Arquitectura francesa

La arquitectura de la Antigua Roma adoptó inicialmente la arquitectura griega externa y, hacia finales de la República , desarrolló un estilo propio y distintivo mediante la introducción de arcos , bóvedas y cúpulas , hasta entonces poco utilizados . Un factor crucial en este desarrollo, conocido como la Revolución Arquitectónica Romana , fue la invención del hormigón . Factores sociales como la riqueza y la alta densidad de población en las ciudades obligaron a los antiguos romanos a descubrir nuevas soluciones (arquitectónicas) propias. El uso de bóvedas y arcos, junto con un sólido conocimiento de los materiales de construcción, por ejemplo, les permitió alcanzar éxitos sin precedentes en la construcción de imponentes estructuras de uso público.

Ejemplos notables en Francia durante el período son Alyscamps en Arles y Maison Carrée en Nîmes . Alyscamps es una gran necrópolis romana , que se encuentra a poca distancia de las murallas de la ciudad vieja de Arles. Fue una de las necrópolis más famosas del mundo antiguo. El nombre es una corrupción del latín Elisii Campi (es decir, Campos Elíseos ). Fueron famosos en la Edad Media y son mencionados por Ariosto en Orlando Furioso y por Dante en el Infierno . ^{[ 1} ] Alyscamps continuó siendo utilizado hasta bien entrada la época medieval, aunque el traslado de ^las reliquias de San Trófimo a la catedral en 1152 redujo su prestigio.

La unificación del reino franco bajo Clodoveo I (465-511) y sus sucesores coincidió con la necesidad de construir iglesias, especialmente iglesias monásticas, ya que estas se convirtieron en los centros de poder de la Iglesia merovingia. Los planos a menudo seguían la tradición de las basílicas romanas , pero también recibieron influencias de lugares tan lejanos como Siria y Armenia. En Oriente, la mayoría de las estructuras eran de madera, pero la piedra era más común en los edificios importantes de Occidente y en las zonas del sur que posteriormente cayeron bajo dominio merovingio. La mayoría de las iglesias principales han sido reconstruidas, generalmente más de una vez, pero muchos planos merovingios se han reconstruido a partir de hallazgos arqueológicos. La descripción que hace el obispo Gregorio de Tours de la basílica de Saint-Martin, construida en Tours por San Perpetuo (obispo 460-490) a principios del período y en aquel entonces en los límites del territorio franco, hace lamentar la desaparición de este edificio, una de las iglesias merovingias más bellas, que, según él, tenía 120 columnas de mármol, torres en el extremo oriental y varios mosaicos: «Saint-Martin exhibía el énfasis vertical y la combinación de bloques que formaban un espacio interior complejo y la correspondiente y rica silueta exterior, que serían los sellos distintivos del románico». ^{[ 2 ]} Una característica de la basílica de Saint-Martin que se convirtió en un sello distintivo de la arquitectura eclesiástica franca fue el sarcófago o relicario del santo elevado para ser visible y situado axialmente detrás del altar, a veces en el ábside . No existen precedentes romanos para esta innovación franca. ^{[ 3 ]} Otros edificios, ahora perdidos, incluyendo los cimientos merovingios de Saint-Denis , St. Gereon en Colonia y la Abadía de Saint-Germain-des-Prés en París, se describen como igualmente ornamentados.

La arquitectura de estilo románico se desarrolló simultáneamente en algunas partes de Francia en el siglo X y antes de la posterior influencia de la Abadía de Cluny . Este estilo, a veces llamado "Primer Románico" o "Románico Lombardo", se caracteriza por muros gruesos, la ausencia de escultura y la presencia de arcos ornamentales rítmicos conocidos como banda lombarda. La Catedral de Angoulême es uno de los varios ejemplos en los que las iglesias bizantinas de Constantinopla parecen haber influido en el diseño, en el que los espacios principales están cubiertos por cúpulas. Esta estructura ha requerido el uso de muros muy gruesos y pilares macizos de los que parten las cúpulas. Hay capillas radiales alrededor del ábside , una característica típicamente francesa que evolucionaría hasta convertirse en la chevette. Notre-Dame en Domfront , Normandía, es una iglesia cruciforme con un ábside oriental corto. La nave ha perdido su nave lateral y probablemente parte de su longitud. El crucero tiene una torre que se eleva en dos niveles diferenciados y está rematada por una aguja piramidal , un tipo que se ve ampliamente en Francia y Alemania, y también en las torres normandas de Inglaterra. La abadía de Fongombault en Francia muestra la influencia de la abadía de Cluny. La planta cruciforme es claramente visible. Hay un ábside de capillas que rodea el ábside. El crucero está rematado por una torre. Los transeptos terminan en gabletes .

