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Serif

En tipografía , una serifa ( / ˈ s ɛr ɪ f / ) es una pequeña línea o trazo que se une regularmente al final de un trazo más grande en una letra o símbolo dentro de una fuente o ...

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En tipografía , una serifa ( / ˈ s ɛr ɪ f / ) es una pequeña línea o trazo que se une regularmente al final de un trazo más grande en una letra o símbolo dentro de una fuente o familia de fuentes en particular. Una tipografía o "familia de fuentes" que utiliza serifas se llama tipografía con serifa (o tipografía con serifa ), como esta , y una tipografía que no las incluye es sans-serif . Algunas fuentes tipográficas se refieren a las tipografías sans-serif como "grotescas" (en alemán , grotesk ) o "góticas" [ 1 ] (aunque esto a menudo también se refiere a la tipografía gótica ). En el uso alemán, el término Antiqua se usa de manera más amplia para las tipografías con serifa.

Las tipografías con serifa se pueden clasificar a grandes rasgos en cuatro subgrupos: estilo antiguo , de transición , didone y con serifa rectangular , en orden de aparición.

Orígenes y etimología

Las serifas se originaron a partir de los primeros escritos griegos oficiales en piedra y en alfabeto latino con letras inscriptivas —palabras talladas en piedra en la antigüedad romana— . La explicación propuesta por el padre Edward Catich en su libro de 1968, El origen de la serifa , es ahora ampliamente aceptada, aunque no universalmente: los contornos de las letras romanas se pintaban primero sobre piedra, y los talladores seguían las pinceladas, que se ensanchaban en los extremos y las esquinas de los trazos, creando así las serifas. Otra teoría es que las serifas se idearon para dar mayor nitidez a los extremos de las líneas al ser cinceladas en la piedra. [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]

El origen de la palabra «serif» es oscuro, pero aparentemente es casi tan reciente como el estilo tipográfico. El libro The British Standard of the Capital Letters Contained in the Roman Alphabet, Forming a Complete Code of Systematic Rules for a Mathematical Construction and Accurate Formation of the Same, with Letters of Exemplification, Elementary and Compleat: Together with an Useful and Practical Appendix de William Hollins (1813), definía «surripsis», generalmente pronunciado «surriphs», como «proyecciones que aparecen en la parte superior e inferior de algunas letras, con excepción de la O y la Q, al principio o al final, y a veces en cada una de ellas». El estándar también proponía que «surripsis» podría ser una palabra griega derivada de σῠν- ( «syn-» , «juntos») y ῥῖψῐς ( «rhîpsis» , «proyección»). [ 5 ]

En 1827, el erudito griego Julian Hibbert imprimió con sus propios tipos griegos unciales experimentales , comentando que los tipos de Calímaco de Giambattista Bodoni estaban "ornamentados (o más bien desfigurados) por adiciones de lo que [él] cree que los fundidores de tipos llaman syrifs o cerefs". El impresor Thomas Curson Hansard se refirió a ellos como "cerifs" en 1825. [ 6 ] Las citas más antiguas en el Oxford English Dictionary ( OED ) son de 1830 para 'serif' y de 1841 para 'sans serif'. El OED especula que 'serif' fue una formación regresiva de 'sanserif'.

El tercer diccionario internacional de Webster rastrea el origen de «serif» en elsustantivo neerlandés «schreef », que significa «línea, trazo de pluma», relacionado con el verbo «schrappen », «borrar, tachar» ( «schreef» ahora también significa «serif» en neerlandés). Sin embargo, «schreef» es el pretérito de «schrijven » (escribir). La relación entre «schreef» y «schrappen» está documentada por Van Veen y Van der Sijs. [ 7 ] En su libro Chronologisch Woordenboek , [ 8 ] Van der Sijs enumera las palabras según su primera publicación conocida en el área lingüística que hoy comprende los Países Bajos:

  • escribir , 1100;
  • schreef , 1350;
  • schrappen , 1406 (es decir, schreef proviene de schrijven (escribir), no de schrappen (rayar, eliminar tachando)).

