Serie de televisión antológica de Disney

Aunque Walt Disney fue el primer gran productor de cine en aventurarse en la televisión, dos productores de cine independientes ya habían incursionado con éxito en la producción televisiva antes que él: Hal Roach y Jerry Fairbanks . Disney quería producir un programa de televisión para financiar el desarrollo del parque de atracciones Disneyland . Tras ser rechazado por CBS y NBC , Disney finalmente firmó un acuerdo con ABC (que se había fusionado con United Paramount Theatres en 1953) el 29 de marzo de 1954. El programa incluía avances del parque Disney, así como episodios que representaban la vida en una de las secciones principales del parque: Adventureland , Tomorrowland , Fantasyland y Frontierland , con los títulos de apertura utilizados desde su inicio hasta el traslado del programa a NBC en 1961, mostrando la entrada a Disneyland, así como las cuatro tierras mencionadas, una de las cuales fue identificada entonces como la atracción principal del programa de esa noche.

En consecuencia, Davy Crockett y otros pioneros del Viejo Oeste , y de la historia estadounidense en general, aparecieron en "Frontier Land". De manera similar, Veinte mil leguas de viaje submarino sería el tema central de una velada en "Adventure Land", aunque también se podría presentar un documental sobre la película como tema para dichos episodios, incluyendo fragmentos de la película original. Los temas para "Fantasy Land" incluirían dibujos animados y películas de animación, o documentales sobre "Cómo se hizo..." (como una presentación detrás de cámaras de Peggy Lee cantando el dúo de los malvados gatos siameses en La dama y el vagabundo , o el cuarteto de barbería de perros perdidos en la perrera municipal); También podrían incluirse extractos de documentales de la serie True-Life Adventure (por ejemplo, uno sobre la vida y obra de los castores y la construcción de sus presas) o de producciones que utilicen fotografía estroboscópica de alta velocidad (como la investigación de lo que realmente sucedió cuando una gota de lluvia cayó en un charco, como parte de un episodio de "Fantasy Land"), explicando las técnicas de animación de dibujos animados. La cámara multiplano utilizada para crear los efectos tridimensionales de Bambi también fue tema de una emisión ambientada en "Fantasy Land".

En el episodio "Una aventura en el arte", cuatro artistas diferentes recibieron la tarea de dibujar el mismo árbol, y cada artista utilizó sus propias formas preferidas de dibujar e imaginar un árbol; esto dio lugar a ejemplos de dibujos animados de árboles con diferentes animaciones, como en algunos de los primeros cortos de Silly Symphonies , y más tarde en largometrajes animados. "Tomorrow Land" fue una oportunidad para que el personal del estudio Disney presentara ciencia y tecnología de vanguardia, y predijera posibles futuros, como automóviles y carreteras futuristas, y contó con Wernher von Braun como consultor técnico en el programa "El hombre y la luna " , que se emitió el 28 de diciembre de 1955. Este formato se mantuvo prácticamente sin cambios durante la década de 1980, aunque el material nuevo fue escaso en los últimos años. Otros episodios fueron segmentos de películas de Disney como "La isla de las focas" y "Alicia en el país de las maravillas" , o dibujos animados del Pato Donald y otros personajes de Disney.

El programa desató la locura por Davy Crockett en 1955, con la emisión de una miniserie de tres episodios (no emitidos en semanas consecutivas) sobre el histórico pionero estadounidense, protagonizada por Fess Parker en el papel principal. Se vendieron millones de dólares en productos relacionados con el personaje, y la canción principal, " The Ballad of Davy Crockett ", se convirtió en un éxito ese año. Tres programas de una hora de duración, basados ​​en hechos históricos, se emitieron a finales de 1954 y principios de 1955, seguidos de dos entregas dramatizadas al año siguiente. Los episodios de televisión se editaron posteriormente para convertirlos en dos películas.

