Artpop

Zedd y Madeon ( en la foto, de izquierda a derecha) fueron algunos de los principales responsables de la producción del álbum.

Gaga compuso y produjo todas las canciones del álbum, trabajando con productores como DJ White Shadow, Zedd y Madeon . ^{[ 27 ]} White Shadow le dijo a MTV que Gaga lo contactó menos de una semana después del lanzamiento de su álbum anterior, Born This Way , diciendo que ya "tenía el nombre y el concepto general para el disco". ^{[ 28 ]} En una entrevista con Rolling Stone , dijo que su objetivo era crear música que desafiara las expectativas de los oyentes y experimentara con ideas fuera de lo común. Añadió que muchas canciones fueron escritas mientras Gaga estaba de gira para el Born This Way Ball y que a menudo se desarrollaban varias pistas simultáneamente hasta la fecha límite final para la entrega a Interscope . ^{[ 29 ]}

Zedd describió las sesiones como altamente experimentales, afirmando que Gaga fomentó un enfoque creativo completamente abierto en el que se aceptaban ideas poco convencionales y las canciones no tenían por qué ajustarse a los formatos de radio estándar. Dijo que los colaboradores no intentaban específicamente hacer un álbum de música electrónica , pero tampoco evitaban el estilo. Zedd añadió que parte del material surgió de sugerencias inusuales, recordando que una canción se originó después de que Gaga le diera una lista de palabras que describían una emoción y le pidiera que la tradujera a música. ^{[ 30 ]} También dijo que su trabajo progresó lentamente en ocasiones debido a sus apretadas agendas, y que gran parte del material se desarrolló mientras estaban de gira. ^{[ 31 ]}

Para el DJ francés Madeon, el proyecto marcó su primera experiencia colaborando cara a cara con una vocalista. Dijo que llevaba mucho tiempo queriendo trabajar con artistas pop y que Gaga había sido su primera opción para colaborar. ^{[ 32 ] [ 33 ]} Gaga elogió las habilidades de producción de Madeon, diciendo que tenía un gran conocimiento de la música a pesar de su corta edad y describiéndolo como profundamente apasionado por ella. ^{[ 34 ]} Madeon recordó más tarde que las sesiones de grabación a menudo comenzaban después de que Gaga hubiera terminado sus presentaciones en la gira Born This Way Ball. ^{[ 32 ]} Artpop también marcó la primera vez que trabajó con will.i.am , en el tema "Fashion!". Gaga dijo que habían estado intentando trabajar juntos durante años, pero ambos eran muy "exigentes" y habían estado esperando hasta encontrar la canción y el estilo musical adecuados. ^{[ 25 ]}

El tema "Jewels n' Drugs" cuenta con la participación de TI , Too Short y Twista ( en la foto, de izquierda a derecha).

A mediados de 2013, Gaga contactó a los raperos TI , Too Short y Twista para grabar una canción, posteriormente revelada como "Jewels n' Drugs". ^{[ 35 ]} Too Short dijo que se involucró después de que el productor DJ White Shadow lo sugiriera para la canción, y posteriormente grabó su verso en Los Ángeles. ^{[ 36 ]} En una entrevista con MTV, los artistas confirmaron que grabaron sus versos por separado debido a problemas de agenda. Twista dijo que Gaga quería reunir a varios artistas con diferentes estilos para capturar la atmósfera que imaginaba para la canción. ^{[ 35 ]} Gaga también trabajó con la rapera Azealia Banks en dos canciones tituladas "Red Flame" y "Ratchet", aunque las canciones no fueron lanzadas ya que su colaboración terminó en una disputa. ^{[ 37 ]}

DJ White Shadow declaró al Chicago Tribune que, mientras trabajaba en "Do What U Want" con Gaga durante la etapa europea de la gira Born This Way Ball, sugirió incorporar a R. Kelly al tema. Afirmó que le parecía lógico juntar a "dos genios de la composición y el canto". ^{[ 38 ]} Posteriormente, Kelly declaró a Billboard que disfrutó grabando la canción y elogió la profesionalidad de Gaga. ^{[ 39 ]} En una rueda de prensa en Japón en 2013, cuando se le preguntó a Gaga por qué había colaborado con Kelly, defendió la colaboración, alegando que tanto ella como Kelly habían sufrido una cobertura mediática falsa y que esto había creado un vínculo entre ellos. ^{[ 40 ]} Tras la emisión del documental Surviving R. Kelly en enero de 2019, que detallaba las acusaciones de abuso sexual contra Kelly , Gaga se disculpó por haber trabajado con él, afirmando que su forma de pensar en aquel momento había sido "exactamente distorsionada" y que había actuado con "mal criterio". ^{[ 40 ]} Posteriormente, la canción fue eliminada de todas las versiones digitales de Artpop , así como de las ediciones posteriores en vinilo y CD del álbum. ^{[ 41 ]}

