Land art

El land art , también conocido como arte terrestre , arte ambiental y obras de tierra , es un movimiento artístico que surgió en las décadas de 1960 y 1970, ^{[ 1 ]} asociado principalmente con Gran Bretaña y Estados Unidos ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} pero que también incluye ejemplos de muchos otros países. Como tendencia, el «land art» amplió los límites de la creación artística tradicional en cuanto a los materiales utilizados y la ubicación de las obras. Los materiales empleados suelen ser materiales de la Tierra, incluyendo el suelo, las rocas, la vegetación y el agua que se encuentran en el lugar, y los sitios suelen estar alejados de los centros de población. Aunque a veces es bastante inaccesible, la documentación fotográfica se suele llevar a la galería de arte urbano. ^{[ 3 ] [ 5 ] [ 6 ]}

Las preocupaciones del movimiento artístico giran en torno al rechazo a la comercialización del arte y al entusiasmo por un movimiento ecologista emergente. El inicio del movimiento coincidió con la popularidad del rechazo a la vida urbana y su contraparte, así como con el entusiasmo por lo rural. Entre estas inclinaciones se incluían anhelos espirituales sobre el planeta Tierra como hogar de la humanidad. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

Esta forma de arte ganó popularidad en las décadas de 1960 y 1970, ya que el land art no era algo que pudiera convertirse fácilmente en una mercancía, a diferencia de los "desechos culturales producidos en masa" de la época. ^{[ 2 ]} Durante este período, los defensores del land art rechazaron el museo o la galería como escenario de la actividad artística y desarrollaron proyectos paisajísticos monumentales que estaban más allá del alcance de la escultura transportable tradicional y del mercado del arte comercial, aunque la documentación fotográfica se presentaba a menudo en espacios de galería normales. El land art se inspiró en el arte minimalista y el arte conceptual , pero también en movimientos modernos como De Stijl , el cubismo , el minimalismo y la obra de Constantin Brâncuși y Joseph Beuys . ^{[ 9 ]} Uno de los primeros artistas de land art fue Herbert Bayer , quien creó Grass Mound en Aspen, Colorado , en 1955. ^{[ 10 ] [ 2 ]}

Si bien el Land Art surgió como movimiento formal en la década de 1960, se inspira en tradiciones mucho más antiguas de figuras en laderas y geoglifos. El Caballo Blanco de Litlington, en East Sussex, es un ejemplo del siglo XX de una obra de arte terrestre creada mediante el método sustractivo de excavar la ladera para revelar la tiza natural subyacente. Al ser una obra específica del lugar, su forma está determinada por la pendiente del terreno y requiere un mantenimiento constante para evitar que la vegetación circundante recupere la imagen, un tema clave en la relación entre el Land Art y el entorno natural.

Muchos de los artistas asociados al land art habían participado en el arte minimalista y el arte conceptual . El diseño de Isamu Noguchi de 1941 para el Contoured Playground en la ciudad de Nueva York se interpreta a veces como una importante obra temprana de land art, aunque el propio artista nunca la denominó "land art", sino simplemente "escultura". Su influencia en el land art contemporáneo, la arquitectura paisajística y la escultura ambiental es evidente en muchas obras actuales. ^{[ 9 ]}

Alan Sonfist empleó un enfoque alternativo para trabajar con la naturaleza y la cultura , trayendo de vuelta a la ciudad de Nueva York la naturaleza histórica y el arte sostenible . Su obra más inspiradora es Time Landscape , un bosque autóctono que plantó en la ciudad de Nueva York. ^{[ 9 ]} Creó varios otros Time Landscapes alrededor del mundo, como Circles of Time en Florencia, Italia, que documenta el uso histórico de la tierra, y en el deCordova Sculpture Park and Museum, cerca de Boston. Según la crítica Barbara Rose , quien escribió en Artforum en 1969, Sonfist se había desilusionado con la mercantilización y el aislamiento del arte confinado a las galerías. Dian Parker escribió en ArtNet : «El mensaje ecológico del artista parece más oportuno que nunca, señaló Adam Weinberg, director emérito del Museo Whitney de Arte Estadounidense. "Desde los años 60, [Sonfist] ha seguido impulsando sus ideas sobre la tierra, particularmente urgentes ahora con el calentamiento global en todo el mundo. Necesitamos soluciones al cambio climático no solo de científicos y políticos, sino también de artistas, que visualicen y hagan realidad un futuro más verde y primordial".» ^{[ 11 ]}

