arte anglosajón

El arte anglosajón abarca el arte producido durante el período anglosajón de la historia inglesa, comenzando con el estilo del período de las migraciones que los anglosajones trajeron consigo del continente en el siglo V, y terminando en 1066 con la conquista normanda de Inglaterra, cuyo sofisticado arte influyó en gran parte del norte de Europa . Los dos períodos de mayor esplendor fueron los siglos VII y VIII, con la orfebrería y la joyería de Sutton Hoo y una serie de magníficos manuscritos iluminados, y el período final posterior a 950, cuando se produjo un renacimiento de la cultura inglesa tras el fin de las invasiones vikingas . Para la época de la Conquista, la transición al estilo románico estaba casi completa. Los centros artísticos más importantes, en la medida en que se han podido establecer, se concentraban en los extremos de Inglaterra, en Northumbria , especialmente en el período temprano, y en Wessex y Kent , cerca de la costa sur.

El arte anglosajón sobrevive principalmente en manuscritos iluminados , arquitectura anglosajona , varias tallas de marfil de gran calidad y algunas obras en metal y otros materiales. El Opus Anglicanum ("obra inglesa") ya era reconocido como el mejor bordado de Europa, aunque solo se conservan unas pocas piezas del período anglosajón; el Tapiz de Bayeux es un tipo de bordado bastante diferente, de una escala mucho mayor. Como en la mayor parte de Europa en aquella época, la metalistería era la forma de arte más apreciada por los anglosajones, pero apenas se conserva nada: hubo un saqueo enorme de iglesias, monasterios y posesiones de la nobleza desposeída anglosajona por parte de los nuevos gobernantes normandos en sus primeras décadas, así como por parte de los vikingos antes que ellos y de la Reforma inglesa después , y la mayoría de las piezas que se conservan se encontraban en el continente. ^{[ 1 ]} El gusto anglosajón favorecía el brillo y el color, y a menudo se necesita un esfuerzo de imaginación para ver los restos excavados y desgastados que sobreviven tal como fueron en su día. ^{[ 2 ]}

Quizás la obra de arte anglosajona más conocida sea el Tapiz de Bayeux, encargado por un mecenas normando a artistas ingleses que trabajaban en el estilo anglosajón tradicional. Los artistas anglosajones también trabajaron con frescos , piedra , marfil y hueso de ballena (en particular el Cofre de Franks ), metalistería (por ejemplo, el broche Fuller ), vidrio y esmalte , muchos ejemplos de los cuales se han recuperado mediante excavaciones arqueológicas y algunos simplemente se han conservado a lo largo de los siglos, especialmente en iglesias del continente, ya que los vikingos , los normandos y la iconoclasia de la Reforma no dejaron prácticamente nada en Inglaterra, salvo libros y hallazgos arqueológicos.

La metalurgia es casi la única forma en que ha sobrevivido el arte anglosajón más antiguo, principalmente en joyería de estilo germánico (incluidos accesorios para ropa y armas) que, antes de la cristianización de la Inglaterra anglosajona , se colocaba comúnmente en los enterramientos. ^{[ 3 ]} Después de la conversión, que tomó la mayor parte del siglo VII, la fusión de técnicas y motivos germánicos anglosajones, celtas y de la Antigüedad tardía, junto con la necesidad de libros, creó el estilo hiberno-sajón , o arte insular , que también se ve en manuscritos iluminados y algunas tallas de piedra y marfil, probablemente inspirándose principalmente en motivos decorativos de metalurgia, y con influencias adicionales de los celtas británicos del oeste y los francos .

El reino de Northumbria, en el extremo norte de Inglaterra, fue el crisol del estilo insular en Gran Bretaña, con centros como Lindisfarne , fundado hacia el año 635 como una ramificación del monasterio irlandés de Iona , y la abadía de Monkwearmouth-Jarrow (674), que miraba hacia el continente. Casi al mismo tiempo que se elaboraban los Evangelios insulares de Lindisfarne a principios del siglo VIII, el Salterio de Vespasiano de Canterbury , en el extremo sur, donde los misioneros de Roma habían establecido su sede, muestra un arte completamente diferente, de base clásica. Estos dos estilos se mezclaron y desarrollaron juntos, y para el siglo siguiente el estilo anglosajón resultante había alcanzado su madurez.

Sin embargo, la sociedad anglosajona se vio enormemente alterada en el siglo IX, especialmente en la segunda mitad, por las invasiones vikingas , y el número de objetos significativos que sobrevivieron disminuye considerablemente, y su datación se vuelve aún más imprecisa que la de aquellos de un siglo antes. La mayoría de los monasterios del norte permanecieron cerrados durante décadas, si no para siempre, y después de la Biblia de Canterbury de antes del 850, tal vez mucho antes, "no se conoce ningún manuscrito iluminado importante hasta bien entrado el siglo X". ^{[ 4 ]} El rey Alfredo (r. 871–899) contuvo a los vikingos hasta una línea que cruzaba diagonalmente el centro de Inglaterra, por encima de la cual se asentaron en el Danelaw , y se integraron gradualmente en lo que ahora era un reino anglosajón unificado.