Los críticos han descrito Artpop como un álbum de EDM y synth-pop . ^{[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]} Billboard lo describió además como "canalizando coherentemente R&B , techno , disco y música rock ". ^{[ 45 ]} Su paisaje electrónico fue inicialmente diseñado para Born This Way antes de que Gaga y Fernando Garibay optaran por un sonido influenciado por el rock. ^{[ 46 ]} Sal Cinquemani de Slant Magazine afirmó que Gaga "sigue siendo una estudiante" de Madonna , ya que refleja Confessions on a Dance Floor (2005) y " Holiday " (1983) con canciones como " Applause " y "Fashion!" y además vio Artpop como un pastiche de los trabajos anteriores de Gaga. ^{[ 47 ]} Adam Markovitz, escribiendo para Entertainment Weekly , se hizo eco de esta idea, escribiendo que "la mayoría de las canciones aquí encajarían perfectamente" con The Fame (2008) y Born This Way . ^{[ 48 ]} Mof Gimmers de The Quietus notó un "tremendo monstruo del pop" dentro del marco del álbum, ^{[ 49 ]} mientras que Helen Brown de The Daily Telegraph bromeó diciendo que "es como vagar borracha por un club vasto y laberíntico, y asomarse a una serie desorientadora de habitaciones oscuras en las que se prueba varios géneros musicales como si fueran sombreros" en referencia al paisaje sonoro ajetreado del álbum. ^{[ 50 ]} Ben Kelly de Attitude describió Artpop como una "odisea implacable de sonidos electrónicos" atravesada por "fuertes estribillos melódicos". ^{[ 51 ]} Aizlewood del London Evening Standard dijo que fue creado para inspirar "rutinas de agitar el cabello y sacudir el cuerpo en los espectáculos de estadios", señalando "teclados estentóreos, percusión electrónica ruidosa y ritmos de fondo contundentes" como la base de la producción del álbum. ^{[ 26 ]}

Principales influencias musicales en el Artpop.

La interpretación vocal y las letras de Gaga en " Venus " y "Fashion!" fueron comparadas con el trabajo de David Bowie ( fotografiado en 1974).

" Sexxx Dreams " fue comparada con la música de Prince ( fotografiado en 2008).

El álbum comienza con " Aura ", una canción de mariachi y EDM ^{[ 52 ]} influenciada por el dubstep y la música de Oriente Medio . ^{[ 53 ] [ 54 ]} Comienza con guitarras de estilo occidental, la voz distorsionada de Gaga y una "risa maníaca". ^{[ 55 ]} Ritmos vibrantes conducen al estribillo, en el que Gaga pregunta: "¿Quieres ver a la chica que vive detrás del aura, detrás del aura?" ^{[ 55 ] [ 56 ]} Explicó que en la canción expresa que el hecho de que use mucha "moda visual" no significa que no haya, en cierto modo, la misma persona debajo. Estos "velos" protegen su creatividad, y su "Aura" es la forma en que lidia con su "locura". ^{[ 25 ]} El álbum continúa con " Venus ", una canción que muestra "temas retrofuturistas" ^{[ 57 ]} y presenta letras al estilo Bowie ^{[ 57 ]} sobre un viaje psicodélico. ^{[ 25 ]} Menciona a Venus , la diosa romana del amor, el planeta homónimo y las relaciones sexuales. ^{[ 58 ]} Es una canción de synth-pop y dance-pop . ^{[ 59 ] [ 60 ]} Gaga dijo que las letras son "sobre encontrar fe en otros lugares, en el más allá", y también "sobre el sexo de la manera más mitológica". ^{[ 25 ]}

" GUY " (acrónimo de "Girl Under You") es una canción de EDM con elementos industriales , R&B y house , ^{[ 21 ] [ 61 ] [ 62 ]} que fue descrita como una "sirena de baile estremecedora que hace la distinción entre igualdad de género y sumisión sexual voluntaria". ^{[ 58 ]} La canción involucra el concepto del feminismo new wave ; es "sobre sentirse cómoda debajo, porque eres lo suficientemente fuerte como para saber que no tienes que estar arriba para saber que vales". ^{[ 25 ]} " Sexxx Dreams " es una canción synth-pop, ^{[ 52 ] [ 58 ]} con producción inspirada en Prince y Vanity 6. [ ^{63 ] [ 64 ] Su} letra propone un encuentro sexual con un amante cuyo novio está fuera por el fin de semana. ^{[ 62 ]} A lo largo de la canción, Gaga alterna sus técnicas vocales entre cantar y hablar; los versos cantados están dirigidos a su pareja a su lado, y los hablados a la persona en su fantasía. ^{[ 25 ]} La quinta pista del álbum es "Jewels n' Drugs", una canción de hip hop con fuertes influencias de la música trap que cuenta una "historia de adicción a la fama". ^{[ 52 ] [ 58 ]} La letra es una "oda al amor por el tráfico de drogas" y es del "estilo clásico del rap". ^{[ 65 ] [ 66 ]}

