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Clarinete

El clarinete es un instrumento musical de lengüeta simple perteneciente a la familia de los instrumentos de viento-madera , con un tubo casi cilíndrico y una campana acampanada....

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El clarinete es un instrumento musical de lengüeta simple perteneciente a la familia de los instrumentos de viento-madera , con un tubo casi cilíndrico y una campana acampanada.

Los clarinetes conforman una familia de instrumentos de diferentes tamaños y afinaciones. La familia del clarinete es la más numerosa entre los instrumentos de viento-madera, abarcando desde el contrabajo en Si♭ hasta el flautín en La♭ . El clarinete soprano en Si ♭ es el tipo más común y el instrumento que generalmente se designa con la palabra "clarinete".

Generalmente se atribuye al fabricante de instrumentos alemán Johann Christoph Denner la invención del clarinete alrededor de 1700, al añadir una llave de registro al chalumeau , un instrumento de lengüeta simple anterior. Con el tiempo, se añadieron llaves adicionales y zapatillas herméticas para mejorar el sonido y la facilidad de ejecución. Hoy en día, el clarinete es un instrumento habitual en orquestas y bandas de concierto , y se utiliza en música clásica , bandas militares , klezmer , jazz y otros estilos.

Etimología

La palabra «clarinete» puede haber entrado en el idioma inglés a través del francés clarinette (el diminutivo femenino del francés antiguo clarin ), o del provenzal clarin ' oboe ' , [ 1 ] que tiene su origen en la raíz latina clarus ' claro ' . [ 2 ] La palabra está relacionada con el inglés medio clarion , un tipo de trompeta, cuyo nombre deriva de la misma raíz. [ 3 ]

La primera mención del término «clarinete» para referirse al instrumento data de un pedido realizado en 1710 por el duque de Gronsfeld de dos instrumentos fabricados por Jacob Denner . [ 4 ] [ 5 ] La forma inglesa «clarinet» se encuentra ya en 1733, y la ahora arcaica «clarionet» aparece desde 1784 hasta principios del siglo XX. [ 6 ] [ 7 ]

A la persona que toca el clarinete se le llama clarinetista (en inglés norteamericano ), clarinetista (en inglés británico ) o simplemente intérprete de clarinete. [ 8 ]

Desarrollo

Clarinete de dos llaves con diagrama de digitación, procedente de Museum musicum theoreticalo practicum , 1732.
Clarinete Denner
Boceto del clarinete bajo utilizado por Anton Stadler desde 1789 y una réplica.

El clarinete moderno se desarrolló a partir de un instrumento barroco llamado chalumeau . Este instrumento era similar a una flauta dulce , pero con una boquilla de lengüeta simple y un tubo cilíndrico. Al carecer de una llave de registro , se tocaba principalmente en su registro fundamental, con un rango limitado de aproximadamente una octava y media. Tenía ocho orificios para los dedos, como una flauta dulce, y un rango de alturas escrito de F 3 a G 4. En ese momento, a diferencia de la práctica moderna, la lengüeta se colocaba en contacto con el labio superior. [ 9 ] Alrededor de principios del siglo XVIII, el fabricante de instrumentos alemán Johann Christoph Denner (o posiblemente su hijo Jacob Denner) [ 10 ] equipó un chalumeau en el registro alto [ 11 ] con dos llaves, una de las cuales permitía el acceso a un registro más agudo. Este segundo registro no comenzaba una octava por encima del primero, como en otros instrumentos de viento madera, sino que comenzaba una octava y una quinta justa más arriba que el primero. Una segunda llave, en la parte superior, extendió el rango del primer registro hasta A 4 y, junto con la llave de registro, hasta B ♭ 4. Posteriormente, Denner alargó la campana y le proporcionó una tercera llave para extender el rango de tonos hasta E 3. [ 10 ]

Después de las innovaciones de Denner, otros fabricantes añadieron llaves para mejorar la afinación y facilitar la digitación [ 9 ] y el chalumeau cayó en desuso. El clarinete del período clásico , como el que usaba Mozart , normalmente tenía cinco llaves. [ 12 ] Mozart sugirió extender el clarinete hacia abajo cuatro semitonos hasta C 3 , lo que dio como resultado el clarinete bajo, que era unos 18 centímetros (7,1 pulgadas) más largo, fabricado por primera vez por Theodor Lotz. [ 13 ] En 1791, Mozart compuso el Concierto para clarinete y orquesta en la mayor para este instrumento, con pasajes que llegan hasta C 3. [ 14 ] En la época de Beethoven ( c. 1780–1820 ), el clarinete era un miembro fijo de la orquesta. [ 15 ] 