Se ha observado que los ideales y esfuerzos ambientales de las décadas de 2010 a 2020 pueden ir en contra de la intención de algunas obras de arte terrestre de simplemente existir dentro del entorno, sujetas a las fuerzas naturales de la entropía, como Spiral Jetty . Esto parece promover, de manera contraintuitiva, la protección ambiental a través de estas estructuras artificiales. Los recientes esfuerzos por preservar el arte terrestre ponen en tela de juicio su propósito original y su apertura al cambio (incluida la desaparición). “Sin duda, Spiral Jetty es un monumento pintoresco… Pero el impulso de rescatarlo y preservarlo lo define como una obra de arte sin igual. No se sorprendan si alguien quiere cubrirlo con una cúpula de burbujas de plástico… Otra ironía: con los planes de perforación petrolera cercanos que inquietan a artistas, ecoactivistas y miembros de la comunidad, preservar la forma artificial del muelle como un ícono del arte terrestre se ha convertido en una barrera contra la extracción de este producto natural de la tierra”. ^{[ 12 ]}

Otras exposiciones modernas, como la de Fly Ranch en 2021, se centran en cómo su arte afecta a su entorno, teniendo en cuenta los ideales medioambientales contemporáneos. Esta exposición se centró en la creación de piezas artísticas que también funcionaban como refugios para animales, granjas solares que no ocupan grandes espacios, macetas y purificadores de agua. Esto se logró mediante una reflexión crítica sobre cómo implementarían sus piezas y, por extensión, la energía verde que utilizarían o representarían. ^{[ 13 ]}

En 1967, la crítica de arte Grace Glueck, escribiendo en The New York Times, declaró que la primera obra de arte terrestre fue realizada por Douglas Leichter y Richard Saba en la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan . ^{[ 14 ]} La repentina aparición del arte terrestre en 1968 puede ubicarse como una respuesta de una generación de artistas, en su mayoría de veintitantos años, al acrecentado activismo político del año y a los emergentes movimientos ambientalistas y de liberación de la mujer .

Un ejemplo de land art en el siglo XX fue una exposición colectiva llamada "Earthworks" creada en 1968 en la Galería Dwan en Nueva York. ^{[ 15 ]} En febrero de 1969, Willoughby Sharp comisarió la exposición "Earth Art" en el Museo de Arte Andrew Dickson White de la Universidad de Cornell , Ithaca, Nueva York. Los artistas incluidos fueron Walter De Maria , Jan Dibbets , Hans Haacke , Michael Heizer , Neil Jenney , Richard Long , David Medalla , Robert Morris , Dennis Oppenheim , Robert Smithson y Gunther Uecker . La exposición fue dirigida por Thomas W. Leavitt. Gordon Matta-Clark, que vivía en Ithaca en ese momento, fue invitado por Sharp para ayudar a los artistas de "Earth Art" con la ejecución in situ de sus obras para la exposición.

Quizás el artista más conocido que trabajó en este género fue Robert Smithson, cuyo ensayo de 1968, "La sedimentación de la mente: Proyectos terrestres", proporcionó un marco crítico para el movimiento como reacción al distanciamiento del modernismo de los problemas sociales representados por el crítico Clement Greenberg . ^{[ 16 ]} Su obra más conocida, y probablemente la más famosa de todo el land art, es Spiral Jetty (1970), para la cual Smithson dispuso rocas, tierra y algas para formar un largo muelle  en espiral (1500 pies) que se adentra en el Gran Lago Salado en el norte de Utah , EE. UU. La visibilidad de la obra, si es que alguna, depende de las fluctuaciones del nivel del agua. Desde su creación, la obra ha estado completamente cubierta y luego descubierta por el agua. Como custodio de la obra en conjunto con la Fundación Dia, ^{[ 17 ]} el Museo de Bellas Artes de Utah organiza regularmente programas en torno a Spiral Jetty, incluido un programa de "Mochilas Familiares". ^{[ 18 ]}

