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Alexander Korda

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Sir Alexander Korda ( / ˈ k ɔːr d ə / ; nacido Sándor László Kellner ; húngaro : Korda Sándor ; 16 de septiembre de 1893 - 23 de enero de 1956) [ 1 ] [ 2 ] fue un director de cine, productor y guionista británico nacido en Hungría, que fundó sus propios estudios de producción cinematográfica y su propia empresa de distribución cinematográfica. [ 3 ]

Nacido en Hungría , donde comenzó su carrera, trabajó brevemente en las industrias cinematográficas austríaca y alemana durante la época del cine mudo , antes de establecerse en Hollywood entre 1926 y 1930, en la primera de sus dos breves estancias allí (la otra fue durante la Segunda Guerra Mundial ). Este cambio provocó su divorcio de su primera esposa, la actriz húngara María Corda , quien no pudo adaptarse al cine sonoro debido a su acento húngaro.

Desde 1930, Korda participó activamente en la industria cinematográfica británica y pronto se convirtió en una de sus figuras más destacadas. Fue el fundador de London Films y, tras la guerra, propietario de British Lion Films , una distribuidora de películas. Korda produjo numerosos clásicos del cine británico, entre ellos La vida privada de Enrique VIII , Rembrandt , El futuro , El ladrón de Bagdad y El tercer hombre . En 1942, Korda se convirtió en el primer cineasta en recibir el título de caballero . [ 4 ]

Antecedentes personales

Korda nació como Sándor László Kellner en una familia judía en Pusztatúrpásztó , Austria-Hungría . [ 5 ] Sus padres fueron Henrik Kellner y Ernesztina Weisz. [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] Tenía dos hermanos menores, Zoltan y Vincent , quienes también tenían carreras en la industria cinematográfica, trabajando a menudo con Alexander.

Inicios de su carrera en el cine mudo europeo

Películas en Hungría

Tras la muerte de su padre, Korda comenzó a escribir críticas de cine para mantener a su familia. También cambió el apellido, adoptando el nuevo nombre Korda, derivado de la frase latina " sursum corda " ("alzad vuestros corazones"). [ 9 ]

Tras ser eximido del servicio militar en el ejército austrohúngaro durante la Primera Guerra Mundial por ser miope , Korda se convirtió en una figura importante de la industria cinematográfica húngara, inicialmente a través de sus revistas Pesti Mozi , Mozihét y Világ . Esto le valió invitaciones para escribir guiones. Su primer guion fue para La casa de vigilancia en los Cárpatos (1914), película en cuya dirección también colaboró. [ 10 ] También realizó una película con Gyula Zilahy , El periodista engañado (1914), y dirigió Tutyu y Totyo (1915), El nudo de espada del oficial (1915) y Lyon Lea (1915). [ 11 ]

En 1916, Korda fundó su propia productora, Corvin Film . Su primera película fue Noches Blancas (1916), que fue un gran éxito. Korda convirtió a Corvin en una de las mayores productoras de Hungría con películas como La Abuela (1916), Cuentos de la Máquina de Escribir (1916), El Hombre de los Dos Corazones (1916), El Billete de Un Millón de Libras (1916), Ciclamen (1916), Corazones Luchadores (1916), La Risa de Saskia (1916), Miska el Magnate (1916), El Paraguas de San Pedro (1917), El Califa de la Cigüeña (1917) (basada en la novela de Mihály Babits ) y Magia (1917). Korda consideró posteriormente a Harrison y Barrison (1917) como su mejor película. También dirigió Fauno (1918), El Hombre de Oro (1918) y Mary Ann (1918).

Durante la efímera República Soviética Húngara, Korda realizó ¡Ave César! (1919), Rosa Blanca (1919), Yamata (1919) y Ni en casa ni en el extranjero (1919). Su última película húngara fue Número 111 (1919).

En octubre de 1919, Korda fue arrestado durante el Terror Blanco que siguió al derrocamiento del gobierno comunista, pero pronto fue liberado. Luego abandonó Hungría rumbo a Austria. Nunca regresó a su país natal. [ 12 ]

Películas en Viena

La primera esposa de Korda fue la actriz María Corda , quien protagonizó muchas de sus películas mudas en Europa y América.

