¡Adelante!

Aunque la obra de Taylor había cerrado en Broadway a principios de 1968 después de 21 funciones, ^{[ 9 ]} (fue reseñada en el libro de William Goldman The Season: A Candid Look at Broadway ) el agente de talentos Charles Feldman , quien previamente había interesado a Billy Wilder en filmar La tentación vive arriba , había comprado los derechos cinematográficos y ofreció la propiedad al director. Wilder comenzó a trabajar en La vida privada de Sherlock Holmes , y no fue hasta que esa película se completó que se centró en Avanti! Diamond estaba ausente, y Wilder colaboró ​​primero con Julius J. Epstein y Norman Krasna, pero no estaba contento con ellos. Diamond quedó libre, y con la ayuda finalmente no acreditada de Luciano Vincenzoni , él y Wilder adaptaron la obra. Wilder estaba decidido a crear "una historia de amor agridulce, un poco como Breve encuentro , que siempre admiré", recordó más tarde. ^{[ 1 ]} Después de ver varias películas italianas, Wilder seleccionó al director de fotografía Luigi Kuveiller basándose en su trabajo en la película de Elio Petri de 1969, Un lugar tranquilo en el campo .

Al principio del proceso de escritura, Wilder le mostró a Jack Lemmon parte del guion terminado y este aceptó interpretar a Wendell Armbruster Jr. "Saber desde el principio que Jack iba a estar en nuestra película hizo que fuera más fácil escribir sus diálogos", dijo Diamond, quien prefería adaptar un guion a un actor específico. ^{[ 1 ]}

Wilder era fan de Juliet Mills de la comedia televisiva Nanny and the Professor . No le gustaba la serie, pero disfrutaba viéndola, pues la consideraba una buena actriz con mucho carisma. La contactó y le ofreció personalmente el papel de Pamela Piggott. "Me encantó que Billy Wilder me llamara y me pidiera que participara en su película", recordó la actriz, "sin abogado ni agente, solo su voz, sin pedirme una audición ni una prueba de cámara". ^{[ 1 ]} Wilder le dijo que el papel requería que subiera 11 kilos, y Mills aceptó. También accedió a una escena de desnudo, aunque Diamond se oponía a incluirla en la película. "Creo que el desnudo perjudica la risa", afirmó. "Es decir, si estás mirando los pechos de alguien, no estás prestando atención a los diálogos". ^{[ 1 ]}

Marcello Mastroianni rechazó el papel de Carlucci. Nino Manfredi y Romolo Valli hicieron la prueba, pero Wilder estaba preocupado por su nivel de inglés y eligió a Clive Revill (a quien ya había dirigido en La vida privada de Sherlock Holmes ), de quien sabía que tenía facilidad para los idiomas y los acentos. ^{[ 10 ]}

La película está ambientada en la isla de Ischia , donde se rodaron algunas de las escenas exteriores, incluyendo una breve escena fuera de la morgue "iglesia Santa Maria del Soccorso" ^{[ 11 ]} en Forio (cuyo interior, al igual que todos los decorados interiores, fue diseñado por el diseñador de producción italiano Ferdinando Scarfiotti ); en y alrededor del puerto de Ischia, donde Lemmon y Mills visitan la isla; y en una pequeña roca que sobresale del agua justo frente a la costa de Ischia, donde se rodaron las escenas de desnudos . Sin embargo, la mayoría de los exteriores se filmaron en Sorrento , incluyendo el exterior del hotel de Lemmon; ^{[ 12 ]} en Capri , en particular el helipuerto en la cima de la colina con vistas al mar Tirreno; y a lo largo de la costa de Amalfi .

Los interiores se filmaron en los decorados de Scarfiotti (incluidos el vestíbulo y las habitaciones del hotel) en los estudios Safa Palatino de Roma , tras el rodaje en exteriores durante el verano de 1972. La fotografía principal se completó según lo previsto y con un ahorro de 100 000 dólares. ^{[ 1 ]}

La partitura musical de la película fue compuesta y arreglada por Carlo Rustichelli y dirigida por Gianfranco Plenizio . La partitura incorpora y adapta varias canciones clásicas italianas, entre ellas “Palcoscenico” ( Sergio Bruni , compositores E. Bonagura, Chianese), “ Senza fine ” ( Ornella Vanoni , compositor G. Paoli ), “Un'ora sola ti vorrei” (Nuccia Natali, compositores P. Marchetti y U. Bertini) y "La Luna" ( Milva , compositores Detto Mariano y Don Backy ) ^{[ 13 ]}

MGM Home Entertainment lanzó el DVD de la Región 1 el 15 de julio de 2003. Está en formato panorámico anamórfico con pistas de audio y subtítulos en inglés, francés y español.

