trompa francesa

Las trompas simples utilizan un único conjunto de tubos conectados a las válvulas. Esto permite una mayor simplicidad de uso y un peso mucho menor. Suelen estar afinadas en Fa o Si ♭ , aunque muchas trompas en Fa tienen varas más largas para afinarlas en Mi ♭ , y casi todas las trompas en Si ♭ tienen una válvula para afinarlas en La. El problema con las trompas simples es la inevitable elección entre precisión y timbre: si bien la trompa en Fa tiene el sonido típico de una trompa, la precisión por encima del Do del tercer espacio preocupa a la mayoría de los intérpretes porque, por su naturaleza, se toca en la parte alta de la serie armónica de la trompa, donde los armónicos están más juntos. Esto llevó al desarrollo de la trompa en Si ♭ , que, aunque es más fácil de tocar con precisión, tiene un sonido menos deseable en el registro medio y especialmente en el grave, donde no puede reproducir todas las notas. La solución ha sido el desarrollo de la trompa doble, que combina las dos en una sola trompa con un solo tubo principal y campana. Ambos tipos principales de trompas simples se siguen utilizando hoy en día como modelos para estudiantes, ya que son más económicas y ligeras que las trompas dobles. Además, las trompas simples en Si ♭ se utilizan a veces en interpretaciones solistas y de cámara, y la trompa simple en Fa se conserva en orquestas como la trompa vienesa. Asimismo, las trompas simples en Fa alto y Si ♭ alto se utilizan en la interpretación de algunos conciertos barrocos para trompa, y las trompas simples en Fa, Si ♭ y Fa alto se utilizan ocasionalmente por músicos de jazz .

Las grabaciones de referencia de Dennis Brain de los Conciertos para trompa de Mozart se realizaron con un único instrumento en Si bemol por Gebr. Alexander , que actualmente se exhibe en la Real Academia de Música de Londres.

A pesar de la introducción de válvulas, la trompa en Fa simple resultó difícil de usar en el registro más agudo, donde los armónicos se acercaban cada vez más, lo que dificultaba enormemente la precisión. Una solución inicial consistió simplemente en usar una trompa de tono más alto, generalmente en Si ♭ . El uso de la trompa en Fa frente a la trompa en Si ♭ fue objeto de un amplio debate entre los trompistas de finales del siglo XIX, hasta que el fabricante de trompas alemán Eduard Kruspe (quien da nombre a la empresa familiar de instrumentos de viento-metal) produjo un prototipo de la "trompa doble" en 1897.

La trompa doble también combina dos instrumentos en un solo marco: la trompa original en Fa y una segunda trompa más aguda afinada en Si ♭ . Mediante una cuarta válvula (que generalmente se acciona con el pulgar), el trompista puede cambiar rápidamente de los tonos graves y cálidos de la trompa en Fa a los tonos más agudos y brillantes de la trompa en Si ♭ , o viceversa, ya que puede optar por que la trompa esté configurada en Si ♭ por defecto con un simple ajuste de las válvulas. Los dos conjuntos de tonos se denominan comúnmente "lados" de la trompa. El uso de la cuarta válvula no solo cambia la longitud básica (y, por lo tanto, la serie armónica y la altura) del instrumento, sino que también hace que las tres válvulas principales utilicen longitudes de vara proporcionales. ^{[ 15 ]}

En Estados Unidos, los dos estilos más comunes de trompas dobles se denominan Kruspe y Geyer/Knopf, en honor a los fabricantes de instrumentos alemanes que los desarrollaron y estandarizaron. En el estilo Kruspe, la válvula de cambio de Si♭ se ubica sobre la primera válvula, cerca del pulgar. En el estilo Geyer, la válvula de cambio se encuentra detrás de la tercera válvula, cerca del meñique (aunque el gatillo de la válvula se acciona con el pulgar). En efecto, el flujo de aire es completamente diferente en ambos modelos. Las trompas con estilo Kruspe suelen tener una campana más ancha que las trompas con estilo Geyer. Generalmente, los modelos Kruspe se construyen con alpaca (también llamada plata alemana), mientras que las trompas Geyer suelen ser de latón amarillo. Ambos modelos tienen sus ventajas y desventajas, y si bien la elección del instrumento es muy personal, una sección de trompas de una orquesta suele contar con uno u otro estilo, debido a las diferencias en el timbre, la respuesta y la proyección del sonido.

