Gira mundial de Who's That Girl

La gira mundial Who's That Girl (anunciada como Who's That Girl World Tour 1987 ) fue la segunda gira de conciertos de la cantante y compositora estadounidense Madonna . La gira promocionó su tercer álbum de estudio de 1986 , True Blue , así como la banda sonora de 1987, Who's That Girl . Comenzó el 14 de junio de 1987 en el Estadio de Osaka , Japón, y finalizó el 6 de septiembre del mismo año en el Estadio Artemio Franchi de Florencia , Italia. Fue la primera gira mundial de Madonna y marcó sus primeras visitas a Japón y Europa . Musical y técnicamente superior a su anterior gira Virgin Tour , Who's That Girl incorporó elementos multimedia para hacer el espectáculo más atractivo.

Madonna se preparó físicamente con ejercicios aeróbicos, trote y levantamiento de pesas para poder ejecutar la coreografía y las rutinas de baile. Para el vestuario, colaboró ​​con la diseñadora Marlene Stewart, desarrollando la idea de dar vida en el escenario a los personajes de sus populares videos musicales, recreando escenas de los mismos. El escenario contaba con cuatro pantallas de video, proyectores multimedia y una escalera en el centro. Patrick Leonard , el director musical, animó a Madonna a remezclar y presentar sus canciones más antiguas en el espectáculo.

El espectáculo consistió en siete cambios de vestuario, con números musicales, puesta en escena y mensajes sobre causas sociales. La gira fue aclamada por la crítica, que elogió la extravagancia del concierto y a Madonna como artista. Fue un éxito comercial, recaudando un total de 25  millones ^{de dólares} estadounidenses ante 1,5  millones de espectadores. Según Pollstar , fue la segunda gira de conciertos femenina más taquillera de 1987, solo superada por la gira Break Every Rule de ^Tina Turner .

Who's That Girl se emitió en varios canales de televisión internacionales y se lanzó en VHS con el título Ciao Italia: Live from Italy . El biógrafo J. Randy Taraborrelli comentó que "Muchas artistas femeninas se comportan como divas durante un período cuando alcanzan el estatus de superestrella, y la gira 'Who's That Girl?' marcó el comienzo de la de Madonna". ^{[ 2 ]} También se destaca por dar origen al término "nueva Madonna", una imagen sexual más fuerte e inteligente de su yo anterior que había dado origen al término "Madonna wannabe" . Se propuso construir una estatua de la Virgen en la ciudad de sus abuelos paternos en Pacentro , Italia , pero la idea fue rechazada por el ayuntamiento local.

La película de Madonna de 1987, Who's That Girl, fue un fracaso de taquilla, ^{[ 3 ]} sin embargo, la banda sonora resultó ser un gran éxito. El álbum constaba de cuatro canciones de Madonna, junto con temas de artistas de Warner Bros. Records como Club Nouveau , Scritti Politti y Michael Davidson . ^{[ 4 ]} Tres de las canciones de Madonna se lanzaron como sencillos: " Who's That Girl ", " Causing a Commotion " y " The Look of Love "; todas ellas tuvieron éxito tanto de crítica como comercial. ^{[ 5 ]}

El álbum vendió un millón de copias en Estados Unidos y cinco millones en todo el mundo. ^{[ 5 ]} Taraborrelli consideró que, en ese momento, aprovechar el éxito de Madonna resultó rentable para todos los involucrados, incluyendo a Warner Bros. Records, que obtuvo grandes ventas con un álbum recopilatorio de banda sonora que era básicamente un escaparate para sus artistas menos conocidos. ^{[ 5 ]} Pero aún así, querían "sacar provecho" del éxito de Madonna, una opinión compartida por Peter Guber y Jon Peters , productores ejecutivos de la película. Por lo tanto, consideraron que una gira mundial de conciertos era lo apropiado, ya que promocionaría tanto la banda sonora como la película, así como el exitoso tercer álbum de estudio de Madonna, True Blue , lanzado el año anterior. ^{[ 5 ]} Como primera gira mundial de Madonna, Who's That Girl terminó siendo un éxito rotundo, aunque al final, Madonna declaró que no quería volver a escuchar ninguna de sus canciones y que no sabía si volvería a escribir alguna. "Regresé sintiéndome tan agotada y convencida de que no me acercaría a la música por un buen tiempo", dijo. ^{[ 6 ]}