La siguiente canción, "Manicure" (estilizada como "MANiCURE") incluye palmas y Gaga gritando "¡Hombre! ¡Cura!" y arreglos de guitarra funk . ^{[ 58 ]} Sus letras ambiguas son una "oda a las ventajas superficiales" y hablan de renovarse física y espiritualmente antes de "prepararse para salir y atrapar a un hombre o atrapar a una chica". ^{[ 25 ] [ 58 ]} La canción es "mucho más rockera que las canciones anteriores en el álbum" y tiene "un verdadero aire pop". ^{[ 66 ]} "Do What U Want" es una pista de electropop y R&B, ^{[ 67 ]} que toma influencia de sintetizadores palpitantes inspirados en los años 80 y un ritmo electrónico . ^{[ 68 ]} Tiene un "gancho algo subido de tono", ^{[ 69 ]} con Gaga y Kelly cantando alternativamente las líneas "Haz lo que quieras/ Lo que quieras con mi cuerpo/ Haz lo que quieras/ Lo que quieras con mi cuerpo/ Escribe lo que quieras, di lo que quieras sobre mí/ Si te lo preguntas, debes saber que no lo siento". ^{[ 70 ]} La letra de la canción representa temas de sumisión sexual , con Gaga reprendiendo a los detractores y a la prensa que sus pensamientos, sueños y sentimientos son suyos, sin importar lo que uno haga con su cuerpo. ^{[ 25 ] [ 68 ]}

La canción que da título al álbum es una canción techno ^{[ 71 ]} que tiene un ritmo similar al sencillo de Selena Gomez de 2011 " Love You like a Love Song " con su composición electrónica, y un groove comparable al éxito de la cantante Kylie Minogue de 2001 " Can't Get You Out of My Head ". ^{[ 63 ] [ 72 ] [ 73 ]} La letra de "Artpop" se ha interpretado como una declaración sobre "la subjetividad del arte", ^{[ 74 ]} y el manifiesto virtual de Gaga con la línea "My artpop could meaning anything" ^{[ 72 ]} le dice a la audiencia que ella es "una artista que crea por el amor de crear". ^{[ 58 ]} Gaga explicó que la letra era una metáfora sobre el amor con la línea del estribillo "We could belong together, Artpop". Ella creía que si sus fans y ella podían estar juntos, eso probablemente significaría una unión para el arte y el pop también. ^{[ 25 ]} " Swine " es una canción de dubstep e industrial con ligeras influencias de rock and roll . ^{[ 58 ] [ 75 ] [ 76 ]} Presenta "envolturas de sintetizador, una línea de bajo que sacude el suelo, teclados nerviosos, muestras vocales entrecortadas y crescendos que conducen a caídas", ^{[ 76 ]} con Gaga "gritando y chillando a lo largo de la pista". ^{[ 25 ]} Gaga dijo que "Swine" era "muy personal", ya que trata sobre "algunas de las experiencias sexuales más problemáticas y desafiantes" que tuvo al principio de su vida, ^{[ 25 ]} aludiendo a su violación a los 19 años por un productor 20 años mayor que ella. ^{[ 77 ]}

La décima canción es "Donatella", un "himno para los marginados" ^{[ 58 ]} y una "oda" a su amiga Donatella Versace , la directora de la casa de moda Versace . ^{[ 25 ]} Gaga la describió como "una canción pop increíblemente loca y divertida con ritmos electrónicos realmente estimulantes" sobre ser una mujer intrépida que está orgullosa de sí misma. ^{[ 78 ]} "Fashion!" es una canción bailable con instrumentales influenciados por Daft Punk que retrata el amor de Gaga por la ropa de alta costura . ^{[ 57 ]} Acompañada de un ritmo funky , la letra habla de "poder vestirse y sentir que eres dueña del mundo". ^{[ 25 ] [ 79 ]} La interpretación vocal de Gaga en la canción ha sido comparada con la de David Bowie. ^{[ 79 ] [ 80 ]} "Mary Jane Holland" es una canción bailable y synth-pop con "ritmos vibrantes" que habla sobre el consumo de marihuana y "pasarlo bien". ^{[ 58 ]} Gaga usó el nombre Mary Jane Holland como un alter ego para sí misma cuando se "colocó" en Ámsterdam con sus amigos. Explicó que fumar marihuana la ayudó a escapar de las presiones de la fama y hacer lo que quisiera. ^{[ 25 ]} "Dope" es un lamento de rock electrónico ^{[ 81 ]} donde el canto de Gaga es el punto central de la canción, con solo sonidos de piano y sintetizadores distantes acompañando su voz "intoxicada" y "arrastrada". ^{[ 52 ] [ 81 ]} Para darle a la producción una sensación íntima y hacerla emotiva, no se usó corrección de tono para la voz de Gaga. ^{[ 24 ]} Según Gaga, la canción es la "parte triste" de la historia de "Mary Jane Holland". Trata sobre cómo desarrolló una adicción a la marihuana, usándola como mecanismo de afrontamiento para la ansiedad , lo que finalmente la hizo sentir más "paranoica" y menos "articulada". ^{[ 25 ]} Gaga pretendía que la canción fuera una disculpa a todos los que trataron con ella durante este período. ^{[ 25 ]}