En Europa, las trompas alemanas más populares son, sin duda, las fabricadas por Alexander Brothers de Maguncia y por Paxman en Londres. En Alemania y los países del Benelux , la Alexander 103 goza de gran popularidad. Estas trompas no se ajustan estrictamente a las marcas Kruspe ni Knopf, sino que presentan características de ambas. Alexander prefiere el tamaño de campana mediano tradicional, que ha producido durante muchos años, mientras que Paxman ofrece sus modelos con una variedad de tamaños de garganta de campana. En Estados Unidos, la Conn 8D, un instrumento de producción en masa basado en el diseño de Kruspe, ha sido muy popular en muchas ciudades (Nueva York, Los Ángeles, Cleveland, Filadelfia). Sin embargo, desde principios de la década de 1990, debido a diversos motivos, desde cambios en los gustos hasta un rechazo generalizado a las nuevas Conn 8D, las orquestas han ido dejando de usar la popular Conn 8D. Las trompas modelo Geyer (de Carl Geyer, Karl Hill, Keith Berg, Steve Lewis, Jerry Lechniuk, Dan Rauch y Ricco-Kuhn) se utilizan en otras áreas (San Francisco, Chicago, Pittsburgh, Boston, Houston). La trompa doble CF Schmidt, con su singular válvula de cambio de pistón, se encuentra ocasionalmente en secciones que tocan instrumentos modelo Geyer/Knopf.

Una trompa doble completa tiene dos juegos de varas de longitud completa (un juego para el lado de Si ♭ y un juego más largo para el lado de Fa); una trompa doble compensadora solo tiene varas de longitud completa para el lado de Si ♭ y un juego más corto cuya longitud se puede sumar a las varas de Si ♭ para obtener la longitud de tubo necesaria para tocar en Fa. Al igual que en la trompa doble completa, el aire se dirige a través de la(s) vara(s) correspondiente(s) mediante el uso de la cuarta válvula. Las trompas dobles compensadoras son más ligeras que las trompas dobles completas debido a este diseño. ^{[ 16 ]}

En la segunda mitad del siglo XX, el principio de la trompa doble alemana se amplió añadiendo un tercer lado para crear la trompa triple. Este diseño fue desarrollado por el trompista Richard Merewether y la firma londinense Paxman para brindar al intérprete mayor seguridad en el registro agudo. Una variante añade a las trompas en Fa y Si♭ una tercera trompa desequilibrada en Fa agudo, una octava por encima de la trompa en Fa normal, aunque también puede afinarse en Mi♭. Se activa mediante una segunda válvula de pulgar. La trompa triple encontró considerable resistencia en su momento. Los trompistas se mostraban reacios a gastar mucho más dinero en una trompa triple que en una doble, y además eran mucho más pesadas que la trompa doble promedio. Los intérpretes notaron que sus brazos se fatigaban mucho más rápido. Además, la combinación de tres trompas diferentes genera problemas de sonoridad, ya que la tubería compartida entre los tres lados (es decir, el tubo principal y la campana) es matemáticamente desproporcionada a la longitud de dos o de las tres trompas. Los fabricantes de trompas han tenido que hacer concesiones para "igualar" el sonido entre los tres registros, a menudo a costa de la calidad del sonido de cada lado o de rangos completos del instrumento. Los avances en la producción de trompas están eliminando gradualmente estos inconvenientes, y la trompa triple está ganando popularidad. Rara vez se encuentran disponibles con una calidad inferior a la profesional. Al igual que las trompas dobles, las trompas triples pueden tener tanto envolturas completas como compensadas. Hoy en día se utilizan en muchas orquestas profesionales, aunque la considerable diferencia de precio entre las trompas dobles y triples limita su uso en otros ámbitos. ^{[ 17 ]}

Aunque no es grande, la trompa tiene una forma incómoda y no se presta bien para el transporte en espacios reducidos o compartidos, especialmente en aviones. Para compensarlo, los fabricantes pueden hacer que la campana sea desmontable, lo que permite crear estuches más pequeños y manejables.