La gira mundial Who's That Girl fue musical y técnicamente superior a la gira Virgin de Madonna , porque incorporó componentes multimedia para hacer el espectáculo más atractivo. ^{[ 5 ]} Cuando se confirmó la gira, Madonna y su equipo comenzaron a planificarla. Madonna quería un espectáculo que consistiera en teatro, drama, baile y coreografía en "toda la fuerza". ^{[ 7 ]} Su publicista Liz Rosenberg comentó: "Quiere un impacto visual que deje a la gente boquiabierta. Estaba muy decidida a esto. Y es del tipo que toma decisiones rápidamente; si algo no funciona, vuelve a empezar. Verán un look diferente este año, pero sigue siendo Madonna, sigue siendo más grande que la vida". ^{[ 8 ]} Para involucrarse por completo y soportar las agotadoras rutinas de baile, comenzó a asistir a clases de aeróbicos en el centro de salud de Hollywood The Sports Connection. ^{[ 9 ]} Cuando se acercaba la gira, contrató a un entrenador personal, y su rutina diaria incluía trotar, levantar pesas, bailar, gimnasia, trampolín, nadar y andar en bicicleta. Comenzó a comer comida vegetariana con mucha proteína y carbohidratos y evitó el sol. ^{[ 9 ]} La banda británica de funk Level 42 fue el telonero de la gira. ^{[ 9 ]} La imagen de Madonna era la de una chica rubia con rizos suaves, lo que hacía un marcado contraste con las líneas firmes, casi duras, de su maquillaje de ojos y lápiz labial; idea de su amiga, la actriz Debi Mazar . ^{[ 9 ]}

Para el vestuario, Madonna colaboró ​​con las diseñadoras Marlene Stewart y Leslie Hamel. Amplió la idea de dar vida a sus populares personajes de video en el escenario, reelaborando escenas de " True Blue ", " Open Your Heart ", " Papa Don't Preach " y " La Isla Bonita ". Para "Open Your Heart", Madonna reutilizó el bustier negro diseñado por Stewart con Trashy Lingerie que usó en el video, completo con borlas, puntas doradas y ribete con medias de rejilla en la pierna. ^{[ 9 ]} Los diseños de Leslie Hamel incluyeron el vestido estilo flamenco para "La Isla Bonita" y pantalones de inspiración española para Holiday y una chaqueta y pantalones de lamé dorado para la secuencia de "White Heat". El vestido de actuación de True Blue y los trajes de los bailarines masculinos. Para la secuencia del popurrí, Madonna usó un vestido que era visualmente divertido y que, según Madonna, era para "cualquiera que me tome demasiado en serio, o imaginado y yo me tomo demasiado en serio". ^{[ 9 ]} Inspirado en Dame Edna Everage , el vestido diseñado por Leslie Hamel consistía en un sombrero adornado con frutas, flores y plumas artificiales, gafas de ala de murciélago con joyas y monturas negras gruesas, una falda con volantes y un corpiño cubierto de objetos como relojes, muñecas y medias de rejilla. Las bragas llevaban inscrita la palabra "Beso". Siguiendo su tradición de ropa con mensajes, deletreó la frase "Puedes bailar" en su chaqueta Leslie Hamel, usando la letra U, una lata de sopa y la palabra "baile" en la espalda.

