Cítara

La cítara ( / ˈ z ɪ ð ər , ˈ z ɪ θ -/ ; ^{[ 1 ]} Alemán: [ ˈtsɪtɐ ] , del griego κιθάρα , cithara ) es una clase de instrumentos de cuerda , y el término también se refiere a un subconjunto específico de instrumentos de la clase de la cítara, generalmente las cítaras de concierto o alpinas . El instrumento moderno tiene muchas cuerdas tensadas a lo largo de un cuerpo delgado y plano. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

Las cítaras se tocan generalmente rasgueando o pulsando las cuerdas con los dedos o con una púa . En el sistema de clasificación Hornbostel-Sachs , el término se refiere a una familia más amplia de instrumentos de forma similar que también incluye la familia del dulcimer de martillos y el piano , así como algunos instrumentos de arco poco comunes como el salterio de arco , el dulcimer de arco y el streichmelodion . Al igual que una guitarra acústica o un laúd , el cuerpo de una cítara sirve como cámara de resonancia ( caja de sonido ), pero, a diferencia de las guitarras y los laúdes, la cítara carece de un mástil separado . El número de cuerdas varía, desde una hasta más de cincuenta.

En el uso moderno, el término "cítara" generalmente se refiere a tres instrumentos específicos: la cítara de concierto ( en alemán: Konzert zither ), su variante la cítara alpina (cada una de las cuales utiliza un diapasón con trastes ) y la cítara de acordes (descrita más recientemente como cítara sin trastes o "cítara de guitarra").

Las cítaras de concierto y alpinas se encuentran tradicionalmente en Eslovenia , Austria , Hungría , Francia , el noroeste de Croacia , las regiones del sur de Alemania , los Alpes europeos, Polonia , la República Checa , Eslovaquia , Rusia , Ucrania y Bielorrusia . La emigración desde estas zonas durante el siglo XIX introdujo la cítara de concierto y alpina en América del Norte y del Sur . Las cítaras de acordes, similares al instrumento de la fotografía, también se popularizaron en América del Norte a finales del siglo XIX y principios del XX. Todas estas variantes utilizan cuerdas metálicas, al igual que la cítara .

La palabra "cítara" deriva del latín cythara , que se usaba en esta forma para las portadas de muchos libros manuscritos impresos en alemán de los siglos XVI y XVII, originalmente para la "cítara"  – del griego kithara , un instrumento utilizado en la Antigua Grecia . ^{[ 4 ]}

El erudito alemán Michael Praetorius menciona a un inglés que llegó a Alemania con una pequeña cítara, einem kleinen Citterlein , en su tratado Syntagma Musicum , publicado a principios del siglo XVII. ^{[ 5 ]} No se comprende del todo cómo "zitter" o "zither" llegó a aplicarse a los instrumentos de este artículo, así como a las variedades alemanas de la cítara.

En Alemania también existían otros tipos de cítara, principalmente cítaras de bordón como la scheitholt (mencionada por Praetorius) o la hummel , pero estas generalmente tienen sus propios nombres regionales y pueden haber estado en uso antes de la introducción en el léxico de 'cythara' y su derivado alemán cognado .

El sistema Hornbostel-Sachs , un método académico de clasificación de instrumentos, también utiliza el término cítara para clasificar todos los instrumentos de cuerda cuyas cuerdas no se extienden más allá de la caja de resonancia . Las categorías incluyen cítaras de barra (compuestas por arcos musicales y cítaras de varilla ), cítaras de tubo , cítaras de balsa , cítaras de tabla (que incluyen cítaras de caja , cítaras de suelo y cítaras de arpa ), cítaras de canal y cítaras de marco . ^{[ 6 ] : 20–21}

Según Sachs : ^{[ 7 ]}

Las cítaras de tabla constituyen la categoría más importante desde una perspectiva occidental, ya que incluyen nuestros instrumentos de teclado de cuerda. Las cuerdas se tensan sobre una tabla, que puede ser rectangular, trapezoidal o de otra forma, y ​​que está pegada a una caja poco profunda.