La fase final del arte anglosajón se conoce como la Escuela o estilo de Winchester, aunque se desarrolló en numerosos centros del sur de Inglaterra, y quizás también en las Midlands. Algunos elementos de este estilo comienzan a apreciarse alrededor del año 900, pero los primeros manuscritos importantes aparecen hacia el año 930. El estilo combinaba influencias del arte continental del Sacro Imperio Romano Germánico con elementos del arte inglés antiguo, incluyendo un estilo de drapeado nervioso y agitado, a veces acompañado de figuras, especialmente en los dibujos lineales, que son las únicas imágenes en muchos manuscritos y que mantuvieron una presencia particularmente destacada en el arte inglés medieval.

La iluminación de manuscritos anglosajones primitivos forma parte del arte insular , una combinación de influencias de los estilos mediterráneo, celta y germánico que surgió cuando los anglosajones entraron en contacto con la actividad misionera irlandesa en Northumbria , en particular en Lindisfarne e Iona . Al mismo tiempo, la misión gregoriana de Roma y sus sucesoras importaron manuscritos continentales como los Evangelios de San Agustín , y durante un período considerable ambos estilos aparecen mezclados en diversas proporciones en los manuscritos anglosajones.

En los Evangelios de Lindisfarne , de alrededor del 700-715, hay páginas tapizadas e iniciales insulares de una complejidad y sofisticación sin precedentes, pero los retratos de los evangelistas , siguiendo claramente modelos italianos, los simplifican enormemente, malinterpretan algunos detalles del contexto y les dan un borde con esquinas entrelazadas. El retrato de San Mateo se basa en el mismo modelo italiano, o en uno extremadamente similar, utilizado para la figura de Esdras que es una de las dos grandes miniaturas del Códice Amiatino (antes del 716), pero el estilo allí es muy diferente; un tratamiento mucho más ilusionista y un "intento de introducir un estilo mediterráneo puro en la Inglaterra anglosajona", que fracasó, por ser "quizás demasiado avanzado", dejando estas imágenes aparentemente como la única evidencia. ^{[ 5 ]}

Una mezcla diferente se observa en el inicio del Códice Áureo de Estocolmo (mediados del siglo VIII, arriba a la izquierda), donde el retrato del evangelista a la izquierda presenta una adaptación coherente del estilo italiano, probablemente siguiendo fielmente algún modelo perdido, aunque añadiendo entrelazado al marco de la silla, mientras que la página de texto a la derecha es principalmente de estilo insular, especialmente en la primera línea, con sus vigorosas espirales celtas y entrelazado. Las líneas siguientes retoman un estilo más sobrio, más típico de los manuscritos francos de la época. Sin embargo, es casi seguro que el mismo artista realizó ambas páginas, y demuestra gran dominio de ambos estilos; el retrato del evangelista Juan incluye medallones con decoración de espirales celtas, probablemente extraídas de los escudos esmaltados de cuencos colgantes . ^{[ 6 ]}

Este es uno de los manuscritos del llamado "grupo Tiberio", que se inclinaba hacia el estilo italiano y parece estar asociado con Kent , o quizás con el reino de Mercia en el apogeo de la supremacía merciana . Es, según la cronología habitual, el último manuscrito inglés en el que se encuentran "patrones espirales de trompeta desarrollados". ^{[ 7 ]}

El siglo IX, especialmente la segunda mitad, cuenta con muy pocos manuscritos importantes conservados en Inglaterra, pero fue un período en el que la influencia insular y anglosajona en los manuscritos carolingios alcanzó su apogeo, desde scriptoria como los de la fundación de la misión anglosajona en la abadía de Echternach (aunque los importantes Evangelios de Echternach se crearon en Northumbria), y el importante monasterio de Tours , donde Alcuino de York fue sucedido por otro abad anglosajón, abarcando entre ambos el período de 796 a 834. Aunque la propia biblioteca de Tours fue destruida por los normandos, se conservan más de 60 manuscritos iluminados del siglo IX procedentes del scriptorium , en un estilo que muestra numerosos préstamos de modelos ingleses, especialmente en las páginas iniciales, donde la influencia insular siguió siendo visible en el norte de Francia hasta el siglo XII. La metalistería anglosajona producida en la zona de Salzburgo , en la actual Austria, tiene su contraparte manuscrita en los « Evangelios de Cutbercht » en Viena. ^{[ 8 ]}

En el siglo X, los elementos insulares fueron relegados a adornos decorativos en Inglaterra, a medida que se desarrollaba la primera fase del " estilo Winchester ". ^{[ 9 ]} El primer ornamento vegetal, con hojas y uvas, ya se observaba en una inicial del Beda de Leningrado , que probablemente data del año 746. La otra inicial grande del manuscrito es la primera inicial historiada (que contiene un retrato o una escena, en este caso Cristo o un santo) de toda Europa. ^{[ 10 ]} El rollo de vid o planta de origen clásico desplazó en gran medida al entrelazado como relleno dominante de los espacios ornamentales en el arte anglosajón, tal como sucedió en gran parte de Europa a partir del arte carolingio , aunque en Inglaterra los animales dentro de los rollos siguieron siendo mucho más comunes que en el extranjero. ^{[ 11 ]} Durante bastante tiempo, los rollos, especialmente los de metal, hueso o marfil, tienden a tener una cabeza de animal en un extremo y un elemento vegetal en el otro. ^{[ 12 ]}

