Regreso al futuro

Los colaboradores de larga data Bob Gale y Robert Zemeckis concibieron Regreso al futuro en 1980. ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]} Querían desarrollar una película sobre viajes en el tiempo, pero tuvieron dificultades para crear una narrativa satisfactoria y estaban desesperados por un proyecto exitoso después de los fracasos críticos o comerciales de sus recientes esfuerzos en colaboración con el mentor de Zemeckis, Steven Spielberg . ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}

Tras el estreno de su comedia Used Cars (1980), Gale visitó a sus padres y encontró el anuario de la escuela secundaria de su padre . ^{[ 11 ] [ 12 ]} Se preguntó si él y su padre habrían sido amigos si hubieran asistido juntos a la escuela. No lo creía, pero se dio cuenta de que podía comprobar su teoría si viajaba en el tiempo a una época en la que él y sus padres tuvieran una edad similar. ^{[ 12 ]} Compartió la idea con Zemeckis, quien recordó que las historias de la infancia de su madre a menudo eran contradictorias. ^{[ 11 ]}

Gale y Zemeckis comenzaron un borrador a finales de 1980. Dibujaron y representaron cada escena para ayudar a desarrollar los diálogos y las acciones. ^{[ 12 ]} Creían que muchas películas de viajes en el tiempo se centraban en la inmutabilidad del pasado y querían mostrar cómo se alteraba el pasado y el efecto que esos cambios tendrían en el futuro. ^{[ 11 ]} En el borrador, el pirata de vídeo Profesor Brown construye una máquina del tiempo que envía a su joven amigo Marty de regreso a la década de 1950, donde interrumpe el primer encuentro de sus padres. ^{[ 13 ]} En septiembre de 1980, Gale y Zemeckis presentaron su idea al presidente de Columbia Pictures, Frank Price , a quien le había gustado Used Cars y estaba deseoso de trabajar con la pareja. Gale recordó haber tenido que frenar el entusiasmo de Zemeckis antes de que Price tuviera tiempo de cambiar de opinión. ^{[ 10 ]} Gale y Zemeckis completaron el primer borrador para Price el  21 de febrero de 1981, pero Price creía que necesitaba un refinamiento significativo. ^{[ 13 ]}

Algunos conceptos iniciales fueron abandonados. Originalmente, las acciones de Marty en 1955 tuvieron un impacto más significativo en el futuro, haciendo que 1985 fuera más futurista y avanzado, pero todos los que leyeron el guion discreparon con la idea. ^{[ 9 ] [ 14 ]} El padre de Marty también se convirtió en boxeador, como resultado de su golpe de nocaut a Biff. ^{[ 14 ]} La máquina del tiempo era un objeto estacionario que se movía en la parte trasera de un camión. ^{[ 7 ] [ 14 ] [ 15 ]} Inspirada en el documental The Atomic Cafe , la máquina del tiempo agotada fue escrita para ser impulsada por Marty conduciéndola hacia una explosión nuclear, combinada con un ingrediente adicional: Coca-Cola . ^{[ b ]} Gale y Zemeckis se inspiraron en relatos de científicos legendarios, optando por hacer que el creador de la máquina del tiempo fuera un individuo en lugar de una corporación o gobierno sin rostro. ^{[ 9 ]} La pareja quería que el incidente desencadenante del viaje en el tiempo fuera un accidente para que no pareciera que el héroe buscaba un beneficio personal. ^{[ 14 ]}

Gale y Zemeckis extrajeron humor de los contrastes culturales entre 1955 y 1985, como cuando Marty entra en una heladería de 1955 con ropa de 1985; el dueño de la tienda le pregunta a Marty si es marinero porque su chaleco de plumas se parece a un salvavidas . También identificaron comodidades de 1985 que Marty había dado por sentadas, pero que le serían negadas en 1955. Gale y Zemeckis tuvieron dificultades con la escritura, ya que estaban en sus treinta y no se identificaban particularmente con ninguna de las dos épocas. ^{[ 12 ]} Se inspiraron en la estética totalmente estadounidense de las películas de Frank Capra con vallas blancas y personajes exagerados similares a Biff, ^{[ 18 ]} La dimensión desconocida , películas de ciencia ficción y libros de Robert Silverberg y Robert Heinlein . ^{[ 19 ]} La relación romántica entre Lorraine de 1955 y su futuro hijo fue uno de los desafíos de escritura más difíciles. ^{[ 20 ]} Gale y Zemeckis intentaron llevar el concepto lo más lejos posible para mantener al público en vilo. Creían que tenía que ser Lorraine quien detuviera la relación; ella comenta que besar a Marty se siente como besar a su hermano. Gale bromeó diciendo que nadie le preguntó cómo podía hacer esa comparación, pero que el público la aceptaría porque no querían que la relación se concretara. ^{[ 10 ]} El segundo borrador se completó el  7 de abril de 1981. ^{[ 13 ]}

