Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Autor

A menudo se mencionaba a Alfred Hitchcock como un director de autor con un estilo único y reconocible que dejaba la impronta de su "autoría" en todas sus películas. Un autor ( /...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita
Este es un buen artículo. Haz clic aquí para obtener más información.

A menudo se mencionaba a Alfred Hitchcock como un director de autor con un estilo único y reconocible que dejaba la impronta de su "autoría" en todas sus películas.

Un autor ( / oʊ ˈ t ɜːr / ; francés: [ otœʁ ] , lit. ' autor ' ) es un artista con un enfoque distintivo, generalmente un director de cine considerado la figura más importante en la cinematografía, y equivalente al "autor" de una novela o una obra de teatro, [ 1 ] de tal manera que puede manifestar un estilo personal, una visión y un enfoque temático en un conjunto diverso de obras. [ 2 ]

El concepto de autorismo se originó en la crítica cinematográfica francesa de finales de los años 40 y 50, [ 3 ] y se derivó de los escritos de André Bazin , Alexandre Astruc y François Truffaut . En 1962, el crítico de cine estadounidense Andrew Sarris popularizó el concepto en Estados Unidos, denominándolo teoría del autor . [ 4 ] [ 5 ] En la década de 1970, en parte debido a la amplia aceptación de la teoría del autor, surgió la era del Nuevo Hollywood , en la que los estudios otorgaron a los directores mayor libertad creativa. Sin embargo, en la década de 1980, varios costosos fracasos de taquilla impulsaron a los estudios a recuperar cierto grado de control sobre los directores.

Pauline Kael argumentó en contra de la teoría del autor, afirmando que los directores "autores" dependen en gran medida de las contribuciones de otros, como los directores de fotografía. [ 6 ] [ 7 ] David Kipen afirmó que el guionista es el autor principal de una película, un punto de vista denominado " teoría Schreiber ". Aljean Harmetz citó Casablanca (1942) como un ejemplo donde el productor y el jefe del estudio ejercieron un control creativo importante. [ 8 ] Georges Sadoul consideró que el supuesto "autor" de una película podría incluso ser un actor, pero que el cine es en su esencia un arte colaborativo. [ 9 ] La teoría del género contrarresta el concepto de la teoría del autor al demostrar que los directores pueden trabajar en géneros que no requieren un estilo autoral para ser filmados. Un ejemplo de cineasta de género conocido es David Cronenberg , quien ha trabajado principalmente en el subgénero del terror corporal . [ 10 ]

En el cine francés de la década de 1950, cuando comenzó la Nouvelle Vague , habían surgido pocos autores, lo cual fue señalado por Truffaut en su ensayo de 1954 titulado "Una cierta tendencia en el cine francés". Algunos de estos autores cinematográficos fueron Robert Bresson , Jean Cocteau , Abel Gance y Jacques Tati . [ 11 ] El concepto de autor también se ha aplicado a directores no cinematográficos, como productores de música popular , a saber, Phil Spector , considerado el primer autor musical [ 12 ] [ 13 ] y Brian Wilson , a quien se le atribuye ser el primer músico pop en escribir, arreglar, producir e interpretar su propio material. [ 14 ] [ 15 ] Otro medio donde se ha aplicado el concepto de autor son los videojuegos , particularmente los diseñadores y desarrolladores de videojuegos . Algunos de ellos son Hideo Kojima , el diseñador de videojuegos de autor más destacado de Japón, [ 16 ] Hidetaka Miyazaki , conocido por tener una "dirección total" y un estilo definido para sus juegos como Dark Souls , [ 17 ] [ 18 ] y Tim Schafer , cuyo trabajo en Brütal Legend mostró toques distintivos como "diálogos ingeniosos, personajes peculiares y entornos extraños y oníricos". [ 19 ]

Película

Origen

Antes del desarrollo formal de la teoría del autor, el productor era considerado la influencia más importante de una película. En Alemania, el primer teórico del cine, Walter Julius Bloem, explicó que, dado que el cine es "arte para las masas" y las masas "están naturalmente acostumbradas a admirar al artista que les presenta sus creaciones de forma tangible, palpable y acabada", el guionista es el artista o poeta de una película; otros colaboradores, como el productor, son meros "aprendices", pero no el artista que creó "la imagen completa y compleja". [ 20 ] Durante el declive del sistema de estudios en la década de 1940, el director de cine comenzó a ser considerado significativamente importante en la realización cinematográfica; por ejemplo, James Agee , un destacado crítico de cine de la época, dijo que "las mejores películas son personales, hechas por directores enérgicos". [ 21 ] Mientras tanto, los críticos franceses André Bazin y Roger Leenhardt enfatizaron que los directores vitalizan las películas y, a través de sus elecciones de iluminación, trabajo de cámara, puesta en escena, edición, etc., expresan sus propias visiones del mundo e impresiones sobre el tema de la película. [ 22 ] Alexandre Astruc había visto el significado interno en la teoría del autor como directores que imprimen su personalidad en la película. Esto eleva el cine como un arte en lo que él definió como mise-en-scène . [ 5 ] Gran parte del trabajo en el desarrollo de la teoría del autor también proviene del concepto de caméra-stylo ( trad. cámara-pluma ) de Astruc de 1948. [ 23 ] [ 4 ]

Desarrollo de la teoría

El director de cine y crítico François Truffaut en 1965.

