poesía augustea

En la literatura inglesa , la poesía augustea es una rama de la literatura augustea y se refiere a la poesía del siglo XVIII, específicamente a la primera mitad del siglo. El término proviene originalmente de una expresión que Jorge I utilizó para referirse a sí mismo. Se consideraba un Augusto. Por lo tanto, los poetas británicos adoptaron ese término para referirse a sus obras, ya que encajaba en otro aspecto: la poesía inglesa del siglo XVIII era política, satírica y estaba marcada por el problema filosófico central de si el individuo o la sociedad debían primar como tema del verso.

En el periodo literario británico conocido como la «época augustea», los poetas estaban más familiarizados con las obras de sus colegas que los novelistas contemporáneos (véase prosa augustea ). Escribían en contrapunto, ampliando directamente las obras de los demás y utilizando la sátira para intensificar sus voces disidentes. A principios de siglo, se produjo una gran disputa sobre la naturaleza y el papel de la poesía pastoril , principalmente entre Ambrose Philips y Alexander Pope , y posteriormente entre sus seguidores; sin embargo, tal controversia solo fue posible gracias a dos movimientos literarios simultáneos. El movimiento general, impulsado únicamente por la lucha entre poetas, era el mismo que en la novela: la invención del yo subjetivo como tema digno de mención, el surgimiento de una prioridad en la psicología individual , frente a la insistencia en que todo acto artístico es una representación y un gesto público destinado al beneficio de la sociedad en general. Bajo esa gran bandera se libraban batallas individuales. El otro desarrollo, aparentemente consensuado por ambas partes, fue una gradual expropiación y reinvención de todas las formas clásicas de la poesía. Cada género poético fue reformulado, reconsiderado y utilizado para cumplir nuevas funciones. La oda , la balada , la elegía , la sátira, la parodia, la canción y la poesía lírica se adaptarían de sus usos literarios originales. Las odas dejarían de ser elogios, las baladas dejarían de ser narraciones, las elegías dejarían de ser memoriales sinceros, las sátiras dejarían de ser entretenimientos específicos, las parodias dejarían de consistir en interpretaciones estilizadas y llenas de bravura , las canciones dejarían de ser letras personales, y la lírica celebraría al hombre y a la mujer individualmente, y no la queja del amante.

Estos dos desarrollos (el énfasis en la persona y la disposición del escritor a reinventar el género) pueden considerarse extensiones del protestantismo, como argumentó Max Weber , ya que representan un aumento gradual de las implicaciones de la doctrina de Martín Lutero sobre el sacerdocio universal y el énfasis calvinista en la revelación individual de lo divino (y, por lo tanto, en la competencia y el valor del individuo). Puede interpretarse como un crecimiento del poder y la asertividad de la burguesía y un eco del desplazamiento del trabajador del hogar durante la creciente industrialización, como argumentaron marxistas como E. P. Thompson , pues a las personas ya no se les permitía permanecer en sus familias y comunidades cuando debían desplazarse a una fábrica o molino, y por lo tanto se acostumbraron a considerarse aisladas. Puede argumentarse que el desarrollo del individuo subjetivo frente al individuo social fue una reacción natural al comercio frente a otros métodos de producción económica, o como un reflejo de una ruptura en la cohesión social provocada inconscientemente por el cercamiento de tierras y la migración de los pobres a las ciudades. Existen muchas otras explicaciones plausibles y coherentes sobre las causas del surgimiento del yo subjetivo , pero cualquiera que sea la causa principal, los poetas mostraron las tendencias de este desarrollo, ya que un conjunto de voces mayoritariamente conservadoras defendían la figura de la persona social, mientras que voces mayoritariamente emergentes defendían la figura de la persona.