Las cuerdas pueden estar al aire o cerradas , puede ser un salterio o un dulcimer.

Esto incluye instrumentos tan diversos como el dulcimer de martillo , el salterio , el dulcimer de los Apalaches , el guqin , el guzheng , la tromba marina , el koto , el gusli , el kanun , el kanklės , el kantele , el kannel , el kokles , la valiha , el gayageum , el geomungo , el ajaeng , el đàn tranh , el autoharp , el santoor , el yangqin , el santur , el swarmandal y otros. Las guitarras de pedal steel , las guitarras de regazo (donde el mástil no tiene otra función que la de extender la longitud de las cuerdas) y los instrumentos de teclado como el clavicordio , el clavecín y el piano también se incluyen dentro de esta amplia categoría. ^{[ 6 ] : 3–29}

La palabra también se ha utilizado junto con variedades de marca de otros instrumentos de cuerda, por ejemplo, el banjo cítara . ^{[ 8 ]}

The earliest known surviving instrument of the zither family is a Chinese guqin, a fretless instrument, found in the tomb of Marquis Yi of Zeng, dating from 433 BC.^[9] Similar instruments along this design were developed over the following centuries, for example, the Japanese silk-strung koto; the siter of Indonesian gamelans; the qānūn (or kanun) of Greece and the Middle East; the valiha, a tube zither of Madagascar; and many others. Increasing interest in "world music" has brought wider recognition to these other zither family members, both ancient and modern. Many of these instruments have been sampled electronically and are available in instrument banks for music synthesizers.

In Europe and other more northern and western regions, early zithers were more similar to the modern mountain dulcimer, having long, usually rectangular, sound boxes, with one or more melody strings and several unfretted drone strings. Some of these employed movable bridges similar to the Japanese koto, used for retuning the drone strings. The Alpine Scheitholt furnishes an example of this older type of European zither. By the late 18th century, two principal varieties of European concert zither had developed, known as the Salzburg zither (with a rounded side away from the player), and the Mittenwald zither (with both sides rounded). Both styles are still found in concert zithers today, although the Salzburg style has become by far the most common.^[10]

The zither became a popular folk music instrument in Bavaria and Austria and, at the beginning of the 19th century, was known as a Volkszither.

El intérprete vienés de cítara Johann Petzmayer (1803-1884) se convirtió en uno de los virtuosos más destacados de estos primeros instrumentos y se le atribuye haber popularizado la cítara. ^{[ 11 ]} En 1838, Nikolaus Weigel de Múnich concibió la idea de adoptar puentes fijos, añadir cuerdas adicionales, afinarlas en el ciclo de quintas y trastear cromáticamente el diapasón  , convirtiendo así un instrumento folclórico bastante rudimentario en la cítara de concierto. Sin embargo, sus ideas no fueron ampliamente aceptadas hasta 1862, cuando el luthier Max Amberger de Múnich fabricó una nueva cítara basada en el diseño de Weigel. ^{[ 11 ]} En este punto, la cítara había alcanzado un nivel muy cercano a su forma de concierto moderna. En un tiempo relativamente corto, el nuevo diseño había reemplazado en gran medida a la antigua Volkszither (aunque todavía se la llamaba así entre los músicos folclóricos) en toda Europa central, particularmente en los países alpinos . Como «cítara de concierto», también comenzó a atraer la atención de compositores serios, varios de los cuales se convirtieron en virtuosos de la cítara de concierto. Estos compositores, llamados « Altmeister », florecieron entre 1870 y 1910. Y nada menos que Johann Strauss II le dedicó un solo destacado al instrumento en uno de sus valses más famosos, « Cuentos de los bosques de Viena ». ^{[ a ]}

