Iván Aivazovsky

Ivan Aivazovsky nació el 29 de julio [ OS 17 de julio ] de 1817 en la ciudad de Feodosia (Theodosia), Crimea , Imperio Ruso. ^{[ 9 ]} En los registros bautismales de la Iglesia Apostólica Armenia de St. Sargis local , Aivazovsky figuraba como Hovhannes, hijo de Gevorg Aivazian ( armenio : void օօօրրր ֶֶֶֽ֥ ). ^{[ 4 ]} Durante sus estudios en la Academia Imperial de las Artes , era conocido en ruso como Ivan Gaivazovsky (Иванъ Гайвазовскій en la ortografía anterior a 1918). ^{[ 10 ]} Se hizo conocido como Aivazovsky desde c. 1840 , mientras estaba en Italia. ^{[ 11 ]} Firmó una carta de 1844 con una versión italianizada de su nombre: "Giovani Aivazovsky". ^{[ 12 ]}  

Su padre, Konstantin ( c. 1765-1840 ), ^{[ 13 ]} era un comerciante armenio de la región polaca de Galitzia . Su familia había emigrado a Europa desde Armenia Occidental en el siglo XVIII. Tras numerosos conflictos familiares, Konstantin dejó Galitzia para ir a Moldavia , luego se trasladó a Bucovina , antes de establecerse en Feodosia a principios del siglo XIX. ^{[ 14 ]} Inicialmente se le conocía como Gevorg Aivazian (Haivazian o Haivazi), pero cambió su apellido a Gaivazovsky añadiendo el sufijo eslavo "-sky". La madre de Aivazovsky, Ripsime, era armenia de Feodosia . La pareja tuvo cinco hijos: tres hijas y dos hijos. ^{[ 14 ]} El hermano mayor de Aivazovsky, Gabriel , fue un destacado historiador y arzobispo católico armenio . ^{[ 15 ]}

El joven Aivazovsky recibió educación parroquial en la iglesia armenia de San Sargis de Feodosia. ^{[ 16 ]} Jacob Koch, un arquitecto local, le enseñó a dibujar. Aivazovsky se mudó a Simferopol con la familia del gobernador de Taurida , Alexander Kaznacheyev, en 1830 y asistió al gimnasio ruso de la ciudad . ^{[ 17 ]} En 1833, Aivazovsky llegó a la capital rusa, San Petersburgo , para estudiar en la Academia Imperial de las Artes en la clase de paisaje de Maxim Vorobiev . En 1835, fue galardonado con una medalla de plata y nombrado asistente del pintor francés Philippe Tanneur . ^{[ 18 ]} En septiembre de 1836, Aivazovsky conoció al poeta nacional ruso Alexander Pushkin durante la visita de este último a la Academia. ^{[ 19 ] [ 20 ]} En 1837, Aivazovsky se unió a la clase de pintura de batallas de Alexander Sauerweid y participó en ejercicios de la Flota del Báltico en el Golfo de Finlandia . ^{[ 21 ]} En octubre de 1837, se graduó de la Academia Imperial de las Artes con una medalla de oro, dos años antes de lo previsto. ^{[ 22 ] [ 16 ] [ 6 ]} Aivazovsky regresó a Feodosia en 1838 y pasó dos años en su Crimea natal. ^{[ 14 ] [ 21 ]} En 1839, participó en ejercicios militares en las costas de Crimea, donde conoció a los almirantes rusos Mikhail Lazarev , Pavel Nakhimov y Vladimir Kornilov . ^{[ 9 ] [ 23 ]}