La poesía de toda la época augustea estuvo dominada por Alexander Pope . Dado que Pope comenzó a publicar siendo muy joven y continuó hasta el final de su vida, su poesía es un referente en cualquier análisis de las décadas de 1710, 1720, 1730 e incluso 1740. Además, las habilidades de Pope fueron reconocidas desde el principio de su carrera, por lo que sus contemporáneos reconocieron, en su mayoría, su superioridad. De hecho, pocos poetas han sido tan reconocidos públicamente como líderes durante tanto tiempo como Pope, y, a diferencia de figuras como John Dryden o William Wordsworth , no surgió una segunda generación que eclipsara su posición. Desde un punto de vista técnico, pocos poetas se han acercado a la perfección de Alexander Pope en el pareado cerrado de pentámetro yámbico (" verso heroico "), y sus versos se repitieron con la suficiente frecuencia como para aportar numerosos clichés y proverbios al inglés moderno. Sin embargo, si bien Pope tuvo pocos rivales, tuvo muchos enemigos. Su perfección técnica no lo protegió de sus oponentes políticos, filosóficos o religiosos, y el propio Pope era polémico en sus escritos. Su superioridad técnica lo llevó a realizar mejoras imprudentes en la edición y traducción de otros autores. Sin embargo, Pope y sus enemigos (a menudo llamados "los necios" debido a la exitosa sátira que Pope hizo de ellos en La Dunciada de 1727 y 1738) se enfrentaron por cuestiones fundamentales como el tema apropiado para la poesía y la postura adecuada de la voz poética, y tanto los excesos y errores como los logros de ambos bandos demostraron lo que estaba en juego en esta contienda.

El debate entre Pope y Philips tuvo lugar en 1709, cuando Alexander Pope publicó sus Pastorales . Las Pastorales de Pope trataban sobre las cuatro estaciones. Cuando aparecieron, Thomas Tickell , miembro del "Pequeño Senado" de Addison (véase más arriba) en la cafetería Button's, escribió una reseña en The Guardian en la que elogiaba las pastorales de Ambrose Philips por encima de las de Pope. Pope respondió escribiendo en The Guardian con elogios demoledores a las Pastorales de Philips , burlándose de ellas. Pope citó los peores versos de Philips, ridiculizó su ejecución y se deleitó señalando sus versos vacíos. Philips respondió colocando un bastón en el suelo de Button's para golpear a Pope si aparecía. En 1717, Pope explicó su teoría de la pastoral en el Discurso sobre la poesía pastoral . Argumentó que cualquier representación de pastores y sus amas en la poesía pastoral no debía ser una versión actualizada de los pastores, sino iconos de la Edad de Oro : «No debemos describir a nuestros pastores como son realmente los pastores hoy en día, sino como se concebían entonces, cuando los mejores hombres se dedicaban a esta labor» (Gordon). Los poemas pastorales de Philips no eran particularmente malos, pero sí reflejaban su deseo de «actualizar» el género.

En 1724, Philips volvió a actualizar la poesía escribiendo una serie de odas dedicadas a "todas las edades y personajes, desde Walpole, el timonel del reino, hasta la señorita Pulteney en la guardería". Para ello, acortó la longitud de sus versos a 3,5', casi la mitad de un verso normal de pentámetro yámbico. Henry Carey fue uno de los mejores satiristas de estos poemas, y su Namby Pamby se convirtió en una exitosa burla de Philips y su obra. Sin embargo, lo notable de la confrontación entre Philips y Pope no son tanto los poemas en sí y sus respuestas, sino el hecho de que ambos poetas adaptaban la pastoral y la oda, modificándolas. La insistencia de Pope en una pastoral de la Edad de Oro, al igual que el deseo de Philips de actualizarla, implicaba una declaración política. Si bien es fácil ver en Ambrose Philips un intento de triunfo modernista, no deja de ser cierto que la pastoral artificialmente restringida de Pope era una declaración de lo que debería ser el ideal (basado en un antiguo sistema feudal).

El Club Scriblerus escribía poesía además de prosa, y entre sus miembros se encontraba John Gay , quien no solo fue amigo y colaborador de Pope, sino también una de las voces más importantes de la época. John Gay, al igual que Pope, adaptó la pastoral. Siguiendo una sugerencia de Pope, Gay escribió una parodia de la pastoral actualizada en The Shepherd's Week . También imitó las sátiras de Juvenal con su Trivia . En 1728, su obra The Beggar's Opera fue un éxito rotundo, con ochenta representaciones, una cifra sin precedentes. Todas estas obras comparten un gesto de compasión. En Trivia , Gay escribe como si se compadeciera de los londinenses amenazados por la caída de mampostería y los restos de orinales, y The Shepherd's Week describe con gran detalle las locuras de la vida cotidiana y los personajes excéntricos. Incluso The Beggar's Opera, una clara sátira de Robert Walpole, retrata a sus personajes con compasión. Los villanos tienen canciones patéticas por derecho propio y actúan por necesidad, no por una maldad ilimitada. El tono de Gay es casi opuesto al de Jonathan Swift. Swift dijo célebremente que odiaba a la humanidad pero amaba a los individuos, y la poesía de Gay muestra amor por la humanidad y una sutil burla hacia las personas demasiado serias o pretenciosas.