Llamando al espectáculo un "espectáculo multimedia teatral", Madonna quería un escenario enorme con una plataforma central desde la cual descendía una escalera. ^{[ 10 ]} La plataforma central estaba flanqueada por dos plataformas inferiores, que albergaban a la banda y a los músicos. Una gran pantalla de video estaba suspendida sobre las escaleras, que descendían durante el espectáculo. ^{[ 10 ]} Dos proyectores estaban situados en la parte delantera del escenario, que proyectaban imágenes del Papa y del presidente Ronald Reagan durante el espectáculo. ^{[ 11 ]} Patrick Leonard , quien había producido True Blue , se unió como director musical para los espectáculos. ^{[ 8 ]} En lugar de seguir cada nota de los discos, Leonard animó a los músicos a proponer nuevas ideas para las canciones. Por lo tanto, varias de las canciones antiguas fueron reorquestadas, incluyendo la introducción de un popurrí de " Dress You Up ", " Material Girl " y " Like a Virgin ", que contenía una muestra de la canción de los Four Tops " I Can't Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch) ". ^{[ 8 ]} El coreógrafo estadounidense Shabba Doo fue contratado para coreografiar el espectáculo. ^{[ 12 ]} Christopher Finch, de 13 años, fue contratado para interpretar el papel del niño pequeño del video "Open Your Heart", ya que Felix Howard, quien interpretó el papel original, no obtuvo una licencia de trabajo y, por lo tanto, no pudo unirse a la gira. ^{[ 13 ] [ 14 ]} Madonna quería tres coristas, un equipo de bailarines masculinos y una sucesión de cambios de vestuario. ^{[ 9 ]} Tomó en cuenta las opiniones de su entonces esposo, el actor Sean Penn, diciendo: "Realmente respeto la opinión de Sean. Tiene un gran gusto y es un hombre muy brillante. Cuando estaba organizando mi gira, siempre estaba en el fondo de mi mente: '¿Qué pensará Sean de esto?' Es extremadamente obstinado y tiene estándares muy altos, y eso a veces me impulsó a tomar decisiones que de otra manera no habría tomado". ^{[ 3 ]} Madonna explicó que el título de la gira surgió de que ella interpretaba muchos personajes, comentando:

"Por eso llamo a la gira '¿Quién es esa chica?'; porque interpreto muchos personajes, y cada vez que hago un video o una canción, la gente dice: 'Ah, así es ella'. Y no soy como ninguno de ellos. Soy todos ellos. No soy ninguno de ellos. ¿Me entiendes?" ^{[ 15 ]}

Madonna abrió el concierto con una interpretación de " Open Your Heart " luciendo un bustier negro de Trashy Lingerie ( izquierda ). Para " Papa Don't Preach ", lució una chaqueta de cuero sobre un vestido azul de seda ( derecha ).

El espectáculo comenzó con una actuación de Level 42. Al finalizar su actuación, las luces comenzaron a parpadear por todo el estadio y Finch apareció en el escenario, buscando a Madonna. ^{[ 16 ]} Le siguieron otros dos bailarines, que saltaron por el escenario y desaparecieron. Entonces, la silueta de Madonna se hizo visible detrás de una pantalla con pinturas de Tamara de Lempicka . ^{[ 16 ]} Realizó pasos de baile detrás de la pantalla, que comenzó a subir lentamente. Llevaba un corsé negro puntiagudo hecho a medida por Trashy Lingerie ^{[ 17 ]} y medias de rejilla como el vestuario del videoclip de " Open Your Heart ". ^{[ 16 ]} Después de bailar en las escaleras, usando una silla como atrezo, Madonna bajó y comenzó a cantar la canción. Más tarde, Finch se unió a ella de nuevo y bailaron juntos hasta que terminó la canción. ^{[ 16 ]} A esto le siguió la interpretación de " Lucky Star ", durante la cual una bola de discoteca giró sobre el escenario; mientras Madonna y sus bailarines se movían a su alrededor, la luz de la bola parpadeó sobre ellos como una estrella. ^{[ 18 ]} Para " True Blue ", Madonna subió al escenario con un vestido azul de tafetán de seda sobre su corsé y una bufanda azul escondida en su pecho. ^{[ 19 ]} El escenario tenía una ambientación azul similar a la del video musical original. Madonna está acompañada por sus cantantes que interpretan a sus novias. Al final de la canción, el bailarín que interpreta a su hombre en la actuación le pide a Madonna que baile de nuevo. ^{[ 20 ]} Durante " Papa Don't Preach ", Madonna usó una chaqueta de cuero negra sobre su vestido y caminó por el escenario mientras cantaba. ^{[ 9 ]} La pantalla de fondo mostraba retratos del Papa Juan Pablo II y del entonces presidente de los Estados Unidos , Ronald Reagan , ^{[ 21 ]} junto con escenas del cortometraje de John Perry III, The Nightmare , ^{[ 22 ]} terminando con las palabras "Safe Sex", cuando Madonna finalizó la canción. ^{[ 23 ]} Dedicó la canción al Papa, marcando su primer conflicto con el Vaticano , ya que el Papa Juan Pablo II instó a los fans italianos a boicotear sus conciertos. ^{[ 24 ] [ 25 ]}