El 17 de julio de 1955, la inauguración de Disneyland fue cubierta por un programa especial de televisión en vivo, Dateline: Disneyland , ^{[ 5 ]} que técnicamente no se considera parte de la serie. Fue presentado por Art Linkletter , con quien Walt Disney había llegado a un acuerdo antes de la inauguración para permitirle a Linkletter alquilar una tienda en Main Street a cambio de la transmisión. ^{[ 6 ]} Art Linkletter fue asistido por Bob Cummings y Ronald Reagan , y el programa contó con varios otros invitados, incluyendo varias apariciones del propio Walt mientras inauguraba las diferentes áreas de Disneyland. ^{[ 7 ]}

En 1958, la serie fue retitulada Walt Disney Presents ^{[ 8 ]} y trasladada a un horario de los viernes por la noche; para 1960, ABC la había cambiado a los domingos por la noche, donde permaneció durante 21 años. Durante esta versión, The Peter Tchaikovsky Story , un episodio hecho para promocionar el último largometraje animado de Disney, Sleeping Beauty , fue una de las primeras transmisiones simultáneas en estéreo en televisión; en este caso era estéreo de tres canales. Las estaciones de radio FM de todo el país transmitían el canal izquierdo al mismo tiempo que ABC transmitía el programa de televisión en mono, que servía como canal central, y las estaciones de radio AM transmitían el canal derecho. En la segunda mitad del programa, se mostró un largo clip de Sleeping Beauty  , con sus seis canales ( versión de 70 mm) mezclados en tres para la transmisión. Walt Disney aparentemente quería que la gente viera Sleeping Beauty en 70  mm, así que, en la introducción, explicó la diferencia entre 35  mm y 70  mm y mostró una tarjeta con ambos tamaños. ^{[ 9 ]} Además de los episodios dedicados a las últimas incorporaciones a Disneyland, muchos episodios durante este período fueron westerns como " Texas John Slaughter " y " Elfego Baca ", mientras que otros hablaban de los crecientes esfuerzos de Estados Unidos por explorar el espacio exterior y otros, como "Moochie of the Little League", estaban ambientados en la época actual. Algunos episodios incluso mezclaban acción real y animación, mostrando a Mickey Mouse , Donald Duck , Goofy , Chip 'n' Dale , el Profesor Owl y Pepito Grillo hablando con el mismísimo Walt Disney, mientras que un episodio de 1959 (titulado "Las aventuras de Chip 'n' Dale") puso el foco en Chip 'n' Dale, combinando sus dibujos animados cinematográficos con imágenes de fondo de medios mixtos que incluían la propia canción de las ardillas. El género del episodio es una comedia musical de acción real/animación y, como sugiere el título, está protagonizado por las ardillas que dan nombre al episodio. Al final del episodio, Chip y Dale se despiden del público cantando y regresan a su casa de nueces sobre el mostrador, esperando que el público haya disfrutado del espectáculo.

Aunque el formato básico se mantuvo igual, la serie se trasladó a NBC el 24 de septiembre de 1961 para aprovechar la capacidad de esa cadena de transmitir programación en color . ^{[ 5 ]} Además, la relación de Walt Disney con ABC se había deteriorado ya que la cadena se resistió a vender su participación en el parque temático antes de hacerlo en 1960. ^{[ 10 ]} En una muestra de previsión, Disney había filmado muchos de los programas anteriores en color, lo que permitió que se repitieran fácilmente en NBC; dado que todas menos tres de las películas de larga duración de Disney también se hicieron en color (las tres excepciones en blanco y negro fueron The Shaggy Dog , The Absent-Minded Professor y Son of Flubber , todas comedias familiares protagonizadas por Fred MacMurray ), ahora también podían transmitirse en ese formato.

Para destacar la nueva característica, la serie fue retitulada El maravilloso mundo del color de Walt Disney cuando NBC comenzó a emitirla. ^{[ 11 ]} El primer episodio de NBC incluso trató los principios del color, explicados por un nuevo personaje llamado Ludwig Von Drake (con la voz de Paul Frees ), un profesor torpe con un marcado acento alemán, que era el tío del Pato Donald . Von Drake fue el primer personaje de Disney creado específicamente para la televisión.

Walt Disney murió el 15 de diciembre de 1966, 12 años después del estreno de la serie antológica. Si bien la transmisión que se emitió tres días después de su muerte incluyó un homenaje conmemorativo del presentador de The Huntley–Brinkley Report, Chet Huntley , junto con la estrella de cine y televisión Dick Van Dyke , ^{[ 12 ]} las introducciones que Disney ya había filmado antes de su muerte continuaron emitiéndose durante el resto de la temporada. Después de eso, el estudio decidió que la personalidad de Disney como presentador era una parte tan clave del atractivo del programa para los espectadores que se eliminó el segmento del presentador. El último episodio que incluyó el segmento del presentador Disney fue el episodio "Un saludo a Alaska".