En 1840, Aivazovsky fue enviado por la Academia Imperial de las Artes a estudiar en Europa. ^{[ 22 ] [ 21 ]} Primero viajó a Venecia vía Berlín y Viena y visitó San Lazzaro degli Armeni , donde se ubicaba una importante congregación católica armenia ( mekhitarista ) y donde vivía su hermano Gabriel en ese momento. Aivazovsky estudió manuscritos armenios y se familiarizó con el arte armenio. ^{[ 24 ]} Conoció al novelista ruso Nikolai Gogol en Venecia. Luego se dirigió a Florencia , Amalfi y Sorrento . En Florencia, conoció al pintor Alexander Ivanov . ^{[ 21 ]} Permaneció en Nápoles y Roma entre 1840 y 1842. Aivazovsky fue fuertemente influenciado por el arte italiano y sus museos se convirtieron en su "segunda academia". ^{[ 24 ]} Según Rogachevsky, la noticia de las exitosas exposiciones en Italia llegó a Rusia. ^{[ 6 ]} El Papa Gregorio XVI le otorgó una medalla de oro. ^{[ 25 ]} Luego visitó Suiza, Alemania, los Países Bajos y Gran Bretaña. En una exposición internacional en el Louvre , fue el único representante de Rusia. ^{[ 24 ]} En Francia, recibió una medalla de oro de la Académie royale de peinture et de sculpture . Luego regresó a Nápoles vía Marsella y visitó nuevamente Gran Bretaña, Portugal, España y Malta en 1843. Aivazovsky fue admirado en toda Europa. ^{[ 23 ]} Regresó a Rusia vía París y Ámsterdam en 1844. ^{[ 23 ]}

A su regreso a Rusia, Aivazovsky fue nombrado académico de la Academia Imperial de las Artes y fue designado "artista oficial de la Armada rusa para pintar paisajes marinos, escenas costeras y batallas navales". ^{[ 18 ] [ 21 ]} En 1845, Aivazovsky viajó al mar Egeo con el duque Konstantin Nikolayevich y visitó la capital otomana, Constantinopla , y las islas griegas de Patmos y Rodas . ^{[ 21 ]}

En 1845, Aivazovsky se estableció en su ciudad natal de Feodosia, donde construyó una casa y un estudio. ^{[ 9 ] [ 21 ]} Se aisló del mundo exterior, manteniendo un pequeño círculo de amigos y familiares. ^{[ 24 ]} Sin embargo, la soledad tuvo un efecto negativo en su carrera artística. A mediados del siglo XIX, el arte ruso transitaba del Romanticismo hacia un estilo propio del Realismo , mientras que Aivazovsky continuaba pintando marinas románticas y atraía fuertes críticas. ^{[ 24 ]}

En 1845 y 1846, Aivazovsky presenció las maniobras de la Flota del Mar Negro y la Flota del Báltico en Petergof , cerca del palacio imperial . En 1847, la Academia Imperial de las Artes le otorgó el título de profesor de pintura de paisajes marinos y lo elevó a la nobleza. Ese mismo año, fue elegido miembro de la Real Academia de Artes y Ciencias de los Países Bajos . ^{[ 21 ]}

En 1848, Aivazovsky se casó con Julia Graves, una institutriz inglesa. Tuvieron cuatro hijas: Elena (1849), Maria (1851), Alexandra (1852) y Joanne (1858). Se separaron en 1860 y se divorciaron en 1877 con el permiso de la Iglesia Armenia , ya que Graves era luterana . ^{[ 21 ] [ 26 ]}

En 1851, viajando con el emperador ruso Nicolás I , Aivazovsky navegó a Sebastopol para participar en maniobras militares. Sus excavaciones arqueológicas cerca de Feodosia lo llevaron a ser elegido miembro de pleno derecho de la Sociedad Geográfica Rusa en 1853. Ese mismo año, estalló la Guerra de Crimea entre Rusia y el Imperio Otomano, y fue evacuado a Járkov . Mientras estuvo a salvo, regresó a la fortaleza sitiada de Sebastopol para pintar escenas de batalla. ^{[ 25 ]} Su obra fue exhibida en Sebastopol durante el asedio otomano. ^{[ 25 ]}

Entre 1856 y 1857, Aivazovsky trabajó en París y se convirtió en el primer artista ruso ^{[ 27 ]} (y el primer artista no francés) en recibir la Legión de Honor . En 1857, Aivazovsky visitó Constantinopla y fue condecorado con la Orden de Medjidie . Ese mismo año, fue elegido miembro honorario de la Sociedad de Arte de Moscú. Recibió la Orden griega del Redentor en 1859 y la Orden rusa de San Vladimir en 1865. ^{[ 25 ]}