La trompa natural es la antecesora de la trompa moderna. Desciende esencialmente de las trompas de caza, y su tono se controla mediante la velocidad del aire, la apertura (la abertura de los labios por donde pasa el aire) y el movimiento de la mano derecha alrededor, así como dentro y fuera de la campana. Aunque algunos compositores recientes han escrito específicamente para la trompa natural (por ejemplo, el Concierto de Hamburgo de György Ligeti y secciones de la Villanela para trompa y piano de Paul Dukas ), hoy en día se toca principalmente como un instrumento de época . La trompa natural solo puede tocar una serie armónica a la vez porque solo hay una longitud de tubo disponible para el intérprete. Un intérprete experto puede alterar el tono silenciando parcial o totalmente la campana con la mano derecha , lo que le permite alcanzar algunas notas que no forman parte de la serie armónica natural del instrumento; por supuesto, esta técnica también afecta la calidad del sonido. El intérprete puede elegir la tonalidad utilizando codos para cambiar la longitud del tubo. ^{[ 18 ]}

La trompa francesa (cuando el nombre se usa específicamente para un tipo de trompa) en uso moderno es una trompa con un calibre estrecho de 10,8 a 11,0 milímetros (0,425 a 0,433 pulgadas) , con tres válvulas de pistón Périnet. Conserva la estrecha garganta de la campana y las curvas de la boquilla de la trompa de mano orquestal de finales del siglo XVIII, y generalmente tiene una tercera válvula "ascendente". Esta es una válvula de tono entero dispuesta de manera que el bucle de la válvula se incluye en la posición de reposo y se desactiva cuando la válvula está accionada, elevando así el tono en un tono entero. Algunos ejemplos antiguos tenían solo dos válvulas, y en otros la sección de válvulas, llamada sauterelle , podía quitarse y reemplazarse por una simple corredera de afinación principal y tubos de acoplamiento, lo que permitía tocar el instrumento como una trompa natural. 

The Vienna horn is a special horn used primarily in Vienna, Austria. Instead of using rotary valves or piston valves, it uses the pumpenvalve (or Vienna valve), which is a double-piston operating inside the valve slides, and usually situated on the opposite side of the corpus from the player's left hand, and operated by a long pushrod. Unlike the modern horn, which has grown considerably larger internally (for a bigger, broader, and louder tone) and considerably heavier (with the addition of valves and tubing in the case of the double horn), the Vienna horn very closely mimics the size and weight of the natural horn (although the valves do add some weight, they are lighter than rotary valves), even using crooks in the front of the horn between the mouthpiece and the instrument. Instead of the full range of keys, Vienna horn players usually use an F crook; it is looked down upon to use others, though switching to an A or B♭ crook for higher pitched music does happen on occasion. Vienna horns are often used with funnel shaped mouthpieces similar to those used on the natural horn, with very little (if any) backbore and a very thin rim. The Viennese horn requires very specialized technique and can be quite challenging to play, even for accomplished players of modern horns. The Vienna horn has a warmer, softer sound than the modern horn. Its pumpenvalves facilitate a continuous transition between notes (glissando); conversely, a more precise operating of the valves is required to avoid notes that sound out of tune.

Two instruments are called a mellophone. The first is an instrument shaped somewhat like a horn, in that it is formed in a circle and is often referred to as a "classic" or "concert" mellophone. It has piston valves and is played with the right hand on the valves. Most are pitched in the key of F, with facility to switch to E♭either by changing crooks/leadpipes, or by a valve dedicated to this purpose. Older examples often included the ability to be played in the keys of D and/or C as well. Manufacturing of this instrument sharply decreased in the middle of the 20th century, and this mellophone (or mellophonium) rarely appears today.

El segundo instrumento se utiliza en bandas de metales y bandas de marcha modernas, y se denomina con mayor precisión "melófono de marcha". Derivado del corno alto en Fa , está afinado en Fa. Tiene forma de fliscorno, con válvulas de pistón que se tocan con la mano derecha y una campana que apunta hacia adelante. Estos instrumentos se consideran generalmente mejores para marchar que los cornos convencionales, ya que su posición en la boca es más estable, proyectan mejor el sonido y pesan menos. Se utiliza principalmente como voz intermedia en bandas de tambores y cornetas . Aunque suelen tocarse con una boquilla tipo corneta en V, su registro se superpone al registro común del corno. Este cambio de boquilla hace que el melófono suene más fuerte, menos suave y más brillante, lo que lo hace más apropiado para bandas de marcha. Actualmente, con el uso de convertidores, se suelen utilizar boquillas cónicas tradicionales para conseguir un sonido más suave y lograr que la banda de marcha suene más como una banda de concierto.