La serie pasó a llamarse El Maravilloso Mundo de Disney en septiembre de 1969, momento en el que la distinción de color ya no era necesaria, puesto que las tres principales cadenas emitían en color. Continuó cosechando buenos índices de audiencia, situándose a menudo entre los 20 programas más vistos, hasta mediados de la década de 1970.

En 1976, Disney mostró su película de 1961, The Parent Trap, en televisión por primera vez, como un especial de 2½ horas. Esto marcó un paso importante en la radiodifusión para el estudio, que nunca había mostrado una de sus películas más populares en televisión en un espacio de tiempo más largo de una hora (aunque había mostrado Now You See Him, Now You Don't y Napoleon and Samantha en un formato de dos horas en 1975). ^{[ 13 ]} Walt Disney Productions también comenzó a emitir algunos de sus programas de televisión de varios episodios, como Sammy The Way-Out Seal de 1962 , como largometrajes televisados ​​en la serie de antología. Una versión ligeramente editada de la película de Disney de 1954, Veinte mil leguas de viaje submarino, se estrenó en televisión como un especial de dos horas en NBC en octubre de 1976. ^{[ 13 ]} Varias otras películas de Disney, algunas de ellas no especialmente exitosas (como Superdad , que fue un fracaso en su estreno en cines), también se emitieron en el programa en forma de programas de dos horas ese año. Sin embargo, el formato de varios episodios para largometrajes no se había descontinuado; para 1981, películas como Pollyanna todavía se mostraban en el programa de Disney en varias entregas con una semana de diferencia. ^{[ 13 ]}

A principios de la década de 1970, el programa se centró gradualmente menos en dibujos animados y películas dramáticas o de comedia, y comenzó a hacer hincapié en programas orientados a la naturaleza (como True-Life Adventures ). ^{[ 13 ]}

El éxito de audiencia que el programa había mantenido durante la era posterior a Walt Disney comenzó a declinar durante la temporada 1975-76. En ese momento, Walt Disney Productions enfrentaba una caída en sus ingresos debido a la disminución de la recaudación en taquilla, mientras que NBC en general también experimentó un descenso en sus índices de audiencia. La serie antológica se volvió aún más dependiente de la transmisión de largometrajes de acción real, sus "True-Life Adventures" , repeticiones de episodios antiguos y recopilaciones de dibujos animados. No se emitió ninguna película del canon de animación de Disney , con la excepción de "Alicia en el País de las Maravillas " y "Dumbo" , como parte de una política de larga data impuesta por Disney al programa. Además, en 1975, cuando CBS recuperó los derechos de transmisión de la película de Metro-Goldwyn-Mayer de 1939, "El Mago de Oz" , se programó en competencia con Disney , como había sucedido entre 1960 y 1968. En ese entonces, las transmisiones de esa película eran eventos anuales de gran audiencia, que atraían en gran medida al mismo público familiar que la serie de Disney. Entre 1968 y 1975, cuando NBC poseía los derechos televisivos de Oz (que había adquirido de CBS en 1967), solía emitirlo antes que Disney . Sin embargo, la competencia semanal más destacada del programa provenía del programa de noticias 60 Minutes de CBS .

En 1975, una enmienda a la Regla de Acceso al Horario Estelar devolvió a las cadenas el espacio de las 7:00  p. m. (hora del este) del domingo, lo que permitió a NBC retrasar el horario de Disney media hora. También permitió a CBS programar 60 Minutes a las 7:00 p. m. (hora del este) a partir del 7 de diciembre; antes de esto, 60 Minutes se emitía a las 6:00 p. m. (hora del este) y no comenzaba sus temporadas hasta después de que terminara la temporada de la Liga Nacional de Fútbol Americano (NFL ). Disney salió del top 30, mientras que los índices de audiencia de 60 Minutes aumentaron significativamente.  