La iglesia de Saint-Étienne, en Caen, presenta una de las fachadas románicas más conocidas del norte de Francia , con tres portales que dan acceso a la nave y las naves laterales, y una sencilla disposición de ventanas idénticas entre los contrafuertes de las altas torres. Iniciada en la década de 1060, fue un prototipo para las fachadas góticas. Las agujas y los pináculos, que parecen surgir inevitablemente de las torres, datan de principios del siglo XIII. La iglesia de la Trinidad de Caen pone mayor énfasis en el portal central y la disposición de las ventanas sobre él. La decoración de las torres comienza a un nivel inferior al de Saint-Étienne, lo que les confiere peso y distinción. Las balaustradas superiores son añadidos de estilo clásico. La fachada de Le Puy-en-Velay, en Haute-Loire, presenta una compleja disposición de aberturas y arcadas ciegas que se convertiría en un rasgo distintivo de las fachadas góticas francesas. Se enriquece aún más gracias al ladrillo policromado utilizado en diversos patrones, incluyendo el damero, también característico de la decoración cerámica de las iglesias españolas de este período. El perfil de las naves laterales está oculto por arcos abiertos, quizás para las campanas. La catedral de Angoulême es otra fachada ricamente decorada, pero aquí está hecha de piedra labrada con la escultura como ornamento principal. La disposición de los distintos arcos es similar a la de Le Puy-en-Velay, pero formando cinco fuertes divisiones verticales que sugieren que la nave está enmarcada por dos naves laterales a cada lado. De hecho, la iglesia no tiene naves laterales y está cubierta por cúpulas. La escultura figurativa, al igual que gran parte de la escultura románica, no está estrechamente integrada a los espacios abovedados en los que se encuentra.

En la catedral de Autun , la disposición de las naves laterales se extiende más allá del crucero hasta el presbiterio, culminando cada nave en un ábside. Cada nave está separada en la bóveda por una nervadura transversal. Cada transepto abarca el ancho de dos naves. La entrada cuenta con un nártex que oculta el portal principal. Este tipo de entrada se desarrollaría posteriormente en el período gótico en los transeptos de Chartres.

La arquitectura gótica francesa es un estilo arquitectónico predominante en Francia desde 1140 hasta aproximadamente 1500, que se divide principalmente en cuatro estilos: gótico temprano, gótico alto, radiante, gótico tardío o estilo flamígero. El estilo gótico temprano comenzó en 1140 y se caracterizó por la adopción del arco apuntado y la transición desde la arquitectura románica tardía . Para elevar la altura del muro, los constructores lo dividieron en cuatro niveles: arcada (arcos y pilares), galería , triforio y claristorio . Para sostener el muro más alto, los constructores inventaron los arbotantes , que alcanzaron su madurez solo en el gótico alto durante el siglo XIII. Las bóvedas eran de seis nervaduras sexpartitas . Entre las estructuras notables de este estilo se incluyen el extremo oriental de la iglesia abacial de Saint-Denis , la catedral de Sens , Notre-Dame de Laon , la fachada oeste de la catedral de Chartres , Notre-Dame de París , la catedral de Lyon y la catedral de Toul .

El estilo gótico tardío del siglo XIII canonizó las proporciones y formas del gótico temprano y las desarrolló aún más para lograr estructuras ligeras, pero a la vez altas y majestuosas. La estructura del muro se modificó de cuatro a solo tres niveles: arcada, triforio y claristorio. Las coronaciones de los pilares se redujeron para no interrumpir el impulso visual ascendente. Las ventanas del claristorio pasaron de una ventana en cada segmento, incrustadas en el muro, a dos ventanas unidas por un pequeño rosetón . La bóveda de crucería pasó de seis a cuatro nervaduras. Los arbotantes alcanzaron su madurez y, tras su adopción en Notre-Dame de París y Notre-Dame de Chartres , se convirtieron en la forma canónica de sostener muros altos, ya que cumplían funciones tanto estructurales como ornamentales. El cuerpo principal de la catedral de Chartres (1194-1260), la catedral de Amiens y la catedral de Bourges también son representativas de este estilo.