Kino Lorber lanzó el Blu-ray de la Región A el 10 de octubre de 2017. ^{[ 14 ]} Tiene una resolución Full HD (1920x1080) con una relación de aspecto de 1.85:1 y está codificado con el códec de vídeo AVC. Incluye una banda sonora DTS-HD Master Audio sin pérdidas y subtítulos en inglés.

Los extras incluyen entrevistas con Juliet Mills y Clive Revill, y un tráiler cinematográfico original.

AH Weiler, del New York Times, opinó que la película era «intermitentemente divertida, encantadora, tierna y, por desgracia, demasiado larga». Continuó: «Wilder, Lemmon e IAL Diamond… nos cautivan a ratos, pero no han avanzado a un ritmo cómico trepidante. Han distorsionado algunas partes de la trama del dramaturgo para ofrecernos un flujo bastante razonable de risitas y alguna que otra carcajada». Citó «un excelente trabajo de Clive Revill». ^{[ 15 ]}

Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, calificó la película como "una comedia agradable y civilizada" y añadió: " Avanti! no es una película de esas que te hacen reír a carcajadas, y es demasiado larga, quizás media hora más. También adolece del problema de que el público lo adivina todo varios minutos antes que Jack Lemmon. Aun así, la película tiene cierto encanto, parte del cual se filtra junto con los escenarios, y en la mayoría de las numerosas colaboraciones de Wilder y Lemmon hay una alegre despreocupación, como si la vida se afrontara mejor con una sonrisa alegre, aunque algo perpleja". ^{[ 16 ]}

Jay Cocks de Time observó: «Los diálogos de actualidad de Wilder e I.A.I. Diamond —chistes sobre Kissinger , chistes sobre Billy Graham , etc.— le dan a esta película, que pasablemente agradable, el sonido de un especial de televisión de Bob Hope . Pero la señorita Mills es fresca y encantadora, y hay una hábil interpretación de Clive Revill». ^{[ 17 ]}

La cadena de televisión británica Channel 4 ha calificado la película como "un raro ejemplo de comedia de viajes —nunca fácil de lograr— que triunfa sin recurrir a viejos estereotipos raciales... Como historia de amor, está llena de la mordaz sátira de Wilder... A primera vista, es simplemente una comedia de viajes sobre extranjeros graciosos y amor en el Mediterráneo. Sin embargo, lo que llama la atención es lo incómodo que parece sentirse Wilder al rodar una comedia sexual en los años 70. Obligado a lidiar con las secuelas del verano del amor, pero lastrado por una actitud y un reparto anticuados, Wilder parece peligrosamente superado por las circunstancias. Cuando Lemmon y Mills se desnudan para revelar piel pálida y grasa flácida, uno no puede evitar sentir que el director, resueltamente misántropo, está algo horrorizado por la realidad de las travesuras de sus personajes en el dormitorio". ^{[ 18 ]}

Wilder declaró estar decepcionado con la película. "Quizás nos excedimos con algunos de los momentos cómicos, porque ¡Avanti! no es una comedia", afirmó.

"Si esta película hubiera funcionado como queríamos, habría tenido más calidad que El apartamento . Siempre me da pena la decepción de los actores y de todo ese querido equipo técnico que tanto se esfuerza cuando la película no resulta como esperaban. Fui mucho más allá con los temas prohibidos que en Bésame, tonto , pero a nadie le importó. Al público le pareció demasiado larga y sosa. Supongo que les habría gustado más si se hubiera descubierto que el padre tenía una aventura con uno de los botones del hotel." ^{[ 1 ]}

El Globo de Oro de Jack Lemmon estableció un récord, al ganar su tercer Globo de Oro en la categoría de Mejor Actor en una Película Musical o de Comedia . Lemmon ya había ganado el premio por Some Like It Hot (1959) y The Apartment (1960). Casualmente, ambas fueron dirigidas por Billy Wilder y coescritas con I.A. Diamond . Lemmon, quien también recibió otros galardones, incluido el prestigioso Premio Cecil B. DeMille , actualmente comparte el récord de mayor número de premios en esta categoría con Robin Williams . ^{[ 20 ]}