En septiembre de 1979, el estudio aceptó la solicitud del entonces presidente de NBC, Fred Silverman, de realizar cambios en el programa. El programa acortó su título a Disney's Wonderful World y actualizó la secuencia de apertura con un logotipo generado por computadora y una canción de estilo disco , pero en gran medida mantuvo el mismo formato. Los problemas del programa continuaron. Como resultado de la fuerza de audiencia de 60 Minutes , agravada por las bajas audiencias, el material cada vez menos original y las frecuentes interrupciones (principalmente debido a eventos deportivos como las transmisiones de partidos de la NFL ), ^{[ 14 ]} NBC canceló Disney en 1981. ^{[ 15 ]} Un factor que estaba fuera del control tanto de Disney como de NBC fue una huelga de 94 días del Sindicato de Actores de Cine que redujo el número de programas para la temporada 1980-1981, ^{[ 16 ]} pero el daño ya estaba hecho.

Tras el anuncio de NBC de que cancelaría la serie antológica, CBS adquirió el programa y comenzó a emitirlo los sábados a las 8:00  p. m., hora del este, en septiembre de 1981. A pesar de una secuencia de créditos más elaborada y otro cambio de título, a simplemente Walt Disney , el formato de la serie se mantuvo sin cambios. Durante la temporada 1981-1982, la serie volvió a tener material para una temporada completa, pero poco de él era nuevo. Entre lo poco que sí era nuevo había un puñado de pilotos basados ​​en Pollyanna , Escape to Witch Mountain y The Apple Dumpling Gang , pero solo el último de los tres pilotos se vendió y se convirtió en la comedia de media hora Gun Shy la temporada siguiente, una de las primeras incursiones del estudio en ese género, pero que solo duró seis episodios.

La temporada 1982-1983 tuvo suficiente material para llenar el horario, pero casi todo era material preexistente, con la única excepción de la ceremonia de apertura de Epcot , repleta de celebridades , el 23 de octubre. El horario del programa también competía con NBC, que emitía las comedias Diff'rent Strokes y Silver Spoons a las 8:00  p.m. y 8:30  p.m., lo que provocó que algunos niños y familias vieran estos programas en su lugar. Después de cambiarse al martes a principios de 1983, entró en pausa el 15 de febrero, mientras que el mencionado Gun Shy ocupó la segunda mitad de su horario. Cuando regresó para las repeticiones de verano el 3 de mayo, todavía se emitía los martes a las 8:00  p.m.; su última transmisión en cadena fue el 24 de septiembre, poniendo fin a una trayectoria ininterrumpida de 29 años en las tres cadenas.

El final del programa coincidió con el lanzamiento de la cadena de televisión por cable del estudio , Disney Channel . Si bien los índices de audiencia influyeron, la decisión final de terminar el programa provino del entonces director ejecutivo de Walt Disney Productions, Card Walker , quien consideró que tener tanto el programa como el nuevo canal activos resultaría en una canibalización de la audiencia. ^{[ 17 ]} El nuevo canal albergaría el programa en retransmisiones durante las siguientes dos décadas, pero por el momento, la presencia de Disney en la televisión abierta estadounidense se limitaría a algún que otro especial navideño, aniversario de parques temáticos o recopilación de dibujos animados. La versión de CBS de la introducción del programa también se emitiría en Disney Channel.

Después de que el estudio (que pasó a llamarse The Walt Disney Company en 1986) experimentara un cambio de administración, Disney decidió revivir algún tipo de programación para la televisión abierta. Sus esfuerzos llevaron al estreno de The Disney Sunday Movie , que debutó el 2 de febrero de 1986 en ABC . ^{[ 18 ]} Se consideraron muchos nombres para presentar el programa revivido, incluyendo a Julie Andrews , Dick Van Dyke , Cary Grant , Tom Hanks , ^{[ 17 ]} Walter Cronkite , Roy E. Disney (quien se parecía mucho a su tío), e incluso Mickey Mouse . ^{[ 19 ]} El estudio finalmente decidió que Michael Eisner , el recién contratado CEO de la compañía, presentara la serie. Aunque no era artista, después de filmar un video de prueba con su esposa Jane y un miembro de su equipo ejecutivo (que requirió varias tomas), la dirección del estudio creyó que podía hacer el trabajo de presentador. Eisner contrató a Michael Kay, director de anuncios políticos del entonces senador estadounidense Bill Bradley , para que lo ayudara a mejorar su desempeño ante la cámara. ^{[ 19 ]}