Como están afinados en Fa o Sol y su rango se superpone al de la trompa, los melófonos pueden usarse en lugar de la trompa en bandas de metales y bandas de marcha. Sin embargo, los melófonos a veces no son populares entre los trompistas porque el cambio de boquilla puede ser difícil y requiere una embocadura diferente . Hay adaptadores de boquilla disponibles para que una boquilla de trompa se ajuste al tubo principal del melófono (algunos están diseñados con el extremo doblado en un ángulo de 45 grados para que puedan usar la misma embocadura), pero esto no compensa las muchas diferencias a las que un trompista debe adaptarse. La "sensación" del melófono puede ser extraña para un trompista. Otro aspecto poco familiar del melófono es que está diseñado para tocarse con la mano derecha en lugar de la izquierda (aunque también se puede tocar con la izquierda). La entonación también puede ser un problema con el melófono.

Aunque a los trompistas se les puede pedir que toquen el melófono, es improbable que este instrumento haya sido concebido como un sustituto de la trompa, principalmente debido a las diferencias fundamentales descritas. ^{[ 19 ]} Como instrumento, representa un compromiso entre la capacidad de sonar como una trompa y ser utilizado como una trompeta o un fliscorno, una compensación que sacrifica propiedades acústicas en aras de la ergonomía.

La trompa de marcha es bastante similar al melófono en forma y apariencia, pero está afinada en la tonalidad de Si ♭ , la misma que el lado de Si ♭ de una trompa doble o un trombón de válvulas (que también es la misma que una trompeta bajo , una octava por debajo de una trompeta normal). También está disponible en Fa alto, una octava por encima del lado de Fa de una trompa doble (o el lado de Fa agudo de una trompa triple). La trompa de marcha también se toca con una boquilla de trompa (a diferencia del melófono, que necesita un adaptador para la boquilla de trompa). Estos instrumentos se utilizan principalmente en bandas de marcha para que el sonido provenga de una campana orientada hacia adelante, ya que la dispersión del sonido de la campana orientada hacia atrás se convierte en un problema en entornos al aire libre. Sin embargo, muchas bandas de marcha universitarias y cuerpos de tambores utilizan melófonos en su lugar, que, en muchas bandas de marcha, equilibran mejor el tono de los otros instrumentos de viento metal; Además, los melófonos requieren menos entrenamiento especial de los trompetistas, quienes superan considerablemente en número a los instrumentistas de trompa. ^{[ 20 ]} Algunas bandas de música universitarias utilizan trompas francesas de marcha cuando acompañan a los coros para no opacar su canto.

La tuba wagneriana es un raro instrumento de viento-metal que, en esencia, es una trompa modificada con una campana de mayor diámetro y vertical. A pesar de su nombre y su apariencia similar a la de una tuba, generalmente no se la considera parte de esta familia , ya que su calibre relativamente estrecho hace que su sonido se asemeje más al de una trompa. Inventada para Richard Wagner específicamente para su obra El anillo del nibelungo , desde entonces ha sido utilizada por otros compositores, como Bruckner , Stravinsky y Richard Strauss . Utiliza una boquilla de trompa y está disponible como tuba simple en Si ♭ o Fa, o, más recientemente, como tuba doble, similar a la trompa doble. Suele tocarse en un registro similar al del bombardino , pero su rango posible es el mismo que el de la trompa, desde el Fa♯ grave , por debajo del pentagrama en clave de fa, hasta el Do agudo, por encima del pentagrama en clave de sol, cuando se lee en Fa. Los tonos graves del pedal son considerablemente más fáciles de tocar en la tuba wagneriana que en la trompa. Wagner consideraba la trompa como un instrumento de viento-madera en lugar de un instrumento de viento-metal, como lo demuestra la ubicación de las partes de trompa en sus partituras orquestales dentro del grupo de viento-madera y no en su lugar habitual por encima de las trompetas en la sección de metales.