Orificios de tono: avellanados y rectos

El número de llaves era limitado porque sus almohadillas de fieltro no sellaban herméticamente. Iwan Müller inventó la almohadilla rellena, originalmente hecha de piel de cabra . Estas, en combinación con los orificios de tono avellanados, sellaban los orificios de las llaves lo suficiente como para permitir el uso de un mayor número de llaves. En 1812, Müller presentó un clarinete con siete orificios para los dedos y trece llaves, al que llamó "clarinete omnitónico" ya que era capaz de tocar en todas las tonalidades. Ya no era necesario usar clarinetes con diferentes afinaciones para diferentes tonalidades. [ 12 ] Müller también es considerado el inventor de la ligadura metálica y el apoyo para el pulgar . [ 16 ] Durante este período, la embocadura típica también cambió, orientando la boquilla con la caña hacia abajo. Esto se recomendó por primera vez en 1782 y se convirtió en estándar en la década de 1830. [ 17 ]

A finales de la década de 1830, [ 18 ] el fabricante de flautas alemán Theobald Böhm inventó un sistema de llaves de anillo y eje para la flauta. Este sistema de llaves fue utilizado por primera vez en el clarinete entre 1839 y 1843 por el clarinetista francés Hyacinthe Klosé en colaboración con el fabricante de instrumentos Louis Auguste Buffet . Su diseño introdujo resortes de aguja para los ejes, y las llaves de anillo simplificaron algunos patrones de digitación complicados. Los inventores lo llamaron clarinete Boehm , aunque Böhm no participó en su desarrollo y el sistema difería del utilizado en la flauta. [ 18 ] [ 4 ] Se han desarrollado otros sistemas de llaves, muchos construidos en torno a modificaciones del sistema Boehm básico, incluyendo el Full Boehm, Mazzeo , McIntyre, [ 19 ] el Benade NX, [ 20 ] y el sistema Reform Boehm , que combinaba el mecanismo de llaves del sistema Boehm con una boquilla y un orificio alemanes. [ 21 ]

El clarinete Albert fue desarrollado por Eugène Albert en 1848. Este modelo se basaba en el clarinete Müller con algunas modificaciones en el mecanismo de llaves, y también se conocía como el "sistema simple". [ 22 ] Incluía una llave de "gafa" patentada por Adolphe Sax y rodillos para mejorar el movimiento del dedo meñique. Después de 1861, se añadió a otros modelos de clarinete una llave de "do sostenido patentada" desarrollada por Joseph Tyler. [ 23 ] Se fabricaron versiones mejoradas de los clarinetes Albert en Bélgica y Francia para su exportación al Reino Unido y Estados Unidos. [ 24 ]

Alrededor de 1860, el clarinetista Carl Baermann y el fabricante de instrumentos Georg Ottensteiner desarrollaron el clarinete Baermann/Ottensteiner patentado. Este instrumento tenía nuevas palancas de conexión, que permitían múltiples opciones de digitación para operar algunas de las almohadillas. [ 25 ] A principios del siglo XX, el clarinetista y fabricante de clarinetes alemán Oskar Oehler presentó un clarinete que utilizaba digitaciones similares al instrumento Baermann, con significativamente más orificios de tono que el modelo Böhm. [ 12 ] El nuevo clarinete se llamó clarinete del sistema Oehler o clarinete alemán, mientras que el clarinete Böhm se ha llamado desde entonces clarinete francés. [ 26 ] El clarinete francés difiere del alemán no solo en la digitación sino también en el sonido. Richard Strauss señaló que "los clarinetes franceses tienen un tono plano y nasal, mientras que los alemanes se aproximan a la voz cantada". [ 27 ] Entre los instrumentos modernos la diferencia es menor, aunque persisten las diferencias de entonación. [ 26 ] El uso de clarinetes Oehler ha continuado en orquestas alemanas y austriacas. [ 12 ] [ 28 ]

Hoy en día, el sistema Boehm es el estándar en todas partes, excepto en Alemania y Austria, donde todavía se usa el clarinete Oehler. [ 29 ] Algunos intérpretes contemporáneos de Dixieland siguen usando clarinetes del sistema Albert. [ 12 ] [ 30 ] El sistema Boehm reformado también es popular en los Países Bajos. [ 31 ]