Todos estos cambios no se limitaron a los manuscritos, y puede que no hayan estado determinados por el estilo de los mismos, pero conservamos un mayor número de manuscritos que de obras en otros soportes, incluso si en la mayoría de los casos las iluminaciones se limitan a iniciales y quizás a algunas miniaturas. Varios proyectos ambiciosos de iluminación quedaron inconclusos, como el Hexateuco en inglés antiguo , que cuenta con unas 550 escenas en diversas etapas de finalización, lo que permite comprender los métodos de trabajo. Las ilustraciones dotan a las escenas del Antiguo Testamento de un contexto totalmente contemporáneo y constituyen valiosas imágenes de la vida anglosajona. ^{[ 13 ]}

Los manuscritos de la Escuela o estilo de Winchester solo se conservan a partir de la década de 930; esto coincidió con una ola de renacimiento y reforma dentro del monacato inglés, impulsada por el rey Æthelstan (r. 924/5-939) y sus sucesores. Æthelstan promovió a Dunstan (909-988), un iluminador en ejercicio, hasta convertirlo en arzobispo de Canterbury , así como a Æthelwold y al nórdico Oswald , formado en Francia . La iluminación en un nuevo estilo aparece en un manuscrito de las biografías de San Cuthbert escritas por Beda , donado por Æthelstan al monasterio de Chester-le-Street alrededor del año 937. Hay un retrato dedicatorio del rey presentando su libro al santo, ambos de pie frente a una gran iglesia. Este es el primer retrato real de un rey inglés, fuertemente influenciado por el estilo carolingio, con un elegante borde de acanto. Sin embargo, las iniciales en el texto combinan elementos carolingios con formas animales de manera ingeniosa. ^{[ 14 ]} Las miniaturas añadidas en Inglaterra al Salterio de Aethelstan continental comienzan a mostrar la vivacidad anglosajona en el dibujo de figuras en composiciones derivadas de modelos carolingios y bizantinos, y durante las décadas siguientes se desarrolla el distintivo estilo Winchester con drapeados agitados y elaborados bordes de acanto. ^{[ 15 ]}

El Bendito de San Æthelwold es una obra maestra del estilo Winchester tardío, que se inspiró en el arte insular, carolingio y bizantino para crear un estilo más pesado y grandioso, donde el amplio follaje clasicista de acanto a veces parece excesivamente exuberante. La ilustración anglosajona incluía muchos dibujos a pluma llenos de vida, en los que el Salterio de Utrecht carolingio , en Canterbury desde aproximadamente el año 1000, tuvo una gran influencia; el Salterio de Harley es una copia del mismo. El Salterio de Ramsey (c. 990) contiene páginas con estilos de dibujo tanto pintados como coloreados, incluyendo la primera inicial de Beato con una "máscara de león", mientras que el Salterio de Tiberio , de los últimos años antes de la Conquista, utiliza principalmente el estilo coloreado. La cultura anglosajona estaba entrando en contacto cada vez mayor con una Europa medieval latina más amplia, con la que intercambiaba influencias. El dibujo anglosajón tuvo una gran influencia en el norte de Francia a lo largo del siglo XI, en la llamada "escuela del Canal de la Mancha", y los elementos decorativos insulares, como el entrelazado, siguieron siendo populares hasta el siglo XII en el estilo francosajón.

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  El inicio del Evangelio de Mateo del Libro de Lindisfarne , una obra maestra insular.
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  David del Cassiodorus de Durham , un raro manuscrito iluminado no litúrgico del período temprano.
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  El Bautismo de Cristo del Bendito de San Æthelwold , década de 970.
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  En esta ilustración de la página 46 del manuscrito de Caedmon , se muestra a un ángel custodiando las puertas del paraíso, después de que Adán y Eva hayan sido expulsados.

La orfebrería anglosajona pagana inicialmente utiliza la decoración germánica de estilo animal I y II, propia de inmigrantes recientes, pero desarrolla gradualmente un carácter anglosajón distintivo, como en el estilo del broche Quoit del siglo V. Los broches anglosajones son los ejemplos más comunes de orfebrería fina de la época anterior, cuando se enterraban como ajuar funerario . Se preferían los broches de disco redondo para las piezas más suntuosas, frente a los estilos continentales de fíbulas y broches penanulares romano-británicos , un gusto anglosajón constante a lo largo del periodo; el broche de Kingston y el broche de Harford Farm son ejemplos del siglo VII. La decoración incluía cloisonné ("trabajo de celdas"), en oro y granate para las piezas de alto estatus.

A pesar de otros numerosos hallazgos, el descubrimiento del enterramiento en barco de Sutton Hoo , probablemente realizado en la década de 620, transformó la historia del arte anglosajón, revelando un nivel de sofisticación y calidad totalmente inesperado para la época. Los hallazgos más famosos son el casco y el conjunto a juego de tapa de monedero , cinturón y otros accesorios del rey allí sepultado, que esclarecieron el origen en el arte anglosajón, hasta entonces muy discutido, de muchos elementos del estilo de los manuscritos insulares.