Con el inicio de la Nouvelle Vague francesa en el cine, la publicación francesa Cahiers du Cinéma , fundada en 1951, se convirtió en un centro de debate sobre el papel fundamental del director de cine. En un ensayo de 1954, François Truffaut criticó el cine francés imperante, más conocido como la "Tradición de la Calidad" (o La qualité française ), en el que guionistas como Aurenche y Bost , fieles al guion, simplemente adaptaban una novela literaria. [ 24 ] Truffaut añadió que esta práctica hacía que la película ya estuviera hecha, ya que el guionista es metteur-en-scène ( trad. creador de escenas ) cuando entrega el guion al director de cine, y que "fracasaron cuando intentaron incursionar en el género de la comedia ". [ 24 ] Para representar la idea de que los directores que imprimen su personalidad en su trabajo hacen mejores películas, Truffaut acuñó la frase "la politique des auteurs" o "la política de los autores" en 1955. [ 25 ] Nombró a ocho guionistas y directores, Jean Renoir , Robert Bresson , Jean Cocteau , Jacques Becker , Abel Gance , Max Ophüls , Jacques Tati y Roger Leenhardt , como ejemplos de estos "autores". [ 24 ]

Alfred Hitchcock , el reconocido cineasta británico, utilizó desde muy temprano en su carrera un estilo de dirección que, en aquel entonces, iba en contra de las normas comunes del cine. Uno de los recursos por los que Hitchcock era conocido era el MacGuffin , que empleó en Lady Vanishes (1938). En sus propias palabras, al comentar sobre cómo utilizó este recurso en Lady Vanishes , el MacGuffin es "el artilugio, el truco, si se quiere, o los documentos que buscan los espías... Lo único que realmente importa es que en la película los planes, documentos o secretos parezcan de vital importancia para los personajes. Para mí, el narrador, no tienen ninguna importancia". Sus películas tuvieron un impacto significativo en el género del cine de suspense . [ 26 ] [ 27 ]

Jerry Lewis , actor cómico del sistema de estudios de Hollywood , dirigió su propia película de 1960, El botones . La influencia de Lewis en ella abarcó aspectos comerciales y creativos, incluyendo el guion, la dirección, la iluminación, el montaje y la dirección artística. Los críticos de cine franceses, en Cahiers du Cinéma y en Positif , elogiaron los resultados de Lewis. Por su puesta en escena y su trabajo de cámara, Lewis fue comparado con Howard Hawks , Alfred Hitchcock y Satyajit Ray . En particular, Jean-Luc Godard reconoció el "genio personal" de Lewis por convertirlo en "el único en Hollywood que hace algo diferente, el único que no se ajusta a las categorías, normas y principios establecidos", "el único hoy que hace películas valientes". [ 28 ]

Popularización e influencia

En su ensayo «Notas sobre la teoría del autor en 1962», publicado en Film Culture , [ 5 ] Andrew Sarris tradujo la frase francesa «la politique des auteurs» , utilizada por primera vez por Truffaut en 1955, [ 25 ] al término « teoría del autor ». Sarris aplicó la teoría en sus escritos y reseñas para Film Culture y The Village Voice . [ 29 ] En su libro fundamental de 1968, The American Cinema: Directors and Directions 1929–1968 , Sarris clasificó a más de 200 directores de autor , lo que introdujo aún más el término entre los cinéfilos de habla inglesa. [ 30 ] [ 31 ]

Con el auge de la teoría del autor, el escrutinio crítico y público de las películas pasó de sus estrellas a los creadores y cineastas. [ 32 ] A finales de la década de 1960 y en la de 1970, una nueva generación de directores estadounidenses, en la llamada era del Nuevo Hollywood , revitalizó la cinematografía ejerciendo un mayor control sobre su trabajo, [ 33 ] [ 34 ] en un momento en que los estudios otorgaban a los directores más libertad para asumir riesgos. [ 35 ] Pero luego, en la década de 1980, después de fracasos de alto perfil como Heaven's Gate , los estudios reafirmaron el control, silenciando la teoría del autor. [ 36 ]