La primera cita del OED para «grotesco» en este sentido data de 1875, donde se menciona «letra de piedra» como sinónimo . En este uso, parece significar «fuera de lo común», ya que en arte «grotesco» suele significar «elaboradamente decorado». Otros sinónimos incluyen «dórico» y «gótico», comúnmente utilizados para las tipografías góticas japonesas . [ 9 ]

Clasificación

Estilo antiguo

Adobe Garamond , un ejemplo de una serifa de estilo antiguo [ a ]

Las tipografías de estilo antiguo datan de 1465, poco después de que Johannes Gutenberg adoptara la imprenta de tipos móviles . Los primeros impresores en Italia crearon tipos que rompieron con la impresión gótica de Gutenberg , creando estilos verticales (" romanos ") y luego oblicuos (" cursivos ") inspirados en la caligrafía renacentista . [ 10 ] [ 11 ] Las fuentes con serifa de estilo antiguo han mantenido su popularidad para la composición de texto debido a su apariencia orgánica y su excelente legibilidad en papel de libro rugoso. El creciente interés por la imprenta antigua a finales del siglo XIX y principios del XX propició un retorno a los diseños de los impresores y fundidores de tipos del Renacimiento, muchos de cuyos nombres y diseños todavía se utilizan hoy en día. [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]

La tipografía de estilo antiguo se caracteriza por la ausencia de grandes diferencias entre líneas gruesas y finas (bajo contraste de línea) y, generalmente, aunque con menos frecuencia, por un énfasis diagonal (las partes más finas de las letras están en ángulo en lugar de en la parte superior e inferior). Una fuente de estilo antiguo normalmente tiene un eje de curva inclinado hacia la izquierda con énfasis en el grosor aproximadamente a las 8 y a las 2 en punto; las serifas casi siempre están entre corchetes (tienen curvas que conectan la serifa con el trazo); las serifas de cabeza suelen estar anguladas. [ 15 ]

Las fuentes de estilo antiguo evolucionaron con el tiempo, mostrando una abstracción cada vez mayor de lo que ahora se consideraría escritura a mano y características de letra gótica, y a menudo una mayor delicadeza o contraste a medida que mejoraba la técnica de impresión. [ 11 ] [ 16 ] [ 17 ] Las fuentes de estilo antiguo a menudo se han subdividido en « venecianas » (o «humanistas») y « Garalde » (o «aldinas»), una división realizada en el sistema de clasificación Vox-ATypI . [ 18 ] No obstante, algunos han argumentado que la diferencia es excesivamente abstracta, difícil de detectar excepto para los especialistas e implica una separación más clara entre estilos de lo que parecía originalmente. [ 19 ] [ b ] Las tipografías modernas como Arno y Trinité pueden fusionar ambos estilos. [ 22 ]

Los primeros tipos romanos "humanistas" se introdujeron en Italia. Modelados en la escritura de la época, tienden a presentar una "e" en la que el trazo transversal es angular, no horizontal; una "M" con serifs bidireccionales; y a menudo un color relativamente oscuro en la página. [ 10 ] [ 11 ] En tiempos modernos, el de Nicolas Jenson ha sido el más admirado, con muchos resurgimientos. [ 23 ] [ 10 ] Las garaldas, que tienden a presentar un trazo transversal plano en la "e", descienden de una influyente fuente de 1495 cortada por el grabador Francesco Griffo para el impresor Aldus Manutius , que se convirtió en la inspiración para muchas tipografías cortadas en Francia desde la década de 1530 en adelante. [ 24 ] [ 25 ] A menudo más claras en la página y hechas en tamaños más grandes que los que se habían usado para los tipos romanos anteriormente, las caras francesas de garalda se extendieron rápidamente por toda Europa desde la década de 1530 hasta convertirse en un estándar internacional. [ 20 ] [ 24 ] [ 26 ]