Durante "White Heat" —que incluía diálogos de la película homónima de James Cagney de 1949— una pantalla de video mostraba una escena de la película, con Cagney diciendo el diálogo: "Un policía ... un policía, muchachos". ^{[ 26 ]} La pantalla de video se mueve hacia arriba y aparece Madonna, con una chaqueta de lamé y sosteniendo una pistola de plástico en su mano derecha. Un gran recorte de Cagney aparece en el centro y Madonna termina de cantar la canción, mientras apunta el revólver hacia sus bailarines y finge dispararles, mientras se oyen sonidos de disparos. ^{[ 26 ]} Continuó con " Causing a Commotion ", que terminó con Madonna señalando a sus bailarines y músicos al otro lado del escenario y pronunciando la frase "Él/Ella tiene los movimientos, nena" numerosas veces. ^{[ 26 ]} Para " The Look of Love ", el foco se centró en ella. Comenzó la música introductoria de la canción y Madonna deambuló por el escenario, fingiendo estar perdida. Quería representar a su personaje de la película Who's That Girl, Nikki, cuando se perdió en una secuencia similar en la película. Después de terminar de cantar la canción, Madonna fingió caminar hacia adelante empujando el aire, mientras la cinta transportadora la llevaba hacia atrás, alejándola finalmente del escenario. ^{[ 27 ]} Luego aparece una cabina telefónica roja en el escenario, en la que la silueta de Madonna parece estar cambiándose de vestuario. Sale de la cabina con el traje inspirado en Edna Everage y comienza a cantar "Dress You Up". ^{[ 9 ]} Luego cantó "Material Girl", mientras estiraba las piernas en el escenario y mostraba su ropa interior, seguida de "Like a Virgin", durante la cual se quitó el atuendo pieza por pieza, hasta que quedó de pie con el mismo atuendo del comienzo del espectáculo, y terminó la actuación coqueteando con un joven bailarín que hacía de su novio . ^{[ 8 ] [ 28 ]} 

Luego, un telón de fondo comenzó a mostrar los reportajes periodísticos sobre la publicación de la foto desnuda de Madonna en Playboy en 1985. El telón de fondo se movió hacia arriba mientras Madonna aparecía, vistiendo un pantalón y top negros holgados, con gafas enjoyadas, para cantar "Where's the Party". ^{[ 29 ]} Para " Into the Groove ", Finch se unió a ella en el escenario para bailar junto a ella. Luego, Madonna usó una chaqueta bolero rosa que tenía la lata de sopa y las palabras "U" y "DANCE" a los lados. Al final, se le unieron sus coristas y bailarines. Juntos hicieron una reverencia al público y terminaron la actuación. ^{[ 30 ]} A continuación, Madonna cantó " La Isla Bonita " como parte del bis , vistiendo el mismo vestido flamenco rojo que había usado en el video. ^{[ 9 ]} Para " Who's That Girl ", Madonna, flanqueada por Finch y un bailarín, se pavoneó por el escenario, pidiendo al público que se uniera a ella en el coro . ^{[ 10 ]} Por último, Madonna interpretó una enérgica versión de " Holiday ", destacando el carácter festivo y saludable del tema de la canción. La canción presentó un nuevo arreglo, con un solo de guitarra en la parte intermedia añadido por Leonard. Cantó el estribillo final dos veces, luego pidió un peine al público para arreglarse el cabello y finalizó la actuación, tras saludar al público con una reverencia junto a sus bailarines. ^{[ 31 ]}

Para el popurrí de " Material Girl " y " Dress You Up ", Madonna lució un traje inspirado en Edna Everage ( izquierda ), mientras que en " Like a Virgin " estuvo acompañada por el bailarín de 13 años Christopher Finch ( derecha ).