En el siglo X, la metalistería anglosajona gozaba de gran renombre incluso en Italia, donde los orfebres ingleses trabajaban en la platería del altar de la propia Basílica de San Pedro . ^{[ 16 ]} Sin embargo, apenas se conservan piezas de las devastaciones de la conquista normanda en 1066 y de la Reforma inglesa , y ninguna de las de gran envergadura, santuarios, puertas y estatuas que conocemos, y de las que se conservan algunos ejemplos continentales contemporáneos. ^{[ 17 ]}

Las referencias a obras específicas del artista monástico del siglo XI, Spearhafoc , ninguna de las cuales ha sobrevivido de forma identificable, se refieren a trabajos en metales preciosos, y él es uno de los pocos artistas metalúrgicos de la época cuyo nombre conocemos y cuya obra se describe de alguna manera. Según varias fuentes, incluido el cronista normando Goscelin , quien lo conoció personalmente, Spearhafoc «sobresalió en pintura, grabado en oro y orfebrería», siendo la pintura probablemente principalmente en manuscritos iluminados . Probablemente fue su trabajo artístico lo que lo puso en contacto con la familia real y propició su rápido ascenso en la Iglesia. ^{[ 18 ]} Incluso los detalles imprecisos que se dan, en su mayoría por Goscelin, son, por lo tanto, una valiosa evidencia de cómo era la metalurgia anglosajona.

La habilidad anglosajona en el grabado en oro, diseños y figuras grabadas en objetos de oro, es mencionada por numerosas fuentes extranjeras, y las pocas figuras grabadas que se conservan guardan un estrecho paralelismo con las mucho más numerosas figuras dibujadas a pluma en los manuscritos, también una especialidad anglosajona. Las pinturas murales, que al parecer a veces contenían oro, también eran realizadas con frecuencia por iluminadores de manuscritos, y la descripción que hace Goscelin de sus talentos sugiere, por lo tanto, que se trataba de un artista experto en todos los principales medios anglosajones para el arte figurativo, del cual la orfebrería se consideraba entonces la rama más prestigiosa. ^{[ 19 ]} Un orfebre laico del siglo XI era incluso un thegn . ^{[ 20 ]}

Muchos artistas monásticos alcanzaron altos cargos; la carrera de Spearhafoc en la metalurgia fue paralela, de manera menos sensacional, a la de su contemporáneo Mannig, abad de Evesham (abad 1044–58, m. 1066), ^{[ 21 ]} y a finales del siglo anterior San Dunstan había sido un arzobispo de Canterbury muy exitoso. Al igual que Spearhafoc, la biografía de Mannig, con algunos detalles precisos, se encuentra en la crónica que conserva su abadía. ^{[ 22 ]} Su obra también tuvo un milagro asociado: el orfebre laico Godric se apuñaló la mano con un punzón durante la construcción del gran santuario de Evesham, y la herida sanó milagrosamente de la noche a la mañana. ^{[ 23 ]} Spearhafoc y Mannig son los «únicos dos orfebres de los que tenemos relatos extensos», y la información adicional que se da sobre Godric, el líder de un equipo contratado por Mannig para el santuario, también es única entre las pruebas que se conservan. Unos veinte años después del milagro, se unió a la Abadía de Evesham, presumiblemente ya retirado, y su hijo más tarde se convirtió en Prior allí. ^{[ 24 ]}

En el último siglo del período se registran algunas figuras grandes en metales preciosos; presumiblemente, estas estaban hechas de láminas delgadas sobre un núcleo de madera como la Virgen Dorada de Essen , el mayor ejemplo de este tipo de figura altomedieval que se conserva en toda Europa. Estas parecen haber sido de tamaño natural, o casi, y eran principalmente crucifijos , a veces con figuras de María y Juan el Evangelista a cada lado. El mecenazgo de las grandes figuras del país y de los monasterios más grandes se volvió extravagante en este período, y las iglesias anglosajonas tardías más grandes debieron presentar un espectáculo deslumbrante, algo al estilo de las iglesias ortodoxas orientales . El gusto anglosajón se deleitaba con los materiales costosos y los efectos de la luz sobre los metales preciosos, que también se bordaban en telas y se usaban en pinturas murales. ^{[ 25 ]} Secciones de elementos decorados de algunas grandes obras saqueadas, como relicarios, fueron serradas por los asaltantes vikingos y llevadas a casa para que sus esposas las usaran como joyas, y varias de estas se conservan en museos escandinavos.

Si bien las obras de mayor tamaño se han perdido, han sobrevivido varios objetos y fragmentos pequeños, casi todos enterrados; en las últimas décadas, la arqueología profesional, así como la detección de metales y el arado profundo, han aumentado considerablemente el número de objetos conocidos. Entre las pocas excepciones no enterradas se encuentran el broche profano de Fuller y dos obras de estilo anglosajón llevadas a Austria por la misión anglosajona : el cáliz de Tassilo (finales del siglo VIII) y la cruz de Ruperto . Especialmente en el siglo IX, los estilos anglosajones, a veces derivados de manuscritos en lugar de ejemplos en metal, se encuentran en un gran número de piezas de joyería más pequeñas y otros pequeños accesorios de toda Europa del Norte. ^{[ 26 ]}

De la propia Inglaterra, la Joya de Alfredo , con un rostro esmaltado, es la más conocida de un grupo de joyas litúrgicas finamente trabajadas, y hay varios broches de disco de alta calidad. Los más ornamentados de los primeros son coloridos y complejos con incrustaciones y filigranas, pero el Tesoro de Pentney del siglo IX , descubierto en 1978, contenía seis espléndidos broches de plata plana calada en el " estilo Trewhiddle ". En estos pequeños pero bien formados animales, de especies no reconocibles, se retuercen entre follaje y zarcillos que se entrelazan, pero sin la enfática geometría del estilo "cinta" anterior. ^{[ 27 ]} El broche de Ædwen , un broche de disco de plata anglo-escandinavo del siglo XI , muestra influencia del arte vikingo y una disminución de los más altos estándares de mano de obra anteriores.