Autores comerciales y de gran éxito

Si bien el término "autor" se asocia comúnmente con directores de gran prestigio y aclamados por la crítica , existen ejemplos de cineastas comerciales con un estilo distintivo que han sido catalogados como autores. El director y productor Michael Bay , por ejemplo, fue descrito por Peter Suderman de Vox como un "autor cinematográfico subversivo". Según Suderman, "pocos cineastas son tan consistentes estilísticamente como Bay, quien recicla muchos de los mismos planos, patrones de edición y esquemas de color en casi todas sus películas", las cuales tienen en común el uso intensivo de efectos especiales , imágenes generadas por computadora y explosiones, incluso en sus paletas de colores y filtros, que mantienen un patrón de "contrastes de colores neón (especialmente verde azulado y naranja)", mientras que "sus películas a menudo parecen transcurrir en una hora mágica perpetua, con atardeceres y amaneceres melancólicos que se vislumbran en el fondo". Por ello, a pesar de las críticas mixtas y negativas de muchas de las películas de Bay, Suderman resume su cine como consistentemente "grande, ruidoso y tonto", lo que lo convierte en un "autor subversivo". [ 37 ]

Otra figura citada como autor comercial es el actor y comediante estadounidense Adam Sandler . Ethan McGuire, de The Dispatch, observó que incluso antes de ser esposo o padre, su producción cinematográfica "reflexionaba seriamente sobre lo que eso debería significar". Además, Sandler es "uno de los pocos artistas populares que aún insisten en que la gente común tiene la oportunidad de ser feliz en Estados Unidos ". La crítica consideró que, si bien Sandler es un actor aclamado, las películas que produjo son en su mayoría "basura divertida". [ 38 ]

Crítica

Pauline Kael , una de las primeras críticas de la teoría del autor, [ 39 ] [ 40 ] debatió con Andrew Sarris en revistas. [ 41 ] [ 7 ] En su ensayo de 1971 " Raising Kane ", argumentó en contra de caracterizar el clásico de 1941 Ciudadano Kane como obra del autor Orson Welles , afirmando en cambio que la película fue una colaboración en la que el coguionista Herman J. Mankiewicz y el director de fotografía Gregg Toland fueron fundamentales. [ 42 ]

Richard Corliss y David Kipen afirmaron que el éxito de una película depende más del guion que de la dirección. [ 43 ] [ 44 ] [ 45 ] En 2006, Kipen acuñó el término « teoría Schreiber » para definir este punto de vista. Según el crítico de cine francés Georges Sadoul , si bien el principal «autor» de una película puede ser un actor, un guionista, un productor o el novelista en cuya obra se basa la película, la película en sí es siempre un esfuerzo colectivo. [ 9 ] En su libro Round Up the Usual Suspects , la historiadora de cine Aljean Harmetz utilizó Casablanca para ilustrar un caso en el que el productor ( Hal Wallis ) y el presidente del estudio ( Jack L. Warner ) aportaron ideas creativas clave que dieron forma al producto final. Harmetz escribe que la teoría del autor «se derrumba ante la realidad del sistema de estudios ». [ 8 ]

Teoría de los géneros

En la realización cinematográfica, los estudios de género en la teoría del cine han demostrado que la teoría del género se erige como un punto crítico contra el concepto de teoría del autor . Sugiere que cada película pertenece a un género que satisface a una audiencia de espectadores, productores de cine, directores de fotografía y todos los demás involucrados en el proceso de realización cinematográfica, y no solo al director de la película. [ 46 ] Otro punto que se hace en la teoría es que dar más libertad a un artista (director) que a otros no lo convierte automáticamente en un "mejor artista". [ 47 ] Los cineastas que pertenecen a las películas de género donde se aplica la teoría del género incluyen a David Cronenberg ( horror corporal del género de terror ), [ 10 ] Radley Metzger ( género de arte erótico ), [ 48 ] y Roger Corman ( género de películas B ). [ 49 ] [ 50 ] Cabe destacar que los críticos de Cahiers du cinéma en la década de 1950 también elogiaron a Corman a pesar de no ser un autor según su definición estándar. [ 51 ] Los géneros cinematográficos que no suelen pertenecer al estilo de autor incluyen el melodrama y la comedia porque dependían mucho más de las "estructuras narrativas y la ideología" que de los toques o recursos utilizados por los autores en la realización cinematográfica. [ 52 ]

Así, la teoría muestra que se han realizado buenas e incluso excelentes películas con un control de dirección mínimo, y que la narrativa cinematográfica es siempre un trabajo de esfuerzo colaborativo. [ 53 ] [ 47 ]

Ley

En algunas referencias legales, una película se considera una obra de arte, mientras que el autor, como creador, es el titular original de los derechos de autor. Según la legislación de la Unión Europea, tal como se establece en la Directiva sobre la duración de los derechos de autor , en todos los casos, el director principal es el autor de una obra audiovisual.

El director principal de una obra cinematográfica o audiovisual será considerado su autor o uno de sus autores. Los Estados miembros podrán designar libremente a otros coautores.