La cítara tuvo dos periodos de gran popularidad en Estados Unidos. El primero fue a finales del siglo XIX y principios del XX, cuando estuvo muy de moda como instrumento de salón en muchos hogares. Durante ese periodo, varios fabricantes de instrumentos estadounidenses, muchos de ellos fundados por luthiers europeos (especialmente alemanes y austriacos) o con personal formado por ellos, producían cítaras de concierto. Las cítaras de acordes se comercializaban a menudo con nombres de marca confusos como « cítara de guitarra » o «cítara de mandolina». Las grabaciones recientemente redescubiertas del cantante de gospel Washington Phillips , que utilizaba dos instrumentos simultáneamente, han revelado la capacidad virtuosa de la cítara de acordes a los músicos modernos que buscan revivirla. En la década de 1920, esta popularidad comenzó a decaer, a medida que otros instrumentos de cuerda (sobre todo las guitarras) ganaban popularidad junto con la nueva moda del jazz .

En la década de 1950, el interés por las cítaras resurgió en gran medida debido al éxito de la película británica de cine negro de 1949, El tercer hombre . La música de la banda sonora de la película, que solo incluía una cítara de concierto (ningún otro instrumento)  , fue interpretada por el músico vienés Anton Karas . Su tema «El tercer hombre » se lanzó como sencillo entre 1949 y 1950 y se convirtió en un éxito de ventas en el Reino Unido. ^{[ 12 ]} Tras su lanzamiento en Estados Unidos en 1950, permaneció once semanas en el número uno de la lista de los más vendidos en tiendas de Billboard , del 29 de abril al 8 de julio. ^{[ 13 ]} Esta exposición convirtió a Karas en una estrella internacional. ^{[ 14 ]} Un avance de la película en la revista Time afirmaba que «la famosa partitura musical de Anton Karas» haría que el público «se emocionara con su cítara». ^{[ 15 ]}

Esta nueva popularidad de la cítara se mantuvo hasta bien entrada la década de 1960, con numerosos álbumes exitosos de intérpretes como Karas, Ruth Welcome y Shirley Abicair . La estadounidense de origen alemán Ruth Welcome lanzó varios álbumes de cítara muy populares con temáticas específicas entre 1958 y 1965 (por ejemplo, Romantic Zither ; Zither South of the Border ; Zither Goes to Hollywood ). La cantante australiana Shirley Abicair popularizó la cítara de acordes al usarla como acompañamiento en sus programas de televisión, presentaciones en vivo y grabaciones en Gran Bretaña durante las décadas de 1950 y 1960. ^{[ 16 ] [ 17 ]} La música de cítara también apareció en un episodio de Twilight Zone  : Mr Bevis en 1960. ^{[ 18 ]}

Aunque el interés por la cítara había comenzado a decaer nuevamente a finales de la década de 1960, debido a las dos modas estadounidenses, todavía se pueden encontrar muchos instrumentos usados ​​en diversos estados de deterioro. Se ha convertido en una verdad casi absoluta que la mayoría de las cítaras que se ven hoy tienen entre 60 y 110 años. Actualmente (2019), solo unos pocos luthiers independientes y fabricantes centroeuropeos producen instrumentos nuevos. ^{[ 19 ]}

Una cítara de concierto puede tener entre 29 y 38 cuerdas, siendo 34 o 35 las más comunes. Estas se disponen de la siguiente manera: cuatro o cinco cuerdas melódicas con trastes, colocadas sobre un diapasón similar al de una guitarra; 12 cuerdas de acompañamiento sin trastes; seguidas de 12 cuerdas de bajo sin trastes; seguidas de un número variable de cuerdas de contrabajo, siendo cinco o seis el número más común. ^{[ 20 ]}

En algunas cítaras antiguas, se pueden encontrar "medios trastes" por encima del traste 12, que se extienden solo por debajo de las dos o tres primeras cuerdas. Esto provoca que las cuerdas con trastes más bajos no tengan notas (o notas cromáticas ) disponibles por encima del traste 12, mientras que las cuerdas con trastes más altos sí tienen notas cromáticas más altas disponibles en estos medios trastes. Sin embargo, casi todos los instrumentos fabricados después de 1960 tienen trastes de longitud completa a lo largo de todo el diapasón. ^{[ 21 ]}