En 2009, el tesoro de Staffordshire , un importante tesoro de más de 1500 fragmentos de piezas de metalurgia de los siglos VII y VIII, en su mayoría de oro y de carácter militar, muchas con incrustaciones de cloisonné de oro y granate de alta calidad, fue encontrado por un detectorista de metales en Staffordshire , entonces en Mercia. ^{[ 28 ]} Las joyas se encuentran con mucha más frecuencia en los enterramientos del período pagano temprano, ya que el cristianismo desaconsejaba los ajuares funerarios, incluso las posesiones personales del difunto. ^{[ 29 ]} Las joyas anglosajonas tempranas incluyen varios tipos de fíbulas que son cercanas a sus equivalentes germánicos continentales, pero hasta Sutton Hoo rara vez de una calidad excepcional, razón por la cual ese hallazgo transformó la concepción del arte anglosajón temprano. Los objetos de la tumba real anglosajona en Prittlewell en Essex, que datan de finales del siglo VI y fueron descubiertos en 2003, se exhibieron en el Museo Central de Southend en 2019.

El primer tipo de moneda anglosajona, el sceat de plata , obligó a los artesanos, sin duda encargados de copiar los estilos romanos y continentales contemporáneos, a trabajar fuera de sus formas y convenciones tradicionales con respecto a las cabezas en el anverso , con resultados variados y a menudo fascinantes. Los peniques de plata posteriores , con cabezas de reyes de perfil en relieve, en su mayoría lineales, en el anverso, son más uniformes, como representantes de lo que era una moneda estable y respetada según los estándares europeos de la época. ^{[ 30 ]} Se han conservado varios cuchillos seax completos con inscripciones y alguna decoración, y los accesorios de espadas y otras piezas militares constituyen una forma importante de joyería. Un tratado sobre el estatus social debía aclarar que la mera posesión de una espada dorada no convertía a un hombre en ceorle , el rango más bajo de los hombres libres. ^{[ 31 ]}

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  Casco réplica de Sutton Hoo en Suffolk.
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  La joya de Alfredo , probablemente (con un vástago fijado en su alojamiento) un puntero para leer. Se puede ver el nombre AELFRED.
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  Anillo, 775-850, al estilo Trewhiddle.
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  El trofeo de caza de Sutton-on-the-Forest, en North Yorkshire . Un trofeo de caza inusual con forma de cabeza de animal.
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  Anillo Escrick de oro con incrustación de zafiro y cristal.

Aparte de la arquitectura anglosajona , que sobrevive enteramente en iglesias, con solo un puñado de ejemplos prácticamente inalterados, la escultura monumental en piedra sobrevive en grandes cruces de piedra, un equivalente a las altas cruces de las zonas celtas de Gran Bretaña. La mayoría de las esculturas probablemente estuvieron pintadas en su día, lo que aclara los diseños, que en su mayoría están en bajorrelieve y no están acabados con gran precisión, y ahora están casi todas muy desgastadas y erosionadas. ^{[ 32 ]} La datación suele ser difícil.

La escultura en madera era muy probablemente más común, pero casi el único ejemplo significativo de gran tamaño que se conserva es el ataúd de San Cuthbert en la Catedral de Durham , probablemente hecho en 698, con numerosas imágenes lineales talladas o incisas en una técnica que es una especie de grabado a gran escala. ^{[ 33 ]} Se desconoce el material de las primeras cruces registradas, pero bien pudo haber sido madera. A partir de varias referencias (a su destrucción por los cristianos) parece haber existido una tradición de escultura monumental pagana anglosajona, probablemente en madera, de la cual no quedan ejemplos (a diferencia de la iconografía pagana anglo-escandinava posterior ), ^{[ 34 ]} y con la que las cruces inicialmente compitieron.

Las cruces anglosajonas se han conservado peor que las irlandesas, al haber sido más propensas a la iconoclasia tras la Reforma inglesa . Algunas presentaban grandes esculturas figurativas de considerable calidad, como la Cruz de Ruthwell y la Cruz de Bewcastle (ambas probablemente alrededor del año 800). En las primeras cruces de Northumbria, como las de Ruthwell, Bewcastle y Easby , se observa decoración de volutas de vid y entrelazados en paneles alternos , aunque la voluta de vid ya es más prominente y tiene caras propias. Las cruces posteriores de Southumbria a menudo solo utilizan volutas de vid. Pueden contener inscripciones en escritura rúnica o romana, y en latín o inglés antiguo ; la más famosa es la de Ruthwell, donde se inscribe parte del poema El sueño de la cruz junto con textos en latín; con mayor frecuencia se conmemora a los donantes. También se ha sugerido que, además de pintura, podrían haber estado embellecidas con orfebrería y gemas. ^{[ 35 ]}