La gira recibió críticas entusiastas. ^{[ 32 ] [ 33 ]} El biógrafo Taraborrelli comentó: "Madonna tenía más confianza en su presencia escénica, su música mostraba una madurez más profunda, su voz era más plena y el espectáculo estaba coreografiado con maestría con números complejos. ^{[ 5 ]} JD Considine de The Baltimore Sun comentó: "He visto la gira de estadios de Springsteen, he visto a Dylan y a los [Grateful] Dead, y estuve en Live Aid. De todos esos espectáculos, el de Madonna es el único que quiero volver a ver. Necesitas un espectáculo más grande que la vida si quieres triunfar en un estadio, y Madonna lo hace. No es tan grande físicamente, pero mantiene tu atención". ^{[ 8 ]} Ann Ayers, editora asistente de entretenimiento de USA Today, sintió que el espectáculo tenía mucho brillo y poco coeficiente emocional. "Madonna está buscando un cierto tipo de espectáculo: un espectáculo de Broadway, del mundo del espectáculo, de canto y baile. En ese contexto es difícil conectar con el público, y yo diría que ella no lo hizo." ^{[ 34 ]} Peter Goddard del Toronto Star reseñó el concierto en el CNE Stadium y dijo: "Madonna demostró que puede ser una chica perdida en los caminos de la vida, como su película, pero no está perdida cuando canta. Especialmente durante canciones como 'Papa Don't Preach', su destreza vocal fue sustancialmente notable." ^{[ 35 ]} Scott A Zamost y Elizabeth Snead, escribiendo para el Chicago Tribune , sintieron que "En general, el concierto de estreno de la gira Who's That Girl de Madonna fue un éxito, una extravagancia de múltiples videos, luces intermitentes y baile preciso. Si los accesorios de alta tecnología y el sistema de sonido inferior dificultaron escuchar a la cantante, uno espera que eso se perfeccione a medida que la gira continúe por los Estados Unidos. [...] Como bailarina, Madonna es suprema en el escenario. Su característico salto a un ritmo funky destacó las constantes acrobacias. Un minuto estaba a la izquierda del escenario, al siguiente a la derecha. Subió corriendo una amplia escalera en el centro del escenario para festejar con sus tres coristas, luego se deslizó hasta el suelo del escenario, moviendo las caderas, acompañada por otros bailarines." ^{[ 36 ]}

Deborah Wilker de The Day comentó que "Madonna tiene una energía casi frenética, que mantiene durante 90 minutos. De hecho, rara vez abandona el escenario, prefiriendo cambiarse de vestuario en una cabina telefónica. ¡Vaya si cambia! Un minuto es una adolescente de los años 50 con un vestido de fiesta, al siguiente interpreta a una cantante de bar clandestino. Es casi difícil de creer que una carrera tan joven como la de Madonna pueda contener tanto material popular que en el escenario la estrella apenas pueda abarcar la mitad". ^{[ 37 ]} Don McCLeese del Chicago Sun-Times reseñó la actuación en el estadio Soldier Field y dijo que "'Shine' parece una posibilidad remota para su actuación en Soldier Field este mes, porque Madonna invariablemente sube al escenario después del anochecer y vuelve a traer el sol durante las dos horas que tocó". ^{[ 38 ]} En otra reseña, McCleese comentó: "[Madonna] procedió a mostrarle a Soldier Field algunos movimientos que le darían a Walter Payton algunas yardas, mientras le daba un giro completamente nuevo al término 'backfield en movimiento'. La chica realmente sabe cómo causar conmoción". ^{[ 39 ]} Richard Harrington de The Washington Post sintió que la gira "habría funcionado mejor con un lleno total en el Capital Centre o el Merriweather Post Pavilion. Pero, para su crédito, Madonna actuó anoche como si el lugar estuviera lleno, y el espectáculo es un espléndido teatro pop. Madonna lo ha descrito como 'Broadway en un estadio', y con su baile ininterrumpido, cambios de vestuario, minidramas y ritmo dinámico, es una especie de ' Liza With an M'". ^{[ 19 ]}