Anton Karas y Ruth Welcome utilizaron instrumentos de diseño similar al ilustrado. Tras la Segunda Guerra Mundial, Karas (según el experto en cítara Günter Wittenstein, quien lo conoció) tocaba un instrumento de mayores dimensiones de lo habitual  , con una  longitud de escala estándar de 43 cm para las cuerdas del diapasón. Utilizaba la afinación vienesa (véase más abajo), pero con una secuencia cromática modificada para el diapasón y las cuerdas al aire. Las cuerdas de acompañamiento G y F♯ se afinaban una octava más alta, mientras que las cuerdas del contrabajo, afinadas en E ♭ , F, D, E y C♯ , sustituían el ciclo regular de quintas de las cuerdas del bajo. Esto acercaba los contrabajos al diapasón, facilitando así el acceso del intérprete.

Para El tercer hombre , Karas afinó la cítara medio tono más bajo, lo que le dio un timbre particularmente distintivo a las cuerdas del contrabajo. La menor tensión de las cuerdas resultante también le permitió a Karas realizar un vibrato expresivo en las cuerdas melódicas del diapasón. El director de cine Carol Reed (sobre cuya mesa de cocina de roble se interpretó la música) describió el sonido como "áspero y sucio", reflejando a la perfección la atmósfera de la película. ^{[ 22 ]}

La cítara alpina tiene 42 cuerdas y se diferencia de la cítara de concierto principalmente en que requiere la adición de una extensión al cuerpo del instrumento para soportar tanto las cuerdas de contrabajo adicionales más largas como sus clavijas de afinación.

Las cítaras alpinas se afinan de forma similar a la cítara de concierto, con las cuerdas de acompañamiento y las de bajo proporcionando cada una un conjunto completo de 12 tonos cromáticos, también dispuestos en un ciclo de quintas. Las cuerdas de contrabajo están dispuestas en una escala cromática descendente . Las versiones de finales del siglo XIX y principios del XX del instrumento a menudo se denominaban «cítaras arpa»  , nombre que recibían porque la extensión del pilar parecía una versión en miniatura del pilar del arpa. Las cuerdas adicionales de contrabajo discurrían paralelas a las demás cuerdas en estos instrumentos más antiguos; la disposición diagonal ilustrada se desarrolló posteriormente para facilitar el acceso de la mano derecha a las cuerdas. ^{[ 23 ]}

Existen dos afinaciones populares para la cítara moderna: Múnich y Viena. La tabla de afinación de la cítara que aparece a continuación proporciona detalles sobre la afinación, incluyendo tonos y octavas. La afinación Múnich se encuentra arriba y la afinación Viena abajo. Algunos intérpretes han utilizado la afinación Viena solo para las cuerdas con trastes y la afinación Múnich para las cuerdas sin trastes. La afinación vienesa completa se utiliza normalmente solo en instrumentos con 38 cuerdas o menos. Sin embargo, Optima fabrica cuerdas que permiten la "afinación vienesa extendida" con 42 cuerdas que llegan hasta el Do#1 (la misma nota en el segundo traste de la quinta cuerda de un bajo de 5 cuerdas). ^{[ 24 ]}

Tabla de afinación para cítaras de concierto y alpinas:

Las cuerdas C#, F y A de la sección de cuerdas sin trastes en la cítara con trastes son de color rojo; al igual que las cuerdas C rojas y las cuerdas F azules/negras de un arpa , actúan como "cuerdas separadoras" para dar al músico puntos de referencia útiles al tocar. ^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]} En la afinación extendida de Múnich, puede haber 4 cuerdas de contrabajo afinadas cromáticamente más afinadas en E1, Eb1, D1 y Db1 (el Db1 grave es la misma nota que en el tercer traste de la quinta cuerda en un bajo de 5 cuerdas). Las cuerdas del diapasón también pueden afinarse en A4, D4, G3, C3, F3 gracias a la cuerda de cítara F3 del diapasón Optima.

La cítara se toca pulsando las cuerdas mientras está apoyada sobre una mesa (que actúa como resonador para amplificar el sonido), o bien se puede sostener sobre el regazo.

