El art punk es un subgénero del punk rock influenciado por la cultura de las escuelas de arte, en el que los artistas van más allá de las convenciones rudimentarias del garage rock de tres acordes , incorporando estructuras de canciones más complejas, influencias esotéricas y un sonido e imagen más sofisticados. [ 1 ] Si bien conserva la simplicidad y la crudeza del punk, el art punk se nutre más de la música de vanguardia , la literatura y el arte abstracto que otros subgéneros del punk, y a menudo se cruza con las ramas más experimentales de la escena post-punk . Posteriormente, atrae a un público opuesto al de las audiencias enojadas de clase trabajadora que rodeaban la escena original del punk rock . [ 2 ]
Etimología

El 12 de diciembre de 1977, el escritor Stanley Mieses de Melody Maker usó el término "art-punk" para describir a la banda estadounidense Devo . [ 3 ] En 2004, el historiador musical Ian Gittins señaló que el término "art-punk" comenzó a ser usado prominentemente por varias publicaciones musicales durante la era post-punk principalmente para describir a artistas considerados demasiado sofisticados y fuera de sintonía con el dogma del punk , aunque algunos críticos lo usaron como un peyorativo . Gittins afirmó: [ 1 ]
En la época post-punk de finales de los 70, se convirtió en una costumbre periodística perezosa referirse a ciertos grupos como "art-punks". Esto generalmente no significaba más que ofrecían la adrenalina del garage rock con un grado moderado de inteligencia (es decir, no eran Sham 69 ). Algunos críticos fundamentalistas incluso usaban el término como un insulto, dando a entender que no eran tan "auténticos" como exigía el dogma del punk. Tenías que "sentirlo en serio, tío", como dijo Johnny Rotten con tono despectivo (aunque, con Public Image Limited , Rotten demostraría más tarde ser el art-punk más contradictorio de todos).
En la música rock de los años 70, el descriptor "arte" generalmente se entendía como "agresivamente vanguardista" o "pretenciosamente progresivo". [ 4 ] Los musicólogos Simon Frith y Howard Horne describieron a los managers de las bandas punk de los años 70 como "los teóricos más elocuentes del movimiento art punk", con Bob Last de Fast Product identificado como uno de los primeros en aplicar la teoría del arte al marketing, y Factory Records de Tony Wilson descrita como "aplicando el principio Bauhaus del mismo 'look' para todos los productos de la compañía". [ 5 ] Colin Newman de Wire describió el art punk en 2006 como "la droga de elección de toda una generación". [ 6 ] [ 7 ]
Características
Los artistas art-punk a menudo utilizan riffs de guitarra angulares, ritmos intrincados y una amplia gama de influencias igual a la del post-punk , que incluía, entre otras, krautrock , dub , funk , free jazz y glam . [ 8 ] El crítico musical Simon Reynolds, en su libro Rip It Up and Start Again , [ 9 ] atribuyó el auge de movimientos vanguardistas como el art-punk y el post-punk a finales de la década de 1970 a las subvenciones y la financiación de las escuelas de arte del gobierno británico:
Especialmente en Gran Bretaña, las escuelas de arte han funcionado durante mucho tiempo como una bohemia subvencionada por el Estado , donde jóvenes de clase trabajadora demasiado rebeldes para una vida laboral se mezclan con jóvenes burgueses de clase baja demasiado descarriados para una carrera en la gerencia intermedia .
El autor Gavin Butt [ 10 ] escribe que:
La gente iba a la escuela de arte para estar en una banda. Esa era incluso la razón principal por la que iban […] esto se debía a que la escuela de arte era un lugar donde podías obtener una beca del ayuntamiento, que el gobierno te pagara la matrícula y tener tres años para hacer lo que quisieras.
Además, el post-punk y el art punk no son mutuamente excluyentes y frecuentemente se cruzan. Aunque algunos artistas como Patti Smith han sido descritos como "art punk" sin relación con la escena post-punk. [ 11 ] El art punk se define como una forma más vanguardista y artística de música punk , que mezcla poesía, influencias literarias y abstractas y la cultura general de las escuelas de arte con el género. Bandas británicas de post-punk como Wire , Gang of Four , Pere Ubu , Delta 5 y The Raincoats han sido descritas como "art punk" por Louder , que define el art punk como "bandas obsesionadas con la forma de su música, con evitar los clichés ' rockeros ' y apuntar a algo más vanguardista y desafiante". [ 12 ]
El art punk suele caracterizarse por músicos cultos con sensibilidad de clase media, letras intelectuales, formación en escuelas de arte y un estilo minimalista que rechaza los clichés de la moda punk (como se ve en bandas como Talking Heads , The Fall y Wire ). [ 9 ]
Historia
Precursores