La obra Gravel Mirror with Cracks and Dust (1968) de Smithson es un ejemplo de land art que se desarrolla en un espacio de galería en lugar de en el entorno natural. Consiste en un montón de grava junto a una pared de galería parcialmente espejada. Por su sencillez formal y su enfoque en los materiales mismos, esta y otras piezas de land art tienen afinidad con el minimalismo . También guarda relación con el Arte Povera en el uso de materiales tradicionalmente considerados "poco artísticos" o "sin valor". El italiano Germano Celant , fundador del Arte Povera, fue uno de los primeros curadores en promover el land art. ^{[ 19 ]}

Los "artistas de tierra" han tendido a ser estadounidenses, ^{[ 2 ]} tales artistas estadounidenses prominentes en este campo incluyeron a Carl Andre , Alice Aycock , Walter De Maria , Hans Haacke , Michael Heizer , Nancy Holt , ^{[ 20 ]} Peter Hutchinson , Ana Mendieta , Dennis Oppenheim , Andrew Rogers , Charles Ross , Alan Sonfist y James Turrell . Turrell comenzó a trabajar en 1972 en posiblemente la pieza de land art más grande hasta el momento, remodelando la tierra alrededor del volcán extinto Roden Crater en Arizona . Los artistas de tierra no estadounidenses más prominentes son los británicos Chris Drury , Andy Goldsworthy , Richard Long y el australiano Andrew Rogers . ^{[ 21 ]} El oeste de Estados Unidos fue un lugar significativo para los artistas de tierra, ya que las fronteras abiertas y los desiertos que ofrecía el país eran vistos como lienzos o bancos de prueba para los artistas de tierra. ^{[ 22 ]}

En 1973, Jacek Tylicki comenzó a colocar lienzos en blanco o hojas de papel en el entorno natural para que la naturaleza creara arte. Algunos proyectos de los artistas Christo y Jeanne-Claude , famosos por envolver monumentos, edificios y paisajes en tela , también han sido considerados land art por algunos, aunque los propios artistas consideraron esto incorrecto. ^{[ 23 ]} El concepto de " escultura social " de Joseph Beuys influyó en el "land art", y su proyecto * 7000 Eichen * de 1982 para plantar 7000 robles tiene muchas similitudes con los procesos del land art. El proyecto "Ritmos de vida" de Rogers es la mayor empresa de land art contemporáneo del mundo, formando una cadena de esculturas de piedra, o geoglifos , alrededor del globo – 12 sitios – en lugares exóticos dispares (desde debajo del nivel del mar hasta altitudes de 4300 m/14 107 pies). En cada yacimiento se ubican hasta tres geoglifos (con un tamaño que oscila entre los 40.000 m²/430.560 pies cuadrados). 

Los artistas del land art en Estados Unidos dependían principalmente de mecenas adinerados y fundaciones privadas para financiar proyectos costosos, o bien recibían encargos de estos mecenas y fundaciones para crear obras de arte; Lightning Field (1977) de Walter de Maria fue un encargo de la Dia Art Foundation. ^{[ 24 ]} Con la repentina crisis económica de mediados de la década de 1970 y la falta de comercialización inherente del land art en el mercado del arte comercial, ^{[ 22 ]} la financiación procedente de estas fuentes prácticamente cesó. Con la muerte de Robert Smithson en un accidente aéreo en 1973, el movimiento perdió a una de sus figuras más importantes y experimentó un notable declive.

Las obras de land art solían tardar mucho tiempo en completarse, y muchas quedaban inconclusas. Charles Ross continúa trabajando en el proyecto Star Axis , que comenzó en 1971. ^{[ 25 ] [ 26 ]} Michael Heizer completó su trabajo en City en 2022 , y James Turrell continúa trabajando en el proyecto Roden Crater . En la mayoría de los aspectos, el «land art» se ha convertido en parte del arte público convencional y, a veces, el término «land art» se usa indebidamente para etiquetar cualquier tipo de arte en la naturaleza. Incluso si conceptualmente no está relacionado con las obras de vanguardia de los pioneros del land art.

El arte terrestre de la década de 1960 a veces recordaba obras terrestres mucho más antiguas, como Stonehenge , las pirámides , los montículos de los nativos americanos , las líneas de Nazca en Perú , las piedras de Carnac y los cementerios de los nativos americanos , y a menudo evocaba la espiritualidad de dichos sitios arqueológicos. ^{[ 8 ] [ 3 ]}

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• Jacek Tylicki (nacido en 1951)
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• Argumentos a favor del Land Art | The Art Assignment | PBS
• Charlas de HENI: ¿Qué es el Land Art?