Acústica

El orificio cilíndrico del clarinete es la razón principal de su timbre distintivo , que varía entre los tres registros principales (el chalumeau , el clarín y el altísimo ). Los clarinetes en La y Si ♭ tienen prácticamente el mismo orificio y una calidad tonal casi idéntica, aunque el de La suele tener un sonido ligeramente más cálido. [ 32 ] El timbre del clarinete en Mi ♭ es más brillante y puede oírse a través de texturas orquestales fuertes. [ 33 ] El clarinete bajo tiene un sonido característicamente profundo y suave, y el clarinete alto suena similar al bajo, aunque no tan oscuro. [ 34 ]

Propagación de ondas sonoras en el clarinete soprano

La producción de sonido por un clarinete sigue estos pasos: [ 35 ] [ 36 ] [ 4 ]

  1. La boquilla y la caña están rodeadas por los labios del intérprete, que ejercen una presión ligera y uniforme sobre la caña y forman un sello hermético. [ 37 ] El aire se sopla a través de la caña y desciende por el instrumento. De la misma manera que una bandera ondea con la brisa, el aire que pasa por la caña la hace vibrar. A medida que aumenta la presión del aire de la boca, aumenta la vibración de la caña hasta que esta golpea la boquilla. La caña permanece presionada contra la boquilla hasta que su elasticidad la obliga a abrirse o una onda de presión de retorno la golpea y la abre. Cada vez que la caña se abre, una bocanada de aire pasa por el hueco, tras lo cual la caña se cierra de nuevo. Cuando se toca con fuerza, la caña puede permanecer cerrada hasta el 50% del tiempo. [ 38 ] La "bola de aire" u onda de compresión (a una presión aproximadamente un 3 % mayor que la del aire circundante [ 35 ] ) viaja por el tubo cilíndrico y escapa en el punto donde el tubo se abre. Esto ocurre en el orificio abierto más cercano o en el extremo del tubo (véase el diagrama: imagen 1).
  2. Una cantidad de aire superior a la "neutral" escapa del instrumento, lo que crea un ligero vacío o rarefacción en el tubo del clarinete. Esta onda de rarefacción viaja de regreso hacia arriba por el tubo (imagen 2).
  3. La onda de rarefacción se refleja en la pared inclinada del extremo de la boquilla del clarinete. La abertura entre la caña y la boquilla apenas influye en la reflexión de la onda de rarefacción. Esto se debe a que la abertura es muy pequeña en comparación con el tamaño del tubo, por lo que casi toda la onda se refleja de vuelta hacia abajo, incluso si la caña está completamente abierta en el momento en que la onda incide (imagen 3).
  4. Cuando la onda de rarefacción alcanza el otro extremo (abierto) del tubo, el aire entra rápidamente para llenar el ligero vacío. Una cantidad de aire ligeramente superior a la "neutral" entra en el tubo y provoca que una onda de compresión viaje hacia arriba (imagen 4). Una vez que la onda de compresión llega al extremo de la boquilla, se refleja de nuevo hacia abajo. Sin embargo, en este punto, ya sea porque la onda de compresión golpeó la lengüeta o debido a su ciclo de vibración natural, la abertura se abre y otra ráfaga de aire desciende por el tubo.
  5. La onda de compresión original, ahora reforzada en gran medida por el segundo "bocado" de aire, emprende otros dos viajes por la tubería (recorriendo cuatro longitudes de tubería en total) antes de que el ciclo se repita de nuevo. [ 35 ]

Además de esta onda de compresión primaria, se crean otras ondas, conocidas como armónicos . Los armónicos son causados ​​por factores como la vibración y el movimiento imperfectos de la caña, el sellado de la abertura de la boquilla por la caña durante parte del ciclo de la onda (lo que crea una sección aplanada de la onda sonora) y las imperfecciones (protuberancias y agujeros) en el orificio. Se crea una amplia variedad de ondas de compresión, pero solo algunas (principalmente los armónicos impares) se refuerzan. [ 39 ] [ 4 ] Esto, en combinación con la frecuencia de corte (donde se produce una caída significativa en la resonancia), da como resultado el tono característico del clarinete. [ 4 ]

El orificio es cilíndrico en la mayor parte del tubo con un diámetro interior de entre 0,575 y 0,585 pulgadas (14,6 y 14,9 mm) , pero tiene una sutil forma de reloj de arena , con la parte más delgada debajo de la unión entre la junta superior e inferior. [ 40 ] Esta forma de reloj de arena, aunque invisible a simple vista, ayuda a corregir el tono y la respuesta del instrumento. [ 40 ] El diámetro del orificio afecta las características sonoras del instrumento. [ 4 ] La campana en la parte inferior del clarinete se ensancha para mejorar el tono y la afinación de las notas más graves. [ 35 ] Los clarinetes estándar modernos se afinan a 440 a 442 Hz —el tono de concierto es 440 Hz— pero ajustar la longitud del orificio puede alterar la afinación, por ejemplo, para que coincida con el tono de un conjunto más grande. Otros factores que influyen en la afinación incluyen la temperatura y la dinámica . [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]  