" Gypsy " es una canción de Europop ^{[ 54 ]} y electropop ^{[ 52 ]} con influencias de rock clásico y house ^{[ 58 ] [ 82 ]} que contiene "tiñendo el ícono de un bar" y un "gancho pegadizo". ^{[ 48 ]} La composición tiene un estilo para cantar a coro, con Gaga cantando a todo pulmón "No quiero estar sola para siempre, pero puedo estarlo esta noche" durante el estribillo, hablando de navegar por un camino desconocido basándose solo en sus instintos. ^{[ 58 ]} Gaga describió la canción como una sobre viajar por el mundo y la soledad asociada a ello. La canción muestra a los fans de Gaga como las personas con las que se siente como en casa, por lo que no se siente sola cuando está en un país diferente. La letra también habla de enamorarse siendo fiel a uno mismo, que fue la inspiración inicial para la canción. ^{[ 25 ]} La última canción de Artpop es " Applause " , que abarca géneros como el electropop y el Eurodance . ^{[ 83 ] [ 84 ]} Presenta "sintetizadores pulsantes" y " sintetizadores tartamudos ", ^{[ 85 ] [ 86 ]} que hacen que Gaga regrese a sus raíces profesionales al reflejar los sonidos de su álbum debut, The Fame . ^{[ 87 ]} Las acrobacias vocales de Gaga durante las estrofas de la canción se han comparado con las de Annie Lennox y Grace Jones . ^{[ 83 ]} Según Gaga, la letra de la canción resalta la diferencia entre un artista y una celebridad. ^{[ 88 ]} Ella explicó: "Vivo para los aplausos, pero no vivo para la atención en el sentido de que la gente te ama solo porque eres famoso. Vivo para actuar para la gente y que me aplaudan porque se han entretenido". ^{[ 25 ]} Gaga también critica a quienes intentan analizar su trabajo con la frase: "Estoy aquí esperando a que golpees el gong/ Para que golpees al crítico diciendo: '¿Está bien o está mal? ' " . ^{[ 87 ]}

En agosto de 2012, después de hacerse un tatuaje a juego, Gaga anunció en sus redes sociales que el disco se titularía Artpop , afirmando que prefería que se escribiera con mayúscula. ^{[ 89 ]} Originalmente se esperaba que el álbum se lanzara a principios de 2013, pero se pospuso indefinidamente después de que Gaga desarrollara sinovitis y un desgarro del labrum en la cadera que requirió corrección quirúrgica, lo que resultó en la cancelación del resto de la gira Born This Way Ball. ^{[ 90 ] [ 91 ]} En julio de 2013, Gaga confirmó que Artpop se lanzaría el 11 de noviembre de 2013 en Estados Unidos. Los pedidos anticipados del álbum estaban programados inicialmente para el 1 de septiembre de 2013, pero se trasladaron al 19 de agosto "debido a la anticipación del público" y finalmente al 12 de agosto para coincidir con el lanzamiento anticipado de "Applause". ^{[ 92 ]}

La lista de canciones se dio a conocer el 9 de octubre de 2013 a través de una serie de publicaciones de fans, retuiteadas por Gaga, que mostraban un mural pintado en el exterior del estudio de grabación de Los Ángeles donde se completó el álbum. La revelación estaba programada originalmente para el 29 de septiembre, pero Gaga explicó posteriormente en Twitter que se retrasó porque dos canciones competían por el duodécimo puesto en el álbum. ^{[ 93 ]}

El 7 de octubre de 2013, Gaga presentó la portada del álbum Artpop en las vallas publicitarias de Clear Channel en todo el mundo. Creada por Jeff Koons, la imagen muestra una escultura desnuda de Gaga con una esfera azul colocada frente a ella, sobre un collage de obras de arte clásicas. ^{[ 94 ]} Koons explicó que quería representar a Gaga como una figura escultórica tridimensional acompañada por una esfera, un motivo recurrente en su obra que busca evocar la reflexión y la presencia del espectador. El fondo contiene fragmentos de Apolo y Dafne de Gian Lorenzo Bernini , haciendo referencia al mito en el que Dafne se transforma en árbol mientras es perseguida por Apolo . Koons señaló que Apolo, como dios de la música, simbolizaba la transformación a través de la expresión artística. También se incorporó El nacimiento de Venus de Botticelli , presentando a Gaga en el papel de Venus y representando la belleza, la creatividad y la búsqueda de la trascendencia estética. ^{[ 12 ]} El nacimiento de Venus también inspiró el video musical de "Applause" y la interpretación de Gaga de la canción en los MTV Video Music Awards. ^{[ 94 ]} Koons también reclutó al profesor de psicología y artista japonés Akiyoshi Kitaoka para crear ilusiones ópticas para el interior del CD, incluyendo una versión de su ilusión del "erizo de sombrero" impresa en el propio disco. ^{[ 95 ]}

Will Gompertz de NME describió la portada como "un clásico", elogiando tanto su tipografía como su presentación visual, y agregó: "Cuando se elabore una lista de las 100 mejores portadas del siglo XXI, esta estará entre las primeras". ^{[ 96 ]} Posteriormente, Gaga reveló en su página de Facebook que las primeras 500.000 copias físicas de Artpop presentaban el título del álbum recortado en lámina metálica rosa intenso con lámina plateada adicional, reflejando el concepto de diseño imaginado por Koons, quien realizó el collage tipográfico a mano. ^{[ 97 ]}