Aivazovsky abrió un estudio de arte en Feodosia en 1865 y recibió un salario de la Academia Imperial de las Artes ese mismo año. ^{[ 21 ]}

En la década de 1860, el artista produjo varias pinturas inspiradas en el nacionalismo griego y la unificación italiana . ^{[ 9 ] [ 25 ]} En 1868, visitó nuevamente Constantinopla y produjo una serie de obras sobre la resistencia griega a los turcos, durante la Gran Revolución Cretense . ^{[ 21 ]} En 1868, Aivazovsky viajó por el Cáucaso y visitó por primera vez la parte rusa de Armenia . Pintó varios paisajes montañosos y en 1869 realizó una exposición en Tiflis . ^{[ 9 ]} Más tarde ese año, viajó a Egipto y participó en la ceremonia de inauguración del Canal de Suez . Se convirtió en el "primer artista en pintar el Canal de Suez, marcando así un acontecimiento trascendental en la historia de Europa, África y Asia". ^{[ 25 ] [ 28 ]}

En 1870, Aivazovsky fue nombrado Consejero Civil Actual , el cuarto rango civil más alto en Rusia. ^{[ 21 ]} En 1871, inició la construcción del museo arqueológico en Feodosia. ^{[ 25 ]} En 1872, viajó a Niza y Florencia para exhibir sus pinturas. ^{[ 25 ]} En 1874, la Accademia di Belle Arti di Firenze (Academia de Bellas Artes de Florencia) le pidió un autorretrato para ser colgado en la Galería Uffizi . ^{[ 29 ] [ 30 ]} Ese mismo año, Aivazovsky fue invitado a Constantinopla por el sultán Abdülaziz , quien posteriormente le otorgó la Orden Turca de Osmanieh . ^{[ 21 ]} En 1876, fue nombrado miembro de la Academia de Artes de Florencia y se convirtió en el segundo artista ruso (después de Orest Kiprensky ) en pintar un autorretrato para el Palazzo Pitti . ^{[ 24 ] [ 25 ]}

Aivazovsky fue elegido miembro honorario de la Real Academia de Bellas Artes de Stuttgart en 1878. Viajó a los Países Bajos y Francia, permaneciendo brevemente en Fráncfort hasta 1879. Luego visitó Múnich y viajó a Génova y Venecia "para recopilar material sobre el descubrimiento de América por Cristóbal Colón". ^{[ 25 ]}

En 1880, Aivazovsky abrió una galería de arte en su casa de Feodosia; se convirtió en el tercer museo del Imperio ruso, después del Museo del Hermitage y la Galería Tretiakov . ^{[ 24 ] [ 25 ]} Aivazovsky realizó una exposición en 1881 en el Pall Mall de Londres , a la que asistieron el pintor inglés John Everett Millais y Eduardo VII , Príncipe de Gales . ^{[ 21 ]}

Retrato de Aivazovsky de Dmitry Bolotov (1876)

Cuadro de Aivazovsky que retrata a su segunda esposa, Anna Burnazian (1882).

La segunda esposa de Aivazovsky, Anna Burnazian, era una joven viuda armenia 40 años menor que él. ^{[ 31 ]} Aivazovsky dijo que al casarse con ella en 1882, "se acercó más a [su] nación", refiriéndose al pueblo armenio. ^{[ 26 ]} En 1882, Aivazovsky visitó Moscú y San Petersburgo y luego recorrió la campiña rusa viajando a lo largo del río Volga en 1884. ^{[ 21 ] [ 25 ]}

En 1885, fue ascendido al rango de Consejero Privado . Al año siguiente, se celebró el 50 aniversario de su trayectoria artística con una exposición en San Petersburgo y su nombramiento como miembro honorario de la Academia Imperial de Bellas Artes. ^{[ 18 ] [ 25 ]}

En 1887, como parte de la celebración del jubileo de su carrera, Aivazovsky ofreció una cena para 150 amigos. Cada invitado recibió una miniatura pintada por Aivazovsky, insertada en una fotografía de estudio del artista trabajando. ^{[ 32 ]}

