Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

1958 millas

1958 Miles es un álbum recopilatorio del músico de jazz estadounidense Miles Davis , lanzado en 1979 exclusivamente en Japón por CBS/Sony . [ 1 ] [ 3 ] Estas grabaciones, junto ...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita

1958 Miles es un álbum recopilatorio del músico de jazz estadounidense Miles Davis , lanzado en 1979 exclusivamente en Japón por CBS/Sony . [ 1 ] [ 3 ] Estas grabaciones, junto con las sesiones de Milestones de principios de ese año, se consideran fundamentales en la transición de Miles Davis del bebop al estilo modal del jazz y allanan el camino a su obra más conocida, Kind of Blue . [ 3 ] [ 4 ]

Historial de grabaciones y lanzamientos

La sesión de grabación del 26 de mayo de 1958 en el estudio de Columbia en la calle 30 , que constituyó la mayor parte del álbum, contó con John Coltrane y Cannonball Adderley al saxofón, Bill Evans al piano —su primera grabación con Davis—, el bajista Paul Chambers y Jimmy Cobb a la batería. Tres de las canciones ya se habían publicado como parte del álbum Jazz Track en noviembre de 1959. Se añadió «Love for Sale», otra pista de esta sesión, así como una grabación de «Little Melonae» de principios de ese año, el 4 de marzo, en la que Philly Joe Jones seguía siendo el baterista de la banda y Red Garland tocaba el piano. «Love for Sale» se publicó previamente en 1975 en un álbum recopilatorio de Columbia en dos LP titulado Black Giants, producido por Teo Macero . [ 5 ]

En 1991, después de la restauración y masterización digital , el álbum se lanzó internacionalmente en CD (y en Musicassette ) como '58 Sessions Featuring Stella by Starlight como parte de la serie Columbia Jazz Masterpieces . [ 6 ] Se agregaron tres pistas de aproximadamente 30 minutos más, tomadas de Jazz at the Plaza Vol. I , la presentación en vivo del sexteto en una fiesta en el Hotel Plaza en la ciudad de Nueva York el 9 de septiembre de 1958, lanzado por primera vez recién en 1973. [ 3 ] Sony remasterizó el álbum original nuevamente para su serie japonesa Master Sound en 1996, y lo reeditó en 2001 con dos pistas adicionales. [ 7 ] Las sesiones completas de 1958 para Columbia finalmente se publicaron juntas en el set The Complete Columbia Recordings of Miles Davis with John Coltrane .

Las pistas del 26 de mayo también se publicaron en un disco extra de la edición de coleccionista del 50 aniversario de Kind of Blue . Fueron remasterizadas de nuevo y reeditadas por separado (sin pistas adicionales) en vinilo, CD y plataformas digitales en 2024 bajo el título del álbum Birth of the Blue . [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]

Fondo

Sin acordes  ... tienes mucha más libertad y espacio para escuchar. De esta forma, puedes seguir tocando indefinidamente. No tienes que preocuparte por los cambios y puedes experimentar más con la línea melódica. Se convierte en un reto ver cuán creativo puedes ser melódicamente  ... menos acordes, pero infinitas posibilidades sobre qué hacer con ellos.

— Davis sobre el uso de modos en lugar de progresiones de acordes como marco armónico, en The Jazz Review , 1958 [ 11 ]

En 1958, Miles Davis fue uno de los muchos músicos de jazz que se sentían cada vez más insatisfechos con el bebop , pues veía que sus cambios de acordes cada vez más complejos obstaculizaban la creatividad musical. [ 11 ] Cinco años antes, el pianista, compositor y teórico de jazz George Russell publicó su Concepto cromático lidio de organización tonal (1953), que ofrecía una alternativa a la práctica de la improvisación musical basada en acordes. [ 12 ] Abandonando las relaciones tradicionales de tonalidad mayor y menor de la música clásica , Russell desarrolló una nueva formulación utilizando escalas musicales , o una serie de escalas, para improvisar. [ 12 ] El enfoque de Russell hacia la improvisación llegó a conocerse como modal en el jazz. [ 12 ] Davis veía los métodos de composición de Russell como un medio para alejarse de las densas composiciones cargadas de acordes de su época, a las que Davis había etiquetado como "gruesas". [ 13 ]