En enero de 2014, el Ministerio de Cultura de China aprobó el lanzamiento sin censura de Artpop en China, convirtiéndose en su primer álbum publicado allí después de que el gobierno la incluyera en la lista negra por música "inapropiada" en 2011. ^{[ 98 ]} Para la edición china, la portada fue modificada: las piernas de Gaga fueron cubiertas con medias negras y la esfera azul se amplió para ocultar sus pechos. ^{[ 99 ]}

Además de los formatos tradicionales de CD y digitales , Gaga anunció planes para una aplicación multimedia que "combina música, arte, moda y tecnología con una nueva comunidad interactiva mundial". ^{[ 100 ] [ 101 ]} Expresó su objetivo de "llevar la cultura del ARTE al POP en una expedición warholiana inversa". ^{[ 102 ]} Fue desarrollada por la división de tecnología de Haus of Gaga, TechHaus. ^{[ 103 ] [ 104 ] [ 105 ]} La aplicación, que incluía contenido adicional, era compatible con dispositivos Android e iOS . ^{[ 106 ] [ 107 ]} Fue la tercera aplicación de álbum en ser lanzada en los mercados comerciales principales después de Biophilia de Björk (2011) y Magna Carta Holy Grail de Jay-Z (2013). ^{[ 108 ]} Relative Wave, los arquitectos detrás de la aplicación de Björk, tardaron casi un año en desarrollar la aplicación Artpop . ^{[ 109 ]}

Algunos desestimaron el proyecto como una elaborada estratagema para inflar las ventas del álbum, bajo el supuesto de que Billboard contaría una pista descargada como una unidad completa. ^{[ 110 ]} Bill Werde, director editorial de Billboard , abordó estas preocupaciones en julio de 2013. Explicó que la aplicación Artpop sería gratuita y que los fans podrían comprar el álbum a través de ella; dichas compras contarían para las listas de Billboard porque eran procesadas por minoristas digitales existentes. También aclaró que comprar una sola pista a través de la aplicación no contaría como una venta de álbum. Señaló que el modelo difería del lanzamiento patrocinado por Samsung de Magna Carta Holy Grail de Jay-Z , que distribuyó el álbum de forma gratuita a través de una aplicación. ^{[ 110 ]} Gaga también había planeado lanzar algunas de las canciones que no llegaron a la versión final del álbum a través de la aplicación, incluyendo una pista llamada "Brooklyn Nights", ya que "quería dedicarles más tiempo", aunque este plan no se concretó. ^{[ 111 ]}

"Applause" se lanzó como el sencillo principal el 12 de agosto de 2013, antes de lo previsto debido a múltiples filtraciones. ^{[ 112 ]} El sencillo llegó a las estaciones de radio principales de Estados Unidos el 19 de agosto de 2013. ^{[ 113 ]} Recibió críticas favorables de los críticos musicales, quienes lo consideraron "un regreso a la era de Fame de Gaga, más orientada a los clubes". ^{[ 114 ]} Se posicionó en el top diez en varios países, alcanzando el número cuatro en Estados Unidos. ^{[ 115 ]} Un video musical que acompaña a "Applause" se estrenó y se transmitió en las pantallas gigantes de Times Square después de su entrevista en Good Morning America el 19 de agosto de 2013. Fue filmado en Los Ángeles por el dúo de fotógrafos holandeses Inez van Lamsweerde y Vinoodh Matadin . ^{[ 112 ] [ 116 ]} Presenta a Gaga en escenas como estar en una jaula para pájaros, transformarse en un híbrido de cisne negro y humano, y bailar con un sostén de guantes negros. ^{[ 117 ]} Los críticos reseñaron el video positivamente, señalando que era "típico de Gaga", ^{[ 118 ] [ 119 ]} y señalaron referencias al cine expresionista alemán y a Andy Warhol . ^{[ 120 ] [ 121 ]}

El 3 de septiembre de 2013, Gaga inició encuestas en Twitter pidiendo a sus fans que la ayudaran a elegir el segundo sencillo de Artpop , enumerando "Manicure", "Sexxx Dreams", "Aura" y "Swine" como opciones. ^{[ 122 ]} Gaga reveló al mes siguiente que "Venus" había sido seleccionada como el segundo sencillo, ^{[ 123 ]} aunque la popularidad del sencillo promocional planeado "Do What U Want" llevó a su lanzamiento como sencillo en su lugar. ^{[ 124 ]} Recibió una respuesta generalmente positiva de los críticos, quienes elogiaron su estribillo y lo consideraron un potencial éxito radiofónico. ^{[ 125 ] [ 126 ]} La canción alcanzó el top 10 en algunos países, incluyendo el Reino Unido, Italia y Corea del Sur, ^{[ 127 ] [ 128 ] [ 129 ]} así como el top 20 en otras naciones, incluyendo Alemania, Suecia y Estados Unidos. ^{[ 130 ] [ 131 ] [ 132 ]} Una versión alternativa de estudio de "Do What U Want", en la que la voz original de Kelly es reemplazada por nuevos versos cantados por Christina Aguilera , fue lanzada el 1 de enero de 2014. ^{[ 133 ]} Se pusieron a disposición dos sencillos promocionales de Artpop antes del lanzamiento del álbum: "Venus" el 28 de octubre de 2013 y "Dope" el 4 de noviembre de 2013. ^{[ 134 ]} Este último alcanzó una posición entre los 10 primeros en el Billboard Hot 100 y en algunos países europeos, convirtiéndose en su sencillo promocional con la posición más alta en las listas hasta la fecha. ^{[ 135 ] [ 136 ] [ 137 ]}