Después de conocer a Aivazovsky en persona, Anton Chekhov escribió una carta a su esposa el 22 de julio de 1888 describiéndolo de la siguiente manera: ^{[ 33 ] [ 34 ]}

Aivazovsky es un anciano robusto y saludable de unos setenta y cinco años, con aspecto de armenio insignificante y obispo a la vez; rebosa de aires de grandeza, tiene manos suaves y estrecha la mano como un general. No es muy inteligente, pero posee una personalidad compleja, digna de un estudio más profundo. En él se combinan un general, un obispo, un artista, un armenio, un campesino ingenuo y un Otelo.

Después de viajar a París con su esposa, en octubre de 1892 realizó un viaje a los Estados Unidos, visitando las Cataratas del Niágara en Nueva York y Washington DC ^{[ 25 ] [ 35 ] [ 36 ]} Durante este viaje, realizó un acto diplomático al donar al Museo Corcoran dos de sus pinturas, que había pintado en "Rusia, Crimea, Feodosia", Barco de socorro ( en ruso : Корабль помощи ) y Distribución de alimentos ( en ruso : Раздача продовольствия ) que conmemoraban la llegada de la ayuda estadounidense a Rusia durante la hambruna del zar de 1891-1892 pero el zar prohibió estas pinturas en Rusia debido a sus temas antimonárquicos y antipatrióticos . ^{[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]} En 1896, a los 79 años, Aivazovsky fue ascendido al rango de consejero privado de pleno derecho. ^{[ 21 ]}

Aivazovsky quedó profundamente afectado por las masacres hamidianas que tuvieron lugar en las zonas armenias del Imperio Otomano entre 1894 y 1896. Pintó varias obras sobre el tema, como La expulsión del barco turco y Las masacres armenias en Trebisonda (1895). Arrojó al mar las medallas que le había dado el sultán otomano y le dijo al cónsul turco en Feodosia: «Dígale a su sanguinario amo que he tirado todas las medallas que me dieron; aquí están sus cintas, envíeselas y, si quiere, puede arrojarlas al mar que he pintado». ^{[ 38 ]} Creó varias otras pinturas que capturan los eventos, como Barco solitario y Noche. Tragedia en el mar de Mármara (1897). ^{[ 39 ] [ 40 ]}

Tumba de Aivazovsky

Pasó sus últimos años en Feodosia. En la década de 1890, gracias a sus esfuerzos, se estableció un puerto comercial ( ru ) en Feodosia y se conectó a la red ferroviaria del Imperio ruso. ^{[ 31 ] [ 41 ]} La estación de ferrocarril, inaugurada en 1892, ahora se llama Ayvazovskaya y es una de las dos estaciones dentro de la ciudad de Feodosia. Aivazovsky también abasteció de agua potable a Feodosia. ^{[ 42 ] [ 43 ]}

Aivazovsky murió el 19 de abril (2 de mayo según el calendario gregoriano) de 1900 en Feodosia. ^{[ 25 ]} De acuerdo con sus deseos, fue enterrado en el patio de la iglesia armenia de San Sargis. ^{[ 44 ]} Un sarcófago de mármol blanco fue hecho por el escultor italiano L. Biogiolli en 1901. ^{[ 45 ]} En su lápida está grabada una cita de la Historia de Armenia de Movses Khorenatsi en armenio clásico : Mahkanatsu tsneal anmah ziurn yishatak yetogh ( քְֶ֡֯֡֡ցָւ ֶ֥֮֡֬ ְִֶ֡֡ ֦֫ւրֶ ֵַֿ֫֡֡֯ ֲָ֥֩ ), ^{[ 46 ]} que se traduce: "Nació mortal, dejó un legado inmortal" ^{[ 44 ]} o "Nació mortal, dejó la memoria inmortal de sí mismo". ^{[ 47 ]} La inscripción debajo dice: "Profesor Ivan Konstantinovich Aivazovsky 1817-1900" (Профессоръ Иванъ Константиновичъ АЙВАЗОВСКІЙ 1817-1900 ) .