Jon Pareles de The New York Times reseñó el concierto en el Madison Square Garden de Nueva York y opinó que "A pesar de todo su esfuerzo y profesionalismo, el concierto no fue precisamente conmovedor; Madonna tuvo que pedirle al público que se levantara y bailara dos veces. Pero como entretenimiento pop superficial y kitsch —sin grandes mensajes, sin revelaciones, sonidos e imágenes familiares, muchas melodías pegadizas— el espectáculo fue fácil de disfrutar. [...] Las melodías se ajustan a su limitado rango vocal y suelen usar frases cortas, para evitar que se quede sin aliento mientras baila por el escenario. Y su banda interpretó las canciones con sólida precisión, recreando el sonido brillante de sus discos. ^{[ 40 ]} En sus clasificaciones de las giras de Madonna, Christopher Rosa de VH1 y Rocco Papa de The Odyssey colocaron a Who's That Girl en la cuarta posición; según el primero, incluye "algunas de las actuaciones más efervescentes de M" y una "lista de canciones que rivaliza con cualquier gira de Madonna hasta la fecha", mientras que el segundo la consideró "mucho más simple en comparación con lo que estamos acostumbrados a ver de Madonna" y señaló "una cierta chispa y alegría capturada durante este espectáculo que nunca se ha duplicado" y cómo la cantante "demostró su capacidad para cautivar a la audiencia". ^{[ 41 ] [ 42 ]} De The Advocate , Gina Vivinetto lo colocó en la octava posición de su clasificación. ^{[ 43 ]} Ocupó el puesto número once en la clasificación de Billboard de 2024; Sal Cinquemani escribió: "[Who's That Girl] insinuó lo que vendría en futuras giras en términos de espectáculo y ambición. Aunque solo era su segunda gira, [se convertiría] en el último de los espectáculos de Madonna que se asemejaría a un concierto de pop-rock convencional". ^{[ 44 ]}

Después de que se anunció la gira, los dos primeros espectáculos en el Estadio de Wembley en Londres agotaron las entradas en un tiempo récord para entonces de 18 horas y 9 minutos para 144,000 entradas. ^{[ 5 ]} El concierto de Madonna en París frente a 130,000 fanáticos sigue siendo hasta la fecha, su audiencia de concierto de pago más grande de todos los tiempos y la multitud más grande de cualquier concierto en la historia de Francia. ^{[ 45 ] [ 46 ]} También se planeó un concierto en Basilea , Suiza para el 31 de agosto de 1987, pero las negociaciones entre el equipo de Madonna y los organizadores locales fracasaron debido a la alta tarifa de un millón ( 2.83 millones de dólares  en 2025 ^{[ 1 ]} ) que el equipo de Madonna exigió. ^{[ 30 ]} Como resultado, Niza , Francia, fue reservada en el itinerario. Pero cuando un alcalde local amenazó con cancelar el concierto, citando problemas de multitudes, Jacques Chirac , entonces alcalde de París , intervino para anularlo. ^{[ 30 ]} Su primer concierto en Italia, en Turín , fue presentado por la emisora ​​estatal italiana RaiUno y transmitido a todo el mundo. Solo en Italia, el espectáculo fue visto por alrededor de 14 millones de hogares. El concierto en Turín fue visto por 65.000 fans y fue un récord allí. ^{[ 30 ]}