Tras abandonar Hungría, Korda aceptó una invitación del conde Alexander Kolowrat para trabajar en su compañía Sascha-Film en Viena, la capital austriaca. [ 13 ] Korda colaboró ​​con Kolowrat, quien había atraído a varios directores húngaros y alemanes de renombre, en la épica histórica El príncipe y el mendigo (1920). La película fue un gran éxito internacional e inspiró a Korda la idea de realizar «películas internacionales» con atractivo para la taquilla mundial. [ 14 ]

Las dos siguientes películas de Korda, Masters of the Sea (1922) y A Vanished World (1922), eran aventuras ambientadas en el mar basadas en novelas húngaras.

Para entonces, Korda se había irritado con la intromisión de Kolowrat en su trabajo y dejó a Sascha para que realizara una película independiente, Sansón y Dalila (1922), ambientada en el mundo de la ópera. La película se realizó a gran escala, con escenas multitudinarias. El extenso rodaje duró 160 días laborables. La película no tuvo éxito. [ 15 ]

Películas en Berlín

Korda dejó Viena y viajó a Alemania. Tenía frecuentes problemas económicos y a menudo necesitaba el apoyo de amigos y socios comerciales, pero en Berlín consiguió financiación para el melodrama El mañana desconocido (1923). Con el respaldo de la mayor productora cinematográfica de Alemania, UFA , Korda regresó a Viena para rodar La mujer de todos (1924). Mientras estaba allí, comenzó a trabajar en su siguiente película, la histórica Tragedia en la casa de los Habsburgo (1924), que retrataba el incidente de Mayerling . Recuperó aproximadamente la mitad de sus costes de producción. [ 16 ] A esta le siguió Bailando loco (1925), otro melodrama.

Korda eligió a su esposa, Maria Corda, como protagonista femenina en todas sus películas en alemán. En gran medida, el éxito de sus producciones dependía de su carisma. Korda la volvió a elegir para A Modern Dubarry (1927), una adaptación de la vida de Madame Du Barry basada en un guion original de Lajos Bíró . Es posible que la película tuviera como objetivo mostrar el potencial de Maria Corda a los productores de Hollywood. [ 17 ]

Korda realizó su última película en alemán, Madame Wants No Children (1926), para la filial berlinesa del estudio estadounidense Fox . Aunque se realizó posteriormente, se estrenó antes que A Modern Dubarry .

En Hollywood y Francia

En diciembre de 1926, Korda y su esposa zarparon hacia Estados Unidos a bordo del vapor Olympic , con la intención de que Korda firmara un contrato con el estudio estadounidense First National . [ 18 ] En Hollywood, ambos tuvieron dificultades para adaptarse al sistema de estudios . Korda tuvo que esperar un tiempo antes de obtener su primer encargo como director, La novia robada (1927), un romance de temática húngara sobre el amor de un campesino por una condesa. [ 19 ] La película fue protagonizada por la actriz estadounidense Billie Dove en lugar de la esposa de Korda.

Tras el éxito moderado de La novia robada, Korda trabajó en la comedia La vida privada de Helena de Troya (1927), sustituyendo al anterior director, George Fitzmaurice . La película narra la historia de Helena de Troya , parodiando las epopeyas históricas de la época al transformar a los personajes clásicos en personas comunes con problemas modernos. La película fue un éxito significativo para Korda, con su esposa interpretando el papel de Helena. Fue su trabajo más gratificante en Estados Unidos y sentó las bases de su posterior éxito en Gran Bretaña.

Sin embargo, después de esta película, Korda quedó encasillado como director de estrellas femeninas y locaciones extranjeras exóticas. Generalmente se le asignaron trabajos similares durante el resto de su primer período en Hollywood. [ 20 ] Sus siguientes películas fueron decepciones, ya que su carrera perdió impulso: Yellow Lily (1928), Night Watch (1928), ambas con Dove, y Love and the Devil (1929), con Maria Korda (quien ahora escribía su nombre con K). Estas dos últimas, aunque seguían siendo películas mudas , tenían efectos de sonido y música añadidos a sus bandas sonoras durante la transición de Hollywood a las películas sonoras totalmente sincronizadas .

La siguiente película de Korda, La tormenta (1929), protagonizada por la joven Myrna Loy , fue su primer film sonoro y estaba ambientado en Hungría. Aunque, como muchos otros directores, Korda tenía reservas sobre la nueva tecnología, se adaptó rápidamente a la realización de películas sonoras.