Price optó por no dar luz verde al segundo borrador; aunque le gustó, no creyó que le gustaría a nadie más. ^{[ 21 ]} Las comedias más exitosas de la época, como Animal House (1978), Porky's (1981) y Fast Times at Ridgemont High (1982), presentaban elementos sexuales y obscenos; Regreso al futuro se consideró demasiado suave en comparación. ^{[ 22 ] [ 10 ]} Columbia puso el proyecto en proceso de reventa (un proceso que permite a otros estudios comprar la idea). ^{[ 10 ] [ 23 ]} El guion fue rechazado unas cuarenta veces, a veces varias veces por los mismos estudios. ^{[ 9 ]} Las razones dadas incluían que el concepto no era atractivo para la juventud rebelde contemporánea ^{[ 23 ]} y los fracasos de otras películas de viajes en el tiempo, como The Final Countdown (1980) y Time Bandits (1981). ^{[ 10 ] [ 24 ]} Walt Disney Productions lo rechazó porque consideró que la lucha de Marty contra los avances de su futura madre era demasiado arriesgada para su marca. ^{[ 22 ]} El único partidario del proyecto fue Spielberg, pero dado que sus colaboraciones anteriores se consideraban fracasos relativos, Gale y Zemeckis temían que otro paso en falso sugiriera que solo podrían conseguir trabajo siendo amigos de Spielberg. ^{[ 9 ] [ 22 ]}

Zemeckis aceptó el siguiente proyecto que se le ofreció, Romancing the Stone (1984). ^{[ 11 ] [ 22 ] [ 25 ]} Contra todo pronóstico, la película fue un éxito significativo y le dio a Zemeckis la credibilidad suficiente para regresar a Back to the Future . ^{[ c ]} Zemeckis guardaba rencor a los estudios que habían rechazado el proyecto y recurrió a Spielberg, quien había establecido su propia compañía de producción, Amblin Entertainment , en Universal Pictures , donde Price ahora trabajaba. ^{[ 18 ] [ 27 ]} A Spielberg no le gustaba Price porque había rechazado ET the Extra-Terrestrial (1982) y exigió que su participación en Back to the Future fuera mínima. Sidney Sheinberg se instaló como director ejecutivo para supervisar la inversión del estudio en el proyecto. ^{[ 28 ]} Los ejecutivos de Amblin, Kathleen Kennedy y Frank Marshall, se unieron a Spielberg como productores ejecutivos de la película . ^{[ 10 ] [ 29 ]}

Sin embargo, los derechos de Regreso al Futuro permanecieron en manos de Columbia Pictures. El sucesor de Price en Columbia, Guy McElwaine , estaba desarrollando una sátira de la película de cine negro propiedad de Universal, Perdición (1944), titulada Golpe en la Gran Calle (1986). Sus similitudes con Perdición implicaban que el estudio infringiría los derechos de autor de Universal. Ante la inminencia de la producción, McElwaine solicitó los derechos a Price; a cambio, Price obtuvo los derechos de Regreso al Futuro . ^{[ 30 ]}

Sheinberg sugirió modificaciones a la película, incluyendo cambiar el título a Space Man from Pluto , creyendo que Back to the Future no tendría repercusión entre el público. ^{[ 19 ] [ 31 ]} Gale y Zemeckis no sabían cómo rechazar las sugerencias de Sheinberg sin arriesgarse a su ira. Spielberg intervino, enviándole a Sheinberg un memorándum que decía: "Hola Sid, gracias por tu memorándum tan gracioso, todos nos reímos mucho con él, sigue así". Spielberg sabía que Sheinberg estaría demasiado avergonzado para admitir que su memorándum debía tomarse en serio. ^{[ 18 ] [ 31 ]} Sheinberg afirmó más tarde que la historia era "una tontería". ^{[ 32 ]} Sheinberg también quería cambiar el nombre de la madre de Marty de Meg a Lorraine (un homenaje a su esposa Lorraine Gary ), y cambiar el nombre del Profesor Brown a Doc Brown porque lo consideraba más accesible. ^{[ 19 ] [ 33 ]} El tercer borrador se completó en julio de 1984. ^{[ 33 ]} El largo desarrollo permitió a Gale y Zemeckis refinar los chistes del guion, especialmente aquellos que se habían quedado obsoletos desde 1980. ^{[ 12 ]} El chiste sobre el ex actor Ronald Reagan convirtiéndose en presidente de los Estados Unidos se mantuvo tras su reelección en 1984. ^{[ 12 ]}

