores a la conquista normanda . Por ejemplo, durante el decimoquinto mes del calendario azteca , Huitzilopochtli , dios del sol y la guerra, era honrado con duelos reales entre esclavos y batallas simuladas entre jóvenes devotos enmascarados. ^{[ 7 ]} Asimismo, entre los pueblos de habla náhuatl de la región del Pacífico de Michoacán , existe la danza de los cuauileros . La representación de esta danza simboliza una batalla entre aztecas y españoles, y los bailarines la realizan con sonajeros hechos de placas metálicas delgadas y garrotes de madera . ^{[ 30 ]}

El panorama de la danza en un país tan extenso como Brasil es rico y complejo debido a la mezcla de tres tradiciones distintas: la indígena, la africana y la portuguesa. ^{[ 31 ]} En Brasil , la influencia africana en las danzas folclóricas brasileñas es considerable. Por ejemplo, la capoeira —un estilo de lucha similar a la danza— y la danza de lucha maculelê recuerdan fuertemente a las danzas africanas. La capoeira es de particular interés. En el siglo XIX, la capoeira era practicada principalmente por esclavos africanos traídos del África centro-occidental, convirtiéndolos en los capoeiristas originales y transformando este arte en una compleja forma de interacción social, que expresaba las habilidades físicas y la esencia espiritual de los participantes, involucrando a los dioses y los espíritus de los ancestros. Los participantes bailaban durante festivales y días festivos, saltando y brincando frente a bandas musicales, tropas militares y procesiones religiosas. Este "juego" de danza se consideraba peligroso para el orden público y finalmente fue criminalizado a finales del siglo XIX. ^{[ 32 ]} Hoy en día, la capoeira ha experimentado un resurgimiento y se estudia incluso en academias de danza como parte de un movimiento general para revitalizar las tradiciones folclóricas. La capoeira se puede practicar sin armas o con cuchillas sostenidas en las manos o los pies.

Los palos usados ​​como armas simuladas en algunas de estas danzas también sirven como instrumentos de percusión. ^{[ 33 ]} En el estado sureño de Rio Grande do Sul , el machete , una herramienta usada para cortar la maleza de la selva, se usa en una danza llamada dança dos facões (danza de los machetes). En esta danza (históricamente interpretada solo por hombres, aunque esta tendencia cambia a medida que la danza se difunde), los bailarines golpean sus machetes mientras bailan, simulando una batalla. Los machetes a veces se usan en lugar de palos en maculelê.