The horn is most often used as an orchestral and concert band instrument, with its singular tone being employed by composers to achieve specific effects. Leopold Mozart, for example, used horns to signify the hunt, as in his Jagdsinfonie (hunting symphony). Telemann wrote much for the horn, and it features prominently in the work of Handel and in Bach's Brandenburg Concerto no. 1. Once the technique of hand-stopping had been developed, allowing fully chromatic playing, composers began to write seriously for the horn. Gustav Mahler made great use of the horn's uniquely haunting and distant sound in his symphonies, notably the famous Nachtmusik (serenade) section of his Symphony No. 7.

Many composers have written works that have become favorites in the horn repertoire. These include Poulenc (Elegie) and Saint-Saëns (Morceau de Concert for horn and orchestra, op. 94 and Romance, op. 36). Others, particularly Wolfgang Amadeus Mozart, whose friend Joseph Leutgeb was a noted horn player, wrote extensively for the instrument, including concerti and other solo works. Mozart's A Musical Joke satirizes the limitations of contemporary horn playing, including the risk of selecting the wrong crook by mistake.

The development of the valve horn was exploited by romantic composers such as Bruckner, Mahler, and Richard Strauss, whose father was a well-known professional horn player. Strauss's Till Eulenspiegel's Merry Pranks contains one of the best known horn solos from this period, relying on the chromatic facility of the valved horn. Schumann's Konzertstück for four horns and orchestra is a notable three-movement work. Brahms had a lifelong love-affair with the instrument, with many prominently featured parts throughout his four symphonies. Despite his use of natural horns in his work (e.g., Horns in B♮ in the second movement of his Symphony No. 2), players today typically play Brahms's music on modern valved instruments.

En el siglo XVIII, Telemann , Christoph Förster , Michael y Joseph Haydn, Leopold y Wolfgang Amadeus Mozart , y Carl Stamitz escribieron conciertos excepcionales para trompa solista y orquesta . Entre los concerti grossi se incluyen conciertos para dos trompas de Vivaldi y el Primer Concierto de Brandeburgo de Bach . A finales de siglo, Beethoven compuso una Sonata para trompa y piano en fa mayor, Op. 17, para el virtuoso bohemio Giovanni Punto (Jan Václav Stich), maestro de la técnica de la trompa de mano.

A principios del siglo XIX, Carl Maria von Weber , además de otorgarle a la trompa un lugar destacado en la orquesta en las oberturas de las óperas Oberón y El cazador furtivo , compuso un Concertino en mi menor de gran dificultad que, entre otras cosas, incluye un uso temprano de multifónicos , producidos tarareando en el instrumento mientras se toca. Gioachino Rossini explotó la asociación del instrumento con la caza en una pieza titulada Rendez-vous de chasse para cuatro cornos de caza y orquesta (1828). Todas estas obras fueron escritas para trompa natural.

La llegada de la trompa con válvulas trajo consigo nuevas posibilidades, que Robert Schumann aprovechó en dos obras escritas en 1849: el Adagio y Allegro para trompa y piano Op. 70 y el Concertstück para cuatro trompas y orquesta. Otras obras importantes de esta época son los conciertos de Saverio Mercadante , Franz Strauss y el Primer Concierto (1882-1883) de su hijo Richard Strauss . Camille Saint-Saëns no escribió un concierto propiamente dicho, pero sí compuso dos Romances para trompa (o violonchelo) y orquesta, Op. 67 en mi mayor (1866) y Op. 36 en fa mayor (1874), y un Morceau de concert Op. 94 (1887) para trompa y orquesta.

Existe un amplio repertorio de música de cámara para trompa. Es un instrumento habitual en los quintetos de viento y metal , y suele aparecer en otras formaciones, como el Trío para trompa de Brahms para violín, trompa y piano (para el cual, sin embargo, Brahms especificó la trompa natural). Además, la trompa puede utilizarse sola en un conjunto de trompas o coro de trompas. El coro de trompas resulta especialmente práctico, ya que su amplio registro ofrece al compositor o arreglista más posibilidades en cuanto a registro, sonoridad y contrapunto.