A diferencia del método convencional de composición de la época, las composiciones modales debían escribirse como una serie de bocetos en los que a cada intérprete se le daba un conjunto de escalas que definían los parámetros de su improvisación. [ 14 ] La composición modal, con su dependencia de las escalas y los modos musicales , representaba, como la llamó Davis, [ 11 ] "un retorno a la melodía". [ 14 ] Según Davis, "Los compositores clásicos —algunos de ellos— han estado escribiendo de esta manera durante años, pero los músicos de jazz rara vez lo han hecho". [ 11 ] A principios de 1958, Davis comenzó a utilizar este enfoque con su sexteto, un conjunto de jazz formado por el saxofonista alto Julian "Cannonball" Adderley , el saxofonista tenor John Coltrane , el pianista Red Garland , el bajista Paul Chambers y el baterista Philly Joe Jones . [ 15 ] Influenciado por las ideas de Russell, Davis implementó su primera composición modal con el tema principal de Milestones (1958), que se basaba en dos modos, grabado en abril de ese año. [ 16 ] En lugar de improvisar de forma directa, convencional y melódica, el nuevo estilo de improvisación de Davis presentaba rápidos cambios de modo y escala sobre escasos cambios de acordes. [ 17 ] [ 12 ] La aclamada colaboración de Davis con Gil Evans en Porgy and Bess le brindó la oportunidad de experimentar con el concepto de Russell, ya que las composiciones de tercer flujo de Evans para Davis contenían solo una escala musical y ningún acorde, la base de la modalidad. [ 11 ]

El sexteto

Tras las sesiones de Milestones , Davis realizó cambios significativos en la formación. Para cuando Coltrane regresó del cuarteto de Thelonious Monk al sexteto de Davis, el pianista Red Garland y el baterista Philly Joe Jones fueron reemplazados por Bill Evans y Jimmy Cobb . [ 3 ] Problemas con el dinero, la impuntualidad, la mala actitud y la heroína que precedieron a las sesiones de Milestones preocuparon a Garland y Jones. [ 18 ] Durante una de estas sesiones, ocurrió un incidente entre Davis y Garland mientras este tocaba el piano en la canción "Sid's Ahead". Aparentemente, Davis se inclinó sobre el hombro de su pianista y comentó sobre su interpretación. Se desconoce qué dijo Davis, pero provocó que Garland abandonara el estudio definitivamente. Davis entonces tocó el piano en la pista, lo que tensó la amistad entre ambos músicos. [ 18 ]

Recomendado por Russell Bill Evans fue posteriormente contratado por Davis por su rica precisión y habilidad para atenuar la voz solista del piano. [ 19 ] Mientras Davis estaba fascinado y cautivado por el nuevo sonido que Evans aportó y los desafíos que inspiró, el resto de la banda, incluido Cannonball Adderley, prefería el sonido más duro y rítmico de Garland. [ 19 ] En una columna de 1960 para Down Beat , Adderley profundizó en su reacción inicial al cambio, afirmando: "Especialmente cuando comenzó a usar a Bill Evans, Miles cambió su estilo de un enfoque muy duro a uno más suave. Bill era brillante en otras áreas, pero no podía hacer que las cosas reales salieran bien". [ 19 ] A pesar de su preferencia por un estilo de piano más duro, Adderley se abrió al nuevo sonido. Más tarde usó a Bill Evans en una sesión de julio de 1958 para su disco Portrait of Cannonball . [ 19 ] El sonido único del piano de Evans y los experimentos de Davis con el jazz modal culminarían en las Sesiones del 58 . Documentadas en una sesión de estudio de mayo de 1958 en el estudio de la calle 30 de Columbia y en un concierto en vivo en el Persian Room del Hotel Plaza en septiembre de ese mismo año, estas sesiones marcaron el comienzo del nuevo sexteto de Davis, durante lo que ya se había convertido en un año crucial para Davis. [ 3 ]

Música

Sesión de estudio

Toda la sesión tiene un aire informal, algo inusual para una grabación en estudio. Al escucharla de nuevo, comprendí de inmediato por qué me había cautivado tanto hace tantos años.