El matrimonio de Korda se vio afectado en Hollywood. La llegada del cine sonoro arruinó la carrera de su esposa, ya que su marcado acento la hacía inempleable para la mayoría de las películas estadounidenses. Amor y el diablo fue la última película de Korda en la que apareció, y solo participó en dos más. Se sintió cada vez más resentida por el cambio en su relación, ya que su carrera había terminado mientras que Korda, quien antes había dependido de ella para el éxito de sus películas, gozaba de relativa prosperidad. Su matrimonio fracasó y se divorciaron en 1930. [ 21 ]

Korda realizó dos películas sonoras más en First National: Her Private Life (1929) y Lilies of the Field (1930), ambas remakes de películas mudas anteriores.

Korda se sentía cada vez más frustrado en Hollywood, ya que le disgustaba profundamente el sistema de estudios. Esperaba ahorrar suficiente dinero para regresar a Europa y comenzar a producir a gran escala allí, pero sus gastos personales desmesurados y las grandes pérdidas que sufrió en el crac de Wall Street se lo impidieron. Cuando su productor, Ned Marin , se trasladó de First National a Fox Film Corporation, Korda lo siguió. El nuevo contrato de Korda le garantizaba 100.000 dólares al año. [ 22 ]

Zorro

Su primera película para Fox, Women Everywhere (1930), costó un poco más que algunos de los programas que había dirigido anteriormente en Estados Unidos. Colaboró ​​con varias figuras que contribuirían a su futuro éxito en Gran Bretaña. A Korda le ofrecieron una serie de guiones, todos los cuales le disgustaron, antes de que finalmente aceptara hacer La princesa y el fontanero (1930). [ 23 ] La reticencia de Korda a hacer la película provocó un conflicto con los jefes del estudio, lo que puso fin a su primera etapa en Hollywood.

Películas en Francia

Korda viajó a Francia, donde realizó The Men Around Lucy (1931) para Paramount. También realizó Rive gauche (1931).

Korda cosechó un gran éxito con Marius (1931), protagonizada por Raimu y basada en la obra de Marcel Pagnol . Posteriormente, realizó las versiones sueca y alemana de Marius, tituladas respectivamente Longing for the Sea (1931) y The Golden Anchor (1932).

En Gran Bretaña

Charles Laughton y Elsa Lanchester en La vida privada de Enrique VIII (1933), producida y dirigida por Korda.
John Clements y Ralph Richardson en la producción de Korda de Las cuatro plumas (1939), dirigida por Zoltan Korda.
Vivien Leigh y Laurence Olivier en Esa mujer de Hamilton (1941), producida y dirigida por Korda.

Korda se trasladó a Londres, donde realizó Service for Ladies (1932) para Paramount. También produjo Women Who Play (1932) para la misma compañía.

Películas de Londres

Korda decidió entonces formar su propia compañía. En 1932 fundó London Films . Su primera producción fue Ensayo de boda (1932). Posteriormente produjo Hombres del mañana (1932), codirigida por su hermano Zoltan Korda , Esa noche en Londres (1932), protagonizada por Robert Donat , Pruebas extrañas (1933), Opinión del abogado (1933) y Dinero (1933).

La vida privada de Enrique VIII

Korda cosechó un enorme éxito con La vida privada de Enrique VIII (1933), película que él mismo dirigió. Fue nominada al Óscar a la Mejor Película , consagró a Korda internacionalmente y catapultó a la fama a Charles Laughton .

Tras la vida privada de Enrique VIII

Korda continuó con La chica de Maxim's (1933), que rodó en inglés y francés. Intentó repetir el éxito de Enrique con La vida privada de Don Juan (1934), protagonizada por Douglas Fairbanks , que él mismo dirigió, y El ascenso de Catalina la Grande (1934), que no dirigió. Ninguna de las dos tuvo tanto éxito como Enrique .

Korda produjo el aclamado cortometraje The Private Life of the Gannets (1934) y cosechó un gran éxito como productor de The Scarlet Pimpernel (1934). También fueron populares Sanders of the River (1935), protagonizada por Paul Robeson y dirigida por su hermano, y The Ghost Goes West (1936), protagonizada por Donat. Entre sus otros trabajos como productor se incluyen Moscow Nights (1936), con Laurence Olivier , Men Are Not Gods (1936) y Forget Me Not (1936).