También durante este período, la cursiva evolucionó de un género tipográfico bastante separado, destinado a usos informales como la poesía, a asumir un papel secundario para enfatizar. Las cursivas pasaron de ser concebidas como diseños y proporciones separadas a poder integrarse en la misma línea que la tipografía romana con un diseño complementario. [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] [ c ]

Ejemplos de tipografías contemporáneas de estilo antiguo de Garalde son Bembo , Garamond , Galliard , Granjon , Goudy Old Style , Minion , Palatino , Renard, Sabon y Scala . Entre las tipografías contemporáneas con características del estilo antiguo veneciano se incluyen Cloister , Adobe Jenson , Golden Type , Hightower Text , Centaur , Goudy's Italian Old Style y Berkeley Old Style , e ITC Legacy. Varias de ellas incorporan influencias de Garalde para adaptarse a las expectativas modernas, especialmente al colocar serifas de una sola cara en la "M"; Cloister es una excepción. [ 31 ]

sabor holandés

Un nuevo género de tipografía con serifa se desarrolló alrededor del siglo XVII en los Países Bajos y Alemania, conocido como el «gusto holandés» ( goût Hollandois en francés ). [ 32 ] Se caracterizó por una tendencia hacia tipografías más densas y sólidas, a menudo con una altura de x elevada (letras minúsculas altas) y un marcado contraste entre trazos gruesos y finos, posiblemente influenciado por las tipografías góticas. [ 33 ] [ 34 ] [ 32 ] [ 35 ] [ 36 ]

Entre los artistas del estilo del "gusto holandés" se encuentran Hendrik van den Keere , Nicolaas Briot, Christoffel van Dijck , Miklós Tótfalusi Kis y los tipos Janson y Ehrhardt basados ​​en su obra y Caslon , especialmente los tamaños más grandes. [ 35 ]

Transicional

Times New Roman , un ejemplo moderno de diseño serif de transición.

Transitional, or baroque, serif typefaces first became common around the mid-18th century until the start of the 19th.[37] They are in between "old style" and "modern" fonts, thus the name "transitional". Differences between thick and thin lines are more pronounced than they are in old style, but less dramatic than they are in the Didone fonts that followed. Stress is more likely to be vertical, and often the "R" has a curled tail. The ends of many strokes are marked not by blunt or angled serifs but by ball terminals. Transitional faces often have an italic 'h' that opens outwards at bottom right.[38] Because the genre bridges styles, it is difficult to define where the genre starts and ends. Many of the most popular transitional designs are later creations in the same style.

Fonts from the original period of transitional typefaces include early on the "romain du roi" in France, then the work of Pierre Simon Fournier in France, Fleischman and Rosart in the Low Countries,[39]Pradell in Spain and John Baskerville and Bulmer in England.[40][41] Among more recent designs, Times New Roman (1932), Noto Serif, Perpetua, Plantin, Mrs. Eaves, Freight Text, and the earlier "modernised old styles" have been described as transitional in design.[d]

Later 18th-century transitional typefaces in Britain begin to show influences of Didone typefaces from Europe, described below, and the two genres blur, especially in type intended for body text; Bell is an example of this.[43][44][e]

Didone

Bodoni, an example of a modern serif

Las tipografías didone, o modernas, con serifa, que surgieron a finales del siglo XVIII, se caracterizan por un contraste extremo entre líneas gruesas y finas. [ f ] Estas tipografías tienen un énfasis vertical y serifas finas con un ancho constante, con un mínimo de corchetes (ancho constante). Las serifas tienden a ser muy finas y las líneas verticales muy gruesas. Las fuentes didone son menos legibles que las tipografías con serifa de transición o de estilo antiguo. Ejemplos de la época incluyen Bodoni , Didot y Walbaum . Computer Modern es un ejemplo contemporáneo popular. La muy popular Century es una versión suavizada del mismo diseño básico, con contraste reducido. [ 47 ] Las tipografías didone alcanzaron el dominio de la imprenta a principios del siglo XIX antes de declinar en popularidad en la segunda mitad del siglo y especialmente en el XX a medida que surgieron nuevos diseños y resurgimientos de tipografías de estilo antiguo. [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]