— Pascal Kamina, Derechos de autor cinematográficos en la Unión Europea, 2002

También existen excepciones en algunos Estados miembros de la UE ; por ejemplo, en Luxemburgo , la opinión general es que el productor cinematográfico es el propietario de la película. Cabe destacar que la Ley de Derechos de Autor de Luxemburgo de 1972 no utilizaba el término «autor» para designar a ninguna persona como titular de los derechos de autor de la película; por lo tanto, en Luxemburgo, las películas pueden no tener autor alguno. [ 54 ] Más recientemente, en Luxemburgo, la titularidad de los derechos de autor de las películas se ha concretado dividiéndola en derechos de autor y derechos conexos . [ 55 ]

Brian Wilson , fotografiado en 1966 durante la grabación de " Pet Sounds" de The Beach Boys.

Aplicando la teoría del autor a la película, se observa que las canciones interpretadas y escritas por los artistas siempre generan conexiones autobiográficas y demuestran la integridad del artista dentro de la música popular. Por ejemplo, la canción « I will always love you », interpretada originalmente por Dolly Parton, tenía una interpretación vocal distintiva que permitía al oyente percibirla como la «autora» de la canción. Ejemplos similares se encuentran también en las canciones escritas por John Lennon de The Beatles , como « Happiness is a Warm Gun » y « Cold Turkey ». [ 56 ]

El productor discográfico de la década de 1960, Phil Spector, es considerado el primer autor entre los productores de música popular . [ 12 ] [ 13 ] El autor Matthew Bannister lo nombró el primer productor "estrella". [ 13 ] El periodista Richard Williams escribió:

Spector creó un nuevo concepto: el productor como director general del proceso creativo, de principio a fin. Tomó el control de todo, escogió a los artistas, escribió o seleccionó el material, supervisó los arreglos, les indicó a los cantantes cómo frasear, dirigió todas las fases del proceso de grabación con la más minuciosa atención al detalle y lanzó el resultado en su propio sello discográfico. [ 57 ]

Otro autor de la música pop temprana fue Brian Wilson , [ 14 ] influenciado por Spector. [ 58 ] En 1962, la banda de Wilson, los Beach Boys , firmó con Capitol Records y rápidamente se convirtió en un éxito comercial, convirtiéndose Wilson en el primer músico pop acreditado por escribir, arreglar, producir e interpretar su propio material. [ 15 ] Antes del " pop progresivo " de finales de la década de 1960, los intérpretes generalmente tenían poca participación en sus propios discos. [ 59 ] Wilson, sin embargo, empleó el estudio como un instrumento, [ 58 ] así como un alto nivel de control del estudio [ 60 ] que otros artistas pronto buscaron. [ 14 ]

Según Jason Guriel de The Atlantic , el álbum Pet Sounds de los Beach Boys de 1966 , producido por Wilson, anticipó a autores posteriores, así como "el auge del productor" y "la era moderna centrada en el pop, que privilegia al productor sobre el artista y difumina la línea entre entretenimiento y arte. [...] Cada vez que una banda o un músico desaparece en un estudio para idear un misterio de larga duración, el fantasma de Wilson está cerca". [ 61 ] 

Juegos de vídeo

Hideo Kojima durante el Tokyo Game Show de 2011.

En la industria de los videojuegos , el desarrollador japonés Hideo Kojima —más conocido por la serie Metal Gear— suele ser considerado el primer autor de los videojuegos. Según Anna Pirie de The Mancunion , el estilo de dirección de Kojima como autor es tan fácilmente perceptible que cuando "el tráiler de The Phantom Pain se lanzó en 2012 bajo el título de un estudio desconocido, su participación en el proyecto fue inmediatamente identificada por los fans en línea". En una entrevista con The Sydney Morning Herald , Kojima se retractó de la afirmación de ser un autor, declarando: "Los videojuegos son entretenimiento interactivo, creado a través de la fusión de tecnología y arte, y yo creo y ofrezco esa experiencia para que cada usuario la disfrute. Desde esa perspectiva, mi trabajo es el de proporcionar juegos como un servicio. Por lo tanto, en lugar de un 'autor', creo que 'un creador con un enfoque autorista' es una descripción más apropiada de mí mismo". [ 16 ] [ 62 ]

Otro autor japonés de videojuegos, Goichi "Suda51" Suda , es conocido por las series Killer7 y No More Heroes . Una reseña de PopMatters comparó a Hitchcock con Suda, ya que este último tenía una "personalidad extraña similar que encajaba con la sensibilidad de sus juegos". [ 63 ]

