Hispanopedia WikiEl High Museum of Art (conocido coloquialmente como el High ) es el museo de artes visuales más grande del sureste de los Estados Unidos . Ubicado en Atlanta , Georgia (en Peachtree Street , en Midtown , el distrito artístico de la ciudad ), el High tiene 312,000 pies cuadrados (28,985 m² ) y es una división del Woodruff Arts Center . [ 2 ]
El High organiza y presenta exposiciones de importancia nacional e internacional junto con su extensa colección de más de 20 000 obras de arte, y es especialmente conocido por sus artes decorativas estadounidenses de los siglos XIX y XX, arte popular y autodidacta, arte moderno y contemporáneo, y fotografía. [ 3 ] Nexo cultural de Atlanta desde 1926, alberga festivales, espectáculos en vivo, conversaciones públicas, películas de arte independiente y programas educativos durante todo el año. [ 4 ] También cuenta con espacios dedicados para niños de todas las edades y sus cuidadores, un restaurante y una tienda del museo. [ 5 ]
Historia
En 1926, Harriet "Hattie" High donó su casa en Peachtree Street para crear el museo y la escuela de arte que había sido el objetivo de la Asociación de Arte de Atlanta desde 1905. El museo fue nombrado en memoria del esposo de la Sra. High, JM High. Antes de la donación de la casa de la Sra. High, el coleccionista de arte de Atlanta, JJ Haverty, había organizado dos exposiciones en colaboración con las Galerías de Arte Grand Central para generar interés y apoyo para la creación de un museo de arte en Atlanta. En 1949, la hija de Haverty donó muchas piezas de la colección Haverty al High, que ahora se exhiben de forma permanente [ 6 ] . En 1951, la Fundación Kress ofreció al High un regalo de más de 30 obras de arte renacentistas y barrocas a cambio de que se comprometieran a construir un edificio con climatización controlada. [ 7 ] Esto impulsó un proyecto de construcción que resultó en la edificación de un nuevo museo junto a la casa familiar en 1955.
El 3 de junio de 1962, 106 mecenas de las artes de Atlanta murieron en un accidente aéreo en el aeropuerto de Orly, en París, durante un viaje patrocinado por un museo. Entre la tripulación y los demás pasajeros, 130 personas perdieron la vida en lo que, en aquel momento, fue el peor desastre aéreo de un solo avión en la historia. [ 8 ] Entre las víctimas se encontraban miembros de familias prominentes de Atlanta, incluyendo a miembros de la familia Berry, fundadora del Berry College . Durante su visita a París, los mecenas de las artes de Atlanta habían visto La madre de Whistler en el Louvre . [ 9 ] En el invierno de 1963, el Louvre, como gesto de buena voluntad hacia la gente de Atlanta, envió La madre de Whistler a Atlanta para ser exhibida en el museo de la Asociación de Arte de Atlanta en Peachtree Street. [ 10 ]
Para honrar a los fallecidos en el accidente de 1962, se construyó el Atlanta Memorial Arts Center , que albergaba la Orquesta Sinfónica de Atlanta, el High Museum of Art, el Atlanta College of Art y, posteriormente, el Alliance Theater. El gobierno francés donó al High una escultura de Rodin titulada La Sombra en memoria de las víctimas del accidente. [ 11 ]
Como parte de los Juegos Olímpicos de Verano de 1996 , el museo ofreció una exposición titulada «Anillos: Cinco pasiones en el arte mundial» , centrada en cinco emociones: amor, alegría, asombro, angustia y triunfo. Comisariada por J. Carter Brown , la muestra destacó pinturas y esculturas de la Galería Nacional de Arte de Estados Unidos y de museos de todo el mundo. [ 12 ]
Hoy en día, el High Museum tiene un público más joven que el público promedio de los museos de arte, cuyos niveles de ingresos son diversos y que está compuesto en un cincuenta por ciento por personas de color, lo que refleja la composición demográfica racial de la ciudad de Atlanta. [ 13 ]
Arquitectura
En 1983, se inauguró un edificio de 12.500 m² (135.000 pies cuadrados ) diseñado por Richard Meier para albergar el High Museum of Art. Meier ganó el Premio Pritzker en 1984 tras finalizar la construcción. El edificio Meier fue financiado con una donación de 7,9 millones de dólares del expresidente de Coca-Cola, Robert W. Woodruff, igualada por 20 millones de dólares recaudados por el museo. El edificio cuenta con 12.500 m² (135.000 pies cuadrados) de superficie, de los cuales aproximadamente 4.800 m² (52.000 pies cuadrados ) están destinados a galerías.