— Ira Gitler , 1979 [ 3 ]

Presentada como la primera cara de 1958 Miles , la sesión del 26 de mayo tuvo lugar en el estudio de Columbia en la calle 30 de Nueva York. [ 20 ] Las canciones grabadas se publicaron previamente en la cara B de Jazz Track , un LP que consistía principalmente en la banda sonora de Davis para la película francesa de 1958 Ascenseur pour l'échafaud de Louis Malle , con Jeanne Moreau como protagonista femenina. A diferencia de las piezas ambientales grabadas para la película, la sesión de mayo mostró la creciente curiosidad de Davis por el jazz modal y la relación de menos acordes y variaciones con la melodía. Esta fue la primera sesión de estudio en la que participaron Bill Evans y Jimmy Cobb en el nuevo sexteto, grabando el día del trigésimo segundo cumpleaños de Davis. [ 21 ]

Durante la sesión se percibía una estética diferente: los primeros acordes rapsódicos e impresionistas de Bill Evans en " On Green Dolphin Street " resaltaban el tema de tempo medio, mientras que la técnica de escobillas de Jimmy Cobb creaba un groove detrás del solo de trompeta de Davis. John Coltrane y "Cannonball" Adderley duplicaban y triplicaban sus síncopas sobre el contrapunto transparente de Paul Chambers, mientras Cobb y Evans se desataban en sus instrumentos, compartiendo solos con Davis, Adderley y Coltrane. [ 22 ] El contraste entre las vibrantes variaciones melódicas y el swing relajado y tranquilo confería a la caprichosa "Fran Dance" (según las notas de Ira Gitler , la canción recibió su nombre de la esposa de Davis, Frances ), [ 3 ] [ 23 ] la romántica " Stella by Starlight " y la enérgica " Love for Sale " su tensión elemental. Este contraste representaba la etapa de transición de Davis entre el bebop y la modalidad; los acordes estándar y la variedad musical. [ 11 ] Las sesiones también fueron notables por presentar el estilo de improvisación único de Coltrane, conocido como las láminas de sonido . Coltrane empleó líneas de improvisación extremas y densas, pero con patrones, que consistían en arpegios de alta velocidad y patrones de escalas tocados en rápida sucesión; cientos de notas que iban desde los registros más graves hasta los más agudos. [ 24 ] "Stella by Starlight" presentó la delicada y austera introducción de Evans, que hizo que el solo inicial de Coltrane pareciera sorprendente. El exuberante y lacónico solo de Evans sugirió el hechizo agridulce que lanzaría sobre las sesiones de Kind of Blue al año siguiente. [ 21 ]

Actuación en directo

La parte en vivo del álbum fue grabada en el Persian Room del Hotel Plaza de Nueva York en una fiesta de jazz en septiembre ofrecida por Columbia Records para celebrar "el buen estado del jazz" en el sello. [ 3 ] Publicado en su totalidad como Jazz at the Plaza en 1973, [ 3 ] el set en vivo presentó tres piezas básicas del repertorio de conciertos de Davis y Coltrane durante sus años de colaboración. [ 22 ] El sexteto abrió con el estándar " Straight, No Chaser ", compuesto por Thelonious Monk. Los músicos tomaron el número a un tempo rápido, y aunque Jimmy Cobb carecía del talento técnico del ex baterista Philly Joe, él y Paul Chambers se mantuvieron consistentes, mientras los vientos llevaban a solos vertiginosos. [ 17 ] Evans usó el solo de Adderley y el tempo de la canción para improvisar, mientras dispersaba clústeres al estilo de Bud Powell . La periodista Lindsey Planer calificó posteriormente la actuación de "resbaladiza y compleja", y añadió: "La banda toca como si Monk hubiera estado presente esa noche. Este es Davis en su máxima expresión de magnificencia contenida". [ 22 ]