La mayoría de los clarinetes modernos tienen orificios de tono con un rebaje que mejora la entonación y el sonido. El rebaje consiste en biselar el borde inferior de los orificios de tono dentro del tubo. Acústicamente, esto hace que el orificio de tono funcione como si fuera más grande, pero su función principal es permitir que la columna de aire siga la curva ascendente a través del orificio de tono (tensión superficial) en lugar de "soplar más allá" de él bajo las frecuencias cada vez más direccionales de los registros superiores. [ 44 ] Cubrir o descubrir los orificios de tono varía la longitud del tubo, cambiando las frecuencias de resonancia de la columna de aire encerrada y, por lo tanto, el tono . El intérprete se mueve entre los registros de chalumeau y clarín mediante el uso de la llave de registro . La llave de registro abierta impide que se refuerce la frecuencia fundamental, haciendo que la lengüeta vibre al triple de la frecuencia, lo que produce una nota una doceava parte por encima de la nota original. [ 35 ]

La lengüeta fija y el diámetro bastante uniforme del clarinete dan como resultado un rendimiento acústico que se aproxima al de un tubo cilíndrico cerrado . [ 35 ] Las flautas dulces usan un orificio interno cónico para sobrevolar en la octava cuando el orificio del pulgar/registro está abierto, mientras que el clarinete, con su orificio cilíndrico, sobrevola en la duodécima . [ 35 ] El registro chalumeau bajo toca los fundamentales, pero el registro clarión (segundo) toca los terceros armónicos, una duodécima justa más arriba de los fundamentales. [ 35 ] [ 36 ] Las primeras notas del rango altissimo (tercero), ayudadas por la llave de registro y ventilando con el primer orificio de la mano izquierda, tocan los quintos armónicos, una duodécima justa más una sexta mayor por encima de los fundamentales. [ 35 ] [ 4 ] También están disponibles el quinto y el séptimo armónico, que suenan una sexta y una cuarta (una quinta disminuida) más altas respectivamente; estas son las notas del registro sobreagudo. [ 35 ]

La posición y presión de los labios, la forma del tracto vocal, la elección de la caña y la boquilla, la cantidad de presión de aire generada y la uniformidad del flujo de aire explican la mayor parte de la capacidad del intérprete para controlar el tono del clarinete. [ 45 ] Su tracto vocal se adaptará para resonar en las frecuencias asociadas con el tono que se produce. [ 46 ]

El vibrato , un cambio pulsante de tono, es poco común en la literatura clásica; sin embargo, algunos intérpretes, como Richard Stoltzman , lo utilizan en la música clásica. [ 47 ] Otros efectos son el glissando , el gruñido , los sonidos de trompeta, la doble lengua, el trémolo de lengua y la respiración circular . Se puede utilizar una flexión labial especial para tocar intervalos microtonales . [ 48 ] También se han realizado esfuerzos para crear un clarinete de cuartos de tono . [ 49 ] [ 50 ]

Construcción

Materiales

Boquilla con ligadura de anillo cónico, hecha de caucho duro, que sujeta la caña en su lugar.

Los cuerpos de clarinete se han fabricado con una variedad de materiales que incluyen madera, plástico, caucho duro o ebonita , metal y marfil . [ 51 ] La gran mayoría de los clarinetes de madera están hechos de ébano africano (granadilla) o, más raramente, de palo de rosa hondureño , cocobolo o mopane . [ 52 ] [ 53 ] [ 54 ] Históricamente se utilizaron otras maderas, en particular boj y ébano . [ 52 ] Desde mediados del siglo XX, los clarinetes (en particular los modelos para estudiantes o de banda) también se fabrican con plásticos, como el acrilonitrilo butadieno estireno (ABS). [ 55 ] [ 56 ] Una de las primeras mezclas de plástico de este tipo fue Resonite, un término originalmente registrado por Selmer . [ 57 ] [ 58 ] El modelo Greenline de Buffet Crampon está hecho de un compuesto de resina y polvo de ébano africano sobrante de la fabricación de clarinetes de madera. [ 59 ] [ 60 ] Los clarinetes soprano de metal fueron populares a finales del siglo XIX, particularmente para uso militar. El metal todavía se usa para los cuerpos de algunos clarinetes contraalto y contrabajo, y para los tudeles y campanas de casi todos los clarinetes alto y de mayor tamaño. [ 61 ] [ 62 ]