Tras su muerte, su esposa Anna llevó una vida generalmente apartada, viviendo en varias habitaciones que había conservado después de la nacionalización, hasta 1941. ^{[ 48 ]} Murió el 25 de julio de 1944 y fue enterrada junto a Aivazovsky. ^{[ 31 ]} Dos de sus hijas (Maria y Alexandra) abandonaron Rusia tras la Revolución de 1917, mientras que las otras dos murieron poco después: Yelena en 1918 y Zhanna en 1922. ^{[ 48 ]}

Realizó 55 exposiciones individuales (un número sin precedentes) ^{[ 57 ]} a lo largo de su carrera. Entre las más notables se encuentran las celebradas en Roma, Nápoles y Venecia (1841–42), París (1843, 1890), Ámsterdam (1844), Moscú (1848, 1851, 1886), Sebastopol (1854), Tiflis (1868), Florencia (1874), San Petersburgo (1875, 1877, 1886, 1891), Fráncfort (1879), Stuttgart (1879), Londres (1881), Berlín (1885, 1890), Varsovia (1885), Constantinopla (1888), Nueva York (1893), Chicago (1893) y San Francisco (1893). ^{[ 21 ]}

También «contribuyó a las exposiciones de la Academia Imperial de las Artes (1836–1900), el Salón de París (1843, 1879), la Sociedad de Exposiciones de Obras de Arte (1876–83), la Sociedad de Amantes de las Artes de Moscú (1880), las Exposiciones Panrusas en Moscú (1882) y Nizhny Novgorod (1896), las Exposiciones Mundiales en París ( 1855 , 1867 , 1878 ), Londres (1863) , Múnich (1879) y Chicago (1893) y las exposiciones internacionales en Filadelfia (1876) , Múnich (1879) y Berlín (1896) ». ^{[ 21 ]}

Souren Melikian describió su estilo como "altamente académico ". ^{[ 58 ]} Aivazovsky, pintor principalmente romántico, utilizó algunos elementos realistas. ^{[ 59 ]} Leek argumentó que Aivazovsky se mantuvo fiel al Romanticismo a lo largo de su vida, "aunque orientó su obra hacia el género realista". ^{[ 6 ]} Sus primeras obras están influenciadas por sus profesores de la Academia de Artes, Maxim Vorobiev y Sylvester Shchedrin . ^{[ 18 ]} Pintores clásicos como Salvator Rosa , Jacob Isaacksz van Ruisdael y Claude Lorrain contribuyeron al proceso y estilo individual de Aivazovsky. ^{[ 9 ]} Karl Bryullov , mejor conocido por su El último día de Pompeya , "desempeñó un papel importante en la estimulación del propio desarrollo creativo de Aivazovsky", según Bolton. ^{[ 22 ] [ 18 ]} Las mejores pinturas de Aivazovsky en las décadas de 1840 y 1850 utilizaron una variedad de colores y fueron tanto épicas como románticas en su temática. ^{[ 9 ]} Newmarch sugirió que a mediados del siglo XIX los rasgos románticos en la obra de Aivazovsky se volvieron «cada vez más pronunciados». ^{[ 53 ]} Ella, como la mayoría de los estudiosos, consideró su Novena Ola su mejor obra de arte y argumentó que «parece marcar la transición entre el color fantástico de sus obras anteriores y la visión más veraz de los últimos años». ^{[ 60 ]} En la década de 1870, sus pinturas estaban dominadas por colores delicados; y en las dos últimas décadas de su vida, Aivazovsky creó una serie de paisajes marinos en tonos plateados. ^{[ 9 ]}