En 2005, Renzo Piano diseñó tres nuevos edificios que duplicaron con creces el tamaño del museo a 312 000 pies cuadrados (29 000 m² ) , con un costo de 124 millones de dólares. [ 14 ] Los edificios de Piano fueron diseñados como parte de una renovación integral de todo el complejo del Centro de Artes Woodruff. Los tres nuevos edificios erigidos como parte de la expansión del High están revestidos con paneles de aluminio para alinearse con la elección original de Meier de una fachada de esmalte blanco. El diseño de Piano para el nuevo Pabellón Wieland y el Ala Anne Cox Chambers presenta un sistema de techo especial con 1000 lucernarios que capturan la luz del norte y la filtran hacia las galerías del pasillo elevado.
En 2018, el Museo contrató al estudio de arquitectura neoyorquino Annabelle Selldorf para diseñar la reorganización de las galerías de su colección en los edificios Meier y Piano. El proyecto incluyó un nuevo sistema de organización de las galerías, sistemas de iluminación y mobiliario para las exposiciones, con el fin de crear una experiencia de la colección más integrada entre los distintos departamentos curatoriales del Museo.
Recopilación
La colección permanente del High Museum of Art incluye más de 20 000 obras de arte distribuidas en siete áreas temáticas: arte africano, arte estadounidense, artes decorativas y diseño, arte europeo, arte popular y autodidacta, arte moderno y contemporáneo, y fotografía. Más de un tercio de la colección del High se adquirió después de que el museo anunciara sus planes de expansión en 1999. Entre las obras más destacadas se encuentran las de Giovanni Battista Tiepolo , Claude Monet , Martin Johnson Heade , Dorothea Lange , Clarence John Laughlin y Chuck Close .
arte africano
Para reflejar la rica y profunda historia del continente, a la vez que se destacan las innovaciones recientes, la colección de arte africano del High Museum of Art abarca una diversidad de formas artísticas desde la antigüedad hasta la época contemporánea. Para representar la amplitud y profundidad de la diáspora africana, el High Museum of Art continúa ampliando su colección de obras de artistas de ascendencia africana, incluidos artistas afroamericanos, con el fin de resaltar los lazos culturales en todo el mundo del Atlántico Negro y más allá.
El corazón de la colección de arte africano reside en sus extraordinarios ejemplos de máscaras y esculturas figurativas, complementados con textiles, abalorios, objetos de metal y cerámica de excepcional calidad. Entre las antigüedades destaca una escultura de terracota que representa un torso femenino envuelto en serpientes (ca. 1200-1500). Procedente de la región de la antigua Djenné, una de las ciudades más antiguas de África, esta obra representa a Sogolón, madre de Sundiata, fundador del Imperio de Malí. Junto a esta pieza, un Corán (ca. 1600) de Tombuctú, ciudad hermana de Djenné, pone de relieve el arte del Imperio de Malí.
arte estadounidense
La colección de arte estadounidense del museo incluye más de 1200 pinturas, esculturas, dibujos y grabados realizados por artistas estadounidenses entre 1780 y 1980. Con una especial fortaleza en escultura y pintura históricas estadounidenses, la colección demuestra la evolución de una perspectiva distintivamente estadounidense en la representación artística.