Por lo general, las cruces anglosajonas son altas y delgadas en comparación con los ejemplos irlandeses, muchas con una sección casi cuadrada y más espacio dedicado al ornamento que a las figuras. Sin embargo, hay excepciones, como las enormes Cruces de Sandbach de Mercia, con secciones oblongas cubiertas en su mayoría por figuras en las caras más anchas, como algunas cruces irlandesas. La Cruz de Gosforth , de 930-950, es un raro ejemplo que ha sobrevivido completa; la mayoría de las que sobreviven son solo una sección del fuste, y los iconoclastas estaban más preocupados por destruir las imágenes que el ornamento. Muchas cruces debieron simplemente caerse después de algunos siglos; los remates son las que sobreviven menos comunes, y la Cruz de Easby fue reparada con plomo de una manera descrita en documentos antiguos. ^{[ 36 ]} Como muchos monumentos del área del Danelaw , la Cruz de Gosforth combina imágenes cristianas con las de la mitología pagana; Aparte de una escena de la Crucifixión, y quizás escenas del Juicio Final , todas las demás imágenes parecen pertenecer al mito nórdico del Ragnarök , la destrucción de los dioses, un tema detectado en otros monumentos cristianos en Gran Bretaña y Escandinavia, y que podría haber sido aprovechado por el cristianismo. ^{[ 37 ]}

Los anglo-escandinavos adoptaron las formas escultóricas anglosajonas con gran entusiasmo, y solo en Yorkshire hay fragmentos de más de 500 esculturas monumentales de los siglos X y XI. Sin embargo, la cantidad no se correspondía con la calidad, e incluso los productos de la ciudad principal, York, son descritos por David M. Wilson como "generalmente miserables y descuidados". ^{[ 38 ]} En las primeras etapas, los sucesivos estilos del arte nórdico aparecen en Inglaterra, pero gradualmente, a medida que los lazos políticos y culturales se debilitaron, los anglo-escandinavos no lograron mantenerse al día con las tendencias de su tierra natal. Así, se ven elementos del estilo Borre , por ejemplo, en el entrelazado de "cadena de anillos" en la Cruz de Gosforth, y luego los complejos animales del estilo Jelling se representan en su mayoría de manera bastante incompetente en Inglaterra, pero los rastros del siguiente estilo Mammen son difíciles de detectar; son mucho más claros en la Isla de Man . Son «quizás, tenuemente» evidentes en el fuste de la cruz del Priorato de San Osvaldo, Gloucester (ilustrado arriba a la derecha). En general, los vestigios de estos estilos en otros soportes son aún más débiles. ^{[ 39 ]}

Una forma singularmente anglo-escandinava es la hogback , una lápida baja con forma de casa alargada con tejado a dos aguas, a veces con osos amordazados agarrados a cada extremo. La ornamentación consiste a veces en un patrón tosco de incisiones o elementos en forma de escamas que presumiblemente representan tejas, pero también puede incluir entrelazados e imágenes. ^{[ 40 ]}

Muchos fragmentos, partes de frisos y paneles con figuras y tallas ornamentales, han sido recuperados por la arqueología, generalmente después de haber sido reutilizados en iglesias reconstruidas. El grupo más grande de escultura anglosajona proviene de una antigua abadía en Breedon-on-the-Hill en Mercia, con varios elementos de diferentes fechas, incluyendo animados frisos de franjas decorativas estrechas, muchos con figuras humanas, y paneles con santos y la Virgen. ^{[ 41 ]} Los fragmentos más intrigantes son, en primer lugar, un grupo, ahora en la Catedral de Canterbury , de la Iglesia de Santa María, Reculver , en Kent, de una gran composición con muchas escenas y grupos de figuras sobre una superficie curva, evidentemente de alta calidad, aunque de fecha incierta (quizás principios del siglo X). Se pueden identificar un Sacrificio de Isaac y una Ascensión , y partes de grupos de santos, profetas o apóstoles de pie. ^{[ 42 ]}

Igualmente distinta a otros restos conservados es una losa tardía de la Old Minster, Winchester , que parece mostrar una sección de un gran friso con la historia de la mitología germánica de Sigmundo , que se ha sugerido que pudo haber tenido hasta ochenta pies de largo y más de cuatro pies de alto. Hay referencias literarias a tapices narrativos seculares, una tradición de la cual el Tapiz de Bayeux es el único superviviente, y este podría haber sido un equivalente en piedra, que celebraba a Sigmundo, a quien se creía antepasado de las casas reales emparentadas de Inglaterra y Dinamarca , muchas de las cuales fueron enterradas en la que entonces era la iglesia más grande de Inglaterra. ^{[ 43 ]}

También es evidente, a partir de fuentes literarias, que las pinturas murales no eran infrecuentes, aunque no una forma prestigiosa, y se han encontrado fragmentos de yeso pintado, así como un rostro pintado en una piedra reutilizada en Winchester , que data de antes del 903, y por lo tanto un importante ejemplo temprano del estilo figurativo de Winchester. ^{[ 44 ]} Una metáfora en una carta de Alcuino habla de «estrellas, como el techo pintado de la casa de un gran hombre». ^{[ 45 ]} Sin embargo, no se ha conservado ninguna pintura completa, ni en pared ni en panel.

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  Cruz de Bewcastle – caras sur y este
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  La Cruz de Ruthwell , Dumfries y Galloway , Escocia
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  La Cruz de Gosforth , Cumbria
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  Irton Cross , Cumbria
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  Cruz del siglo VIII en Eyam, Derbyshire ( falta una sección) con entrelazado ; véase aquí la cara con volutas de vid.
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  La Piedra de Hedda en la Catedral de Peterborough es un raro ejemplo de talla en piedra anglosajona del siglo VIII que no representa una cruz.
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  Relieve desgastado de un ángel procedente de la iglesia de Santa María, Reculver, en Kent.
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  Tumbas con forma de lomo de cerdo en Gosforth, Cumbria.