Además de estos estilos góticos, existe otro estilo llamado «Gótico Meridional» (o Gótico Meridional, en contraposición al Gótico Septentrional o Gótico Septentrional). Este estilo se caracteriza por una gran nave y carece de transepto. Ejemplos de esta arquitectura gótica serían Notre-Dame-de-Lamouguier en Narbona y Sainte-Marie en Saint-Bertrand-de-Comminges .

A principios del siglo XVI, los franceses participaron en guerras en el norte de Italia, trayendo consigo a Francia no solo tesoros artísticos del Renacimiento como botín de guerra, sino también ideas estilísticas. En el valle del Loira se produjo una oleada de construcciones y surgieron numerosos castillos renacentistas en esta época, siendo el ejemplo más antiguo el Castillo de Amboise (c. 1495), donde Leonardo da Vinci pasó sus últimos años. Este estilo se consolidó como dominante bajo el reinado de Francisco I (véase Castillos del Valle del Loira ).

El estilo evolucionó progresivamente hacia un manierismo francés conocido como el estilo Enrique II, bajo la dirección de arquitectos como Sebastiano Serlio , quien, a partir de 1540, trabajó en el Castillo de Fontainebleau . En Fontainebleau, artistas italianos como Rosso Fiorentino , Francesco Primaticcio y Niccolò dell'Abbate formaron la Primera Escuela de Fontainebleau . Arquitectos como Philibert Delorme , Androuet du Cerceau , Giacomo Vignola y Pierre Lescot se inspiraron en estas nuevas ideas. La fachada interior suroeste del Cour Carrée del Louvre en París fue diseñada por Lescot y decorada con tallas exteriores de Jean Goujon . La arquitectura continuó floreciendo durante los reinados de Enrique II y Enrique III .

El barroco francés es una forma de arquitectura barroca que evolucionó en Francia durante los reinados de Luis XIII (1610-1643), Luis XIV (1643-1714) y Luis XV (1714-1774). El barroco francés influyó profundamente en la arquitectura secular del siglo XVIII en toda Europa. Si bien la planta abierta de tres alas del palacio se estableció en Francia como la solución canónica ya en el siglo XVI, fue el Palacio de Luxemburgo (1615-1620) de Salomon de Brosse el que determinó la dirección sobria y clasicista que tomaría la arquitectura barroca francesa. Por primera vez, el cuerpo principal se enfatizó como la parte representativa del edificio, mientras que las alas laterales se trataron como jerárquicamente inferiores y se redujeron adecuadamente en tamaño. La torre medieval fue completamente reemplazada por la proyección central en forma de una monumental puerta de entrada de tres pisos.

Probablemente el creador más consumado del nuevo estilo fue François Mansart , a quien se le atribuye la introducción del Barroco en Francia. En su diseño para el Château de Maisons (1642), Mansart logró conciliar los enfoques académicos y barrocos, demostrando a la vez respeto por las peculiaridades góticas propias de la tradición francesa. Maisons-Laffitte ilustra la transición progresiva desde los castillos posmedievales del siglo XVI hasta las casas de campo con aspecto de villa del siglo XVIII. La estructura es estrictamente simétrica, con un orden aplicado a cada planta, principalmente en forma de pilastras . El frontispicio, coronado por un tejado agraciado independiente, está impregnado de una plasticidad notable y el conjunto se percibe como una unidad tridimensional. Las estructuras de Mansart carecen de los excesivos efectos decorativos, tan típicos de la Roma contemporánea. La influencia del Barroco italiano se atenúa y se relega al ámbito de la ornamentación decorativa.

El siguiente paso en el desarrollo de la arquitectura residencial europea consistió en la integración de los jardines en la composición del palacio, como lo ejemplifica Vaux-le-Vicomte (1656-1661), donde el arquitecto Louis Le Vau , el diseñador Charles Le Brun y el jardinero André Le Nôtre se complementaron a la perfección. Desde la cornisa principal hasta un bajo pedestal, el palacio en miniatura se viste con el llamado «orden colosal», que le confiere mayor imponencia. La colaboración creativa de Le Vau y Le Nôtre marcó el inicio del «estilo magnífico», que permitió extender la arquitectura barroca más allá de los muros del palacio y transformar el paisaje circundante en un inmaculado mosaico de amplias vistas.