Hidetaka Miyazaki , conocido por juegos como Bloodborne , Elden Ring y, sobre todo, la saga Dark Souls, es considerado un autor de videojuegos. Pocos meses antes del lanzamiento de Dark Souls en 2011, Miyazaki tuvo una "dirección total" sobre el desarrollo del juego, aportando ideas sobre "todo, desde el estilo de los botones de un traje hasta el ángulo preciso de una ladera". En una reseña de IGN , surgió un patrón característico en los juegos de Miyazaki: el uso limitado de música, la ausencia de escenas cinemáticas, peligros ambientales, zonas de oscuridad total y mecánicas de juego complejas. [ 17 ] [ 18 ]

Keita Takahashi , conocido por Katamari Damacy y Noby Noby Boy , es considerado un autor debido a que sus juegos presentan diseños únicos de "parques de juego". Los personajes jugables en Katamari Damacy y Noby Noby Boy "influyen en su entorno a medida que crecen" y, además, las historias de cada juego son caprichosas, lo que "contradice sus adorables imágenes". [ 18 ]

En Norteamérica, Tim Schafer, creador de juegos como Grim Fandango y Psychonauts , ha recibido un reconocimiento similar . La reseña de Glasser en Kotaku destacó la calidad de Schafer como autor al evaluar su trabajo en Brütal Legend . El juego satisfizo los tres rasgos distintivos de Schafer: «diálogos ingeniosos, personajes peculiares y entornos extraños y oníricos». [ 19 ]

En Europa, Éric Chahi es un autor destacado, conocido principalmente por Another World . A pesar de haber dirigido solo tres juegos en más de 20 años, Chahi ha inspirado a otros autores de videojuegos como Kojima y Suda, y sus juegos "exponen la vulnerabilidad del jugador a través de ciertas decisiones de juego, en particular la crueldad de la naturaleza". [ 18 ]