El programa Disney Sunday Movie se emitió inicialmente como el programa de apertura de ABC los domingos, de 7:00 a 9:00  p. m., hora del este. ^{[ 18 ]} Para entonces, el formato era similar al de una película de la semana. Gary Barton, vicepresidente sénior de Disney, estaba a cargo del programa. Help Wanted: Kids fue la película del primer episodio. Otras películas del primer año de su regreso fueron Young Again , The Richest Cat in the World , I-Man (protagonizada por Scott Bakula ), ^{[ 20 ]} y My Town . A veces, el espacio presentaba un especial en lugar de material dramático, como "Disney Goes to the Oscars", que presentaba a los ganadores del Premio de la Academia del estudio, y "The Greatest Moments in Disney Animation". ^{[ 18 ]} Un puñado de películas originales de Disney Channel también hicieron su debut en la televisión abierta durante esta iteración, ^{[ 21 ]} pero el programa no presentó ninguna película hecha por la subsidiaria Touchstone de Disney , ya que dichas películas no se consideraban apropiadas para niños. Sin embargo, Splash, Too , una secuela de la película de 1984 , se emitió en la serie durante dos semanas en mayo de 1988. La serie había aumentado la asistencia a los parques de Disney y los índices de audiencia de ABC los domingos por la noche en un promedio del 27% durante el resto de la temporada. Disney, queriendo convertirla en un hábito de visualización regular, le dio a ABC películas adicionales de su biblioteca, incluyendo Old Yeller , The Apple Dumpling Gang y Candleshoe para el período de retransmisión habitual de mitad de año. La película The Last Electric Knight produjo una serie derivada llamada Sidekicks (originalmente llamada Karate Kid ) para la temporada de 1987 de ABC. ^{[ 21 ]}

A pesar de la mejora en las cifras de ABC, los índices de audiencia del programa nunca fueron altos, ya que el consolidado 60 Minutes y la serie de misterio con guion Murder, She Wrote de CBS , con los que Disney competía por la audiencia, seguían siendo los programas líderes en horario estelar los domingos por la noche. En 1987, ABC redujo The Disney Sunday Movie de dos horas a una. Esta medida no aumentó los índices de audiencia, y ABC decidió no renovar su contrato con Disney y cancelar la segunda temporada de la serie antológica.

La película dominical de Disney también se emitía en Disney Channel , también presentada por Eisner. ^{[ 2 ]}

A principios de 1988, NBC decidió renovar su asociación con Disney después de haber cancelado la serie antológica original siete años antes; NBC readquirió la serie, ahora llamada The Magical World of Disney , para servir como introducción a su programación dominical en septiembre de 1988. Como el programa lo había hecho durante su última temporada como The Disney Sunday Movie , The Magical World of Disney duró una hora, transmitiéndose a las 7:00  p.m. hora del Este; Michael Eisner también regresó como su presentador. Durante este período, el programa intentó reintroducir el formato rotativo con el que comenzó el programa en 1954. ^{[ 22 ]} También presentó nuevas versiones de películas y programas de televisión de la era de Walt Disney, como The Absent-Minded Professor , un reinicio de Davy Crockett y el musical Polly , que fue basado en el libro Pollyanna de Eleanor H. Porter y la adaptación cinematográfica de Walt Disney de 1960 . La nueva animación televisiva llegó en forma de Super DuckTales (una recopilación de un arco argumental de la serie animada sindicada de Disney DuckTales ) como especial de Pascua el 26 de marzo de 1989; otro especial de DuckTales , A DuckTales Valentine , se emitió el 11 de febrero de 1990. ^{[ 23 ] [ 24 ]}

En la temporada 1989-1990, durante la cual Disney negociaba con Jim Henson la adquisición de los Muppets , se emitieron dos especiales de los Muppets; uno de ellos fue " Los Muppets en Walt Disney World" , que resultó ser el último especial de los Muppets de Henson. Murió el 16 de mayo de 1990, diez días después de la emisión del especial, y Disney no adquirió los Muppets hasta más de una década después.