La marcada transición del arte ruso del Romanticismo al Realismo a mediados del siglo XIX expuso a Aivazovsky, quien siempre conservaría un estilo romántico, a la crítica. Entre las razones propuestas para su renuencia o incapacidad al cambio se encontraba su ubicación; Feodosia era una ciudad remota en el vasto imperio ruso, lejos de Moscú y San Petersburgo. Su mentalidad y visión del mundo también se consideraban anticuadas y no se correspondían con los desarrollos del arte y la cultura rusos. ^{[ 24 ]} Vladimir Stasov solo aceptó sus primeras obras, mientras que Alexandre Benois escribió en su Historia de la pintura rusa en el siglo XIX que, a pesar de ser alumno de Vorobiev, Aivazovsky se mantuvo al margen del desarrollo general de la escuela paisajista rusa. ^{[ 24 ]}

La obra posterior de Aivazovsky contenía escenas dramáticas y generalmente se realizaba a mayor escala. Representó "la lucha romántica entre el hombre y los elementos en forma de mar ( El arco iris , 1873), y los llamados "mares azules" ( La bahía de Nápoles al amanecer , 1897, Desastre , 1898) y paisajes urbanos ( Noche de luna en el Bósforo , 1894)". ^{[ 18 ]}

En 1890, el Diccionario Enciclopédico Brockhaus y Efron lo describió como el "mejor pintor marino ruso". ^{[ 84 ]} Fue elogiado por los artistas contemporáneos Ivan Kramskoi , ^{[ 8 ] [ 65 ]} Alexandre Benois , ^{[ 57 ]} y el novelista Fiódor Dostoievski . ^{[ 85 ]} En la Rusia del siglo XIX, su nombre se convirtió en sinónimo de arte y belleza. La frase "digno del pincel de Aivazovsky" era la forma habitual de describir algo inefablemente bello. Fue utilizada por primera vez por Anton Chéjov en su obra de teatro de 1897, Tío Vania . ^{[ 33 ] [ d ]}

Una calle en Moscú [ ru ] fue nombrada en honor a Aivazovsky en 1978. ^{[ 91 ]} Su primera estatua de Aivazovsky en Rusia fue erigida en 2007 en Kronstadt , cerca de San Petersburgo. ^{[ 92 ]} El Aeropuerto Internacional de Simferopol en Crimea, después de la anexión rusa , fue elegido para ser nombrado en honor a Aivazovsky en 2018. ^{[ 93 ]} Fue renombrado oficialmente según un decreto firmado por el presidente Vladimir Putin el 31 de mayo de 2019, y renombrado ceremonialmente el Día de Rusia (12 de junio). ^{[ 94 ] [ 95 ]} Un busto de Aivazovsky fue erigido frente al aeropuerto en 2020. ^{[ 96 ]}

En una encuesta de VTsIOM de 2017 , Aivazovsky ocupó el primer lugar como el artista favorito de los rusos, con un 27% de los encuestados que lo nombraron como su favorito, por delante de Ivan Shishkin (26%) e Ilya Repin (16%). En general, el 93% de los encuestados dijo estar familiarizado con su nombre (el 26% lo conocía bien, el 67% había oído hablar de él) y el 63% de quienes lo conocían dijeron que les gustaban sus obras, incluyendo el 80% de los mayores de 60 años y el 35% de los jóvenes de entre 18 y 24 años. ^{[ 97 ] [ 5 ] [ 98 ]}

En Armenia, Aivazovsky ha sido considerado un pintor armenio, ^{[ 24 ]} y se le ha referido exclusivamente por su nombre armenio, Hovhannes. ^{[ 99 ] [ e ]} Ha sido descrito como el pintor armenio "más notable" del siglo XIX y el primer pintor marino armenio de la historia. ^{[ 7 ] [ 102 ]} Firmó algunas de sus pinturas y cartas en armenio . ^{[ 103 ] [ f ]}

Nació fuera de Armenia y, al igual que sus contemporáneos pintores armenios, ^{[ g ]} Aivazovsky recibió influencias primarias de las escuelas de arte europeas y rusas. Según Sureniants, buscaba crear una unión que reuniera a todos los artistas armenios del mundo. ^{[ 24 ]} El destacado poeta armenio Hovhannes Tumanyan escribió un breve poema titulado "Frente a una pintura de Aiazovsky" en 1893, inspirado en un paisaje marino. ^{[ 104 ]} Fue traducido al inglés en 1917 por Alice Stone Blackwell . ^{[ 105 ]}