La pieza « Oleo », compuesta por Sonny Rollins, siguió el ritmo frenético del bajo de Paul Chambers, mientras que la fluida técnica orquestal de piano de Evans sugería múltiples centros tonales e impresiones modales. [ 17 ] En contraste con los ritmos rápidos y la improvisación de las otras piezas en vivo, « My Funny Valentine » fue majestuosa y serena, ya que Coltrane y Adderley no participaron, brindando a Evans y Davis un telón de fondo más meditativo para solos sensibles. Evans mostró su estilo de piano suave y sensible. Su sonido único y desafiante fue una de las razones por las que Miles Davis lo contrató tras la partida de Garland. [ 19 ] La languidez nocturna de «My Funny Valentine», junto con la presencia de Bill Evans y el sexteto más consistente y en constante mejora, insinuaría la música que luego aparecería en el siguiente álbum de Davis, la obra maestra de jazz de 1959, Kind of Blue . [ 17 ]

Recepción y legado

As parts of Jazz Track and Jazz at the Plaza, respectively, the '58 Sessions chronicled the transition from the brawny agitation of Milestones, to the cerebral tranquility of Kind of Blue.[3] The recording sessions also became known as a stepping stone in Davis' move from bebop to modal jazz. The live side in particular was seen by critics as a glimpse at the sextet that would record Kind of Blue.[17] The complementary and seemingly spontaneous style of performance ethic and the relationship between Davis and his musicians was fundamental for his work during these sessions and improved onto the Kind of Blue sessions.

Jazz historian and journalist Ira Gitler has considered 1958 Miles to be one of Davis' best works, while also noting that he was "very taken with the performances", alluding to the album's recordings after Gitler had listened to them. In the 1991 reissue liner notes, Gitler wrote "These prime cuts of the Miles Davis Sextet, representative of what this most influential leader and his trendsetting band of that time, were doing in that particular portion of 1958, are a most welcome addition to the collectors library."[3] The live portion of the 1991 release recorded at the Plaza Hotel was noted by critics as an early stage of the new sextet. Music writer Nicholas Taylor later wrote of the Plaza set:

An interesting and puzzling period piece, documenting the sextet exploring a sound that would soon morph into the rich tapestry of their 1959 masterpiece ... It is the snapshot—albeit a blurred one—of a group of musicians on the verge of greatness, beginning to feel each other’s tics and idiosyncrasies, forming the bonds of a sextet that would soon alter the history of jazz forever.[17]

—Nicholas Taylor

Prior to the live session, Miles Davis had already established a reputation as one of the jazz era's top live performers, following well-received performances at such venues as Birdland, also known as "The Jazz Corner of the World", in New York and the Newport Jazz Festival in Rhode Island during the mid-1950s.[29] The set at the Plaza Hotel further expanded Davis' repertoire in concert venues and increased his popularity among jazz fans and writers. Even though Milestones was Davis' first use of modes and Cannonball Adderley's presence helped make the band become a more powerful sextet, these sessions introduced Bill Evans to the music of Miles Davis.[15][29] The May 26 session, in particular, exposed Evans to Davis' spontaneous ability in the studio to simplify complicated musical structures. In a 1979 interview for the jazz radio station WKCR, Evans remarked on his recording experience with Davis, stating "Miles occasionally might say, 'Right here, I want this sound', and it turn out be a very key thing that changes the whole character of the [song]. For instance, on 'On Green Dolphin Street', the original changes of the chorus aren't the way [we recorded it]: the vamp changes being a major seventh up a minor third, down a half tone. That was [one when] he leaned over and said, 'I want this here.'"[21] Evans' influence would be apparent on the Kind of Blue sessions as it was during the initial 1958 sessions.[4] All recorded studio work by Davis from 1958 for Columbia was later reissued in the box set compilation The Complete Columbia Recordings of Miles Davis with John Coltrane.[30] Following the implementation of his first modal compositions with the title track of Milestones and his first sessions with Bill Evans, the 1958 Sessions, Davis became satisfied with the results. This led to his preparation of an entire album based on modality, his 1959 masterwork, Kind of Blue.[31]