Desde los primeros retratos estadounidenses hasta el esplendor de la Edad Dorada, la colección del siglo XIX del High Museum of Art incluye obras de John Singleton Copley , Benjamin West , Eastman Johnson , Sanford Robinson Gifford , Frederick Kensett, John Henry Twachtman , Harriet Hosmer , Edmonia Lewis , Henry Ossawa Tanner , Mary Cassatt y John Singer Sargent . El High Museum también alberga obras de los artistas estadounidenses más vanguardistas de la era moderna, desde el Círculo de Stieglitz y los pintores abstractos, hasta artistas comprometidos con la justicia social y la reforma, pasando por aquellos con profundas raíces en el panorama artístico estadounidense.
Artes decorativas y diseño
La colección de artes decorativas y diseño explora la fusión de función y estética a través de la forma, el material, el proceso, el lugar y la intención. Incluye la renombrada Colección Virginia Carroll Crawford, el estudio más completo de las artes decorativas estadounidenses de los siglos XIX y principios del XX en el sureste de los Estados Unidos, con importantes obras de Alexander Roux, Herter Brothers, Tiffany & Co., Marquand & Co. y Frank Lloyd Wright. [ 15 ] Otras donaciones destacadas incluyen la Colección Frances y Emory Cocke de cerámica inglesa de 1640 a 1840.
La colección internacional de diseño contemporáneo se ha ampliado recientemente con la incorporación de importantes obras de Joris Laarman Lab, Jaime Hayon, Ron Arad y nendo. Con más de 2300 objetos que datan desde 1640 hasta la actualidad, la colección explora las intersecciones entre arte, artesanía y diseño; artesanía y tecnología; e innovación y creación.
arte europeo
Esta colección representa siete siglos de logros artísticos en toda Europa. El acervo del High Museum of Art, compuesto por más de 1000 pinturas, esculturas y obras sobre papel, abarca desde el siglo XIV hasta el siglo XX y traza el desarrollo de la religión, los descubrimientos científicos y los cambios sociales a través de la perspectiva de la cultura visual del continente.
En 1958, la Fundación Samuel H. Kress donó lo que se convertiría en el núcleo de la colección de arte europeo del High Museum of Art. La Colección Kress incluye La Virgen con el Niño de Giovanni Bellini, Prudencia y Templanza de Vittore Carpaccio y otras obras de arte del Renacimiento y el Barroco europeo. Desde entonces, la colección europea del High Museum of Art ha crecido hasta representar la mayoría de los principales movimientos y estilos artísticos, ejemplificados por pinturas y esculturas de maestros como Nicolas Tournier, Guercino ( Jesús y la samaritana en el pozo ), Jan Brueghel el Viejo, Giovanni Battista Tiepolo, Charles-Joseph Natoire, Anne-Louis Girodet-Trioson ( El entierro de Atala ), Camille Corot, Jean-Joseph Carriès ( Fauno durmiente ) y Auguste Rodin ( Primavera eterna ).
En la actualidad, la colección europea es especialmente rica en pinturas impresionistas y postimpresionistas francesas, muchas de las cuales fueron donadas en 2019 por los coleccionistas de Atlanta Doris y Shouky Shaheen. Entre los fondos se incluyen El otoño del Sena de Claude Monet (1873 ), Argenteuil , un raro paisaje marino de Frédéric Bazille, y Mujer sentada al piano de Henri Matisse , así como pinturas de Eugène Boudin, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir, Henri Fantin-Latour, Émile Bernard, Édouard Vuillard y otros.
La importante colección de grabados europeos del High Museum of Art, que se exhibe de forma rotativa, incluye obras que van desde los grabados del siglo XVI de Albrecht Dürer hasta una edición completa de la carpeta de litografías Elles de Henri de Toulouse-Lautrec.