En las cítaras de concierto y alpinas, las cuerdas melódicas se presionan contra el diapasón ("trasteadas") con los dedos de la mano izquierda y se pulsan con una púa en el pulgar derecho. El primer y segundo dedo de la mano derecha pulsan las cuerdas de acompañamiento y graves, y el tercer dedo de la mano derecha pulsa las cuerdas de contrabajo (existen variantes de esta técnica); algunos músicos también usan púas en los otros cuatro dedos para poder golpear las cuerdas de acompañamiento con mayor facilidad y obtener un ataque más nítido. ^{[ 26 ] [ 27 ]}

El concepto de la cítara de acordes es diferente al de las cítaras de concierto y alpinas. Estos instrumentos pueden tener de 12 a 50 (o más) cuerdas, según el diseño. Todas las cuerdas se tocan al aire, como en un arpa. Las cuerdas de la izquierda están dispuestas en grupos de tres o cuatro, que forman varios acordes que se tocan con la mano izquierda. Las cuerdas de la derecha son cuerdas individuales (o pares de cuerdas) destinadas a que la mano derecha toque la melodía. La afinación puede variar mucho de un fabricante a otro e incluso de un modelo a otro, pero generalmente se indica en el propio instrumento, en forma de una tabla pintada o pegada debajo de las cuerdas. ^{[ 28 ] [ 29 ] [ 27 ]}

Dado que la cítara requiere una técnica avanzada para tocar algo más que melodías sencillas, la gran mayoría de las cítaras de concierto vendidas nunca alcanzaron un uso más allá del amateur o (principalmente) ornamental; la interpretación de Washington Phillips fue una rara excepción. ^{[ 30 ] [ 31 ]}

Como resultado, los fabricantes intentaron simplificar el instrumento con varios dispositivos de teclado acoplados a las cuerdas melódicas ( Marxophone , ^{[ 32 ]} dolceola , ^{[ 33 ]} celestaphone , ^{[ 34 ]} tremoloa ^{[ 35 ]} etc.). La invención del arpa automática , que utiliza barras con almohadillas de fieltro acopladas debajo colocadas transversalmente y por encima de las cuerdas, es probablemente la adaptación más exitosa. Sin embargo, la ausencia de un diapasón hace que el arpa automática sea un pariente más cercano de la cítara de acordes que de la cítara de concierto. ^{[ 36 ]} La presencia de la cítara de concierto en la música clásica sigue siendo escasa.

Las cítaras de concierto y alpinas siguen siendo utilizadas por un número relativamente pequeño de músicos contemporáneos de diversas regiones del mundo y géneros musicales, ya sea por interés en los estilos musicales tradicionales del instrumento o por el deseo de buscar nuevos sonidos para su música. Una excepción notable es el dúo de cítaras contemporáneas Liab und Schneid, formado por Tom Leoni y Elisabeth Lloyd, quienes realizan giras interpretando música alpina tradicional, música clásica (incluidos arreglos de música de cámara de Mozart y Haydn) y composiciones originales. ^{[ 37 ]}

También se han empleado nuevas variaciones de la cítara de concierto, incluida la cítara eléctrica, e instrumentos recientes que comparten características de la cítara, como el Chapman Stick . ^{[ 38 ]}

Aunque el uso de la cítara de concierto ha disminuido, la música y la técnica de la cítara siguen influyendo en los músicos contemporáneos. Por ejemplo: el músico canadiense Jeff Healey , que apareció en la película de suspense Road House en 1989, utilizó una técnica de cítara para tocar la guitarra eléctrica. Ciego desde el año de edad, Healey comenzó a tocar a los tres años con el instrumento plano sobre su regazo, con la mano izquierda sobre el diapasón de la misma manera que un intérprete de cítara ^{[ 39 ].} Aunque utilizó una guitarra Fender Stratocaster durante toda su carrera, ^{[ 40 ]} el instrumento se utilizaba, en efecto, como una cítara eléctrica. ^{[ 41 ]}