Las boquillas suelen estar hechas de caucho duro, aunque algunas boquillas económicas pueden ser de plástico. También se han utilizado otros materiales como vidrio, madera, marfil y metal. [ 63 ] Las ligaduras suelen ser de metal y se ajustan con uno o más tornillos; otros materiales incluyen plástico, cuerda o tela. [ 64 ]

Caña

El clarinete utiliza una sola caña hecha de la caña de Arundo donax . [ 65 ] [ 66 ] Las cañas también pueden fabricarse con materiales sintéticos. [ 67 ] La ligadura sujeta la caña a la boquilla. Cuando se sopla aire a través de la abertura entre la caña y la boquilla, la caña vibra y produce el sonido del clarinete. [ 68 ]

La mayoría de los músicos compran cañas fabricadas, aunque muchos las modifican, y algunos fabrican sus propias cañas a partir de trozos de caña. [ 69 ] Las cañas vienen en distintos grados de dureza, generalmente indicados en una escala del uno (blando) al cinco (duro). Este sistema de numeración no está estandarizado: las cañas con el mismo número suelen variar en dureza entre fabricantes y modelos. Las características de la caña y la boquilla influyen en la facilidad de ejecución y las características tonales. [ 70 ]

Componentes

La construcción de un clarinete con sistema Boehm

La caña se sujeta a la boquilla mediante una ligadura, y la parte superior de este conjunto, aproximadamente media pulgada, se coloca en la boca del intérprete. Antiguamente, se utilizaba una cuerda para atar la caña a la boquilla. La forma que se forma en la boca alrededor de la boquilla y la caña se denomina embocadura . La caña se sitúa en la parte inferior de la boquilla, presionando contra el labio inferior del intérprete, mientras que los dientes superiores normalmente contactan con la parte superior de la boquilla (algunos intérpretes enrollan el labio superior bajo los dientes superiores para formar lo que se denomina una embocadura de "doble labio"). [ 71 ] Los ajustes en la fuerza y ​​la forma de la embocadura modifican el tono y la entonación. En ocasiones, los intérpretes alivian la presión sobre los dientes superiores y la parte interna del labio inferior colocando una almohadilla en la parte superior de la boquilla o amortiguando temporalmente los dientes inferiores. [ 72 ]

La boquilla se acopla al barrilete. La afinación se puede ajustar utilizando barriletes de distintas longitudes o extendiendo el barrilete para aumentar la longitud del instrumento. [ 4 ] [ 73 ] En los cornos di bassetto y los clarinetes graves, hay un cuello metálico curvado en lugar de un barrilete. [ 74 ]

El cuerpo principal de la mayoría de los clarinetes tiene una sección superior, cuyo mecanismo se acciona principalmente con la mano izquierda, y una sección inferior, accionada principalmente con la mano derecha. [ 4 ] Algunos clarinetes tienen un cuerpo de una sola pieza. [ 4 ] El clarinete soprano moderno tiene numerosos orificios de tono : siete se cubren con las yemas de los dedos y el resto se accionan mediante un conjunto de 17 llaves. [ 4 ] El sistema de llaves más común fue denominado sistema Boehm por su diseñadora Hyacinthe Klosé en honor al diseñador de flautas Theobald Boehm , pero no es el mismo que el sistema Boehm utilizado en las flautas. [ 18 ] El otro sistema de llaves principal es el sistema Oehler , que se utiliza principalmente en Alemania y Austria. [ 12 ] El sistema Albert, relacionado con este , es utilizado por algunos músicos de jazz , klezmer y música folclórica de Europa del Este. [ 12 ] Los sistemas Albert y Oehler se basan en el antiguo sistema Mueller . [ 12 ]

El grupo de llaves en la parte inferior de la sección superior (que sobresale ligeramente del corcho de la sección) se conoce como llaves de trino y se acciona con la mano derecha. [ 75 ] Todo el peso de los clarinetes más pequeños se apoya en el pulgar derecho detrás de la sección inferior, en lo que se denomina apoyo para el pulgar . [ 76 ] Los clarinetes más grandes se apoyan con una correa para el cuello o una clavija de suelo. [ 77 ]