Arte popular y autodidacta
El High Museum comenzó a coleccionar obras de artistas autodidactas vivos en 1975 y fue el primer museo de interés general en establecer un departamento dedicado al arte popular y autodidacta en 1994. Esta colección es especialmente rica en obras de artistas sureños y afroamericanos, y cuenta con la mayor colección de obras de Bill Traylor , Howard Finster , Nellie Mae Rowe y Thornton Dial que posee cualquier museo.
Aunque la mayoría de estos artistas podrían identificarse como estadounidenses o contemporáneos, el High se refiere a ellos como "folk", lo que subraya su condición de artistas del pueblo o "autodidactas", para enfatizar que no recibieron formación académica formal.
Arte moderno y contemporáneo
La exposición de arte moderno y contemporáneo en el High recorre el desarrollo de lenguajes visuales innovadores desde 1945 que han influido en la forma en que las personas perciben, comprenden e interpretan el mundo, su historia y la experiencia humana.
El arte moderno y contemporáneo del High Museum incluye ejemplos sobresalientes de obras de artistas fundamentales, de aquellos que se están incorporando al canon y de artistas emergentes. La colección presenta de forma destacada múltiples obras de artistas como Radcliffe Bailey, Alex Katz y Ellsworth Kelly, así como una creciente colección de importantes obras individuales de artistas como Michaël Borremans, Alfredo Jaar, Anish Kapoor, KAWS, Julie Mehretu, Judy Pfaff, Sarah Sze y Kara Walker, con especial atención a la obra de artistas afroamericanos.
Fotografía
El High Museum of Art comenzó a coleccionar fotografías a principios de la década de 1970, convirtiéndose así en uno de los primeros museos en apostar por este medio. Hoy en día, su departamento de fotografía es uno de los programas más destacados del país y, con unas 7500 copias, constituye la mayor colección del museo.
Esta colección abarca obras de todo el mundo, realizadas por diversos creadores, desde artistas y emprendedores hasta periodistas y científicos. Desde los inicios de este medio en la década de 1840 hasta la actualidad, la colección del High destaca por su especialización en las tradiciones modernistas y documentales estadounidenses de mediados del siglo XX, así como por sus repercusiones en las tendencias contemporáneas.
La colección fotográfica mantiene una sólida base de imágenes relacionadas con el sur de Estados Unidos y sitúa este trabajo en un contexto global que es relevante a nivel regional e internacional. El High posee una de las mayores colecciones de fotografías del movimiento por los derechos civiles y algunas de las colecciones monográficas más importantes del país de fotografías de Eugene Atget, Dawoud Bey, Isla Bing, Wynn Bullock, Lucinda Bunnen, Harry Callahan, William Christenberry, Walker Evans, Leonard Freed, Evelyn Hofer, Clarence John Laughlin, Abelardo Morell y Peter Sekaer.
La colección también presta especial atención a las fotografías realizadas en y sobre el Sur, constituyendo el mayor y más significativo repositorio que representa las importantes contribuciones de la región a la historia de la fotografía. Desde 1996, la singular iniciativa del High Museum of Art, «Picturing the South», ha encargado a fotógrafos consagrados y emergentes la creación de obras inspiradas en el paisaje geográfico y cultural de la zona. Entre los participantes anteriores se encuentran Sally Mann, Dawoud Bey, Emmet Gowin, Alex Webb, Alec Soth, Richard Misrach, Kael Alford y Debbie Fleming Caffery, cuyas obras se han incorporado a la colección permanente del High Museum of Art.