"GUY", el tercer y último sencillo, llegó a las principales emisoras de radio de Estados Unidos el 8 de abril de 2014. ^{[ 138 ]} Tuvo una recepción mixta por parte de los críticos musicales; algunos lo encontraron pegadizo ^{[ 139 ]} y uno de los temas más destacados de Artpop , ^{[ 58 ] [ 140 ]} mientras que otros criticaron su producción y la letra. ^{[ 141 ] [ 142 ]} La canción debutó en las listas de éxitos de algunos países, pero no logró entrar en el top ten en la mayoría de ellos. Estuvo acompañada de un video musical, filmado en el Castillo Hearst y dirigido por Gaga, que también incorporó partes de los temas "Artpop", "Venus" y "Manicure", además de "GUY". ^{[ 143 ]} El video muestra a Gaga como un ángel caído herido que, después de ser revivida por sus seguidores en una piscina, se venga de los hombres que la persiguieron. Los críticos destacaron la "gran dosis de extravagancia y cultura pop" del video y las referencias a la mitología griega. ^{[ 144 ] [ 145 ]}

El 25 de diciembre de 2012, Gaga anunció un documental que celebraba "la vida, la creación de Artpop + tú", que describió como un regalo para sus fans. ^{[ 146 ] [ 147 ]} El documental fue dirigido por Terry Richardson , un colaborador anterior en el libro de fotografía Lady Gaga x Terry Richardson , pero permaneció inédito. ^{[ 146 ] [ 148 ]} Gaga abrió los MTV Video Music Awards de 2013 con una interpretación de "Applause", diseccionando su carrera a través de una serie de coloridos trajes y pelucas. ^{[ 149 ]} Luego encabezó el iTunes Festival el 1 de septiembre de 2013, e interpretó material nuevo para una multitud de 5000 personas. ^{[ 150 ]} Gaga bautizó su concierto como "SwineFest" por una de las canciones, "Swine", que estrenó durante el evento. ^{[ 151 ]} Para la canción "Jewels n' Drugs", Gaga estuvo acompañada en el escenario por Too Short y Twista; TI, inicialmente parte del espectáculo, no pudo participar en el festival después de que se le negara la entrada al Reino Unido. ^{[ 152 ]} Si bien desestimaron algunas canciones interpretadas, los periodistas tuvieron una respuesta mayoritariamente positiva al set de Gaga. ^{[ 14 ] [ 151 ] [ 153 ]} El espectáculo fue grabado y posteriormente incluido en un segundo disco con la edición de lujo de Artpop . ^{[ 154 ]} El 9 de septiembre, Gaga interpretó "Applause" en Good Morning America y apareció vestida como varios personajes de El mago de Oz . ^{[ 155 ]}

Un tráiler de Machete Kills , en el que Gaga interpretó a La Camaleón, se lanzó el 4 de octubre y presentó una versión alternativa de estudio de "Aura". ^{[ 156 ] [ 157 ]} El video con la letra de la canción, dirigido por Robert Rodriguez , se subió a la cuenta de Vevo de Gaga cinco días después, presentando escenas y diálogos de la película. ^{[ 158 ]} Se lanzaron extractos de "GUY", "Artpop" y "Mary Jane Holland" periódicamente durante dos semanas, del 14 al 28 de octubre. ^{[ 159 ] [ 160 ] [ 161 ]} El 24 de octubre, se organizaron sesiones de escucha promocionales de Artpop en Berlín, donde Gaga ofreció una interpretación en vivo de "Gypsy". ^{[ 162 ]} Luego hizo una aparición no anunciada en el club nocturno GAY de Londres dos días después e interpretó "Venus", ^{[ 163 ]} generando controversia cuando se desnudó durante el espectáculo. ^{[ 164 ] [ 165 ]} El 27 de octubre, Gaga también interpretó "Venus" junto con "Do What U Want" en la décima temporada de The X Factor en el Reino Unido. ^{[ 166 ]} La actuación provocó una avalancha de quejas a ITV y al regulador de la industria Ofcom , aunque la cadena las desestimó. ^{[ 167 ] [ 168 ] [ 169 ]} Gaga regresó a Estados Unidos la semana siguiente para interpretar "Dope" en la primera edición de los YouTube Music Awards ^{[ 170 ]} y continuó interpretando material de Artpop en The Howard Stern Show , ^{[ 171 ]} Saturday Night Live , ^{[ 172 ]} y en los American Music Awards . ^{[ 173 ]}