En Japón, mil soldados tuvieron que contener a una multitud de 25.000 fans que querían saludar a Madonna en el aeropuerto. ^{[ 30 ]} Cuando fuertes tormentas obligaron a cancelar sus primeros conciertos, los fans desanimados casi se amotinaron, y Madonna se enfrentó a adolescentes fuera de control que se empapaban bajo la lluvia fuera del estadio. ^{[ 30 ]} Los promotores no tuvieron más remedio que reembolsar 7  millones de dólares estadounidenses a los compradores de entradas. ^{[ 30 ]} El concierto de Madonna en el Madison Square Garden de Nueva York fue un evento benéfico contra el SIDA , y todos los ingresos del concierto se destinaron a la American Foundation for AIDS Research (AmFAR). ^{[ 40 ]} Dedicó su interpretación de " Live to Tell " a su difunto amigo Martin Burgoyne, el diseñador de la portada de su sencillo de 1983 " Burning Up ". ^{[ 40 ]} Al finalizar, la gira fue la segunda gira de conciertos femenina más exitosa de 1987, después de la gira Break Every Rule de Tina Turner , recaudando un total de US$25 millones ^{[ a ]} ​​según Pollstar y actuando frente a 1,5 millones de espectadores en todo el mundo. ^{[ 5 ] [ 47 ]} 

El concierto en el Estadio Korakuen de Tokio se transmitió el 22 de junio de 1987, solo en Japón. Posteriormente se lanzó en VHS y LaserDisc como Who's That Girl: Live In Japan . ^{[ 48 ]} Fue la primera transmisión televisiva que utilizó Dolby Surround Sound y fue promocionada por Mitsubishi , ya que Madonna había protagonizado previamente comerciales de televisión para sus grabadoras de video. ^{[ 48 ]} El 4 de septiembre de 1987, el especial de concierto de Madonna, Madonna in Concerto , filmado en el Estadio Comunale de Turín, Italia, se transmitió en vivo por televisión en Italia (RAI), Francia (TF1), Alemania (SAT1), Austria (ORF) y España (TVE). Otros países, incluidos Australia y los Países Bajos, transmitieron este programa en 1987. ^{[ 49 ]} El concierto se lanzó comercialmente en 1988 como Ciao Italia: Live from Italy y posteriormente estuvo disponible en LaserDisc y DVD . ^{[ 50 ]}

El video contiene el show completo de Who's That Girl, producido usando imágenes de tres shows diferentes: Tokio el 22 de junio de 1987, Turín el 4 de septiembre de 1987 y Florencia el 6 de septiembre de 1987. ^{[ 51 ]} Heather Phares de Allmusic dijo: "Una actuación mucho más simple y menos coreografiada que sus extravagancias posteriores como The Girlie Show World Tour , Ciao Italia sigue siendo entretenida por derecho propio, y definitivamente complacerá a los fanáticos nostálgicos de algunos éxitos de la vieja escuela de Madonna". ^{[ 52 ]} Mark Knopher del Los Angeles Daily News comentó que " Ciao Italia muestra el brillo y el glamour que hicieron que esta gira fuera tan notable". ^{[ 53 ]} Se posicionó en la cima de la lista de DVD de música de Billboard durante seis semanas y ocupó el segundo lugar en "1988 Year-end Top Ranked Tapes". ^{[ 54 ] [ 55 ]} Ciao Italia también alcanzó el número tres en la lista de DVD finlandesa en 2009. ^{[ 56 ]}

El bis del concierto incluyó a Madonna interpretando " La Isla Bonita " ( izquierda ) y " Who's That Girl " ( derecha ).