Michael J. Fox fue la primera opción para interpretar a Marty McFly. Gale y Zemeckis creían que su ritmo actoral en la comedia de situación de NBC Family Ties (1982–1989) como el sofisticado Alex P. Keaton podría trasladarse a la torpeza de Marty. ^{[ 11 ] [ 34 ]} Spielberg le pidió al productor del programa, Gary David Goldberg, que Fox leyera el guion. Preocupado de que la ausencia de Fox perjudicara el éxito de Family Ties , especialmente con la coprotagonista Meredith Baxter de baja por maternidad , Goldberg no le dio el guion a Fox. ^{[ 35 ]} Se consideraron otras jóvenes estrellas, entre ellas: John Cusack , C. Thomas Howell , Johnny Depp , Ralph Macchio , Charlie Sheen , Jon Cryer , Ben Stiller , Peter DeLuise , Billy Zane , George Newbern , Robert Downey Jr. , Christopher Collet , Matthew Modine y Corey Hart (quien rechazó la audición). ^{[ d ]} Howell era el favorito, ^{[ 37 ]} pero Sheinberg prefería a Eric Stoltz , quien había impresionado con su interpretación de Rocky Dennis en una proyección temprana de la película dramática Mask (1985). ^{[ 40 ] [ 38 ]} Con la fecha de rodaje acercándose, Zemeckis optó por Stoltz. ^{[ 40 ]} Sheinberg prometió que si Stoltz no funcionaba, podrían volver a filmar la película. ^{[ 10 ]} El nombre del personaje se derivó del asistente de producción de Used Cars, Marty Casella. Zemeckis sugirió McFly porque sonaba "totalmente estadounidense". ^{[ 9 ]}

Entre otros, Jeff Goldblum , John Lithgow , Dudley Moore , Ron Silver , Robin Williams , John Cleese , Mandy Patinkin , Gene Hackman , James Woods y Mark Mothersbaugh fueron considerados para el papel de Doc Brown. ^{[ e ]} El productor Neil Canton sugirió a Lithgow, habiendo trabajado con él y Christopher Lloyd en Buckaroo Banzai (1984). Lithgow no estaba disponible y el papel se le ofreció a Lloyd. Se mostró reacio a unirse a la producción hasta que un amigo lo animó a aceptar el papel. ^{[ 43 ]} Albert Einstein y el director de orquesta Leopold Stokowski inspiraron el cabello blanco y salvaje de Lloyd. ^{[ 44 ]} Lloyd adoptó una postura encorvada para acercar su altura de 1,85 metros ( 6 pies 1 pulgada) a la de Fox, que medía 1,65 metros ( 5 pies 5 pulgadas ) . ^{[ 38 ]}     

Los cineastas conocieron a Lea Thompson mientras investigaban a Stoltz en la comedia dramática The Wild Life (1984). ^{[ 45 ]} Crispin Glover usó muchos de sus propios gestos al interpretar a George McFly. Gale describió su actuación como "una locura", y Zemeckis, según se informa, no estaba contento con las elecciones de actuación de Glover, indicándole que fuera más comedido como el George mayor. ^{[ 14 ] [ 46 ]} Glover perdió la voz durante el rodaje y luego dobló algunas líneas. ^{[ 7 ]} Según Fox, Glover se negó a seguir el bloqueo —prefiriendo moverse libremente a su antojo sin importar la posición de la cámara— para frustración del equipo. ^{[ 47 ]}

DeLuise, Zane, Tim Robbins y JJ Cohen fueron considerados para interpretar a Biff Tannen. ^{[ 7 ] [ 48 ] [ 49 ]} Cohen no fue considerado lo suficientemente intimidante frente a Stoltz, y el papel fue para Thomas  F. Wilson , su primer papel protagónico en un largometraje. ^{[ 50 ] [ 51 ]} Zane y Cohen fueron elegidos como los secuaces de Biff, Match y Skinhead. ^{[ 48 ] [ 52 ]} El nombre de Tannen fue tomado del ejecutivo de Universal Studios, Ned Tanen , quien había sido desagradable con Gale y Zemeckis. ^{[ 7 ]}