Ya en 1876, una pintura marina de Aivazovsky colgaba en la residencia del Catolicós en el monasterio de Etchmiadzin , centro de la Iglesia Armenia. ^{[ 106 ]} La Galería Nacional de Armenia en Ereván posee alrededor de 100 obras de Aivazovsky, incluyendo 65 pinturas. ^{[ 107 ]} Varias pinturas de la Galería Nacional se exhiben actualmente en el Palacio Presidencial de Ereván. ^{[ 108 ]}

Una estatua de Aivazovsky fue inaugurada en el centro de Ereván en 2003 ^{[ 109 ] [ 110 ]} y un busto fue erigido en Stepanakert , la capital de Nagorno-Karabaj , en diciembre de 2021. ^{[ 111 ]} Aivazovsky está representado en los billetes de 20 000 dracmas armenios emitidos en 2018. ^{[ 112 ]}

Las pinturas de Aivazovsky fueron populares en la corte otomana del siglo XIX. ^{[ 113 ]} Según Hürriyet Daily News , 30 pinturas de Aivazovsky se exhiben en museos turcos a partir de 2014. ^{[ 114 ]} Según Bülent Özükan , organizador de una exposición de Aivazovsky en Estambul, hay 60 pinturas de Aivazovsky en Turquía, incluidas 41 en instituciones públicas turcas: 21 en antiguos palacios otomanos, 10 en varios museos marítimos y militares, 10 en la residencia presidencial y 10 en colecciones privadas en Estambul. ^{[ 115 ]} En 2007, cuando Abdullah Gül se convirtió en presidente de Turquía, trajo pinturas de Aivazovsky del sótano para colgarlas en su oficina durante la redecoración del palacio presidencial, la Mansión Çankaya en Ankara. ^{[ 116 ]} Fotografías de reuniones oficiales de Recep Tayyip Erdoğan en el nuevo Complejo Presidencial en Ankara muestran que las paredes de las habitaciones de la residencia presidencial están decoradas con obras de arte de Aivazovsky. ^{[ 115 ] [ 117 ]}

En Ucrania, Aivazovsky es considerado a veces un pintor ucraniano. ^{[ h ]} Pintó numerosos paisajes ucranianos, incluyendo del Dniéper , la estepa ucraniana y Odesa . ^{[ 120 ]} Un callejón en Kiev ( Провулок Айвазовського ) recibió su nombre en 1939 y una estatua de Aivazovsky y su hermano Gabriel fue erigida en Simferopol, Crimea, en 1999. ^{[ 121 ]}

Se presume que obras de Aivazovsky, entre otras, fueron destruidas en un ataque aéreo contra el Museo de Arte Kuindzhi en Mariupol durante la invasión rusa de Ucrania en marzo de 2022. ^{[ 122 ]} Según las autoridades ucranianas, las fuerzas rusas saquearon varias obras originales de Aivazovsky de museos de Mariupol y las llevaron a Donetsk , bajo control ruso . ^{[ 123 ]} También se llevaron pinturas de Aivazovsky de Jersón antes de que las fuerzas rusas fueran expulsadas de la ciudad a finales de 2022. La pintura La tormenta amaina, de la década de 1870, se encontraba entre las obras llevadas del Museo de Arte de Jersón al Museo Central Taurida en Simferopol , Crimea, bajo control ruso . ^{[ 124 ]}

La Unión Soviética ( 1950 ), Rumania (1971), ^{[ 149 ]} Armenia (primera en 1992), ^{[ 150 ]} Rusia (primera en 1995), ^{[ 151 ]} Ucrania (1999), ^{[ 152 ]} y otros países han emitido sellos postales que representan a Aivazovsky o sus obras. ^{[ 149 ]} El planeta menor 3787 Aivazovskij , nombrado en honor a Aivazovsky, fue descubierto por el astrónomo soviético Nikolai Chernykh en 1977. ^{[ 153 ]}