La parodia poética tradicional implicaba la imitación del estilo de un autor para divertir, pero no para ridiculizar. La persona imitada no era objeto de sátira. La idea de Ambrose Philips era adaptar y actualizar la poesía pastoril para representar una lírica contemporánea (es decir, convertirla en una forma para albergar las quejas amorosas personales de los pastores modernos), donde se expresarían las personalidades individuales, y este deseo de pasar del pastor universal, típico e idealizado al pastor real, concreto e individual fue el núcleo del debate. Antes de Ambrose Philips, John Philips , cuya obra The Splendid Shilling de 1701 era una imitación del verso blanco de John Milton para una discusión sobre las miserias de la pobreza, fue defendido por Kit-Kats de Addison . The Splendid Shilling , al igual que la poesía de Pope y la de los demás «Tory Wits», es una declaración del hombre social. El chelín, la pobreza y la queja se plantean en términos del hombre en Londres, el hombre en sociedad y en convivencia, y no el hombre como un individuo particular o con peculiaridades. Era un poema totalmente acorde con la poesía de los Scribblerians. Sin embargo, después de Ambrose Philips, los poetas comenzarían a hablar de peculiaridades y realidades, en lugar de ideales. Es un debate y una tensión poética que se mantendría hasta la discusión de Samuel Johnson sobre las "rayas del tulipán " en la última parte del siglo ( Rasselas ).

Gay adaptó a Juvenal, como Pope ya había adaptado las Églogas de Virgilio , y durante toda la época augustea la "actualización" de poetas clásicos era algo común. No se trataba de traducciones, sino de imitaciones de modelos clásicos, y esta imitación permitía a los poetas eludir su responsabilidad por los comentarios que hacían. Alexander Pope logró referirse al propio rey en tonos poco halagadores al "imitar" a Horacio en su Epístola a Augusto . De manera similar, Samuel Johnson escribió un poema que se inscribe en el período augusteo, su "imitación de la Sátira III ", titulada Londres . La imitación era inherentemente conservadora, ya que sostenía que todo lo bueno se encontraba en la antigua educación clásica, pero estas imitaciones se utilizaban con fines progresistas, pues los poetas que las empleaban a menudo lo hacían para quejarse de la situación política.

Se daba por sentado que los lectores de adaptaciones conocían los originales. De hecho, la traducción original era una de las pruebas estándar en la escuela primaria . La traducción de Pope de la Ilíada y la Odisea de Homero no pretendía hacer que las obras fueran accesibles a un público augusteo, sino crear una nueva obra que ocupara un punto intermedio entre Homero y Pope. La traducción debía ser textualmente precisa, pero se concibió como una traducción de Pope, con la elegancia de la frase y la pulcritud de la rima propias de Pope. Además, Pope versificaba a John Donne , aunque su obra era ampliamente conocida. Los cambios que Pope introducía eran el contenido, el comentario. La edición de Pope de Shakespeare se presumía de ser textualmente perfecta (aunque estaba corrupta), pero su afán de adaptación lo llevó a intentos imprudentes de "suavizar" y "limpiar" los versos de Shakespeare.

En la sátira, Pope logró dos de las mayores sátiras poéticas de todos los tiempos durante el período augusteo, y ambas surgieron de las exigencias imitativas y adaptativas de la parodia . El rapto del rizo (1712 y 1714) era una parodia heroica suave, pero se basaba en la Eneida de Virgilio . Pope aplicó la estructura heroica y épica de Virgilio a la historia de una joven (Arabella Fermor) a la que un barón enamorado (Lord Petre) le corta un mechón de pelo. La estructura de la comparación obligó a Pope a inventar fuerzas mitológicas para justificar la lucha, y así tomó prestadas las sílfides del ridículo (para él) alquimista Paracelso y las convirtió en los fantasmas de mujeres vanidosas. Creó una batalla épica por un juego de ombre , que lleva a una apropiación diabólica del mechón de pelo. Finalmente, aparece un deus ex machina y el mechón de pelo experimenta una apoteosis . En cierto modo, Pope estaba adaptando la costumbre de Jonathan Swift, en «El cuento de una bañera» , de fingir que las metáforas eran verdades literales, e inventando una mitología que se adaptara a lo cotidiano. La parodia no era en absoluto un comentario sobre Virgilio. En cambio, era una imitación con un nuevo propósito. La epopeya se transformó de un himno a los fundamentos nacionales en una sátira sobre la desmesurada arrogancia de la nobleza rural. El poema fue un éxito rotundo, al menos entre el público en general.