• Shirley Abicair (1928–2025) – destacada intérprete de cítara, cantante, actriz y autora australiana.
• Dorothy Carter (1935–2003) – intérprete de cítara y multiinstrumentista estadounidense, especializada en música folclórica medieval y experimental.
• Anton Karas (1906–1985) – Compositor y intérprete de cítara austriaco, compositor de la banda sonora de la película "El tercer hombre".
• Félix Lajkó (n. 1974): violinista, cítara y compositor húngaro
• Laraaji (n. 1943) – Multiinstrumentista, compositor, intérprete de cítara ambiental y místico estadounidense.
• Dragica Legat Košmerl (1883–1956) – Intérprete, profesora y compositora eslovena de cítara.
• Tom Leoni (n. 1966) – Compositor y intérprete de cítara nacido en Suiza y residente en Estados Unidos, forma parte del dúo Liab und Schneid (véase Elizabeth Lloyd).
• Elizabeth Lloyd , compositora y intérprete de cítara nacida en Suiza y residente en Estados Unidos, forma parte del dúo Liab und Schneid (véase Tom Leoni).
• Adolf Maurer (1883–1976) – Cítherista, profesor, director de orquesta y promotor inicial de la cítara en los Estados Unidos.
• Johann Petzmayer (1803–1884) – Compositor austriaco y intérprete de cítara itinerante.
• Washington Phillips (1880–1954) – Cantante estadounidense de gospel y blues, y guitarrista de cítara.
• Wilfried Scharf (n. 1955) – intérprete de cítara austriaco, profesor de cítara en la Universidad Privada Anton Bruckner de Música, Teatro y Danza en Linz, desde 1989.
• Franz Schwarzer (1828–1904) – "El rey de los fabricantes de cítaras", fundó una de las primeras grandes empresas de cítaras en los EE. UU., en Missouri en 1866.
• Ruth Welcome (1919–2005) – Cítherista estadounidense nacida en Alemania; la única cítherista profesional de Estados Unidos desde 1945 hasta 1975.
• Henry Wormsbacher (1866–1934) – Cítherista clásico de origen alemán, presidente de la Asociación Americana de la Cítherista, principal promotor de la cítara de concierto en Estados Unidos.

• Adjalín – Cítara originaria de Benín 
• Salterio báltico : una familia de cítaras de caja pulsadas.
• Celestáfono – Cítara con martillos de resorte 
• Spitzharfe – cítara de mesa del siglo XVIII 
• Tautirut : cítara de arco originaria de la cultura inuit de Canadá. 
• Ukelel – cítara americana de arco 
• Violinharp – Cítara de arco Páginas que muestran descripciones breves de destinos de redirección 

• «Cítaras sin trastes» en MinerMusic.com : sitio web en inglés dedicado a la cítara de acordes. Los autores presentan argumentos para que el instrumento sea rebautizado como «cítara sin trastes». Contiene algunos enlaces rotos.
• Colección de cítaras de la Universidad de Leipzig : sitio web en alemán con imágenes de instrumentos antiguos, incluidas cítaras de arco (aquí llamadas Streichzithern ).
• Zither US — Sitio web en inglés con sede en EE. UU. Contiene biografías de los primeros intérpretes y personalidades relacionadas con la historia de las cítaras de concierto y alpinas, principalmente en EE. UU. También incluye contactos para recursos como el mantenimiento de instrumentos, clubes de aficionados y eventos.
• Zithernhistorie : sitio en alemán que describe la transición de la cítara de drones a la cítara de concierto de Mittenwald y Salzburgo del siglo XIX.
• Zitherseite ; Archivado el 23 de enero de 2013 en Wayback Machine —von Werner Wölfing. Sitio web en alemán con fotografías, historia y diferentes tipos de cítara, enlaces a más información y recursos, fabricantes e intérpretes de cítara.
• Página de Anton Karas creada por su nieto (versión en inglés). Archivada el 6 de enero de 2018 en Wayback Machine —von Werner Chudik. Contiene un artículo de Günter Wittenstein que analiza la afinación de la cítara utilizada por Karas.