Melora Hardin fue elegida para interpretar a Jennifer Parker en un contrato para dos películas. Tras la sustitución de Stoltz, se consultó al equipo sobre la altura de Hardin respecto a Fox; la mayoría femenina votó que Marty no debía ser más bajo que su novia. ^{[ 38 ] [ 53 ] [ 54 ]} Hardin fue reemplazada por Claudia Wells , quien previamente había rechazado el papel debido a su compromiso con la efímera serie de televisión Off the Rack (1984). ^{[ 38 ] [ 53 ] [ 55 ]} También se consideraron a las actrices Kyra Sedgwick y Jill Schoelen ; a Schoelen se le dijo que parecía demasiado "exótica" y no suficientemente estadounidense. ^{[ 56 ] [ 57 ]} La mascota del Doc Brown, un perro llamado Einstein, originalmente fue escrita como un chimpancé llamado Shemp. Sheinberg insistió en que las películas con chimpancés nunca tuvieron éxito. ^{[ 7 ] [ 24 ]} James Tolkan fue la primera opción para el director Strickland después de que Zemeckis lo viera en el drama criminal Prince of the City (1981). ^{[ 58 ]} El cantante y colaborador de la banda sonora Huey Lewis hace un cameo como juez de Battle of the Bands. Lewis aceptó aparecer siempre y cuando no se le acreditara y pudiera usar un disfraz. ^{[ 6 ]} Gale hace un cameo como la mano en el traje de radiación que toca la pantalla de tiempo del DeLorean. ^{[ 59 ]}

El rodaje principal comenzó el  26 de noviembre de 1984, con una duración prevista de 14 semanas y que concluiría el  28 de febrero de 1985, con un  presupuesto estimado de 14 millones de dólares. ^{[ 60 ] [ 61 ]} El rodaje tuvo lugar principalmente en los estudios Universal y en exteriores en California . ^{[ 14 ]} Dean Cundey fue el director de fotografía; él y Zemeckis habían colaborado en Romancing the Stone . ^{[ 14 ]} El editor Arthur Schmidt fue contratado después de que Zemeckis viera su trabajo en Firstborn (1984); Schmidt recomendó contratar a Harry Keramidas como coeditor. ^{[ 62 ]} Frank Marshall también fue director de la segunda unidad. ^{[ 63 ]}

Debido al apretado calendario, la edición se realizó simultáneamente con el rodaje. ^{[ 64 ]} El  30 de diciembre de 1984, Zemeckis revisó las escenas existentes con Schmidt y Keramidas. ^{[ 65 ]} Zemeckis se mostró reacio a revisar el metraje porque sería autocrítico, ^{[ 66 ]} pero creía que la actuación de Stoltz no funcionaba y ya había enumerado varias escenas que quería volver a filmar. ^{[ 9 ] [ 14 ] [ 66 ]} Zemeckis llamó a Gale y a los productores para mostrarles el metraje; estuvieron de acuerdo en que Stoltz no era el adecuado para el papel. ^{[ 9 ]} Stoltz estaba interpretando el papel con un tono intenso y serio, no con la energía " alocada " que deseaban. ^{[ 34 ] [ 50 ]} Gale caracterizó a Stoltz como un buen actor en el papel equivocado. ^{[ 67 ]}

Stoltz usó el método de actuación y se mantuvo en el personaje de Marty cuando no estaba filmando, negándose a responder a su propio nombre. Esto resultó en una disputa con algunos miembros del elenco y el equipo, incluido Wilson. Stoltz puso toda su fuerza en empujar a Wilson en lugar de imitarlo, a pesar de las protestas de Wilson. ^{[ 50 ]} Spielberg dijo que Zemeckis necesitaba un reemplazo antes de despedir a Stoltz, o corría el riesgo de que la producción se cancelara. ^{[ 68 ]} Zemeckis y los productores le pidieron permiso a Sheinberg para hacer lo que fuera necesario para acomodar la participación de Fox; ^{[ 50 ]} Spielberg hizo otra llamada a Goldberg. El  3 de enero de 1985, Goldberg le dijo a Fox que le había retenido el guion de Regreso al Futuro , y los cineastas querían saber si estaba interesado. Baxter había regresado al programa, y ​​podían ser más flexibles con Fox siempre y cuando Family Ties tuviera prioridad. Fox aceptó unirse sin leer el guion. ^{[ 69 ]} La transición no pudo realizarse de inmediato y el rodaje continuó con Stoltz en el papel principal, sin saber que iba a ser reemplazado. ^{[ 50 ]}