Véase también

Citas

  1. ↑ Santas 2002 , pág. 18.
  2. ↑ Min, Joo y Kwak 2003 , pág. 85.
  3. ↑ Caughie 2013 , págs. 22–34, 62–66.
  4. 1 2 "Teoría del autor" . Encyclopædia Britannica . s.f. Archivado del original el 10 de marzo de 2018. Recuperado el 3 de agosto de 2016 .
  5. 1 2 3 Sarris, Andrew (Invierno 1962–63). "Notas sobre la teoría del autor en 1962" (PDF) . Film Culture . N.° 27. págs. 1–8 .  
  6. ↑ El comienzo de la teoría del autor * Filmmaker IQ Archivado el 26/07/2020 en Wayback Machine
  7. 1 2 "Pauline y yo: Adiós, mi amor | The New York Observer" . The New York Observer . 11 de octubre de 2008. Archivado del original el 11 de octubre de 2008.
  8. 1 2 Harmetz, Aljean (1992). Round Up the Usual Suspects: The Making of Casablanca – Bogart, Bergman, and World War II . Nueva York: Hyperion. p. 29. ISBN   1562829416Archivado del original el 1 de diciembre de 2011. Era el estudio de Warner y él nunca dejó que sus subordinados lo olvidaran, pero Hal Wallis fue la fuerza creativa detrás de Casablanca. La teoría francesa del autor, la idea de que el director es el autor de su película, se derrumba ante la realidad del sistema de estudios.
  9. 1 2 Sadoul y Morris 1972 .
  10. 1 2 Robey, Tim (2010-01-03). "El cine incorpóreo de David Cronenberg" . The Point Magazine . Recuperado el 2026-07-01 .
  11. ↑ "Una cierta tendencia del cine francés (Une Certaine Tendance of Cinema Française)" . www.newwavefilm.com . Archivado del original el 18 de mayo de 2026. Consultado el 23 de mayo de 2026 .
  12. 1 2 Eisenberg 2005 , pág. 103.
  13. 1 2 3 Bannister 2007 , pág. 38.
  14. 1 2 3 Edmondson 2013 , pág. 890.
  15. 1 2 Butler 2012 , pág. 225.
  16. 1 2 Biggs, Tim (1 de febrero de 2017). "El famoso diseñador Hideo Kojima habla sobre los videojuegos de autor y su independencia" . The Sydney Morning Herald . Recuperado el 7 de julio de 2026 .
  17. 1 2 Parkin, Simon (25 de febrero de 2022). "Hidetaka Miyazaki ve la muerte como una característica, no como un error" . The New Yorker . Archivado del original el 17 de febrero de 2024. Recuperado el 20 de junio de 2022 .
  18. 1 2 3 4 Hosie, Ewan (26 de julio de 2013). "Los arquitectos: autores de videojuegos - IGN" . IGN . Archivado del original el 25 de abril de 2023. Recuperado el 30 de enero de 2020 .
  19. 1 2 Glasser, AJ (30 de abril de 2009). "Brütal Legend: The Auteur's Art" . Kotaku . Recuperado el 17 de agosto de 2019 .
  20. ↑ Bloem 1924 , pág. 97.
  21. ↑ Nafus, Chale (1 de enero de 2010). «Por amor al cine: La historia de la crítica cinematográfica estadounidense, un documental de Gerald Peary» . Persistence of Vision: The Journal of the Austin Film Society . Archivado del original el 18 de enero de 2010.
  22. ↑ Thompson y Bordwell 2010 , págs. 381–383.
  23. ↑ «La Camera Stylo - Alexandre Astruc» . www.newwavefilm.com . Consultado el 30 de junio de 2026 .
  24. 1 2 3 Truffaut, François (1954). " Une certaine tendance du cinéma français ("Una cierta tendencia en el cine francés")" . Cahiers du Cinéma . Recuperado el 22 de marzo de 2023 . La piedra de toque de la adaptación tal como la practican Aurenche y Bost (a partir de novelas) es el llamado proceso de equivalencia. ... Toda la reputación de Aurenche y Bost se basa en dos puntos específicos: 1. Fidelidad al espíritu de las obras que adaptan; 2. El talento que ponen en la tarea. ... Lo que me molesta de este célebre proceso de equivalencia es que no estoy en absoluto convencido de que una novela pueda contener escenas infilmables, y menos aún de que las escenas decretadas como infilmables sean infilmables por cualquier director. Cuando entregan el guion, la película ya está hecha: en su opinión, el director de escena es quien decide el encuadre... Pienso, por ejemplo, en Renoir, Bresson, Jean Cocteau, Jacques Becker, Abel Gance, Max Ophals, Jacques Tati y Roger Leenhardt. Y sin embargo, son cineastas franceses, y resulta —por una curiosa coincidencia— que son autores... Algunos de los guionistas y directores de escena más brillantes de la escuela de la Tradición de Calidad fracasaron cuando incursionaron en la comedia.
  25. 1 2 "Evolución de la teoría del autor" . La Universidad de Alabama . 11 de febrero de 2020. Consultado el 31 de mayo de 2022 .
  26. ↑ Kapsis, Robert E. (1989). "Construcción de reputación y el mundo del arte cinematográfico: El caso de Alfred Hitchcock" . The Sociological Quarterly . 30 (1): 15– 35. ISSN 0038-0253 . Recuperado el 1 de julio de 2026 . 
  27. ↑ Duguid, Mark. "BFI Screenonline: El estilo de Hitchcock: El MacGuffin" . www.screenonline.org.uk . BFI . Consultado el 1 de julio de 2026 .
  28. ^ Jim Hillier, ed. (1987). Cahiers du Cinema 1960–1968 Nueva ola, nuevo cine, reevaluación de Hollywood (Godard en entrevista con Jacques Bontemps, Jean-Louis Comolli, Michel Delahaye y Jean Narboni) . Prensa de la Universidad de Harvard. pag. 295.ISBN​  9780674090620.
  29. ↑ Sarris, Andrew (1963). "El cine estadounidense" . Film Culture . N.° 28. págs. 1–68 .  
  30. ↑ Sarris, Andrew (1968). El cine estadounidense: directores y direcciones, 1929-1968 . Nueva York: EP Dutton . pág. 5. LCCN 69012602 .  
  31. ↑ Jones, Kent (abril de 2012). "Salve al héroe conquistador: Perfil de Andrew Sarris" . Film Comment . Archivado del original el 5 de abril de 2012.
  32. ↑ Lucia, Cynthia; Hamid, Rahul, eds. (2017). Cineaste on Film Criticism, Programming, and Preservation in the New Millennium . University of Texas Press. p. 25. ISBN  978-1477313404.
  33. ↑ Cook, David A., «El cine de autor y la generación cinematográfica en el Hollywood de los 70», en The New American Cinema , editado por Jon Lewis, Duke University Press, Nueva York, 1998, págs. 1-4