Después de dos temporadas con bajos índices de audiencia, como los que se acumularon al final de su emisión original en NBC y sus posteriores emisiones en CBS y ABC, Disney decidió poner fin a la emisión televisiva de El Mundo Mágico de Disney y comenzó a emitir la serie antológica en Disney Channel en el mismo horario que había estado emitiendo durante los años anteriores, a partir de septiembre de 1990, ampliando nuevamente a un formato de dos horas. Dado que Disney Channel operaba como un canal premium en ese momento, las películas presentadas en la serie se emitieron sin interrupciones comerciales. El Mundo Mágico de Disney se emitió originalmente en el canal de cable como un programa semanal solo los domingos durante sus primeros cinco años; pero en diciembre de 1996, como parte de la primera fase de una renovación de la programación que culminó con su conversión formal en un canal de cable básico sin comerciales en abril de 1997, Disney Channel amplió la marca Mundo Mágico para abarcar su bloque de películas de horario estelar de lunes a sábado, manteniendo su  horario de las 7:00 p. m. hora del Este.

El Maravilloso Mundo de Disney regresó en 1991 como título general para los especiales de Disney que se emitían en las principales cadenas (las emisiones de CBS utilizaron el título histórico El Maravilloso Mundo de Disney durante los primeros años, mientras que otras cadenas emitieron el programa con otro título, Un Especial de Disney ). Durante este tiempo, una de las películas para televisión emitidas bajo este nombre se convirtió en su propia serie, Las 100 Vidas de Black Jack Savage , una colaboración con Stephen J. Cannell Productions.

En 1997, solo dos años después de que Disney adquiriera la cadena, ABC le dio a la serie un espacio regular en su programación. ^{[ 2 ]} El director ejecutivo de Disney, Eisner, formó Disney Telefilms en 1995 para suministrar películas originales a la serie ^{[ 25 ] [ 26 ]} y programarla junto con ABC. ^{[ 2 ]} Lideró la programación de los domingos por la noche de ABC en el  espacio de las 7:00 p. m. hora del Este, ^{[ 27 ]} lo que resultó en el reemplazo del programa principal de los domingos America's Funniest Home Videos , que había ocupado el espacio desde 1992. El 28 de septiembre de 1997, el nuevo Wonderful World of Disney se estrenó con el estreno en televisión de Toy Story . El 5 de octubre de 1997, la primera producción de Disney Telefilms, Toothless , debutó en la serie. Además de las 16 telepelículas originales de Disney planeadas, ABC y Disney agregaron algunas películas directamente para video y películas de otras fuentes. ^{[ 2 ]}

En 2001, se estrenó en Telemundo una versión en español del programa (que fue adquirida ese mismo año por NBC, la cadena que emitía la versión en inglés) con el título de El Maravilloso Mundo de Disney , centrándose más en las películas de Disney que las emisiones en inglés de la época.

En septiembre de 2003, El Maravilloso Mundo de Disney se trasladó a los sábados a las 8:00 p. m. (hora del este), y el horario anterior de los domingos fue reemplazado por AFV (que regresó a los domingos esa temporada) y series dramáticas en la hora de las 8:00 p. m. Hubo raras excepciones al formato del programa durante este tiempo; por ejemplo, una miniserie de La Casa de la Pradera se emitió durante varias semanas en 2005, bajo el nombre de El Maravilloso Mundo de Disney . Durante la mayor parte de su segunda emisión en ABC, el programa se transmitió durante toda la temporada televisiva, con la excepción de la temporada 2005-06 (cuando se emitió solo a mitad de temporada), y en 2007 y 2008 (cuando se relegó a los meses de verano), con una gama más amplia de películas que se emitían bajo el nombre de ABC Saturday Movie of the Week ocupando el horario estelar de los sábados de la cadena en otros momentos, cuando no se emitía programación deportiva . Esto refleja cómo la serie finalmente comenzó a emitirse alternándose con una programación más amplia de películas para toda la familia, que se transmitían bajo el sello ABC Sunday Night Movie los domingos a las 7:00 p. m., cuando no se emitía programación especial. La serie dejó de ser un programa regular en 2008.

En este punto, la serie comenzó a centrarse en las películas de cine de Disney, dependiendo menos de las películas originales para televisión; sin embargo, la serie emitió tres películas originales de Disney Channel ( Cadet Kelly de 2002 , Camp Rock de 2008 y Phineas y Ferb: Across the 2nd Dimension de 2011 , actualmente las únicas películas para televisión de Disney Channel que se han emitido en una cadena que no pertenece a Disney Channel en Estados Unidos) durante su emisión en ABC. El segundo relanzamiento en ABC también incluyó algunas películas orientadas a la familia producidas por estudios distintos a Disney bajo el sello Wonderful World , como The Sound of Music de 20th Century Fox ( que actualmente es propiedad de Disney, ahora conocida como 20th Century Studios ).