Track listing

Original 1979 Japanese release

Recorded at Columbia's 30th Street Studio, New York, New York, on May 26, 1958.[20]

Side one
  1. "On Green Dolphin Street" (Kaper, Washington) – 9:48
  2. "Fran Dance" (Davis) – 5:48
  3. "Stella by Starlight" (Young, Washington) – 4:41
Side two
  1. "Love for Sale" (Porter) – 11:43
  2. "Little Melonae" (McLean) – 7:22

Added tracks on 1991 digitally mastered '58 Sessions Featuring Stella by Starlight (Columbia Jazz Masterpieces)

Recorded live at The Plaza Hotel, New York, New York, on September 9, 1958.[22]

  1. "Straight, No Chaser" (Monk) – 10:57
  2. "My Funny Valentine" (Rodgers, Hart) – 10:05
  3. "Oleo" (Rollins) – 10:48

Bonus tracks of 2001 Japanese re-release

  1. "Little Melonae" – 7:51
  2. "Fran-Dance (Alternate Take)" – 5:52

Personnel

Musicians

on "Little Melonae"

Production

Release history

Originally released in 1979 on CBS/Sony Records in Japan, 1958 Miles has had a rather convoluted release history. The album has experienced many reissues under different titles and records labels, along with a variety of release date listings.

Referencias

  1. 1 2 3 4 Planer, Lindsay. Reseña: 58 Sessions . Allmusic . Consultado el 21 de julio de 2009.
  2. ↑ "Miles Davis: Sesiones del '58". The Absolute Sound . 16 ( 75–78 ): 248. 1992.
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 "1958 Miles Davis Session – Liner notes by Ira Gitler" . Sitemeter . Consultado el 27 de julio de 2008 .
  4. 1 2 "1958 Miles Davis – Kind Of Blue Period (1955–1961)" . Sony BMG Music Entertainment. Archivado del original el 23 de febrero de 2008. Recuperado el 27 de julio de 2008 .
  5. ↑ Black-Giants (KG 33402) en Discogs .
  6. ↑ Discografía de '58 Sessions Featuring Stella by Starlight en Discogs
  7. ↑ 1958 Miles (SRCS 9744) en Discogs .
  8. ↑ "Masterizado a partir de una nueva cinta maestra estéreo de un cuarto de pulgada y 30 IPS, transferida desde las cintas originales de la sesión de 3 pistas de 1958." Notas del álbum.
  9. ↑ Birth of the Blue en Discogs , Sony/Columbia/ Analogue Productions APJ 172.
  10. ↑Chinen, Nate (November 13, 2024). "A Miles Davis masterpiece gets a hi-fi prequel with 'Birth of the Blue". WRTI.
  11. 123456Ashley Kahn (2001). Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece. foreword by Jimmy Cobb. Da Capo Press, USA. pp. 67–68. ISBN 0-306-81067-0. The Making of Kind of Blue: Miles Davis and His Masterpiece bebop.
  12. 1234"George Russell - About George". Concept Publishing. Archived from the original on February 4, 2012. Retrieved July 27, 2008.
  13. ↑Kahn (2001), p16.
  14. 12Palmer, Robert (1997). "Liner Notes to 1997 Reissue". Kind of Blue (CD). New York, NY: Sony Music Entertainment, Inc./Columbia Records.
  15. 12"allmusic Milestones - Overview". All Media Guide, LLC. Retrieved July 27, 2008.
  16. ↑"George Russell - The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization". Concept Publishing. Retrieved July 27, 2008.
  17. 123456"Miles Davis: Jazz at the Plaza". PopMatters.com. Retrieved July 27, 2008.
  18. 12Ashley Kahn (2001). Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece. foreword by Jimmy Cobb. Da Capo Press. pp. 76–77. ISBN 0-306-81067-0.
  19. 12345Ashley Kahn (2001). Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece. foreword by Jimmy Cobb. Da Capo Press. pp. 83. ISBN 0-306-81067-0.
  20. 12"Bill Evans Webpages – The Catalog". Group TGS. Archived from the original on February 7, 2003. Retrieved July 27, 2008.
  21. 123Ashley Kahn (2001). Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece. foreword by Jimmy Cobb. Da Capo Press. pp. 82–83. ISBN 0-306-81067-0.
  22. 12345"allmusic '58 Sessions Featuring Stella by Starlight - Overview". All Media Guide, LLC. Retrieved July 27, 2008.
  23. ↑ Davis/Troupe, pág. 229.
  24. ↑ Porter 1999, pág. 111.
  25. ↑ Columnista. " Reseña: 58 sesiones ". Down Beat : 51. Octubre de 1991. Consultado el 22 de julio de 2009. Archivado el 23 de julio de 2009.
  26. ↑ Larkin, Colin (2011). "Miles Davis". La enciclopedia de la música popular (5.ª ed.). Omnibus Press . ISBN  978-0857125958.
  27. ↑ Cook, Richard. "Reseña: 58 sesiones ". Guía Penguin de Jazz : 375–376. Septiembre de 2002.
  28. ↑ Hoard, Christian (ed.) " Reseña: 58 Sessions ". The Rolling Stone Album Guide : 214–217. 2 de noviembre de 2004.
  29. 1 2 Gitler (1991), págs. 2–5.
  30. ↑ "Las grabaciones completas de Columbia de Miles Davis con John Coltrane" . All About Jazz. Septiembre de 2000. Consultado el 27 de julio de 2008 .
  31. ↑ "Reimpresión de las notas del álbum: Miles Davis - Kind of Blue (FLAC - Master Sound - Super Bit Mapping)" . Estúpido y contagioso . Consultado el 27 de julio de 2008 .
  32. 1 2
  33. ↑ Jack Chambers (1998). Milestones: The Music and Times of Miles Davis . Da Capo Press. ISBN 978-0-306-80849-4.
  34. ↑ Reeditado en 2023 en la serie We Want Jazz como SICJ 30042.
  35. ↑ Reeditado en 2026 en dos sencillos de 12" a 45 rpm como APJ 172-45.