El 10 de enero de 1985, Zemeckis le informó a Stoltz que estaba siendo despedido. ^{[ 10 ] [ 50 ] [ 70 ]} Zemeckis lo describió como "la reunión más difícil que he tenido en mi vida y todo fue culpa mía. Le rompí el corazón a [Stoltz]". ^{[ 10 ]} Se informó que Stoltz le dijo a su maquillador que no era comediante y que no entendía por qué lo habían elegido. ^{[ 71 ]} Los productores informaron al elenco principal y al resto del equipo que gran parte de la película se volvería a filmar. ^{[ 50 ] [ 72 ]} Cundey dijo que la mayoría del equipo vio la salida de Stoltz como "buenas noticias". ^{[ 14 ]} Los miembros del equipo dijeron más tarde que había señales obvias de que Stoltz sería reemplazado; se les dijo a los diseñadores de escenarios que no cambiaran el escenario de 1955, y una escena que involucraba una discusión entre Marty y Doc se filmó mostrando solo a Doc. ^{[ 50 ]} Stoltz había filmado numerosas escenas clave, incluyendo el viaje de Marty a 1955 en el DeLorean, su avería mientras se prepara para regresar a 1985, y su escena final fue el regreso de Marty a 1985. ^{[ 46 ] [ 50 ]} El rodaje se retrasó, con 34  días de rodaje perdidos y un costo adicional de $3.5–$4.0  millones, incluyendo el pago completo del salario de Stoltz. ^{[ 10 ] [ 67 ] [ 73 ]} El equipo de marketing de Universal fue encargado de mitigar la publicidad negativa de un proyecto que reemplazaba a su estrella principal. ^{[ 74 ]}

El primer día de Fox en el set fue  el 15 de enero de 1985. ^{[ 75 ]} La primera escena que filmó fue con Lea Thompson, cuando sus personajes se encuentran por primera vez en la habitación de Lorraine en 1955. ^{[ 76 ]} Fox filmó Family Ties durante el día antes de viajar al lugar de filmación de Back to the Future . A menudo, no regresaba a casa hasta temprano en la mañana siguiente, y los fines de semana, el horario se retrasaba aún más ya que Family Ties se filmaba frente a una audiencia en vivo. ^{[ 10 ] [ 14 ] [ 34 ]} Los camioneros encargados de llevar a Fox a casa a menudo tenían que llevar al actor a la cama. ^{[ 10 ]} Esto continuó hasta abril, cuando terminó de filmarse Family Ties . ^{[ 77 ]} Gale dijo que la juventud de Fox significaba que podía soportar menos sueño de lo habitual; ^{[ 14 ]} Fox lo describió como agotador, pero que valía la pena el esfuerzo. ^{[ 34 ]} Más adelante en el rodaje, Fox se mostraba enérgico durante sus escenas, pero tenía dificultades para mantenerse despierto fuera del set. Improvisó algunas líneas cuando olvidó el diálogo previsto, ^{[ 14 ] [ 78 ]} y recordó haber buscado una videocámara en el set de Family Ties , antes de darse cuenta de que era un accesorio de Back to the Future . ^{[ 78 ]} También tuvo que aprender a imitar cómo tocaba la guitarra y coreografió rutinas de skateboarding enseñadas por Per Welinder y Bob Schmelzer. ^{[ 79 ]}

Para compensar sus horarios conflictivos y reducir los costos de producción, algunas escenas que involucraban a Marty se filmaron sin Fox, quien filmó su parte por separado. ^{[ 11 ] [ 14 ]} Volver a filmar escenas permitió a los cineastas identificar problemas e implementar nuevas ideas. Para evitar construir un set de aula adicional, el paneo inicial a través de la serie de relojes en el laboratorio del Doc Brown reemplazó una escena inicial donde Marty activa una alarma de incendios para evitar el castigo. ^{[ 17 ] [ 80 ]} Las diferencias de altura entre Stoltz y Fox requirieron otros cambios, como una escena en la que Fox le enseña a George a dar un puñetazo porque Fox no podía alcanzar el accesorio necesario. ^{[ 81 ]} Según Gale, una vez que Fox reemplazó a Stoltz, el ambiente en el set mejoró. ^{[ 10 ]} Thompson dijo anecdóticamente que mientras Stoltz almorzaba solo en su camerino, Fox almorzaba con el elenco y el equipo. ^{[ 82 ]}