Tras ese éxito, Pope escribió algunas obras más filosóficas y políticas, y por lo tanto más controvertidas, como el Ensayo sobre la crítica y el Ensayo sobre el hombre , además de una obra de teatro fallida. Como resultado, una década después de la sátira sutil y humorística de El rapto del rizo , Pope escribió su obra maestra de invectiva y oprobio específico en La Dunciada . Pope había traducido a Homero y producido una edición errónea de William Shakespeare , y La Dunciada de 1727 fue una actualización y reorientación de la batalla de pluma venenosa de John Dryden en MacFlecknoe . La historia trata sobre la diosa Torpeza eligiendo un nuevo avatar . Se decide por uno de los enemigos personales de Pope, Lewis Theobald , y el poema describe la coronación y los juegos heroicos emprendidos por todos los tontos de Gran Bretaña para celebrar la ascensión de Theobald. Cuando los enemigos de Pope respondieron a La Dunciada con ataques, Pope produjo La Dunciada Variorum , que extrajo de cada ataque de los necios cualquier comentario desfavorable hacia otro necio, reunió todo en un comentario sobre la Dunciada original y añadió un comentario crítico de Pope proclamando su inocencia y dignidad. En 1743, Pope publicó una nueva versión de La Dunciada ("La Dunciada B") con un cuarto libro añadido. También cambió al héroe de Lewis Theobald a Colley Cibber . En el cuarto libro de la nueva Dunciada , Pope expresó la opinión de que, en la batalla entre la luz y la oscuridad (la Ilustración y la Edad Media), la Noche y la Torpeza estaban destinadas a ganar, y que todo lo valioso pronto iba a quedar subsumido bajo el velo de la ignorancia.

John Gay y Alexander Pope se sitúan a un lado de la línea que separa a los que celebran lo individual de los que celebran lo social. Pope escribió El rapto del rizo , según él mismo afirmó, para zanjar una disputa entre dos grandes familias, para hacerlas reconciliar mediante la risa. Escribió el Ensayo sobre la crítica y el Ensayo sobre el hombre para recalcar, una y otra vez, la naturaleza pública de la vida humana y el papel social de las letras. Incluso La Dunciada , que parece ser una matanza sistemática de todos los enemigos de Pope, presenta a estas figuras como expresiones de fuerzas peligrosas y antisociales en la literatura. Theobald y Cibber se caracterizan por la vanidad y el orgullo, por su desprecio a la moral, siempre y cuando sean famosos. Las plumas de los mercenarios que Pope ataca sin piedad en la sección de juegos heroicos de La Dunciada son encarnaciones de la avaricia y la mentira. Del mismo modo, Gay, aunque siempre incluye fuertes toques de humor personal y detalles de la vida privada, escribe sobre la sociedad política, los peligros sociales y las locuras que deben abordarse para proteger el bien común. Sin embargo, al otro lado de esta línea se encontraban personas que estaban de acuerdo con las ideas políticas de Gay y Pope (y Swift), pero no en su enfoque.

El otro extremo de esta división incluye, a principios de la época augustea, a John Dyer , James Thomson y Edward Young . En 1726 se publicaron poemas de los dos primeros, que describían el paisaje desde una perspectiva personal y extraían sus sentimientos y lecciones morales de la observación directa. Uno fue " Grongar Hill " de Dyer, el otro fue "Winter" de James Thomson, al que pronto seguirían todos los poemas sobre las estaciones (1726-1730). Ambos se diferencian de la noción de Pope sobre la pastoral de la Edad de Oro, ejemplificada en su "Windsor Forest". La mitología es mínima y no hay celebración de Gran Bretaña ni de la corona. Mientras que los pareados octosílabos del poema de Dyer celebran la belleza natural de una vista de montaña y son de carácter meditativo y sereno, el verso blanco declamatorio de la meditación invernal de Thomson es melancólico y pronto establecería esa emoción como apropiada para la expresión poética.