La noche anterior al lanzamiento de Artpop , Gaga organizó una fiesta de lanzamiento del álbum, denominada " ArtRave ". Tuvo lugar en un gran almacén en el Brooklyn Navy Yard de Nueva York e incluyó una conferencia de prensa y una actuación en vivo. Durante la conferencia de prensa, Gaga presentó " el primer vestido volador del mundo " y nuevas obras de Inez y Vinoodh, el director de teatro de vanguardia Robert Wilson , la artista de performance Marina Abramović y el artista Jeff Koons. ^{[ 174 ]} Gaga ofreció un concierto con nueve canciones de Artpop , que se transmitió en vivo por Vevo y posteriormente se retransmitió a través de los socios de sindicación del sitio web. ^{[ 175 ] [ 176 ]} Recibió críticas positivas, que elogiaron la actuación y el entusiasmo de Gaga. ^{[ 174 ] [ 177 ] [ 178 ]}

El segundo especial de televisión de Gaga para el Día de Acción de Gracias , Lady Gaga and the Muppets Holiday Spectacular , se emitió el 28 de noviembre e incluyó actuaciones de "Artpop" con Elton John , "Fashion!" con RuPaul y "Gypsy" con la Rana Gustavo . ^{[ 179 ]} Algunos críticos elogiaron a Gaga por ser cercana, ^{[ 180 ] [ 181 ]} mientras que otros la criticaron por usar el especial navideño como un mero vehículo promocional. ^{[ 182 ] [ 183 ]} Las actuaciones continuaron en diciembre con una aparición en el programa de entrevistas británico Alan Carr: Chatty Man , ^{[ 184 ]} un concierto como cabeza de cartel en el Jingle Bell Ball , ^{[ 185 ]} y una actuación en el final de la quinta temporada de The Voice . ^{[ 186 ]} El 18 de febrero de 2014, Gaga interpretó la canción principal en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon , ^{[ 187 ]} y el 13 de marzo, encabezó el festival SXSW e interpretó más canciones del álbum. ^{[ 188 ]} La interpretación de "Swine" recibió críticas por la inclusión de la artista performática Millie Brown , quien vomitó una sustancia viscosa de diferentes colores sobre Gaga como metáfora de la violación. ^{[ 189 ] [ 190 ]}

Del 28 de marzo al 7 de abril de 2014, Gaga ofreció los últimos conciertos en el famoso Roseland Ballroom de Nueva York antes de su cierre. Su residencia , titulada Lady Gaga Live at Roseland Ballroom , se anunció originalmente con cuatro conciertos, aunque posteriormente se añadieron tres fechas más debido a la gran demanda. ^{[ 191 ] [ 192 ] [ 193 ]} Como homenaje al local, el escenario estaba decorado con rosas, y el vestuario de Gaga también tenía temática de rosas. ^{[ 194 ]} La residencia recibió críticas positivas de los críticos musicales, quienes la consideraron una mejor representación de las habilidades de Gaga como artista que sus campañas anteriores para Artpop . ^{[ 195 ] [ 196 ]} La residencia agotó las entradas a precios superiores a la media del local; las siete fechas vendieron 24.532 entradas y recaudaron 1,5 millones de dólares. ^{[ 197 ] [ 198 ]}

El 4 de mayo de 2014, Gaga se embarcó en la gira ArtRave: The Artpop Ball en apoyo del álbum, que abarcó 79 fechas y concluyó con un espectáculo transmitido en vivo desde París, Francia. ^{[ 199 ]} Los diseñadores de vestuario y coreógrafos del espectáculo aspiraban a crear un espectáculo único y coherente, y los accesorios de iluminación fueron diseñados y programados para crear una experiencia de "rave inmersiva". ^{[ 200 ] [ 201 ] [ 202 ]} La gira recibió elogios por su valor de entretenimiento y las habilidades vocales de Gaga, ^{[ 203 ] [ 204 ]} aunque la lista de canciones fue criticada. ^{[ 205 ] [ 206 ]} Recaudó 83  millones de dólares de 920 088 entradas vendidas en las 74 presentaciones reportadas a Billboard Boxscore. ^{[ 207 ]}

La recepción mixta de Artpop marcó un punto de inflexión en la carrera de Gaga. En una entrevista de 2025, describió la reacción negativa como "muy impactante... mucho más impactante que cualquier otra crítica a cualquier obra de arte", calificando la experiencia de "difícil". ^{[ 254 ]} Escribiendo para The Guardian , Caroline Sullivan argumentó que el énfasis del álbum en imágenes conceptuales había comenzado a eclipsar la música de Gaga, con su personaje público "cayendo en la parodia" en medio de un impulso comercial decreciente. ^{[ 255 ]} En los años siguientes, se alejó de su sonido pop establecido, explorando proyectos en otros géneros y medios, incluyendo grabaciones de jazz con Tony Bennett , papeles de actuación y el álbum más minimalista e influenciado por la música americana Joanne (2016), un cambio a menudo interpretado como un giro hacia un trabajo más contenido y emocionalmente directo. ^{[ 254 ]}