La producción utilizó muchas locaciones en Los Ángeles y sus alrededores . La torre del reloj y la plaza del pueblo son estructuras en el lote de Universal Studios en Universal City, California . ^{[ 83 ] [ 84 ]} Cuando se filmó desde abajo, Lloyd se colocó en una recreación de la torre del reloj más cerca del suelo, pero cuando se filmó desde arriba, Lloyd se paró en la cima de la torre misma. ^{[ 85 ]} El diseñador de producción Lawrence G. Paull insistió en usar los sets de los estudios de Universal debido a las dificultades y los costos involucrados en hacer que un área en locación se viera apropiada para 1955. ^{[ 86 ]} La escuela secundaria Whittier en la ciudad de Whittier es la escuela secundaria Hill Valley. La casa de Marty y las propiedades circundantes de Lyon están en Arleta, Los Ángeles . Varias de las locaciones residenciales se filmaron en Pasadena: las casas de Lorraine y George de 1955, y la casa de Doc Brown de 1955. (Su exterior es la Casa Gamble ; los interiores se filmaron en la histórica Casa Blacker ). ^{[ 84 ]} El centro comercial Puente Hills en City of Industry, California, sirve como el centro comercial Twin Pines, que luego se convierte en el centro comercial Lone Pine después de que Marty derriba uno de los árboles en el rancho Twin Pines en 1955, que se filmó en el rancho Golden Oak de Disney en Newhall, Santa Clarita, California . ^{[ 50 ] [ 84 ]} Otras locaciones incluyen el sótano de la Iglesia Metodista Unida de Hollywood donde se filmó el baile escolar, y Griffith Park , donde Marty comienza su viaje hacia el juzgado para regresar a 1985, pasando por una farola afuera del Teatro Griego . ^{[ 84 ]}

El rodaje concluyó tras 107 días, el  26 de abril de 1985. El último día de rodaje incluyó tomas adicionales de Marty y el perro Einstein en el DeLorean. ^{[ 77 ]}

Arthur F. Repola se desempeñó como supervisor de posproducción, pero terminó encargándose de muchos aspectos ajenos a su función, incluyendo presupuestos, guiones gráficos y resolución general de problemas. Esas funciones correspondían a Kennedy y Marshall, pero ambos estaban ocupados en otras películas. ^{[ 87 ]} A Schmidt le resultó difícil editar la película porque tenía que imaginar dónde se añadirían posteriormente los efectos especiales; no había tiempo ni presupuesto para volver a editarla después. ^{[ 88 ]}

Una versión preliminar de la película se montó para una proyección de prueba en el cine Century 22 de San José, California , a mediados de mayo de 1985, solo tres semanas después de que terminara el rodaje. El público parecía desinteresado en la introducción cargada de exposición, pero se involucró después de que apareciera el DeLorean. ^{[ 89 ]} En una proyección de prueba en Long Beach, California , el 94% del público respondió que recomendaría la película; el 99% la calificó como muy buena o excelente. ^{[ 22 ]} Gale dijo que hubo cierta preocupación cuando el perro de Doc, Einstein, fue enviado a través del tiempo, ya que el público creyó que había muerto. ^{[ 14 ]} Pero Gale dijo que cuando llegaron a la escena del café donde Marty ve a su padre, el público "lo entendió". La película se volvió a montar y se proyectó de nuevo en el Teatro Alfred Hitchcock en los estudios Universal para ejecutivos, incluido Sheinberg. ^{[ 90 ]} Quedó tan impresionado que adelantó la fecha de estreno prevista al  3 de julio de 1985, para darle más tiempo en los cines durante la temporada alta de verano. ^{[ 67 ]} La nueva fecha redujo el calendario de posproducción a solo nueve semanas para efectos especiales y edición. ^{[ 14 ] [ 67 ]} Zemeckis pasó gran parte de junio apresurándose para terminar la película. ^{[ 22 ]}