  34. ↑ Equipo de redacción de TIME (8 de diciembre de 1967). "Hollywood: El impacto de la libertad en el cine" . Time . Archivado del original el 17 de septiembre de 2024. Consultado el 25 de abril de 2009 .
  35. ↑ Schatz, Thomas (1993). «El nuevo Hollywood». En Collins, Jim; Radner, Hilary; Collins, Ava Preacher (eds.). La teoría del cine llega a las películas . Routledge. pp. 14–16 . ISBN  978-0415905763.
  36. ↑ Bach, Steven (1999). Final Cut: Art, Money, and Ego in the Making of Heaven's Gate , the Film that Sank United Artists . Newmarket Press . p. 6 . ISBN  978-1557043740.
  37. ↑ Suderman, Peter (19 de enero de 2016). "En defensa de Michael Bay, el autor subversivo, astuto y consciente de sí mismo de lo asombroso" . Vox . Recuperado el 23 de mayo de 2026 .
  38. ↑ Ethan McGuire (11 de febrero de 2023). "En defensa del verdadero Adam Sandler" . The Dispatch . Archivado del original el 14 de noviembre de 2025. Consultado el 2 de marzo de 2026 .
  39. ↑ Sarris, Andrew (verano de 1963). "La teoría del autor y los peligros de Pauline" . Film Quarterly . 16 (4): 26– 33 – vía Internet Archive .
  40. ↑ "El documental 'What She Said: The Art Of Pauline Kael' 'simplemente no es muy bueno' - WBUR" . Archivado del original el 20 de septiembre de 2022. Consultado el 19 de septiembre de 2022 .
  41. ↑ Powell, Michael (9 de julio de 2009). "Un superviviente de la época dorada de la crítica cinematográfica" . The New York Times . Archivado del original el 9 de julio de 2018. Consultado el 24 de febrero de 2017 .
  42. ↑ Kael, Pauline, " Raising Kane ", The New Yorker , 20 de febrero de 1971.
  43. ↑ Kipen 2006 , pág. 38.
  44. ↑ Diane Garrett. " Reseña del libro: La teoría de Schreiber. Archivado el 16 de mayo de 2008 en Wayback Machine ". Variety . 15 de abril de 2006.
  45. ↑ Weber, Bruce (24 de abril de 2015). «Richard Corliss, de 71 años, crítico de cine de larga trayectoria en Time, fallece» . The New York Times . Consultado el 17 de mayo de 2015 .
  46. ↑ Chandler, D. (1997). Una introducción a la teoría de los géneros.
  47. 1 2 Petrie, Graham (1973-04-01). "Alternativas a los autores" . Film Quarterly . 26 (3): 27– 35. doi : 10.2307/1211342 . ISSN 0015-1386 . 
  48. ↑ Sandomir, Richard (5 de abril de 2017). «Radley Metzger, cuya ingeniosa erótica se volvió explícita, muere a los 88 años» . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 1 de julio de 2026 . 
  49. ↑ Dixon, Wheeler Winston (febrero de 2006). "Corman, Roger – Sentidos del cine" . sensesofcinema.com . Consultado el 1 de julio de 2026. Corman comenzó a alejarse de las películas con un mensaje explícito y se concentró en películas de género que contenían comentarios sociales codificados dentro de un marco de género altamente comercial. Esta fue una estrategia que seguiría durante el resto de su carrera como cineasta; después del desastre financiero de The Intruder, Corman nunca más olvidó la importancia del resultado final.
  50. ↑ john_rodzvilla (17 de mayo de 2024). "Roger Corman (1926–2024): Maestro del cine de bajo presupuesto" . Independent Magazine . Consultado el 1 de julio de 2026 .
  51. ↑ "Nuevo Hollywood: Cine de la Nueva Ola Estadounidense (1967-69)" . www.newwavefilm.com . Consultado el 1 de julio de 2026 .
  52. ↑ Langford, Barry (5 de agosto de 2019). Género cinematográfico: Hollywood y más allá . Edinburgh University Press. pág. 9. ISBN  978-1-4744-7013-1Altman (1996: 276) afirma que el melodrama fue, junto con la comedia, una de las dos corrientes fundamentales del cine narrativo estadounidense que formaron las "categorías de contenido" básicas utilizadas por los primeros distribuidores de películas en sus catálogos para distinguir los estrenos para los exhibidores... Por el contrario, la fuerte influencia del teatro popular del siglo XIX, en el que el melodrama era la forma dominante, aseguró que las formas características del melodrama teatral —que estaban unificadas mucho más por estructuras narrativas e ideología que por convenciones iconográficas estrictas— se transfirieran por completo a la pantalla.
  53. ↑ Schatz, Thomas (1981). Géneros de Hollywood: fórmulas, cine y el sistema de estudios (1.ª ed.). Nueva York, NY: Random House. pág. 264. ISBN   039432255X. Consultado el 2 de julio de 2026 .
  54. ↑ Kamina 2002 , págs. 136, 160.
  55. ↑ "Derechos de autor y derechos conexos" . meco.gouvernement.lu . 19 de diciembre de 2025. Consultado el 7 de julio de 2026 .
  56. ↑ Davies, Cath (2008). Enfoques de la música pop . Auteur Publishing. pág. 7. ISBN  978-1-903663-71-4. Consultado el 7 de julio de 2026 .
  57. ↑ Williams 2003 , págs. 15–16.
  58. 1 2 Cogan y Clark 2003 , págs. 32–33.
  59. ↑ Willis 2014 , pág. 217.
  60. ↑ Miller 1992 , pág. 193.
  61. ↑ Guriel, Jason (16 de mayo de 2016). "Cómo Pet Sounds inventó el álbum pop moderno" . The Atlantic . Archivado del original el 20 de mayo de 2022. Recuperado el 5 de marzo de 2017 .
  62. ↑ Pirie, Anna (1 de marzo de 2024). "¿Estamos finalmente en la era del 'autor' de videojuegos? - The Mancunion" . mancunion.com . Consultado el 30 de junio de 2026. Con un estilo de dirección tangiblemente reconocible, Kojima es el nombre que surge rápidamente cuando se habla de directores de videojuegos, a menudo denominado "el primer autor de los videojuegos".
  63. ↑ Williams, G. Christopher (15 de febrero de 2010). "¿Es Suda 51 el Alfred Hitchcock de los videojuegos?" . PopMatters . Archivado del original el 17 de agosto de 2019 . Recuperado el 17 de agosto de 2019 .