Exposiciones
Las exposiciones temporales del High Museum destacan las colecciones del museo en todos sus departamentos curatoriales e incluyen proyectos itinerantes nacionales, así como colaboraciones internacionales con otros museos. Las recientes exposiciones itinerantes organizadas por el High Museum incluyen proyectos clave de sus importantes fondos de arte popular y autodidacta, fotografía, artes decorativas y diseño, entre otras áreas. Otros proyectos acogidos en el High Museum fueron la popular exposición de Yayoi Kusama : Infinity Mirrors y la de Virgil Abloh : Figures of Speech. Anteriormente, se realizaron colaboraciones internacionales con otros museos, como con el Louvre , la Opera di Santa Maria del Fiore y el Opificio delle pietre dure de Florencia . El museo consiguió un acuerdo de 18 millones de dólares estadounidenses para el Louvre Atlanta , un préstamo rotatorio de arte del Musée du Louvre de París por tres años (2006-2009) . [ 14 ]
En 2025, el museo se convirtió en el primer museo de arte de Estados Unidos en realizar una exposición sobre el pintor surcoreano Kim Chong Hak. [ 16 ]
Exposiciones seleccionadas
- 1983 - 1988: Sensación
- Octubre de 2007 – septiembre de 2008: Louvre Atlanta: El Louvre y el mundo antiguo.
- Octubre de 2007 – Mayo de 2008: Louvre Atlanta: El ojo de Josefina
- Diciembre de 2007 – Agosto de 2008: Vida callejera: Fotografías estadounidenses de las décadas de 1960 y 1970
- Mayo de 2008 – Agosto de 2008: Jóvenes estadounidenses: Fotografías de Sheila Pree Bright
- Junio de 2008 – septiembre de 2008: Louvre Atlanta: Houdon en el Louvre : Obras maestras de la Ilustración
- Junio de 2008 – Octubre de 2008: Camino a la libertad: Fotografías del Movimiento por los Derechos Civiles , 1956–1968
- Junio de 2008 – Octubre de 2008: Después de 1968: Artistas contemporáneos y el legado de los derechos civiles.
- Noviembre de 2008: El Primer Emperador: El Ejército de Terracota de China
- 2008: Tesoros medievales y renacentistas del Museo Victoria y Alberto
- 2008: Louvre Atlanta: El Louvre y la obra maestra
- 2008: El tesoro de Ulises Davis [ 17 ]
- Abril de 2009: Anthony Ames, arquitecto: Paisajes residenciales
- Octubre de 2009 – Febrero de 2010: Leonardo da Vinci : La mano del genio
- 2009: Exposición de Monet " Nenúfares "
- Marzo de 2010 – Junio de 2010: El atractivo del automóvil
- Agosto de 2010 – enero de 2011: Dalí : La última obra
- Octubre de 2011 – abril de 2012: De Picasso a Warhol : arte moderno que incluye a Picasso , Pollock , Matisse , Mondrian y Warhol .
- Junio de 2012 – septiembre de 2012: Imágenes del Sur – fotografías de Martin Parr , Kael Alford y Shane Lavalette [ 18 ] [ 19 ]
- Febrero de 2013 – Mayo de 2013: Frida y Diego: Pasión, Política y Pintura – con obras de Frida Kahlo y Diego Rivera
- Junio de 2013 – Septiembre de 2013: La joven de la perla : Pinturas holandesas del Mauritshuis – con obras de Vermeer y Rembrandt
- Noviembre de 2013 – enero de 2014: El arte del Jardín de las Tullerías del Louvre .
- Noviembre de 2013 – Abril de 2014: ¡ Rumbo al Oeste! El arte de la frontera americana
- Febrero de 2014 – Mayo de 2014: Abelardo Morell : El universo de al lado
- Mayo de 2014 – Septiembre de 2014: Coches de ensueño: Diseño innovador, ideas visionarias.