Korda dirigió Rembrandt (1936) con Laughton, que tuvo más éxito de crítica que comercial. Things to Come (1936), dirigida por William Cameron Menzies , se ha convertido en un clásico. Fue escrita por H.G. Wells , y El hombre que podía obrar milagros (1936) de Korda se basa en un cuento de Wells. Korda también encargó y financió el documental Conquest of the Air (1936).

Denham

Korda compró una propiedad en Denham, Buckinghamshire , incluyendo Hills House , y construyó estudios de cine en ella. Los estudios Denham Film Studios de London Film fueron financiados por Prudential e inaugurados en 1936. El 21  de junio  de 1936, Thurston Macauley, corresponsal en Londres de The New York Times , publicó un artículo titulado "El taller de Korda en Denham" que describía las instalaciones, ubicadas en 165 acres de bosques, campos y paisajes fluviales aptos para el rodaje, con 28 acres de edificios y un total planificado de quince platós de sonido de 250 pies por 130 pies (lo último en tecnología en ese momento). No solo era el estudio más moderno del mundo, sino una comunidad completa en sí misma, desde talleres de fundición y herrería hasta salas de proyección, con vestuarios y baños excepcionalmente buenos y capacidad para albergar fácilmente a multitudes de 500 personas. Macauley destacó la construcción especial diseñada para garantizar que ni siquiera la niebla densa penetrara en los edificios e interfiriera con el rodaje, un problema grave en Gran Bretaña durante los meses de invierno. Concluyó: «Hollywood, al igual que el resto del mundo, observará con interés lo que Korda haga en Denham». [ 24 ]

Korda obtuvo la nacionalidad británica el 28 de octubre de 1936. [ 25 ] Ese mismo año, Korda contribuyó de manera importante a la Comisión Moyne, creada para proteger la producción cinematográfica británica de la competencia, principalmente de Estados Unidos. Korda declaró: «Si los intereses estadounidenses obtuvieran el control de las productoras británicas, podrían producir películas británicas aquí, pero las películas serían tan estadounidenses como las que se producen en Hollywood. Estamos a punto de crear una escuela británica de cine en este país». [ 26 ]

Korda produjo Fuego sobre Inglaterra (1937) con Olivier y Vivien Leigh . También intentó una versión de Yo, Claudio con Laughton y Merle Oberon , pero fue abandonada tras filmarse solo unas pocas escenas.

Korda realizó Viaje oscuro (1937) con Conrad Veidt y Leigh, y tuvo un gran éxito con El niño elefante (1937), dirigida por su hermano a partir de una historia de Rudyard Kipling ; lanzó a la fama a Sabu .

Korda también realizó algunas películas de bajo presupuesto: Adiós de nuevo (1938), Tormenta en una taza de té (1938) con Leigh y Rex Harrison , El chillón (1937), Acción por la calumnia (1937), El regreso de la Pimpinela Escarlata (1937) y Paraíso para dos (1937).

El caballero sin armadura (1937), con Donat y Marlene Dietrich, fue una costosa epopeya que no logró recuperar su inversión. El divorcio de Lady X (1938) fue una comedia con Olivier y Merle Oberon.

Korda tuvo un gran éxito con El tambor (1938), dirigida por Zoltan y protagonizada por Sabu. Produjo South Riding (1938), El desafío (1938), El hijo rebelde (1939) y Prisión sin barrotes (1938).

Durante la Segunda Guerra Mundial, Korda realizó más películas de propaganda, entre ellas Q Planes (1939), con Olivier, y The Lion Has Wings (1939). Korda cosechó un gran éxito con otra película de aventuras dirigida por Zoltan, The Four Feathers (1939).

En 1939, Michael Powell fue contratado como director por Korda gracias al éxito de Al borde del mundo (1937). Korda lo puso a trabajar en algunos proyectos, como Plata birmana , que posteriormente fueron cancelados. [ 27 ] No obstante, Powell fue contratado para salvar una película que se estaba rodando como vehículo para dos de los actores estrella de Korda, Conrad Veidt y Valerie Hobson . La película era El espía de negro (1939), donde Powell conoció a Emeric Pressburger . Korda también produjo la comedia Sobre la luna (1939) y el drama 21 días (1939).

Korda pronto tuvo dificultades financieras y la administración del complejo Denham se fusionó con Pinewood en 1939, [ 28 ] pasando a formar parte de la Rank Organisation .