El art punk recibió influencias de bandas de art rock como The Velvet Underground . [ 13 ] Según Pitchfork , los músicos Mayo Thompson , Captain Beefheart y Lou Reed fueron "el principal referente para una generación de art punks". [ 14 ] La publicación también afirmó que grupos como " The Fall , Public Image, Ltd. y Minutemen dividieron las innovaciones estructurales de Beefheart en nuevas ramas del art punk". [ 15 ] Artistas de rock experimental como The Monks , [ 16 ] junto con grupos de krautrock alemanes como Faust y Can también influyeron en el género. [ 17 ] [ 18 ]
A principios de la década de 1970, surgió la banda inglesa de art rock Roxy Music [ 19 ] , el cantante Bryan Ferry había asistido brevemente a la escuela de arte, [ 20 ] mientras que el tecladista Brian Eno , tomó influencias de la escena krautrock alemana, junto con el colaborador frecuente David Bowie , quien también colaboraría con Iggy Pop , [ 21 ] en su álbum en solitario The Idiot , y lanzó la trilogía de Berlín . [ 22 ] Brian Eno lanzó álbumes influyentes de art rock como Here Come the Warm Jets y Taking Tiger Mountain (By Strategy) , y más tarde produjo para bandas de art punk como Television , Devo y Talking Heads, así como el álbum recopilatorio No New York .

Décadas de 1970 y 1980: Orígenes
Durante la primera mitad de la década de 1970, artistas neoyorquinos como Television , Patti Smith , Richard Hell and the Voidoids y Talking Heads surgieron de la floreciente escena punk de la ciudad, actuando en clubes locales como CBGB y Max's Kansas City . Su música fusionaba la energía cruda del punk primitivo con influencias de la poesía , así como del arte local y las escenas de vanguardia, contrastando con lo que se convertiría en el sonido punk rudimentario estándar asociado con el pub rock británico y grupos estadounidenses como New York Dolls , Heartbreakers , Dead Boys y Ramones . [ 9 ]
Talking Heads , originalmente conocidos como "The Artistics", se formaron mientras estudiaban en la Escuela de Diseño de Rhode Island en 1975. [ 23 ] En Ohio , se formaron bandas como Devo , Mirrors , The Styrenes , Electric Eels , [ 24 ] y Pere Ubu , que mezclaban garage rock y protopunk con experimentación vanguardista . [ 25 ] Además, la banda de Oklahoma Debris', que fusionó a The Stooges con Beefheart , acid rock y los primeros Roxy Music, ha sido descrita como una "banda proto-art-punk". [ 26 ] [ 27 ] Otros grupos de art punk tempranos a menudo se formaron en escuelas de arte o estaban compuestos principalmente por músicos que habían estudiado en escuelas de arte. [ 28 ] [ 9 ]
En 1975, Patti Smith lanzó su álbum debut Horses, producido por John Cale, exmiembro de The Velvet Underground. AllMusic describió retrospectivamente el álbum como "esencialmente el primer álbum de art punk". [ 11 ] Posteriormente, reseñas retrospectivas citaron el álbum debut de Television , Marquee Moon, como "art punk con toques de jazz", [ 29 ] y a Talking Heads como una evolución desde un "art punk jangle a una orquesta de funk posmoderna maximalista". [ 30 ]
En el Reino Unido, la escena post-punk a menudo se cruzaba con el art punk, y a bandas como The Fall , The Raincoats , Public Image Ltd y Magazine se les atribuía indistintamente la etiqueta de post-punk. [ 12 ] El autor Gavin Butt vinculó la educación artística como una "parte realmente importante de la ecología cultural" de bandas con sede en Leeds como Delta 5 , Gang of Four , Scritti Politti y The Mekons . [ 31 ]