El rococó se desarrolló inicialmente en las artes decorativas y el diseño de interiores. La sucesión de Luis XIV trajo consigo un cambio en los artistas de la corte y en la moda artística en general. Hacia el final del reinado del antiguo monarca, los ricos diseños barrocos dieron paso a elementos más ligeros, con más curvas y motivos naturales. Estos elementos son evidentes en los diseños arquitectónicos de Nicolas Pineau . Durante la Regencia , la vida cortesana se trasladó fuera de Versalles y este cambio artístico se consolidó, primero en el palacio real y luego en toda la alta sociedad francesa. La delicadeza y el carácter lúdico de los diseños rococó se consideran a menudo en perfecta sintonía con los excesos del régimen de Luis XV .

La década de 1730 representó el apogeo del rococó en Francia. Si bien el rococó aún conservaba el gusto barroco por las formas complejas y los intrincados diseños, para entonces ya había comenzado a integrar diversas características, como la predilección por los diseños orientales y las composiciones asimétricas. El estilo se extendió más allá de la arquitectura y el mobiliario, abarcando la pintura y la escultura. El rococó se difundió gracias a los artistas franceses y las publicaciones grabadas. Fue bien recibido en las regiones católicas de Alemania, Bohemia y Austria, donde se fusionó con las vibrantes tradiciones barrocas alemanas.

La primera fase del neoclasicismo en Francia se expresa en el estilo Luis XVI de arquitectos como Ange-Jacques Gabriel ( Petit Trianon , 1762-1768); la segunda fase, en los estilos Directorio e Imperio , podría caracterizarse por el sobrio y austero Arco del Triunfo de Jean-François Chalgrin (diseñado en 1806). En Inglaterra, las dos fases podrían caracterizarse, en primer lugar, por las estructuras de Robert Adam , y en segundo lugar, por las de Sir John Soane . El estilo interior en Francia era inicialmente parisino, de estilo griego , no cortesano. Solo cuando el joven rey ascendió al trono en 1771, María Antonieta , su reina amante de la moda, introdujo el estilo Luis XVI en la corte.

A partir de 1800, una nueva oleada de ejemplos arquitectónicos griegos, plasmados en grabados y aguafuertes, dio un nuevo impulso al neoclasicismo, conocido como el Renacimiento Griego . El neoclasicismo siguió siendo una fuerza importante en el arte académico durante el siglo XIX y más allá, una constante antítesis al Romanticismo o al Renacimiento Gótico , aunque desde finales del siglo XIX a menudo se lo consideraba antimoderno, o incluso reaccionario, en influyentes círculos críticos. A mediados del siglo XIX, varias ciudades europeas, en particular San Petersburgo , Atenas , Berlín y Múnich , se transformaron en auténticos museos de arquitectura neoclásica. En comparación, el Renacimiento Griego en Francia nunca gozó de popularidad ni entre el Estado ni entre el público. Lo poco que se conserva comenzó con la cripta de Charles de Wailly en la iglesia de Saint-Leu-Saint-Gilles (1773-1780) y la Barrière des Bonshommes de Claude Nicolas Ledoux (1785-1789). Las evidencias directas de la arquitectura griega tenían muy poca importancia para los franceses, debido a la influencia de las doctrinas de Marc-Antoine Laugier , que buscaban discernir los principios de los griegos en lugar de sus meras prácticas. El renacimiento griego no florecería brevemente en Francia hasta la publicación de *El neogriego del segundo Imperio* de Laboustre.

Desde principios del siglo XVII hasta la década de 1830, Francia poseyó vastos territorios en Norteamérica , el Caribe , la Guayana Francesa , Senegal y Benín . Este imperio incluía la colonia más rica del mundo, Saint-Domingue ( Haití ), y el territorio francés más extenso en Nueva Francia (actualmente Quebec ). A partir de 1604, los colonos franceses y los ingenieros del gobierno construyeron edificios enormes y costosos, inspirados en Versalles y los grandiosos palacios, mansiones e iglesias de París, en lugares como la ciudad de Quebec , Cap-François (actualmente Cap-Haïtien ), Martinica , Guadalupe , Saint-Louis (Senegal) , Gorée (Senegal) y la Guayana Francesa. Los más palaciegos fueron el Castillo de Saint-Louis en la ciudad de Quebec, el edificio del gobierno en Cap-François, la mansión del gobernador en Cayena y la iglesia (actualmente catedral) en Cap-Haïtien (actualmente Catedral de Nuestra Señora de la Asunción, Cap-Haïtien ). Los franceses también construyeron extensas estructuras en Luisiana , especialmente en Nueva Orleans y en la plantación de Destrehan , aunque hoy en día se conserva muy poco de la época francesa. No obstante, durante mucho tiempo se construyeron allí edificios de estilo francés, al igual que en el Haití poscolonial, en particular el Palacio Sans-Souci del rey Enrique Christophe . ^{[ 4 ]}