Estancia en Hollywood

El estallido de la Segunda Guerra Mundial en Europa obligó a completar El ladrón de Bagdad en Hollywood, donde Korda residió nuevamente durante algunos años. Durante su estancia en Estados Unidos, produjo y dirigió Esa mujer Hamilton (título original en el Reino Unido: Lady Hamilton) (1941), protagonizada por Laurence Olivier y Vivien Leigh , y produjo Lydia (1941) con Oberon. También supervisó El libro de la selva (1942), una adaptación cinematográfica de los relatos de Kipling , dirigida por Zoltán Korda. Asimismo, tuvo una participación menor en Ser o no ser (1942).

Regreso a Gran Bretaña

Korda fue nombrado Caballero , por su contribución al esfuerzo bélico, en la lista de honores del cumpleaños de la Reina de 1942. [ 29 ] El 22 de septiembre de 1942 fue investido caballero en una ceremonia de investidura en el Palacio de Buckingham por Jorge VI . Fue el primer director de cine en recibir este honor. [ 2 ] [ 4 ]

Regresó a Gran Bretaña en 1943 como jefe de producción de MGM-London Films , con un programa de diez años por valor de 35 millones de libras. El plan terminó después de un año, una película y una pérdida de 1 millón de libras para MGM. [ 30 ] La única película que surgió del acuerdo fue Perfect Strangers (1945), dirigida por Korda y protagonizada por Robert Donat y Deborah Kerr .

Películas del León Británico

A través de London Films, Korda adquirió una participación mayoritaria en British Lion Films . Produjo A Man About the House (1947).

En 1948, London Films recibió un pago por adelantado de £375,000, el mayor pago individual recibido por una compañía cinematográfica británica, por tres películas: Un marido ideal (1947) (dirigida por Korda), Anna Karenina (1948) y Mine Own Executioner (1948). La compañía estrenó otras tres películas: Bonnie Prince Charlie (1948), The Winslow Boy (1948) y The Fallen Idol (1948). [ 31 ] The Winslow Boy y Fallen Idol fueron éxitos. Un marido ideal y Anna Karenina tuvieron cierto reconocimiento, pero perdieron dinero en taquilla. Bonnie Prince Charlie fue un fiasco. Korda también se vio muy afectado por la guerra comercial entre las industrias cinematográficas británica y estadounidense a finales de la década de 1940. [ 32 ] Korda se recuperó, en parte gracias a un préstamo de £3 millones que British Lion recibió de la National Film Finance Corporation .

En 1948, Korda firmó un acuerdo de coproducción con David O. Selznick . [ 33 ] Esto dio como resultado El tercer hombre (1949), que fue un éxito tanto de crítica como de taquilla.

London Films produjo varias películas con presupuestos reducidos: The Cure for Love (1949), The Happiest Days of Your Life (1950), The Angel with the Trumpet (1950), My Daughter Joy (1950), State Secret (1950), The Wooden Horse (1950), Seven Days to Noon (1951), Lady Godiva Rides Again (1951), The Wonder Kid (1951) y Mr. Denning Drives North (1951). Korda también contribuyó a financiar Outcast of the Islands (1952), Home at Seven (1952), Who Goes There! (1952), The Holly and the Ivy (1952), The Ringer (1952), Folly to Be Wise (1953), Twice Upon a Time (1953), The Captain's Paradise (1953) y The Story of Gilbert and Sullivan (1953). Llora, patria querida (1951), dirigida por Zoltan, fue aclamada. La barrera del sonido (1952), de David Lean, fue un éxito. El hombre entre (1953) fue un intento de repetir el éxito de El tercer hombre .

Posteriormente, Korda colaboró ​​en la realización de *The Heart of the Matter * (1954), * Hobson's Choice * (1954), *The Belles of St. Trinian's * (1954) y *The Teckman Mystery * (1954).

Un borrador del guion de lo que se convertiría en Las zapatillas rojas fue escrito por Emeric Pressburger en la década de 1930 para Korda y estaba pensado como vehículo para Merle Oberon , con quien Korda se casaría más tarde. El guion fue comprado por Michael Powell y Pressburger, quienes lo produjeron para J. Arthur Rank . Durante la década de 1950, Korda supuestamente expresó interés en producir una película de James Bond basada en la novela Vive y deja morir de Ian Fleming , pero nunca se llegó a un acuerdo. [ 34 ]