Como en el resto del mundo cristiano, mientras la escultura monumental resurgiría lentamente tras su práctica ausencia en el período paleocristiano, la escultura a pequeña escala en metal, marfil y hueso adquirió mayor importancia que en épocas posteriores, y no se consideró en absoluto un arte menor. La mayor parte del marfil anglosajón procedía de animales marinos, especialmente de la morsa , importada del norte. El extraordinario cofre de Franks, de la época temprana , está tallado en hueso de ballena , al que alude un acertijo grabado en él. Contiene una singular mezcla de escenas paganas, históricas y cristianas, que evidentemente pretenden abarcar una historia general del mundo, e inscripciones en runas tanto en latín como en inglés antiguo .

Tenemos pocos paneles anglosajones de cubiertas de libros en comparación con los del arte carolingio y otoniano , pero sí varias figuras de muy alta calidad en alto relieve o de bulto redondo. En la última fase del arte anglosajón se aprecian dos estilos: uno más pesado y formal, inspirado en fuentes carolingias y otonianas, y el otro, el estilo Winchester, inspirado en el Salterio de Utrecht y en una tradición carolingia alternativa. ^{[ 46 ]} Un cofre de boj muy tardío , que se conserva en Cleveland , Ohio, está tallado por completo con escenas de la Vida de Cristo en una versión provincial pero lograda del estilo Winchester, posiblemente originaria de las Midlands Occidentales , y constituye una supervivencia única de la fina talla en madera anglosajona tardía. ^{[ 47 ]}

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  Panel posterior del cofre de Franks ; Tito toma Jerusalén.
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  Placa del siglo VIII, ¿de la portada de un libro?
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  Bautismo de Cristo , al estilo Winchester
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  Cruz relicario anglosajona del siglo X "corpus" sobre una cruz alemana.

Las artes textiles del bordado y el "tapiz", Opus anglicanum , eran aparentemente aquellas por las que la Inglaterra anglosajona era famosa en toda Europa a finales de este período, pero solo se conservan unos pocos ejemplos, probablemente en parte debido a la afición de los anglosajones por utilizar hilos de metales preciosos, lo que hacía que el trabajo fuera valioso como chatarra.

El tapiz de Bayeux está bordado en lana sobre lino y muestra la historia de la conquista normanda de Inglaterra ; es sin duda la obra de arte anglosajona más conocida, y aunque fue realizado después de la Conquista, se hizo en Inglaterra y se inscribió firmemente en la tradición anglosajona, puntos que ahora aceptan los historiadores del arte franceses. ^{[ 48 ]} Tales tapices adornaban tanto iglesias como casas adineradas en Inglaterra, aunque con 0,5 por 68,38 metros (1,6 por 224,3  pies, y aparentemente incompleto) el tapiz de Bayeux debe ser excepcionalmente grande. Solo las figuras y la decoración están bordadas, sobre un fondo liso, lo que muestra el tema con gran claridad y era necesario para cubrir áreas muy grandes. Las mujeres, tanto monjas como laicas, producían todo tipo de artes textiles, pero muchas probablemente fueron diseñadas por artistas de otras disciplinas. Las sedas bizantinas estaban disponibles, aunque ciertamente caras, en la Inglaterra anglosajona, y se han encontrado varias piezas utilizadas en enterramientos y relicarios. Probablemente, como en vestimentas posteriores, estas se combinaban a menudo con bordes y paneles bordados localmente. Si contáramos con más vestigios anglosajones, sin duda se apreciarían influencias bizantinas. ^{[ 49 ]}

Los bordados más valiosos eran muy diferentes, elaborados completamente en seda e hilo de oro o plata, y a veces con gemas de diversos tipos cosidas. Se utilizaban para vestimentas, manteles de altar y otros usos eclesiásticos, y funciones similares en los hogares de la élite. Solo se conservan unas pocas piezas, incluidas tres en Durham, colocadas en el ataúd de San Cuthbert, probablemente en la década de 930, tras ser obsequiadas por el rey Athelstan ; fueron confeccionadas en Winchester entre 909 y 916. Según Wilson, estas obras son de una brillantez y calidad impresionantes, e incluyen figuras de santos e importantes ejemplos tempranos del estilo de Winchester, aunque el origen de su estilo sigue siendo un enigma; guardan gran similitud con el fragmento de pintura mural de Winchester mencionado anteriormente y constituyen un ejemplo temprano de decoración con acanto. ^{[ 50 ]}

El grupo más antiguo de piezas conservadas, ahora reorganizadas y con el hilo de metal precioso mayormente retirado, son bandas o bordes de vestimentas litúrgicas, que incorporan perlas y cuentas de vidrio, con diversos tipos de decoración de volutas y animales. Probablemente datan del siglo IX y se encuentran actualmente en una iglesia en Maaseik , Bélgica. ^{[ 51 ]} Otro estilo de textil es una vestimenta ilustrada en un retrato en miniatura de San Etelwold en su Bendición (véase más arriba), que muestra el borde de lo que parece ser una enorme "flor" de acanto (término utilizado en varios documentos) que cubre la espalda y los hombros del portador. Otras fuentes escritas mencionan otras composiciones de gran tamaño. ^{[ 52 ]}