Las escenas eliminadas incluyen: Doc mirando un número de Playboy , comentando que el futuro se ve mejor; una escena de George de 1985 siendo coaccionado para comprar una gran cantidad de turrón de cacahuete a una niña; ^{[ 9 ] [ 91 ]} una escena del joven George atrapado en una cabina telefónica por el hombre que interrumpe su baile con Lorraine; ^{[ 92 ]} y la escena de Marty fingiendo ser "Darth Vader", que fue acortada. ^{[ 91 ]} Zemeckis consideró cortar la actuación de " Johnny  B. Goode " porque no hacía avanzar la historia, pero el público de prueba reaccionó bien a ella. ^{[ 93 ]} Hay una disputa sobre si un plano de la mano de Stoltz está en la película terminada en la escena donde Marty golpea a Biff. Gale señaló que es imposible saberlo sin revisar el negativo original de la película, lo que correría el riesgo de dañarlo. ^{[ 52 ] [ 94 ]} El montaje final de 116 minutos se completó el 23 de junio de 1985. ^{[ 95 ] [ 96 ]} Universal publicó un anuncio de página completa en la revista Variety , agradeciendo al equipo de posproducción por completar su trabajo a tiempo. ^{[ 95 ]} El presupuesto final fue de 19  millones de dólares. ^{[ 97 ] [ 98 ]}

Alan Silvestri compuso la banda sonora de Regreso al futuro ; había trabajado con Zemeckis en Tras el corazón verde . La única indicación que Zemeckis le dio fue: "Tiene que ser grandiosa". Silvestri utilizó una partitura orquestal para crear un sonido que contrastara con el entorno del pequeño pueblo y los importantes acontecimientos que cambian el tiempo y que ocurren en él. Quería un tema heroico que fuera reconocible al instante. ^{[ 10 ]}

Se le propuso a Huey Lewis escribir una canción principal para la película; venía del éxito de su reciente álbum Sports . Se reunió con Gale, Spielberg y Zemeckis, quienes querían que Huey Lewis and the News fuera la banda favorita de Marty. Aunque halagado, Lewis no quería participar porque no sabía escribir canciones para películas y no quería escribir una llamada "Regreso al futuro". Zemeckis le aseguró a Lewis que podía escribir cualquier canción que quisiera. Lewis aceptó presentar la siguiente canción que escribió, que fue " El poder del amor ". ^{[ 6 ]} Lewis sostiene que "El poder del amor" fue su primera presentación, pero Zemeckis recordó otra primera canción que fue rechazada. ^{[ 99 ] [ 100 ]} Lewis accedió más tarde a la petición de Zemeckis de una segunda canción, " De vuelta en el tiempo ". ^{[ 6 ]}

El músico Eddie Van Halen interpretó el riff de guitarra que Marty (vestido como "Darth Vader") usa para despertar a George. Los cineastas querían usar la música de Van Halen , pero la banda se negó a participar, así que Eddie participó por su cuenta. Mark Campbell proporcionó la voz de Marty, pero no recibió crédito, ya que los cineastas querían fingir que Fox cantaba. Cuando el supervisor musical Bones Howe se enteró de esto, le aseguró a Campbell un pequeño porcentaje de los ingresos de la banda sonora como compensación. ^{[ 91 ] [ 101 ]} Paul Hanson le enseñó a Fox a usar una guitarra para tocar " Johnny B. Goode ", y el coreógrafo Brad Jeffries pasó cuatro semanas enseñándole a Fox a replicar varios movimientos de estrella de rock popularizados por artistas como Pete Townshend , Jimi Hendrix y Chuck Berry. ^{[ 102 ] [ 103 ]} Berry retuvo el permiso para usar "Johnny B. Goode" hasta el día anterior al rodaje, recibiendo $ 50,000 por los derechos. ^{[ 104 ]} Harry Waters  Jr. proporcionó la voz en " Earth Angel ". ^{[ 105 ]}

Industrial Light & Magic (ILM) desarrolló los efectos especiales de la película bajo la supervisión de Ken Ralston y Kevin Pike . ^{[ 2 ] [ 106 ]} Contiene aproximadamente entre 27 y 32 tomas de efectos especiales, en comparación con las 300 tomas típicas de las películas contemporáneas de mayor presupuesto. ^{[ 2 ] [ 7 ] [ 87 ]} A pesar de trabajar simultáneamente en Los Goonies y Cocoon , Ralston aceptó el proyecto adicional porque requería relativamente pocos efectos y quería realizar el final original de Marty conduciendo la máquina del tiempo hacia una explosión nuclear. ^{[ 2 ] [ 87 ]} El equipo tenía un cronograma de nueve semanas y media, reducido a menos de nueve una vez que Universal adelantó la fecha de estreno. ILM estuvo trabajando en Regreso al Futuro hasta el momento en que tuvo que ser entregado para imprimir los rollos de película para cine. ^{[ 2 ] [ 107 ]}