Películas finales

En 1954, Korda recibió 5 millones de libras esterlinas de la City Investing Corporation de Nueva York, lo que le permitió seguir produciendo películas hasta su muerte. [ 33 ] Sus últimas películas incluyeron El hombre que amaba a las pelirrojas (1955), Tres casos de asesinato (1955), Un niño por dos peniques (1955), El mar azul profundo (1955), Verano (1955) y Tormenta sobre el Nilo (1955), una nueva versión de Las cuatro plumas . Sus últimas películas fueron la adaptación de Ricardo III de Laurence Olivier (1955) y Smiley (1956). [ 35 ]

Vida personal

Korda se casó tres veces. Su primer matrimonio fue con la actriz húngara María Corda en 1919. Tuvieron un hijo, Peter Vincent Korda, y se divorciaron en 1930. En 1939 se casó con la estrella de cine Merle Oberon , de quien se divorció seis años después. Su último matrimonio fue el 8 de junio de 1953 con Alexandra Boycun (1928-1966).

Muerte

Korda murió de un ataque al corazón a los 62 años en su casa de Londres en 1956. [ 5 ] Fue incinerado en el crematorio de Golders Green en Londres, [ 5 ] sus cenizas fueron finalmente enterradas en febrero de 1959 en los jardines conmemorativos de Stoke Poges en Buckinghamshire. [ 36 ]

Legado

Michael Korda , hijo de Vincent y, por lo tanto, sobrino de Alexander, escribió una novela con personajes reales sobre Merle Oberon, publicada después de su muerte. [ 37 ] Se tituló Queenie . También escribió unas memorias, Charmed Lives (1979), sobre su padre, sus dos tíos y el resto de su extensa familia.

El premio Alexander Korda a la "Mejor película británica del año" es otorgado por la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y Televisivas .

Filmografía

Las siguientes películas fueron dirigidas por Korda. [ 38 ]

Las siguientes películas adicionales fueron producidas por Alexander Korda pero no dirigidas por él:

Proyectos no realizados

Korda anunció varios proyectos que nunca se realizaron, entre ellos:

Referencias

  1. 1 2 "Nombramiento de caballero para un cineasta húngaro" . The Barrier Miner . Broken Hill, NSW. 17 de junio de 1942. pág.  4. Consultado el 7 de julio de 2012 .
  2. ^ "Korda, Alexander (1893-1956)" , BFI Screenonline.
  3. ↑ Obituario Variety , 25 de enero de 1956, pág. 63.
  4. 1 2 "N.º 35719" . The London Gazette . 25 de septiembre de 1942. pág. 4175. 
  5. ^ "Korda, Sir Alexander [nombre real Sándor László Kellner] (1893-1956) " . Diccionario Oxford de biografía nacional ( edición en línea). Prensa de la Universidad de Oxford. doi : 10.1093/ref:odnb/34362 . (Se requiere suscripción, acceso a la biblioteca de Wikipedia o ser miembro de una biblioteca pública del Reino Unido ).
  6. ↑ "Suplemento a color del Variety Club-Jewish Chronicle '350 años'"". The Jewish Chronicle . 15 de diciembre de 2006. págs. 28–29 . 
  7. ↑ «Sursum Korda» . filmtett.ro . FILMTETT EGYESÜLET. 15 de enero de 2005.
  8. ↑ «Korda Sándor» . hangosfilm.hu . HANGOSFILM.
  9. ↑ Biblioteca de Darien (22 de marzo de 2013), Conozca al autor: Michael Korda , archivado del original el 11 de diciembre de 2021 , consultado el 16 de abril de 2016.
  10. ↑ Kulik, pág. 13
  11. ↑ Kulik, pág. 14
  12. ↑ Kulik, págs. 26–27
  13. ↑ Kulik, págs. 27–29
  14. ↑ Kulik, págs. 30–31
  15. ↑ Kulik, págs. 32–34
  16. ↑ Kulik, pág. 39
  17. ↑ Kulik, pág. 40
  18. ↑ Kulik, págs. 41–42
  19. ↑ Kulik, pág. 45
  20. ↑ Kulik, pág. 48
  21. ↑ Kulik, págs. 49–50
  22. ↑ Kulik, pág. 52
  23. ↑ Kulik, págs. 54–55
  24. ↑ "EL TALLER DE KORDA EN DENHAM" . The New York Times . Consultado el 29 de julio de 2020 .
  25. ↑ "N.º 34338" . The London Gazette . 6 de noviembre de 1936. pág. 7118. 
  26. ↑ Citado del sitio web de Terramedia, 2009
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Bibliografía

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