El vidrio anglosajón se fabricaba principalmente en formas sencillas, con recipientes siempre de un solo color: transparente, verde o marrón. Sin embargo, se conservan algunos vasos con forma de garra decorados con grandes formas de garra, la mayoría rotos; estas formas también se encuentran en el norte de Europa continental. Las cuentas, comunes en los primeros enterramientos femeninos, y algunos vitrales eclesiásticos presentaban colores más brillantes, y varios yacimientos monásticos muestran evidencia de producción de vidrio. La producción de recipientes y cuentas probablemente continuó, a un nivel mucho menor, a partir de la industria romano-británica, pero Beda registra que Benedicto Biscop trajo vidrieros de la Galia para los vitrales de sus monasterios. No está claro cuánto vidrio anglosajón se importó, pero casi con certeza se importaron varillas de vidrio millefiori ; una de ellas se encontró en la bolsa de Sutton Hoo. Otra posibilidad es que el reciclaje de vidrio romano evitara la necesidad de importar vidrio en bruto; la evidencia de su producción es escasa. El vidrio se utiliza a veces como sustituto del granate en joyería, como en algunas piezas de Sutton Hoo. Se utilizó esmalte , sobre todo en la Joya de Alfredo , donde la imagen se encuentra bajo cristal de roca tallado ; ambos materiales son extremadamente raros en las obras anglosajonas que se conservan.

La singular cubierta de cuero decorada del pequeño Evangelio de San Cuthbert de Northumbria, la encuadernación occidental más antigua que se conserva intacta, data del año 698 o poco antes. Presenta líneas incisas, algunos colores y decoración en relieve sobre cordel y piezas de yeso o cuero. Los manuscritos de mayor tamaño y prestigio tenían encuadernaciones metálicas de gran valor , varias de las cuales se mencionan, pero es muy probable que existiera una gran cantidad de trabajos en cuero decorados para bolsos, monederos, cinturones y objetos similares de carácter secular, que los contemporáneos no se molestaron en mencionar y que representan una laguna en nuestro conocimiento sobre el período altomedieval en toda Europa.

Se conserva relativamente poco arte del resto del siglo posterior a 1066, o al menos se puede datar con certeza en ese período. El arte de Normandía ya estaba bajo una fuerte influencia anglosajona, pero el período se caracterizó por el saqueo masivo de las iglesias por parte de la pequeña nueva clase dominante, que había desposeído casi por completo a la antigua élite anglosajona. En estas circunstancias, se produjo poco arte significativo, pero cuando se produjo, el estilo a menudo mostraba un desarrollo gradual de los estilos anglosajones hacia una versión plenamente románica. ^{[ 53 ]} La atribución de muchos objetos individuales ha variado a lo largo de los límites de la Conquista Normanda, especialmente en el caso de la escultura, incluidos los marfiles. Varios objetos son catalogados como pertenecientes a la época tanto por el catálogo de la exposición «La Edad de Oro del Arte Anglosajón» como por el de la exposición «Arte Románico Inglés: 1066-1200», a pesar de que ambos se publicaron en 1984. Entre ellos se incluyen el soporte triangular de marfil con ángeles y el fragmento del relieve de piedra «Sigurd» (mencionado anteriormente), ambos procedentes de Winchester, y el «estuche para plumas» de marfil y el Bautismo (ilustrado arriba), ambos en el Museo Británico. ^{[ 54 ]}

La energía, el amor por los intrincados ornamentos entrelazados y la negativa a respetar por completo un decoro clásico digno, presentes tanto en el arte de la escuela insular como en el de Winchester, ya habían influido en el estilo continental, como se mencionó anteriormente, donde ofrecía una alternativa a la pesada monumentalidad que el arte otoniano exhibe incluso en objetos pequeños. Esta mentalidad fue un componente esencial de los estilos románico y gótico , donde formas de invención anglosajona, como las iniciales habitadas e historiadas, adquirieron mayor importancia que nunca en el propio arte anglosajón, y obras como el Candelabro de Gloucester (c. 1110) muestran este proceso en otros soportes. ^{[ 55 ]}

Las innovaciones iconográficas anglosajonas incluyen la boca del infierno con forma de animal , Cristo ascendiendo representado solo como un par de piernas y pies que desaparecen en la parte superior de la imagen, Moisés con cuernos , San Juan Evangelista de pie al pie de la cruz escribiendo, y Dios Padre creando el mundo con un compás . Todas estas representaciones se utilizaron posteriormente en toda Europa. ^{[ 56 ]} La representación más antigua del Juicio Final en Occidente también se encuentra en un marfil anglosajón, y un libro de evangelios anglosajón tardío podría mostrar el primer ejemplo de María Magdalena al pie de la cruz en una crucifixión . ^{[ 57 ]} El manuscrito Junius comienza con la imagen más antigua conocida de la Caída de los Ángeles Rebeldes . ^{[ 58 ]} Se cree que varias imágenes del Hexateuco en inglés antiguo son las representaciones visuales más antiguas que se conservan de los Cuernos de Moisés , una convención iconográfica que se desarrolló durante el resto de la Edad Media. ^{[ 59 ]}

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• Corpus de escultura en piedra anglosajona acogido por la Universidad de Durham.
• Introducción a los manuscritos anglosajones: seminario en línea