En la impresión, las fuentes Didone se utilizan a menudo en papel de revista de alto brillo para revistas como Harper's Bazaar , donde el papel conserva bien el detalle de su alto contraste, y para cuya imagen se puede considerar apropiado un diseño tipográfico nítido y "europeo". [ 51 ] [ 52 ] Se utilizan más a menudo para texto de cuerpo de propósito general, como la impresión de libros, en Europa. [ 52 ] [ 53 ] Siguen siendo populares en la impresión de griego, ya que la familia Didot estuvo entre las primeras en establecer una imprenta en la Grecia recién independizada. [ 54 ] [ 55 ] El período de mayor popularidad de los tipos Didone coincidió con la rápida difusión de carteles impresos y efímeros comerciales y la llegada de la negrita . [ 56 ] [ 57 ] Como resultado, muchas tipografías Didone se encuentran entre las primeras diseñadas para uso de " exhibición ", con un estilo " fat face " ultranegrita que se convirtió en un subgénero común. [ 58 ] [ 59 ] [ 60 ]

Serif de bloque

Rockwell, un ejemplo de una tipografía con serifa de bloque más geométrica.
Clarendon, un ejemplo de una tipografía slab serif menos geométrica.

Las tipografías con serifa de bloque datan de alrededor de 1817. [ g ] [ 61 ] Originalmente concebidas como diseños llamativos para carteles, tienen serifas muy gruesas, que tienden a ser tan gruesas como las líneas verticales mismas. Las fuentes con serifa de bloque varían considerablemente: algunas, como Rockwell , tienen un diseño geométrico con mínima variación en el ancho del trazo; a veces se las describe como fuentes sans-serif con serifas añadidas. Otras, como las del modelo "Clarendon" , tienen una estructura más parecida a la mayoría de las demás fuentes con serifa, aunque con serifas más grandes y obvias. [ 62 ] [ 63 ] Estos diseños pueden tener serifas corchetadas que aumentan el ancho a lo largo de su longitud.

Debido a la nitidez y el carácter llamativo de sus grandes serifas, los diseños de serifa rectangular se utilizan a menudo en carteles y en letra pequeña. Muchas fuentes monoespaciadas , en las que todos los caracteres ocupan el mismo espacio horizontal que en una máquina de escribir , son de serifa rectangular. Si bien no siempre son diseños puramente de serifa rectangular, muchas fuentes destinadas a periódicos tienen grandes serifas rectangulares para una lectura más clara en papel de baja calidad. Muchos de los primeros tipos de serifa rectangular, al estar pensados ​​para carteles, solo se presentan en negrita , diferenciándose principalmente por el ancho, y a menudo carecen por completo de minúsculas.

Ejemplos de tipografías con remates de bloque incluyen Clarendon , Rockwell , Archer , Courier , Excelsior , TheSerif y Zilla Slab . FF Meta Serif y Guardian Egyptian son ejemplos de tipografías orientadas a periódicos y letra pequeña con algunas características de remates de bloque, a menudo más visibles en los pesos en negrita. A finales del siglo XX, el término "remates de bloque humanistas" se aplicó a tipografías como Chaparral , Caecilia y Tisa, con remates fuertes pero una estructura de contorno con cierta influencia de las tipografías con remates de estilo antiguo. [ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]

Otros estilos

Durante el siglo XIX, proliferaron los géneros de tipografía con serifa, además de las tipografías convencionales para texto. [ 67 ] Entre ellas se encontraban las tipografías «toscanas», con remates ornamentales y decorativos en los trazos en lugar de serifas, y las tipografías «latinas» o «con serifa en cuña», con serifas puntiagudas, que fueron particularmente populares en Francia y otras partes de Europa, incluso para aplicaciones de señalización como tarjetas de visita o escaparates. [ 68 ]

Entre las tipografías más conocidas del estilo "latino" se incluyen Wide Latin , Copperplate Gothic , Johnston Delf Smith y la más sobria Méridien .