A mediados del siglo XIX, cuando Napoleón III estableció el Segundo Imperio , París se convirtió en una ciudad glamurosa de edificios altos e imponentes. Muchas casas se adornaron con detalles como columnas dobles y elaborados remates de hierro forjado que adornaban los tejados. Pero la característica más llamativa de este período es el tejado abuhardillado , de forma cuadrada y pronunciada . Se reconoce un tejado abuhardillado por su forma trapezoidal . A diferencia de un hastial triangular , un tejado abuhardillado es casi vertical hasta la parte superior, donde se aplana abruptamente. Esta singular línea de tejado crea una sensación de majestuosidad y, además, permite disponer de un espacio habitable más amplio en el ático. En Estados Unidos, el Segundo Imperio es un estilo victoriano . Sin embargo, también se puede encontrar el práctico y decididamente francés tejado abuhardillado en muchas casas contemporáneas.

Otro estilo parisino , el Beaux-Arts, tuvo su origen en la legendaria École des Beaux-Arts (Escuela de Bellas Artes). Floreció durante el siglo XIX y principios del XX, y representó una grandiosa elaboración del refinado estilo neoclásico . Sus fachadas simétricas se adornaban con detalles suntuosos como guirnaldas, medallones, flores y escudos. Estas imponentes y macizas casas casi siempre se construían en piedra y estaban reservadas únicamente para los más adinerados. Sin embargo, una casa más modesta podía mostrar influencias del Beaux-Arts si contaba con balcones de piedra y ornamentos de mampostería. Muchos arquitectos estadounidenses estudiaron en la École des Beaux-Arts, y este estilo influyó notablemente en la arquitectura de Estados Unidos entre 1880 y 1920 aproximadamente.

Algunos diseñadores y arquitectos franceses modernistas y contemporáneos de renombre son:

• Le Corbusier
• Robert Mallet-Stevens
• Frédéric Borel ,
• Dominique Perrault ,
• Cristiano de Portzamparc
• Jean Nouvel
• Lista de arquitectos franceses de la posguerra

Ejemplos de edificios modernistas y contemporáneos en Francia.

• Villa Savoye
• Notre Dame du Haut – "Capilla del Ronchamp"
• Edificios de Le Corbusier
• Villa Noailles
• Instituto del Mundo Árabe
• Edificios de Jean Nouvel

Una de las características más distintivas de muchos edificios franceses son las altas ventanas del segundo piso, a menudo arqueadas en la parte superior, que sobresalen de la cornisa y se elevan por encima del alero . Este diseño inusual de ventanas es especialmente notable en los ejemplos de arquitectura provenzal francesa en Estados Unidos . Inspiradas en las casas señoriales de las provincias francesas , estas casas de ladrillo o estuco son señoriales y formales. Tienen tejados a cuatro aguas muy inclinados y una forma cuadrada y simétrica con ventanas equilibradas a cada lado de la entrada. Las altas ventanas del segundo piso contribuyen a la sensación de altura.

En Normandía y el Valle del Loira , en Francia, los silos agrícolas solían estar adosados ​​a la vivienda principal en lugar de un granero independiente. Tras la Primera Guerra Mundial, los estadounidenses idealizaron la casa de campo francesa tradicional, creando un estilo conocido como Normandía Francesa. Revestidas de piedra , estuco o ladrillo, estas casas pueden evocar el estilo Tudor con entramados decorativos (tiras verticales, horizontales y diagonales de madera insertadas en la mampostería). El estilo Normandía Francesa se distingue por una torre redonda de piedra coronada por un tejado cónico. La torre suele estar situada cerca del centro, sirviendo como entrada a la casa. Los detalles de la Normandía Francesa y la Provenza Francesa se combinan a menudo para crear un estilo simplemente llamado Campestre Francés o Rural Francés, tallado o repujado en molduras , apliques y barandillas .