Debajo del cuerpo principal se encuentra un extremo acampanado conocido como campana. La campana no amplifica el sonido, pero mejora la uniformidad del tono del instrumento para las notas más graves de cada registro. [ 35 ] Para las demás notas, el sonido se produce casi por completo en los orificios de tono, y la campana es irrelevante. [ 35 ] En los cornos di bassetto y los clarinetes más grandes, la campana se curva hacia arriba y hacia adelante y suele ser de metal. [ 74 ]

In the 1930s, some clarinets were manufactured with (filled) plateau keys,[78] but they were expensive and had issues with sound quality. They were designed for use in cold weather (allowing gloves to be worn), for saxophone or flute players, and for players with certain physical requirements.[79]

Clarinet family and ranges

Clarinets have the largest pitch range of common woodwinds.[80] The range of a clarinet is usually divided into three registers. The low chalumeau register extends from the notated E3 (C3 if available) to the notated B♭4. The middle clarion register covers a little more than an octave (from the written B4 to C6). The high altissimo register consists of the notes above it.[81] The three registers have characteristically different sounds: the chalumeau is full and dark, the clarion register is brighter and sweet, like a high trumpet from a distance, and the altissimo can be piercing and sometimes shrill.[82][83]

Initially only C clarinets were available, but soon clarinets in B♭ and A and the basset horn in F and G were developed. From the 19th century to the middle of the 20th century, an extensive family of clarinets developed, from high A♭ to subcontrabass. Apart from the clarinets tuned in C (C soprano clarinet and basset clarinet in C), all clarinets are transposing instruments. The instruments above the C clarinet sound higher than notated, such as the aforementioned A♭ clarinet a sixth higher, the longer instruments sound lower, such as the B♭ clarinet by one tone and the B♭ contrabass clarinet by two octaves and one tone.

Práctica de desempeño

La orquesta moderna frecuentemente incluye dos clarinetistas, cada uno generalmente equipado con un clarinete en Si ♭ y un clarinete en La, y las partes de clarinete comúnmente se alternan entre los instrumentos. [ 92 ] El estándar de usar clarinetes soprano en Si ♭ y La tiene que ver en parte con la historia del instrumento y en parte con la acústica y la estética. [ 92 ] Antes de aproximadamente 1800, debido a la falta de almohadillas herméticas, los instrumentos de viento madera prácticos solo podían tener unas pocas llaves. [ 12 ] El registro grave (chalumeau) del clarinete abarca una doceava (una octava más una quinta justa) antes de sobreagujar, por lo que el clarinete necesita llaves/agujeros para producir las diecinueve notas en este rango. Esto implica más trabajo de llaves que en instrumentos que "sobreagujan" en la octava: los oboes , flautas, fagotes y saxofones solo necesitan doce notas antes de sobreagujar. Dado que los clarinetes con pocas llaves no pueden tocar cromáticamente, se limitan a tocar en tonalidades muy relacionadas. [ 117 ] Con la llegada de las almohadillas herméticas y la mejora de la tecnología de las llaves, se añadieron más llaves a los instrumentos de viento-madera y se redujo la necesidad de clarinetes en varias tonalidades. [ 12 ] El uso de instrumentos en Do, Si ♭ y La persistió, utilizándose cada uno según lo especificado por el compositor. [ 89 ]

Los clarinetes de tono más bajo suenan más "suaves" (menos brillantes), y el clarinete en Do —el más agudo y brillante de los tres— cayó en desuso ya que los otros dos podían cubrir su rango y su sonido se consideraba mejor. [ 117 ] Si bien el clarinete en Do comenzó a caer en desuso general alrededor de 1850, algunos compositores continuaron escribiendo partes en Do. Otros emplearon muchos clarinetes diferentes, incluidos los clarinetes soprano en Mi ♭ o Re, el corno di bassetto , el clarinete bajo y el clarinete contrabajo . La práctica de usar diferentes clarinetes para lograr variedad tonal era común en la música clásica del siglo XX . [ 87 ] [ 107 ] [ 92 ] Si bien las mejoras técnicas y una escala temperada igual redujeron la necesidad de dos clarinetes, la dificultad técnica de tocar en tonalidades distantes persistió, y el La ha seguido siendo un instrumento orquestal estándar. [ 12 ]

Las combinaciones más comunes que incluyen el clarinete en la música de cámara son:

El clarinete en mi bemol , el clarinete en si bemol , el clarinete alto, el clarinete bajo y el clarinete contraalto/contrabajo se utilizan comúnmente en bandas de concierto , que generalmente cuentan con varios clarinetes en si bemol ; normalmente hay tres o incluso cuatro partes de clarinete en si bemol con dos o tres intérpretes por parte. [ 108 ] El clarinete también se utiliza en bandas militares ; el autor Eric Hoeprich sugiere que «fue el papel del clarinete en la banda militar... lo que finalmente proporcionó la clave de su futura popularidad», ya que se adaptaba particularmente bien al conjunto. [ 124 ]

El coro de clarinetes está formado por muchos clarinetes que tocan juntos, generalmente incluyendo varios miembros de la familia del clarinete. Este conjunto surgió por primera vez en 1927. La homogeneidad del timbre entre los diferentes miembros de la familia del clarinete produce un efecto con ciertas similitudes con un coro humano . En ocasiones, se incluyen partes para otros instrumentos, como la voz o la trompa, en el repertorio. [ 125 ]

Repertorio

Clásico

El clarinete evolucionó más tarde que otros instrumentos de viento-madera de la orquesta, dejando un repertorio solista desde el período clásico en adelante, pero pocas obras de la era barroca . [ 119 ] Ejemplos de los primeros usos de los clarinetes incluyen el oratorio Juditha triumphans de Vivaldi de 1716 con dos clarinetes en Do, [ 126 ] y la Obertura de Handel de 1740 para dos clarinetes y trompa. [ 127 ] En la década de 1750, los clarinetes se introdujeron en la orquesta de La Pouplinière en París. [ 128 ] Johann Stamitz compuso el primer concierto conocido para clarinete en Si ♭ para el clarinetista principal de esta orquesta. [ 129 ] Johann Melchior Molter escribió seis conciertos para clarinete en Re, el primero data de alrededor de 1742. [ 129 ]

Los clarinetes aparecieron en la orquesta de Mannheim bajo la dirección de Stamitz y en otras orquestas desde 1758, [ 129 ] pero no se usaron comúnmente antes del siglo XIX. [ 128 ] Los conjuntos de viento Harmonie que incluían clarinetes eran comunes desde mediados del siglo XVIII. [ 129 ] Entre los compositores clásicos de conciertos para solista o dúo para este instrumento se encuentran Karl Stamitz y František Xaver Pokorný . [ 119 ] La primera sonata para clarinete fue escrita en 1770 por el compositor napolitano Gregorio Sciroli. [ 130 ]

Larghetto del Quinteto de Mozart; Vlad Weverbergh en una réplica del clarinete Stadler.

Wolfgang Amadeus Mozart utilizó el clarinete por primera vez en 1771 en su Divertimento K. 113 y más tarde en la Sinfonía de París de 1778. [ 131 ] Desde Idomeneo en adelante, el clarinete apareció en todas sus óperas, así como en sus sinfonías y conciertos para piano . [ 132 ] Sus obras de cámara para clarinete incluyen la Gran Partita , el Quinteto para clarinete y el Trío Kegelstatt . Estas dos últimas obras fueron escritas para su amigo, el virtuoso Anton Stadler , al igual que su Concierto para clarinete . [ 133 ] La música de cámara de Beethoven destaca el instrumento, particularmente en el Quinteto Op. 16, el Septeto Op. 20 y el Trío Op. 38. [ 119 ]

Si bien el período clásico a menudo usaba el clarinete, la era romántica lo incorporó más como parte integral de la orquesta. [ 134 ] El clarinete se convirtió en un elemento básico, con compositores como Schubert , Mendelssohn , Berlioz , Dvořák , Smetana , Brahms , Chaikovski y Rimski-Kórsakov escribiendo pasajes prominentes para clarinete en sus obras orquestales. [ 128 ] En la orquestación de la ópera romántica, el clarinete frecuentemente asume roles expresivos y líricos. [ 134 ] La sección de clarinetes se amplió a tres o más intérpretes, algunos de los cuales tocaban instrumentos auxiliares como el clarinete bajo . [ 134 ] Ciertas óperas, como Elektra de Strauss , requieren hasta ocho intérpretes. [ 135 ]

La música de cámara con clarinete se volvió cada vez más diversa. El instrumento aparece en las obras de Franz Schubert ( Octeto ), Felix Mendelssohn (sonata con piano), Robert Schumann ( Phantasiestücke para clarinete y piano, Märchenerzählungen con piano y viola) y Johannes Brahms (dos sonatas, el Trío con violonchelo y piano y el Quinteto para clarinete en La y cuarteto de cuerdas ). [ 119 ] Carl Maria von Weber escribió varias obras importantes para clarinete, incluyendo el Concierto para clarinete n.° 1 en fa menor , el Concierto para clarinete n.° 2 en mi bemol mayor y el Gran Dúo Concertante para clarinete y piano. [ 136 ] Sin embargo, desde 1830 hasta 1900 «ningún compositor importante escribió un concierto para clarinete, y los pocos conciertos escritos para el instrumento en este período no han encontrado un lugar seguro en el repertorio». [ 137 ]