Legibilidad y capacidad de lectura

Las tipografías con serifa se utilizan ampliamente para el texto corrido porque son más fáciles de leer que las tipografías sin serifa en la impresión. [ 69 ] Colin Wheildon, quien realizó estudios científicos entre 1982 y 1990, descubrió que las tipografías sin serifa creaban diversas dificultades para los lectores que perjudicaban su comprensión. [ 70 ] Según Kathleen Tinkel, los estudios sugieren que "la mayoría de las tipografías sin serifa pueden ser ligeramente menos legibles que la mayoría de las tipografías con serifa, pero  ... la diferencia se puede compensar con una composición cuidadosa". [ 71 ]

Las fuentes sans-serif se consideran más legibles en pantallas de ordenador. Según Alex Poole, [ 72 ] «deberíamos aceptar que la mayoría de las tipografías de diseño razonable y de uso generalizado serán igualmente legibles». Un estudio sugirió que las tipografías con serifa son más legibles en pantalla, pero generalmente no se prefieren a las sans-serif. [ 73 ] Otro estudio indicó que los tiempos de comprensión de palabras individuales son ligeramente más rápidos cuando se escriben con una tipografía sans-serif que con una serif. [ 74 ]

Cuando el tamaño de un glifo individual es de 9 a 20 píxeles, las serifas proporcionales y algunas líneas de la mayoría de los glifos de las tipografías vectoriales comunes son más pequeñas que los píxeles individuales. El ajuste , el suavizado espacial y la representación de subpíxeles permiten a los sistemas representar serifas distinguibles incluso en este caso, pero sus proporciones y apariencias son incorrectas, y sus grosores son similares a muchas líneas del glifo principal, lo que altera fuertemente la apariencia del glifo. En consecuencia, a veces se recomienda usar tipografías sans-serif para contenido destinado a ser mostrado en pantallas, ya que se escalan mejor para resoluciones bajas. De hecho, la mayoría de las páginas web emplean tipografía sans-serif. [ 75 ] La introducción de pantallas de escritorio con una resolución de más de 300 ppp podría eventualmente hacer que esta recomendación quede obsoleta.

Dado que las serifas se originaron en la escritura a mano, generalmente no se utilizan en la caligrafía. Una excepción común es la letra I mayúscula impresa , donde la adición de serifas distingue este carácter de la l minúscula . La J mayúscula impresa y el número 1 también se suelen escribir a mano con serifas.

A continuación se muestran algunas imágenes de diferentes tipos de letras con serifa a lo largo de la historia:

Existen análogos en otros sistemas de escritura.

Asia oriental

De izquierda a derecha: una tipografía con serifa y remates en rojo, una tipografía con serifa y una tipografía sin serifa.

En los sistemas de escritura chino y japonés , existen estilos tipográficos comunes basados ​​en la escritura regular para caracteres chinos , similares a las fuentes con y sin serifa en Occidente. En China continental, la categoría más popular de tipografías con serifa para texto corrido se llama Song (宋体, Songti ); en Japón, el estilo con serifa más popular se llama Minchō (明朝) ; y en Taiwán y Hong Kong, se llama Ming (明體, Mingti ). Los nombres de estos estilos tipográficos provienen de las dinastías Song y Ming , cuando la impresión con bloques floreció en China. Debido a que la veta de la madera en los bloques de impresión corría horizontalmente, era bastante fácil tallar líneas horizontales siguiendo la veta. Sin embargo, tallar patrones verticales o inclinados era difícil porque estos patrones se intersecaban con la veta y se rompían fácilmente. Esto dio como resultado una tipografía con trazos horizontales finos y trazos verticales gruesos. De acuerdo con la caligrafía china ( en particular, el estilo kaiti ), donde cada trazo horizontal termina con un movimiento de inmersión del pincel, los remates de los trazos horizontales también se engrosan. Estas características de diseño dieron como resultado la tipografía Song actual, caracterizada por trazos verticales gruesos que contrastan con trazos horizontales finos, ornamentos triangulares al final de los trazos horizontales individuales y una regularidad geométrica general.