Según Taraborrelli, «Muchas artistas femeninas se comportan como divas durante un tiempo cuando alcanzan el estatus de superestrellas, y la gira 'Who's That Girl?' marcó el comienzo de la de Madonna». ^{[ 2 ]} Por ejemplo, no permitía que los miembros del equipo hablaran directamente con ella; tenían que hablar con sus representantes, para no distraerla del trabajo que tenían entre manos. También prohibía a sus bailarines hablarle y a sus músicos ni siquiera mirarla a menos que estuvieran en el escenario con ella. ^{[ 2 ]} Además, al entrar y salir del escenario, Madonna exigía que los managers de gira la cubrieran con sábanas para protegerla de las miradas de «aquellos que no podían evitar mirarla fijamente». ^{[ 2 ]} DeMann comentó: «Tiene una forma de exigir que te obliga a prestarle toda tu atención», a lo que Taraborrelli opinó que tal comportamiento era en realidad un indicio de lo exitosa y fuerte que era Madonna. "No te comportas como una perra hasta que tienes tanto éxito. La gira sin duda ayudó a consolidar su estatus de estrella", comentó. ^{[ 2 ]}

La gira también fue notable por dar origen al término "nueva Madonna", una imagen sexual más fuerte e inteligente de su yo anterior que había dado origen al término "Madonna wannabe" . ^{[ 8 ]} Considine sintió que "lo importante que hizo Madonna en la gira fue demostrar cómo la sexualidad femenina puede ser una fuente de fortaleza. Tradicionalmente en la cultura pop, hay dos roles que una mujer puede desempeñar: la chica buena y la chica mala, y a la chica mala nunca se la toma en serio. Pero Madonna muestra los trapos de una chica mala y exige ser tomada en serio porque simplemente no se rinde. Tuve más sentido de la fuerza y ​​el poder que siempre estuvo bajo su imagen". ^{[ 8 ]} Otro hecho importante señalado en la gira por los académicos es el uso extensivo de la técnica multimedia a su máximo potencial. Mark Bego , autor de Madonna: Blonde Ambition , afirma que "Madonna transformó el concepto de una gira de conciertos centrada en las canciones. Convirtió su gira Who's That Girl? en una omnipresente técnica de bombardeo multimedia al incluir canciones, baile, coreografías, vídeos, pantallas gigantes, telones de fondo —por no mencionar los sutiles mensajes y prédicas— que hicieron del canto una cualidad secundaria para los asistentes. Evidentemente, por la multitud que acudía a ver la gira, estaban allí por el espectáculo, y no para ver a Madonna de pie frente al micrófono cantando. ^{[ 58 ]}

Las publicaciones también destacaron el fanatismo que Madonna suscitó en varios de los países que visitó, especialmente Japón y el Reino Unido, lo que llevó al South China Morning Post a afirmar que «demuestra la posición única que ostenta en el mundo de la música pop». La mercancía también «disfrutó de ventas vertiginosas». ^{[ 59 ]} Durante su estancia en Italia, Madonna se reunió con algunos de sus familiares de Pacentro , el pueblo donde se casaron sus abuelos, Gaetano y Michelina Ciccone. ^{[ 30 ]} Sin embargo, no fue el glorioso regreso a casa que esperaba; algunos de sus familiares dejaron muy claro que estaban escandalizados por su apariencia y comportamiento. ^{[ 30 ]} Un aspecto positivo de la visita fue la posibilidad de nombrarla ciudadana honoraria del pueblo. Finalmente, se erigió una estatua de Madonna, con un sostén cónico, en su honor, en el centro del pueblo. ^{[ 30 ]}

Lista de canciones y muestras según el sitio web oficial de Madonna y las notas y la lista de canciones de Ciao Italia: Live from Italy . ^{[ 60 ] [ 51 ]}

1. " Abre tu corazón "
2. " Estrella de la Suerte "
3. " Azul verdadero "
4. " Papá no predica "
5. "Calor blanco"
6. " Provocando un alboroto "
7. " La mirada del amor "
8. Medley: " Dress You Up " / " Material Girl " / " Like a Virgin " (Contiene un fragmento de " I Can't Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch) ")
9. "¿Dónde está la fiesta?"
10. " Vivir para contarlo "
11. " Entrando en el ritmo "
12. " La Isla Bonita "
13. " ¿Quién es esa chica ?"
14. " Día festivo "

Adaptado del programa de la gira mundial Who's That Girl de 1987. ^{[ 65 ]}

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