En 2016 y 2017 se celebró el 200 aniversario de Aivazovsky con importantes exposiciones en Rusia, Ucrania y Armenia. Una exposición que presentaba 120 pinturas y 55 grabados de Aivazovsky se llevó a cabo en la Galería Tretiakov en Krymsky Val en Moscú del 29 de julio al 20 de noviembre de 2016 dedicada a su 200 aniversario de nacimiento. ^{[ 154 ] [ 155 ]} En las primeras 2 semanas, la exposición tuvo alrededor de 55 000 visitantes, una cifra récord. ^{[ 156 ]} 38 de las obras fueron trasladadas desde la Galería Nacional de Arte Aivazovsky en Feodosia, que fue anexada por Rusia en 2014 , lo que llevó a Ucrania a pedir un boicot internacional a la Galería Tretiakov. ^{[ 157 ]} También se realizaron exposiciones en el Museo Nacional de Arte de Ucrania en Kiev, ^{[ 158 ]} y la Galería Nacional de Armenia en Ereván. ^{[ 159 ]}

Las pinturas de Aivazovsky comenzaron a aparecer en subastas (principalmente en Londres) a principios de la década de 2000. Muchas de sus obras están siendo compradas por oligarcas rusos . ^{[ 160 ]} Sus obras han aumentado constantemente en valor de subasta. ^{[ 161 ]} En 2004, su Catedral de San Isaac en un día helado , un paisaje urbano poco común, se vendió por alrededor de 1 millón de libras esterlinas (2,1 millones de dólares). ^{[ 162 ] [ 163 ]} En 2006 Los varegos en el Dniéper se vendieron por 3,2 millones de dólares en Sotheby's . ^{[ 164 ]} En 2007 su pintura Barcos estadounidenses frente al Peñón de Gibraltar se subastó por 2,71 millones de libras esterlinas, "más de cuatro veces su estimación máxima". ^{[ 165 ]} En abril de 2012, su obra de 1856 Vista de Constantinopla y el Bósforo se vendió en Sotheby's por la cifra récord de 5,2 millones de dólares (3,2 millones de libras esterlinas), ^{[ 166 ]} un aumento de diez veces desde la última vez que se subastó en 1995. ^{[ 167 ]} En 2020, su pintura de 1878 La bahía de Nápoles se vendió por 2,8 millones de dólares, un récord para una pintura en una subasta exclusivamente en línea. ^{[ 168 ]}

En enero de 2011, varias pinturas, incluidas algunas de Aivazovsky, fueron robadas de la casa de campo de Aleksandr Tarantsev, propietario de una cadena de joyerías en Rusia, en las afueras de Moscú. ^{[ 169 ] [ 170 ]} En 2017, se informó que la fundación Pyunik le había obsequiado al presidente armenio Serzh Sargsyan una falsificación de una de las pinturas robadas de la casa de Tarantsev . ^{[ 171 ] [ 172 ]}

En febrero de 2011, un cuadro de Aivazovsky de 1875, titulado " Una tormenta en costas rocosas", fue descubierto en una subasta en Moscú tras haber sido robado de Armenia en 1990. ^{[ 173 ]} Fue devuelto a la Galería Nacional de Armenia por el senador ruso de origen armenio Oganes Oganyan (Hovhannes Ohanyan), su último propietario. ^{[ 107 ] [ 174 ]}

En junio de 2015, Sotheby's retiró de la subasta una pintura de Aivazovsky de 1870, Tarde en El Cairo , que estaba estimada entre 1,5 y 2 millones de libras esterlinas (entre 2 y 3 millones de dólares), después de que el Ministerio del Interior ruso afirmara que había sido robada en 1997 de una colección privada en Moscú. ^{[ 175 ] [ 176 ]} En 2017, Vista de Revel (1845), robada del Museo del Kremlin Dmitrov en 1976, fue encontrada en la casa de subastas Koller en Zúrich , Suiza. ^{[ 177 ]}

Tabla de rangos rusa : ^{[ 21 ]}

• 1870 – Consejero Civil actual ( Действительный статский советник )
• 1885 – Consejero Privado ( Тайный советник )
• 1896 – Consejero Privado actual ( Действительный тайный советник )