- Julio de 2014 – Noviembre de 2014: Mi Casa, Your Casa
- Octubre de 2014 – enero de 2015: Cézanne y la modernidad
- Noviembre de 2014 – junio de 2015: Gordon Parks : La historia de la segregación
- Febrero 2015 – Mayo 2015: Imaginando Nuevos Mundos: Wifredo Lam , José Parlá y Fahamu Pecou
- Abril 2015 – Noviembre 2015: Los Trompos
- Mayo de 2015 – enero de 2016: ¡Realmente disparatado! El arte y la fantasía de Mo Willems
- Junio de 2015 – septiembre de 2015: Alex Katz , This Is Now
- Julio de 2015 – Octubre de 2015: ¡Expansión urbana! Saliéndose de los límites
- Octubre de 2015 – enero de 2016: El esplendor de los Habsburgo: Obras maestras de las colecciones imperiales de Viena
- Noviembre de 2015 – junio de 2016: Iris van Herpen : Transformando la moda
- Febrero de 2016 – Agosto de 2016: Vik Muniz
- Marzo de 2016 – enero de 2017: Veo una historia: El arte de Eric Carle
- Junio de 2016 – Agosto de 2016: El auge de la cultura de las zapatillas deportivas.
- Junio de 2016 – Septiembre de 2016: Walker Evans : Profundidad de campo
- Junio de 2016 – Noviembre de 2016: Tiovivo: Esculturas caprichosas de Jaime Hayon
- Octubre de 2016 – enero de 2017: Fiebre interior: El arte de Ronald Lockett [ 20 ]
- Octubre de 2016 - enero de 2017: Thomas Struth : Naturaleza y política [ 21 ]
- Febrero de 2017 – Mayo de 2017: Cross Country: El poder del lugar en el arte estadounidense, 1915−1950 [ 22 ]
- Noviembre de 2016 – Julio de 2017: Una conspiración de iconos: El arte de Donald Locke
- Marzo de 2017 – Mayo de 2017: Daniel Arsham : Reloj de arena
- Marzo de 2017 – Junio de 2017: El espíritu del lugar: Fotografías de Jack Leigh
- Abril de 2017 – enero de 2018: Pintora y poeta: El maravilloso mundo de Ashley Bryan
- Junio de 2017 – Octubre de 2017: Technicolor
- Junio de 2017 – Octubre de 2017: Paul Graham : La blancura de la ballena
- Junio de 2017 – Octubre de 2017: Universal y Sublime: Los Vasos de Magdalena Odundo
- Junio de 2017 – Noviembre de 2017: Merry Go Zoo
- Junio de 2017 – Diciembre de 2017: Andy Warhol : Grabados de las colecciones de Jordan D. Schnitzer y su Fundación Familiar.
- Septiembre de 2017 – Abril de 2019: Amy Elkins : Black Is the Day, Black Is the Night
- Octubre de 2017 – enero de 2018: La creación de África: Un continente de diseño contemporáneo
- Noviembre de 2017 – abril de 2018: “Un fuego que ni el agua pudo apagar”: Fotografía de los derechos civiles
- Noviembre de 2017 – marzo de 2018: Al Taylor, ¿Qué estás mirando?
- Febrero de 2018 – Mayo de 2018: Laboratorio Joris Laarman : Diseño en la era digital
- Marzo de 2018 – Junio de 2018: Mark Steinmetz : Terminus
- Junio de 2018 – Septiembre de 2018: Winnie the Pooh : Explorando un clásico
- Junio de 2018 – Septiembre de 2018: Atípicos y arte de vanguardia estadounidense
- Junio de 2018 – Octubre de 2018: Sonic Playground: Yuri Suzuki
- Septiembre de 2018 – Febrero de 2019: Con las armas desenfundadas: Glenn Kaino y Tommie Smith
- Octubre de 2018 – abril de 2018: William Christenberry : Tiempo y textura
- Noviembre de 2018 – Febrero de 2019: Yayoi Kusama : Espejos infinitos
- Octubre de 2018 – Abril de 2019: Mira de nuevo: 45 años coleccionando fotografía
- Octubre de 2018 – Agosto de 2019: Mano a mano: Artesanía sureña del siglo XIX
- Marzo de 2019 – Mayo de 2019: Way Out There: El arte de recorrer los caminos secundarios del sur
- Abril de 2019 – julio de 2019: Obras maestras europeas: La colección Phillips
- Mayo de 2019 – Noviembre de 2019: Luz extraña: La fotografía de Clarence John Laughlin
- Junio de 2019 – septiembre de 2019: La búsqueda de todo: Los libros de Maira Kalman para niños
- Junio de 2019 – Septiembre de 2019: Sobre los orígenes y la pertenencia, inspirado en Atlanta.