Un sucesor notable en esa línea fue Night Thoughts (1742-1744 ) de Edward Yonge . Era, incluso más que "Winter", un poema de profunda soledad, melancolía y desesperación. En todos los poemas mencionados, se vislumbran los primeros atisbos de la lírica tal como la concebían los románticos : la celebración de las respuestas idiosincrásicas, pero a la vez paradigmáticas, del individuo a las visiones del mundo. Estas obras aparecieron en vida de Pope y fueron populares, pero la poesía más antigua y conservadora mantuvo su influencia durante un tiempo. Por otro lado, Elegy Written in a Country Churchyard de Thomas Gray desató una nueva moda por la poesía de reflexión melancólica.

La Elegía de Gray apareció en 1750 e inmediatamente marcó un hito. En primer lugar, fue escrita en el campo, y no en Londres ni en contraposición a ella. De hecho, el poema no hace referencia alguna a la vida de la ciudad ni a la sociedad, y no sigue ningún modelo clásico. Además, no es una elegíaca en el sentido estricto. Asimismo, el poema sitúa al observador solitario en una posición privilegiada. Solo en la soledad el poeta puede hablar de una verdad que se realiza de forma totalmente individual, y el poema es una serie de revelaciones concedidas únicamente a la mente contemplativa (y superior). Tras Gray, un grupo conocido como los Poetas del Cementerio comenzó a imitar su postura y, ocasionalmente, su estilo. Estas imitaciones no seguían ninguna división política o religiosa conveniente o convencional. Oliver Goldsmith ( La aldea abandonada ), Thomas Warton e incluso Thomas Percy ( El ermitaño de Warkworth ), todos ellos conservadores en general y clasicistas (el propio Gray era profesor de griego), adoptaron la nueva poesía de la soledad y la pérdida. Además, Thomas Chatterton , uno de los poetas más jóvenes, también siguió esta corriente. Lo único que estos poetas tenían en común era que no estaban centrados en Londres (excepto Chatterton, durante un tiempo), y cada uno de ellos reflexionó, de una u otra forma, sobre la devastación del campo.

Por lo tanto, cuando los románticos surgieron a finales del siglo XVIII, no se arriesgó a inventar radicalmente el yo subjetivo, sino que simplemente formalizó lo que ya existía. De manera similar, a finales del siglo XVIII se produjo un resurgimiento de la balada, con la obra de Thomas Percy, Reliques of Ancient English Poetry . Estas reliquias no siempre eran muy antiguas, ya que muchas baladas databan del siglo XVII (por ejemplo, las Bagford Ballads o The Dragon of Wantley en el Percy Folio ), y así, lo que comenzó como un movimiento anticuario pronto se convirtió en un movimiento popular. Cuando este impulso de inspiración popular se combinó con el impulso solitario e individualista de los poetas de Churchyard, el Romanticismo se volvió prácticamente inevitable.

• El siglo XVIII en la poesía
• El siglo XVIII en la literatura
• literatura inglesa
• literatura augustea
  • prosa augustea
  • Drama augusteo

• Edward Yonge en bibliomania.com. Consultado el 1 de julio de 2005.
• D'Urfey, Tom. Ingenio y alegría: o píldoras para purgar la melancolía . 6 vols. Londres: Jacob Tonson, 1719–1720.
• "Breve biografía de Thomas D'Urfey (1653-1723) escrita por un contemplador" . Consultado el 27 de junio de 2005.
• Gordon, IRF "Pastorales 1709" . Consultado el 29 de junio de 2005.
• Huber, Alexander, ed. El archivo de Thomas Gray , Universidad de Oxford. Consultado el 1 de julio de 2005.
• Johnson, Samuel. « Vida de John Philips » en Vidas de los poetas ingleses . 10 vols. Londres: H. Baldwin, 1779. Consultado el 15 de julio de 2005.
• -- Historia de Rasselas, Príncipe de Abisinia, 1759. Editado por Jack Lynch. Consultado el 15 de julio de 2005.
• Philips, John. El espléndido chelín de 1701. Consultado el 15 de julio de 2005.
• Pope, Alexander. Obras poéticas de Alexander Pope . Editado por John Butt. New Haven: Yale UP.
• Ward, AW, AR Waller, WP Trent, J. Erskine, SP Sherman y C. Van Doren. «'Hudibras' y la poesía hudibrástica» en La historia de Cambridge de la literatura inglesa y estadounidense: una enciclopedia en dieciocho volúmenes . Nueva York: GP Putnam's Sons, 1921.