En octubre de 2012, Gaga consideró Artpop "un poco más moderno" y mencionó la posibilidad de dividir el proyecto en un disco de dos volúmenes; el primero contendría las "canciones comerciales", mientras que el segundo presentaría el "material experimental". ^{[ 256 ]} En octubre de 2013, Gaga insinuó que tenía "muchas canciones para el Acto 2". ^{[ 257 ]} Al mes siguiente, volvió a mencionar el "Acto 2", señalando que podría ser lanzado antes de su gira para que pudiera "tocar ambos actos en la gira". Descartó su idea anterior de dividir el álbum, explicando que "esto fue durante la concepción del disco y ni siquiera estaba segura de lo que significaba Artpop todavía". ^{[ 258 ]} En su entrevista principal en SXSW , Gaga confirmó que Artpop podría tener más de dos actos, agregando que su segundo acto estaba completo pero no listo para su lanzamiento. ^{[ 259 ]} En abril de 2014, Gaga declaró que había "una gran posibilidad" de que lanzara otro volumen de Artpop ; sin embargo, este plan nunca se materializó. ^{[ 260 ]}

En abril de 2021, después de que DJ White Shadow publicara una broma del Día de los Inocentes sobre el lanzamiento de la canción inédita de Artpop "Tea", los fans iniciaron una petición para que Gaga lanzara el segundo volumen del álbum. Prometió enviar la petición a Gaga si alcanzaba las 10.000 firmas. Después de que la petición obtuviera más de 20.000 firmas en un día, White Shadow habló sobre su experiencia en Instagram y confirmó que había compartido la campaña con Gaga. Escribió: "[E]lla tiene sentimientos (como cualquier otra persona normal) y esta 'era' también fue un momento difícil para ella. Estoy seguro de que estará bien revisándola algún día y desarrollándola cuando sea el momento adecuado". Añadió: "[S]igue haciendo llegar tu mensaje a las personas a cargo. Tienes el poder, no te rindas". ^{[ 261 ]} Gaga respondió a la campaña en Twitter, describiendo la creación del álbum como "como una cirugía a corazón abierto" durante un momento de desesperación y dolor. Expresó su gratitud porque los fans celebraron "algo que alguna vez se sintió como destrucción". ^{[ 262 ]} Después del reconocimiento de Gaga a la campaña y la tendencia #BuyARTPOPoniTunes, la petición alcanzó las 40 000 firmas en Change.org . ^{[ 263 ]}

En un evento para fans y una rueda de prensa celebrada en febrero de 2025, Gaga declaró que, si bien un segundo volumen «no era imposible», seguía siendo improbable en su formato original. Explicó que el material inédito se había excluido por razones artísticas y rechazó la idea de recopilar demos en un segundo lanzamiento. En cambio, sugirió que cualquier continuación tendría que tener un propósito conceptual y ser una reacción al contexto cultural, añadiendo que necesitaría retomar la misma mentalidad creativa para completar el proyecto adecuadamente. ^{[ 264 ]}

• ^{^[a]} significa coproductor
• ^{^[b]} significa un productor adicional
• "Venus" contiene una muestra de publicación de " Rocket Number 9 ", escrita por Sun Ra, y una muestra de "Rocket n°9" de Zombie Zombie . ^{[ 265 ]}
• "Sexxx Dreams" se titula "X Dreams", y el título de "Jewels n' Drugs" se censura como "Jewels n' *****" en las versiones censuradas del álbum. ^{[ 267 ]}
• "Manicure" se estiliza como "MANiCURE".
• "Do What U Want" fue retirado de las tiendas digitales y servicios de streaming el 10 de enero de 2019, debido a las acusaciones de abuso sexual contra R. Kelly. ^{[ 268 ] [ 269 ]} El 11 de noviembre de 2019, cuando el álbum fue reeditado en CD y vinilo, "Do What U Want" fue excluido de la lista de canciones. ^{[ 270 ]}
• "Artpop" se estiliza como "ARTPOP".
• La edición de lujo incluye un DVD con actuaciones en directo del iTunes Festival . ^{[ 154 ]}
• Las ediciones en CD de Walmart y Japón incluyen el remix de DJ White Shadow Electrotech y el remix de Viceroy de "Applause". ^{[ 271 ] [ 272 ]}
• Las ediciones japonesas en CD y iTunes Store también incluyen el remix de Empire of the Sun de "Applause". ^{[ 272 ] [ 273 ]}
• La edición de lujo japonesa incluye un DVD con una entrevista en vídeo original japonesa. ^{[ 274 ]}
• La edición japonesa del décimo aniversario incluye un DVD con una conferencia de prensa de Artpop Japan del 1 de diciembre de 2013 y la llegada al Aeropuerto Internacional de Narita el 12 de agosto de 2014. ^{[ 275 ]}

• Frederic Aspiras – cabello
• Sonja Durham – voz instructiva (3) ; coordinación creativa
• Jeff Koons – diseño de portada de álbum y empaque
• Brandon Maxwell – director de moda
• Julian Peploe – maquetación de texto
• Tara Savelo – maquillaje