El 12 de diciembre de 2015, The Wonderful World of Disney de ABC regresó oficialmente a su formato de antología con la emisión de Mary Poppins por primera vez en ABC desde 2002, presentada por Dick Van Dyke. Van Dyke llevó a los espectadores a un recorrido por los Archivos Disney, donde exploraron utilería y vestuario de la producción de Mary Poppins y discutieron la historia de la película y su contexto dentro del legado Disney. ^{[ 28 ]} Luego se emitió el 21 de febrero de 2016, con el especial Disneyland 60 , que honró el 60 aniversario de Disneyland; ^{[ 29 ]} el 24 de noviembre de 2016, para su Celebración Mágica Navideña, filmada en Walt Disney World; ^{[ 30 ]} y el 11 de diciembre de 2016, para el estreno en televisión abierta de Frozen . ^{[ 31 ]} El 5 de agosto de 2019, se anunció que The Wonderful World of Disney presentaría ¡La Sirenita en Vivo! El 5 de noviembre, con Auliʻi Cravalho , Queen Latifah y Shaggy protagonizando como Ariel, Úrsula y Sebastián, respectivamente. ^{[ 32 ]} El elenco también incluyó a John Stamos como el Chef Louis y Graham Phillips como el Príncipe Eric. ^{[ 33 ]} El especial presentó música tanto de la película como de la versión teatral de Broadway nominada al premio Tony y se realizó frente a una audiencia en vivo con una superficie de proyección gigante. ^{[ 34 ]} El título se usó nuevamente el 28 de noviembre de 2019, para un especial musical de dos horas, El maravilloso mundo de Disney: Celebración mágica de las fiestas , presentado por Emma Bunton y Matthew Morrison . ^{[ 35 ]}

El 7 de mayo de 2020, se anunció que The Wonderful World of Disney reviviría su banner para una serie de películas de cine de la biblioteca de Disney+ , que presentaba una tarjeta de título actualizada, que incluye Moana , Thor: The Dark World , Up y Big Hero 6 , durante cuatro semanas a partir del 20 de mayo de 2020. ^{[ 36 ]} Posteriormente se agregó una quinta semana, que presentaba la película de Disney/Pixar de 2010, Toy Story 3 , marcando diez años desde su estreno en cines. ^{[ 37 ]} El programa regresó el 23 de septiembre de 2020, presentando la película de Marvel de 2014, Guardianes de la Galaxia , llenando un hueco en la programación de otoño de 2020 de ABC. El 9 de octubre de 2020, ABC anunció que el programa regresaría el 14 de octubre, con el estreno en televisión abierta de la película de Disney/Pixar de 2017, Coco .

Capitán América: El Soldado de Invierno se emitió el 12 de enero de 2021. La película de acción real Cenicienta de 2015 se emitió el 19 de enero de 2021.

El 28 de abril de 2021, se anunció que el programa regresaría el 3 de mayo de 2021, durante cinco semanas con una serie de películas de la biblioteca de Disney+, que incluye los estrenos televisivos de Los Increíbles 2 y Buscando a Dory , Monsters, Inc. , Enredados y La princesa y el sapo . El 28 de octubre de 2021, el programa regresó con el estreno televisivo de la película de Disney/Pixar de 2019 Toy Story 4. ^{[ 38 ]}

Hocus Pocus se emitió el 29 de septiembre de 2022 para promocionar Hocus Pocus 2 , que se estrenó en Disney+ un día después. Encantada se emitió el 17 de noviembre de 2022 para promocionar Desencantada , que se estrenó en Disney+ un día después. Durante la emisión de Hocus Pocus , se estrenó una nueva tarjeta de título que enmarcaba con el nuevo logotipo Disney100 para celebrar el centenario de The Walt Disney Company. Avatar se emitió el 11 de diciembre de 2022 para promocionar Avatar: El camino del agua , que se estrenó en cines cinco días después. Solo en casa se emitió el 24 de diciembre de 2022.