Referencias generales y citadas

  • Bannister, Matthew (2007). White Boys, White Noise: Masculinities and 1980s Indie Guitar Rock . Ashgate Publishing, Ltd. ISBN 978-0-7546-8803-7.
  • Bloem, Walter Julius (1924). El alma de la imagen en movimiento . EP Dutton.
  • Butler, Jan (2012). «Los sonidos favoritos de los Beach Boys y la musicología de la producción discográfica» . En Frith, Simon; Zagorski-Thomas, Simon (eds.). El arte de la producción discográfica: una introducción a un nuevo campo académico . Ashgate Publishing, Ltd. ISBN 978-1-4094-0678-5.
  • Caughie, John (2013). Teorías de la autoría . Routledge. ISBN 978-1-136-10268-4.
  • Cogan, Jim; Clark, William (2003). Templos del sonido: Dentro de los grandes estudios de grabación . Chronicle Books. ISBN 978-0-8118-3394-3.
  • Edmondson, Jacqueline, ed. (2013). «Productores» . Música en la vida estadounidense: una enciclopedia de las canciones, estilos, estrellas e historias que moldearon nuestra cultura [4 volúmenes]: una enciclopedia de las canciones, estilos, estrellas e historias que moldearon nuestra cultura . ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-39348-8.
  • Eisenberg, Evan (2005). El ángel de la grabación: música, discos y cultura desde Aristóteles hasta Zappa . Yale University Press. pág . 103. ISBN  978-0-300-09904-1El primer autor entre los productores fue Phil Spector, un cantante y compositor que se dedicó a la producción a mitad de su carrera (a los veinte años) .
  • Kamina, Pascal (2002). Derechos de autor cinematográficos en la Unión Europea . Cambridge University Press. pág . 153. ISBN  978-1-139-43338-9.
  • Kipen, David (2006). La teoría de Schreiber: una reescritura radical de la historia del cine estadounidense . Melville House Pub. ISBN 978-0-9766583-3-7.
  • Miller, Jim (1992). «The Beach Boys». En DeCurtis, Anthony; Henke, James; George-Warren, Holly (eds.). The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll: The Definitive History of the Most Important Artists and Their Music . Nueva York: Random House. ISBN 9780679737285.
  • Min, Eungjun; Joo, Jinsook; Kwak, Han Ju (2003). Cine coreano: historia, resistencia e imaginación democrática . Greenwood Publishing Group. ISBN 978-0-275-95811-4.
  • Sadoul, Georges; Morris, Peter (1972). Diccionario de cineastas . University of California Press. ISBN 978-0-520-02151-8.
  • Santas, Constantine (2002). Responding to Film: A Text Guide for Students of Cinema Art . Rowman & Littlefield. ISBN 978-0-8304-1580-9Archivado del original el 25 de octubre de 2021.
  • Thompson, Kristin; Bordwell, David (2010). Historia del cine: Una introducción . McGraw-Hill Higher Education. ISBN 978-0-07-126794-6.
  • Williams, Richard (2003). Phil Spector: Fuera de sí . Music Sales Group. ISBN 978-0-7119-9864-3.
  • Willis, Paul E. (2014). Cultura profana . Princeton University Press. ISBN 978-1-4008-6514-7.

Lecturas adicionales

  • Ashby, Arved, ed. (2013). Música popular y el nuevo autor: cineastas visionarios después de MTV . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-982734-3.
  • Diver, Mike (8 de octubre de 2014). "El regreso del autor de videojuegos" . Vice .
  • Maule, Rosanna (2008). Más allá del autorismo: Nuevas direcciones en las prácticas cinematográficas de autor en Francia, Italia y España desde la década de 1980. Intellect Books . ISBN 978-1-84150-204-5.
  • Schatz, Thomas (1993). "El nuevo Hollywood". En Collins, Jim; Radner, Hilary; Collins, Ava Preacher (eds.). La teoría del cine llega a las películas . Nueva York: Routledge. pp. 8-37 . 
  • Shuker, Roy (2013). «Autores, estrellas e historia de la música» . Entendiendo la música popular . Routledge. ISBN 978-1-134-56479-8.
  • Guías de fuentes para mayores de 16 años: Teoría del autor/Autores en el British Film Institute
  • El autorismo está más vivo que nunca, por Andrew Sarris en Internet Archive.
  • El cine estadounidense: directores y dirección 1929–1968