El clarinete se utiliza con frecuencia en la música clásica de los siglos XX y XXI . Encarna al gato en Pedro y el lobo de Sergei Prokofiev , [ 138 ] y las sinfonías de Shostakovich "proporcionan un verdadero compendio de escritura para todos los miembros de la familia del clarinete orquestal; para él, los instrumentos proporcionaron un conjunto de herramientas para la expresión de la tragedia más profunda, así como de la sátira más aguda". [ 128 ] Las piezas significativas para clarinete solo incluyen Tres piezas (1919) de Igor Stravinsky [ 119 ] y "L'abîme des oiseaux" del Cuarteto para el fin de los tiempos (1941) de Olivier Messiaen . [ 139 ] Los conciertos con acompañamiento orquestal de este período incluyen los de Carl Nielsen y Aaron Copland . [ 119 ] Felix Draeseke , Max Reger , Arnold Bax , John Ireland , Francis Poulenc , Leonard Bernstein y Paul Hindemith compusieron sonatas . [ 119 ] Entre las obras de cámara más destacadas se encuentran Cuatro piezas de Alban Berg , Contrastes con violín y piano de Béla Bartók , El cuento del soldado de Stravinsky y la Suite para clarinete, violín y piano de Darius Milhaud . [ 119 ]

Jazz

El clarinete fue un instrumento central en el jazz, desde los inicios con los primeros músicos de jazz en la década de 1910. Siguió siendo un instrumento característico del género durante gran parte de la era de las big bands hasta la década de 1940. [ 30 ] Uno de los fragmentos de clarinete más reconocibles es el virtuoso glissando que introduce la Rhapsody in Blue de George Gershwin de 1924. [ 140 ] Intérpretes de swing como Benny Goodman y Artie Shaw alcanzaron la fama a finales de la década de 1930. [ 30 ]

A partir de la década de 1940, el clarinete perdió su posición destacada en el jazz. [ 141 ] [ 30 ] Para entonces, había comenzado un interés por el Dixieland , un resurgimiento del jazz tradicional de Nueva Orleans. Pete Fountain fue uno de los intérpretes más conocidos de este género. [ 141 ] [ 142 ] El lugar del clarinete en el conjunto de jazz fue usurpado por el saxofón, que proyecta un sonido más potente y utiliza un sistema de digitación menos complicado. [ 143 ] El clarinete no desapareció por completo del jazz: entre los intérpretes destacados desde la década de 1950 se incluyen Stan Hasselgård , Jimmy Giuffre , Eric Dolphy (en clarinete bajo), Perry Robinson y John Carter . En los EE. UU., entre los intérpretes destacados del instrumento desde la década de 1980 se encuentran Eddie Daniels , Don Byron , Marty Ehrlich , Ken Peplowski y otros que tocan tanto en estilos tradicionales como contemporáneos. [ 30 ]

Otros géneros

El clarinete es poco común, pero no desconocido, en la música rock. Jerry Martini tocó el clarinete en el éxito de Sly and the Family Stone de 1968, " Dance to the Music ". [ 144 ] Los Beatles incluyeron un trío de clarinetes en " When I'm Sixty-Four " de su álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . [ 145 ] Un clarinete aparece prominentemente en lo que un crítico de Billboard denominó un "solo de clarinete con sabor a Benny Goodman" en " Breakfast in America ", la canción que da título al álbum homónimo de Supertramp . [ 146 ]

El clarinete tiene un papel importante en la música vernácula en muchas partes del mundo. [ 147 ] Los clarinetes tienen un papel destacado en la música klezmer , que emplea un estilo de interpretación distintivo. [ 148 ] El estilo musical popular brasileño choro utiliza el clarinete, [ 149 ] al igual que la música folclórica albanesa saze y griega kompania , [ 150 ] y la música nupcial búlgara . [ 147 ] En la música folclórica turca , se usa a menudo el clarinete del sistema Albert en sol, comúnmente llamado "clarinete turco". [ 147 ] [ 151 ]

Véase también

Notas

  1. ↑ Esta obra está originalmente escrita para clarinete bajo estándar. [ 113 ]

Referencias

Citas

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Lecturas adicionales

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  • La Asociación Internacional de Clarinetistas