Sin embargo, Simon Reynolds [ 9 ] cita que no todas las bandas de la escena post-punk británica habían ido a la escuela de arte:
Algunos acusaron a estos experimentalistas de simplemente recaer en el elitismo del art rock que el punk originalmente pretendía destruir […] Por supuesto, no todos en el postpunk asistieron a la escuela de arte, ni siquiera a la universidad. Figuras autodidactas […] como John Lydon o Mark E. Smith […] encajan en el síndrome del intelectual antiintelectual.
A finales de 1977, la banda inglesa Wire lanzó su álbum debut Pink Flag , marcando el inicio de una serie de discos muy influyentes, incluyendo Chairs Missing y 154 , que definirían y sentarían las bases del art punk y la música alternativa en general . [ 32 ] [ 33 ] Otras bandas como Swell Maps, cuyo sencillo debut "Read About Seymour" alcanzó el éxito de culto tras ser emitido en el programa de John Peel , fusionaron la sensibilidad del " hazlo tú mismo " con influencias más experimentales y artísticas. Sus álbumes A Trip to Marineville y Jane from Occupied Europe se convirtieron posteriormente en lanzamientos fundamentales del art punk. [ 34 ]
A principios de la década de 1980, bandas como The Feelies definieron aún más el género, con su álbum debut " Crazy Rhythms " descrito como "art punk extravagante". [ 35 ] Le siguió la banda de Kansas, The Embarrassment , descrita como "héroes del art-punk del Medio Oeste", que fusionó el sonido nerd de The Modern Lovers de Jonathan Richman con el estilo peculiar y cerebral de Talking Heads . [ 36 ] El público señaló que "parecían más nerds que punks", lo que llevó a que la banda fuera evaluada retrospectivamente como un modelo para el geek rock . [ 37 ] [ 38 ] En Inglaterra, la banda Cardiacs hizo art rock con influencias de avant-prog y post-punk , y The Guardian describió la canción RES como una " Bohemian Rhapsody art-punk ". [ 39 ]
Posteriormente, grupos como The Slits , Alternative TV , Au Pairs , The Flying Lizards y The Pop Group desarrollarían aún más el sonido art punk, creando canciones que mezclaban letras abstractas y música de vanguardia con elementos punk y post-punk , mientras que bandas como Half Japanese , [ 40 ] The Birthday Party y Blurt incorporaron una influencia noise rock . [ 41 ] [ 42 ] Más tarde, la escena no wave de Nueva York también tuvo breves intersecciones con el art punk, evidenciadas por artistas como James Chance and the Contortions , Rosa Yemen , Mars , Theoretical Girls , The Static , A Band, Teenage Jesus and the Jerks y, sobre todo, Sonic Youth .
Grupos de punk californianos como MX-80 Sound y Minutemen tomaron influencias del jazz , mezclando ritmos complejos y estructuras de canciones poco convencionales para crear una forma de punk más experimental y cerebral.
La escena también tomó forma a nivel internacional. Anna Szemere rastrea los inicios de la subcultura art-punk húngara hasta 1978, cuando la banda punk The Spions ofreció tres conciertos que se inspiraron en el arte performativo conceptual y en el Teatro de la Crueldad de Antonin Artaud , repartiendo manifiestos neo-vanguardistas/ anarquistas entre el público. [ 43 ]
Finales de los años 80 – años 90
En Irlanda, la banda Stump se inspiró en Captain Beefheart y Pere Ubu, desarrollando aún más el sonido del art punk hasta finales de los 80, ya que aparecieron en la infame compilación en casete C86 de NME , junto con otros grupos de art punk como la banda bIG*fLAME, con sede en Manchester . [ 44 ]
A finales de los años 80 y principios de los 90, surgieron bandas escocesas como Country Teasers y Dog Faced Hermans , estas últimas formadas en una escuela de arte. Continuaron el legado del punk experimental y artístico, aunque fueron precedidas por Fire Engines unos años antes. [ 45 ] Posteriormente, la banda estadounidense Thinking Fellers Union Local 282 fusionó el sonido del art punk experimental con el del indie rock . [ 46 ] [ 47 ]

Década de 2000 a 2010
A principios de la década de 2000, la escena del resurgimiento post-punk revivió brevemente el sonido art punk con bandas como The Rapture y The Yeah Yeah Yeahs , estas últimas calificadas por The Guardian como "los rockeros art-punk favoritos de Nueva York". [ 49 ] [ 50 ]
Durante la década de 2010, grupos canadienses como Preoccupations , Ought y Women , junto con bandas estadounidenses como Protomartyr y Parquet Courts . Mientras tanto, la banda australiana Tropical Fuck Storm , la banda danesa Iceage y la irlandesa Gilla Band continuaron desarrollando el sonido art-punk. Además, la escena egg punk fue iniciada por el trío punk de Indiana, The Coneheads, [ 51 ] y posteriormente proliferada por grupos como Uranium Club [ 52 ] y Snõõper , que incorporaron elementos art-punk. [ 53 ]
A finales de la década de 2010 y principios de la de 2020, una nueva ola de bandas post-punk del Reino Unido e Irlanda comenzó a ganar popularidad. Surgieron originalmente de la escena Windmill de Brixton , y se utilizaron términos como "crank wave" y "nueva ola post-Brexit" para describir a estas bandas, [ 54 ] [ 55 ] que mezclaban los aspectos más experimentales del post-punk con el post-rock , el no wave y otras influencias artísticas. Algunas de estas bandas incluyen Squid , [ 56 ] Parquet Courts , [ 57 ] Dry Cleaning , Fat White Family , Shame , Black Country, New Road , Idles y Yard Act . [ 58 ]
Véase también
Referencias
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- punk artístico
- Géneros musicales del siglo XX
- géneros del punk rock
- Estilos musicales británicos
- géneros de música rock