Bibliografía

  • Nathan Brackett, Christian Hoard (2004). The New Rolling Stone Album Guide . Cuarta edición completamente revisada y actualizada. Simon & Schuster . ISBN 0-7432-0169-8.
  • Jack Chambers (1998) [1983]. Hitos: La música y la época de Miles Davis . Da Capo Press. pp.  284 y ss. ISBN 0-306-80849-8.
  • Richard Cook, Brian Morton (2002). The Penguin Guide to Jazz on CD . Edición 6. Penguin . ISBN 0-14-051521-6.
  • Miles Davis; Quincy Troupe (1990) [1989]. Miles: La autobiografía (1.ª ed.  rústica). Touchstone (Simon & Schuster). ISBN 0-671-72582-3.
  • Ira Gitler (1991).Notas del álbum '58 Sessions Featuring Stella by Starlight . Sony Music.
  • Ashley Kahn (2001). Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece . Prólogo de Jimmy Cobb . Da Capo Press, EE. UU. pág . 82. ISBN  0-306-81067-0. OCLC 48527365. The Making of Kind of Blue: Miles Davis and His Masterpiece bebop.
  • Colin Larkin (2002). Virgin Encyclopedia of Popular Music (4 ed.). Virgin Books. ISBN 1-85227-923-0.
  • Lewis Porter (1999). John Coltrane: His Life and Music. University of Michigan Press. ISBN 0-472-08643-X.
  • ModalJazz.comArchived June 4, 2018, at the Wayback Machine
  • 1958 Miles at Discogs (list of releases)
  • '58 Sessions Featuring Stella by Starlight at Discogs (list of releases)