En la tipografía japonesa, el equivalente a las serifas en los caracteres kanji y kana se llama uroko —"escamas de pez"—. En chino, las serifas se llaman yǒujiǎotǐ (有脚体, literalmente "formas con patas") o yǒuchènxiàntǐ (有衬线体, literalmente "formas con líneas ornamentales").

Otro estilo tipográfico común en Asia Oriental se denomina negro (黑体/體, Hēitǐ ) en chino y gótico (ゴシック体, Goshikku-tai ) en japonés. Este grupo se caracteriza por líneas de grosor uniforme en cada trazo, el equivalente a "sans serif". Este estilo, introducido inicialmente en titulares de periódicos, se utiliza comúnmente en encabezados, sitios web, letreros y vallas publicitarias. También existe una fuente en japonés diseñada a imitación de las serifas occidentales. [ 77 ]

tailandés

Farang Ses, diseñada en 1913, fue la primera tipografía tailandesa en emplear trazos gruesos y finos que reflejaban las antiguas tipografías latinas con serifa, y se hizo extremadamente popular, con sus derivados ampliamente utilizados hasta la era digital. (Ejemplos: Angsana UPC, Kinnari ) [ 78 ]

En comparación con la letra gótica

En Alemania y otros países de Europa Central, la letra gótica siguió siendo la norma en el texto corrido durante más tiempo que en Europa Occidental; véase la disputa Antiqua-Fraktur , que a menudo generaba divisiones ideológicas o políticas. Después de mediados del siglo XX, la Fraktur cayó en desuso y las tipografías basadas en Antiqua se convirtieron en el estándar oficial en Alemania. (En alemán, el término «Antiqua» se refiere a las tipografías con serifa. [ 79 ] )

Véase también

Listas de tipografías con serifa

Notas

  1. ↑ Tenga en cuenta que esta imagen incluye ligaduras 'Th' , comunes en las tipografías de Adobe pero que no se encuentran en el siglo XVI.
  2. ↑ En concreto, el tipo de Manucio, el primero clasificado como «Garalde», no era muy diferente de otros tipos de letra de la época. [ 10 ] Sin embargo, las sucesivas versiones de «Garalde» procedentes de Francia a partir de la década de 1530 tendieron a desplazar claramente a los tipos de letra anteriores y se convirtieron en un estándar internacional. [ 20 ] [ 21 ]
  3. ↑ Las primeras cursivas estaban pensadas para existir por sí solas en la página, y por eso a menudo tenían ascendentes y descendentes muy largos, especialmente las "cursivas de cancillería" de impresores como Arrighi. [ 30 ] La tipografía Cancelleresca Bastarda de Jan van Krimpen , destinada a complementar su familia de serif Romulus, se fundió, sin embargo, en un cuerpo más grande para permitirle tener una sensación apropiadamente expansiva.
  4. ↑ El ejecutivo de Monotype, Stanley Morison , quien encargó Times New Roman, señaló que esperaba que "tuviera el mérito de no parecer que había sido diseñada por alguien en particular". [ 42 ]
  5. ↑It should be realised that "Transitional" is a somewhat nebulous classification, almost always including Baskerville and other typefaces around this period but also sometimes including 19th and 20th-century reimaginations of old-style faces, such as Bookman and Plantin, and sometimes some of the later "old-style" faces such as the work of Caslon and his imitators. In addition, of course Baskerville and others of this period would not have seen their work as "transitional" but as an end in itself. Eliason (2015) provides a leading modern critique and assessment of the classification, but even in 1930 A.F. Johnson called the term "vague and unsatisfactory."[43][45]
  6. ↑Additional subgenres of Didone type include "fat faces" (ultra-bold designs for posters) and "Scotch Modern" designs (used in the English-speaking world for book and newspaper printing).[46]
  7. ↑Early slab-serif types were given a variety of names for branding purposes, such as 'Egyptian', 'Italian', 'Ionic', 'Doric', 'French-Clarendon' and 'Antique', which generally have little or no connection to their actual history. Nonetheless, the names have persisted in use.

Citations

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