- Julio de 2019 – Septiembre de 2019: Medios flexibles de conexión
- Septiembre de 2019 – Febrero de 2020: "Algo sobre otra cosa: Serie de perfiles de Romare Bearden "
- Octubre de 2019 – Diciembre de 2019: Sally Mann : Mil travesías
- Octubre de 2019 – marzo de 2020: Líneas finas: Obras estadounidenses sobre papel
- Noviembre de 2019 – marzo de 2020: Virgil Abloh : "Figuras retóricas"
- Noviembre de 2019 – Mayo de 2020: Nuestra extraña nueva tierra: Fotografías de Alex Harris
- Febrero de 2020 – Julio de 2020: La trama se complica: La narración de historias en las series impresas europeas
- Febrero de 2020 – Agosto de 2020: Paa Joe : Puertas sin retorno
- Julio de 2020 – Febrero de 2021: Murmuración
- Agosto de 2020 – Noviembre de 2020: Imagina el sueño: La historia del movimiento por los derechos civiles a través de los libros infantiles
- Octubre de 2020 – enero de 2021: Julie Mehretu
- Noviembre de 2020 – marzo de 2021: Dawoud Bey : Un proyecto estadounidense
- Diciembre de 2020 – Abril de 2021: El regalo de la belleza: Obras maestras de tierras persas
- Febrero de 2021 – Mayo de 2021: David Driskell : Iconos de la naturaleza y la historia
- Marzo de 2021 – Mayo de 2021: Ragnar Kjartannsson : Los visitantes
- Abril de 2021 – Agosto de 2021: Subexpuestas: Fotógrafas de la colección
- Abril de 2021 – Agosto de 2021: Nuestra buena tierra: Vida rural y arte estadounidense.
- Junio de 2021 – septiembre de 2021: Calder - Picasso
- Julio de 2021 – Septiembre de 2021: Diseño electrizante: Un siglo de iluminación
- Julio de 2021 – Noviembre de 2021: Fuera de lo común
- Agosto de 2021 – Diciembre de 2021: Gatecrashers: El auge del artista autodidacta en Estados Unidos
- Septiembre de 2021 – enero de 2022: Realmente libre: El arte radical de Nellie Mae Rowe
- Noviembre de 2021 – Febrero de 2022: Imágenes del Sur: 25 años
- Diciembre de 2021 – Marzo de 2022: Grabados de KAWS
- Diciembre de 2021 – abril de 2022: Diseño disruptivo: carteles modernos, 1900-1940
- Enero de 2022 – Marzo de 2022: Gira de retratos de Obama
- Febrero de 2022 – mayo de 2022: André Kertész : Postales de París
- Marzo de 2022 – Agosto de 2022: Lo que queda sin decir, el amor.