A principios de 2023, el programa regresó durante cinco semanas con una serie de películas de cine de la biblioteca de Disney+, que incluye la película de CGI de 2019 El Rey León y Buscando a Nemo , así como el estreno en televisión abierta de Iron Man y Los Vengadores . ^{[ 39 ]} Debido a la muerte de Barbara Walters el 30 de diciembre de 2022, la programación se pospuso una semana y el estreno en televisión abierta de la película de acción real de 2017 La Bella y la Bestia fue cancelado, pero en su lugar fue reemplazado por la película de 2019 El Rey León . En mayo de 2023, se anunció que el programa se emitiría los domingos por la noche durante tres semanas en junio (cuando no se jugaban las Finales de la NBA ) en un bloque de dos horas, también se emitiría los domingos por la noche en otoño de ese año con un bloque de tres horas debido al impacto de las disputas laborales de Hollywood de 2023. ^{[ 40 ]}

En mayo de 2024, se anunció que el programa regresaría al mes siguiente con una emisión de Inside Out para promocionar Inside Out 2 , y que el programa se emitiría semanalmente los domingos por la noche como parte de la programación de ABC para 2024-25. ^{[ 41 ] [ 42 ]}

El Maravilloso Mundo de Disney se emitió en Seven Network durante los años 70 y 80, y posteriormente fue reemplazado por Saturday Disney. Network 10 lo emitió a mediados de los 90. El Maravilloso Mundo de Disney se trasladó a las noches de los sábados en Nine Network y a las noches de los viernes en el multicanal de Nine, 9Go!. En 2020, El Maravilloso Mundo de Disney se trasladó a las noches de los viernes, sábados y domingos en el multicanal de Seven, 7flix .

La emisión de ABC del programa bajo el título The Magical World of Disney se emitió originalmente en ese país bajo el título Cine Disney , ahora como O Mundo Mágico de Disney y Sessão de Filmes Domingo Disney , en la versión en portugués brasileño del Sistema Brasileiro de Televisão (SBT) en asociación con The Walt Disney Company . La emisión de ABC del programa bajo el título The Wonderful World of Disney se emitió originalmente en ese país bajo el título O Mundo Maravilhoso de Disney en la versión en portugués brasileño de Disney Channel ; el programa se trasladó a SBT como Mundo Disney en 2015, para regresar en asociación con The Walt Disney Company , que finalizó en 2018.

CBC emitió programas de Disney durante muchos años. Las películas de Disney se subtitularon simultáneamente en las décadas de 1970, 1980 y 1990 en CBS, NBC y ABC con la transmisión de CBC por cable y luego por satélite. CTV emitió The Santa Clause pero luego se trasladó a CBC. Las películas se cambiaron a las 4 p. m. hora del este muchas veces para evitar la subtitulación simultánea. A partir de 2023, la cadena de televisión CTV adquirió los derechos de The Wonderful World of Disney y desde entonces lo ha emitido tanto en CTV como en CTV2 . ^{[ 60 ]} Sin embargo, CTV no utiliza la introducción ni un presentador para la serie, y solo emite las películas.

La serie se emitió en dos versiones en la televisión francesa: Disney Parade , que consistía principalmente en películas de animación, se emitió en TF1 desde febrero de 1989 hasta diciembre de 1998, mientras que Disney: une soirée au cinéma , que consistía principalmente en películas de acción real, se emitió en La Cinq desde abril de 1991 hasta febrero de 1992, unas semanas antes de que La Cinq cesara sus operaciones. ^{[ 61 ]}

Los derechos de emisión de la serie pertenecieron a la BBC durante los años 70 y principios de los 80. Originalmente emitida como Walt Disney: The Wonderful World of Colour desde septiembre de 1971, su título cambió a The Wonderful World of Disney al año siguiente y se mantuvo hasta la última emisión en septiembre de 1983. Casi todas las emisiones terminaban con una versión orquestal del tema de "Wonderful World of Color". Con solo unas pocas excepciones, las emisiones solían ser los viernes o sábados por la tarde. Además, la BBC emitía Disney Time , programas especiales generalmente restringidos a días festivos, con un presentador famoso que presentaba fragmentos de películas de Disney. Esta serie se emitió por primera vez el 25 de diciembre de 1964 (presentada por Julie Andrews ) y finalizó el 26 de diciembre de 1997 (presentada por Keith Chegwin ).