- Abril de 2022 – Agosto de 2022: Oliver Jeffers : 15 años ilustrando libros
- Octubre de 2022 - enero de 2023: Rodin en los Estados Unidos [ 23 ]
Gestión
Desde 1963, Gudmund Vigtel dirigió el High durante 28 años, supervisando su transformación de una institución regional ubicada en un sencillo edificio de ladrillos en uno de los museos de arte más exitosos del país, y guiando su traslado al edificio diseñado por Richard Meier . [ 24 ] El edificio Meier, ahora el Ala de la Familia Stent, fue calificado como el "logro cumbre" del director Gudmund Vigtel por Michael Shapiro, un director posterior. Durante el mandato de Vigtel, de 1963 a 1991, el tamaño de la colección permanente del museo se triplicó, se establecieron fondos de dotación y fideicomisos de más de 15 millones de dólares, el presupuesto operativo aumentó de 60 000 a 9 millones de dólares y el personal se amplió de cuatro a 150. [ 25 ] Ned Rifkin fue director del museo entre 1991 y 2000. [ 26 ] Durante el mandato del director Michael E. Shapiro, entre 2000 y 2014, el museo casi duplicó el número de obras en su colección permanente, adquiriendo importantes pinturas de artistas de los siglos XIX y XX y contemporáneos. [ 27 ] El High recaudó casi 230 millones de dólares durante ese tiempo, aumentando su dotación en casi un 30 por ciento y creando un fondo de adquisición de casi 20 millones de dólares. [ 27 ] En julio de 2015, el High Museum of Art anunció que había seleccionado a Randall Suffolk como su nuevo director. Suffolk comenzó su mandato en noviembre de 2015. [ 28 ] Bajo el liderazgo de Suffolk, la diversidad del público del High aumentó: la afluencia de visitantes no blancos se triplicó con creces entre 2015 y 2020, y alrededor del 60 por ciento del público del High a partir de 2022 es menor de 35 años, sin contar los grupos escolares. [ 29 ]
Apariciones en cine y televisión
The High ha aparecido como escenario en varias películas y series de televisión populares, incluyendo The Resident (como el Hospital Memorial Chastain Park), What to Expect When You're Expecting , The Falcon and the Winter Soldier (como el Museo Nacional del Aire y el Espacio Smithsonian), Manhunter (como la prisión de Lecktor), Black Panther (como el Museo de Gran Bretaña), Red Band Society y las películas de la serie Divergente Insurgente y Leal (como el antiguo Cuartel General de Erudición). [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]
Véase también
Referencias
- ↑ "El High Museum of Art publica el catálogo de la exposición "Kaws: Down Time"" (Comunicado de prensa). High Museum of Art. 15 de marzo de 2013. Archivado del original el 21 de agosto de 2016. Consultado el 30 de junio de 2017 .
- ↑ "El arquitecto Renzo Piano diseña una "aldea para las artes"" . artdaily.cc . Consultado el 19 de agosto de 2022 .
- ↑ Rogers, Caroline (16 de abril de 2021). "Explora las artes en Atlanta con emocionantes exposiciones próximas en el High" . Southern Living . Recuperado el 19 de agosto de 2022 .
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- ↑ "High Museum of Art en Atlanta, GA - Guía del High Museum" . Discover Atlanta . Consultado el 19 de agosto de 2022 .
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- ↑ Terry, Christa (23 de julio de 2024). "El director del High Museum of Art, Rand Suffolk, está creando nuevos modelos de participación del público" . Observer . Consultado el 23 de abril de 2026 .
- 1 2 Goodman, Brenda (16 de octubre de 2006). "El Louvre ve su arte de una manera nueva (al exhibirlo en Atlanta)" . The New York Times . Recuperado el 16 de octubre de 2006 .
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Enlaces externos
- Sitio web oficial
- Museo de Arte High dentro de Google Arts & Culture
- Película de la Asociación de Arte de Atlanta de 1962.
Contenido multimedia relacionado con el High Museum of Art en Wikimedia Commons.
- Museos en Atlanta
- Centro de Atlanta
- Museos de artes decorativas en los Estados Unidos
- Museos y galerías de arte popular en Georgia (estado de EE. UU.)
- Museos de arte americano
- Instituciones acreditadas por la Alianza Americana de Museos.
- Afiliados de la Institución Smithsoniana
- Museos y galerías de arte fundados en 1905.
- 1905 establecimientos en Georgia (estado de EE. UU.)
- Edificios y estructuras terminados en 1905.
- Edificios de Richard Meier
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- Museos de arte africano en los Estados Unidos