El ajustado calendario afectó la calidad de los efectos especiales. Ralston se sintió decepcionado por la escena en la que la mano de Marty se desvanece mientras su futuro se altera. Fox fue filmado por separado de su mano y ambos fueron compuestos juntos; la mano fue filmada con una lente gran angular, lo que la hizo parecer demasiado grande, y tuvo que ser reducida. Zemeckis quería un desvanecimiento sutil, pero resultó en un pequeño círculo de la mano desvaneciéndose y no hubo tiempo para arreglarlo. ^{[ 2 ] [ 108 ]} En la misma escena, Marty y sus hermanos se desvanecen de una foto. A ILM le resultó difícil desvanecer los aspectos individuales de la foto, especialmente porque se movía en el mástil de una guitarra. Se construyó una réplica del mástil de la guitarra a cuatro veces el tamaño normal; las cuerdas de la guitarra estaban hechas de cable de hasta un cuarto de pulgada de grosor. Se colocó una placa de aluminio de 11 por 14 para sostener la fotografía ampliada. ILM usó una versión de la foto sin Marty ni sus hermanos y pegó individualmente a cada personaje en la foto. Cuando esto falló, se utilizaron cuatro fotos diferentes: una con el fondo y una para cada hermano McFly. Una cámara mecánica recorrió cada foto y la imprimió en la película. ^{[ 108 ]} La guitarra ampliada se movió para aumentar el realismo. ^{[ 2 ]}

El final original de la explosión nuclear se consideró demasiado complicado y caro, con un costo estimado de $1  millón. ^{[ 2 ] [ 15 ] [ 17 ]} El director de arte Andrew Probert hizo el storyboard de la escena, que se habría creado usando decorados y miniaturas . ^{[ 15 ] [ 108 ]} Con el final trasladado a la torre del reloj, ILM investigó tormentas para lograr la estética adecuada. ^{[ 108 ]} Las nubes se construyeron con relleno de fibra de poliéster , suspendidas en una red, y se filmaron desde arriba mientras Ralston iluminaba con una luz potente desde abajo. ^{[ 85 ]} Usó un reóstato para cambiar rápidamente la intensidad de las luces para imitar un relámpago. ^{[ 85 ]}

Desarrollado por el departamento de animación de Wes Takahashi , el rayo que impacta en la torre del reloj fue descrito como "el rayo más grande en la historia del cine". Se pretendía que se originara en la distancia y se acercara, pero el metraje se filmó demasiado cerca de la torre y no había suficiente espacio entre esta y la parte superior del fotograma. ^{[ 109 ]} También hubo un problema con mostrar el rayo en pantalla durante demasiado tiempo, ya que lo hacía más obviamente animado. ^{[ 85 ] [ 109 ]} Se redujo el número de fotogramas, pero el rayo no parecía lo suficientemente caótico. ^{[ 85 ]} Zemeckis escogió un solo fotograma del rayo en  forma de "S" y pidió que el efecto se centrara en esa forma y se redujera a veinte fotogramas. ^{[ 85 ] [ 109 ]} El rayo se dibujó con tinta negra sobre papel blanco; el departamento óptico añadió efectos de difusión y un brillo. ^{[ 109 ]}

El DeLorean fue desarrollado bajo la supervisión de Lawrence Paull, ^{[ 106 ]} quien lo diseñó con el artista Ron Cobb y el ilustrador Andrew Probert . ^{[ 24 ] [ 110 ]} Su intención era que el vehículo pareciera ensamblado con piezas comunes. ^{[ 106 ]} La máquina del tiempo fue concebida originalmente como un dispositivo estacionario; en un momento dado fue un refrigerador. Spielberg vetó la idea, preocupado de que los niños espectadores pudieran intentar subirse a uno. ^{[ 15 ]} Zemeckis sugirió el DeLorean porque ofrecía movilidad y un diseño único; las puertas de ala de gaviota parecerían un OVNI alienígena para una familia de la década de 1950. ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]} La Ford Motor Company ofreció 75 000 dólares para usar un Ford Mustang en su lugar; Gale respondió: "Doc Brown no conduce un maldito Mustang". ^{[ 10 ]} Michael Fink fue contratado como enlace del departamento de arte y se le encomendó la tarea de realizar los bocetos de Cobb y supervisar la construcción del automóvil. Fue reclutado por Paull y Canton, quienes habían trabajado con él en Blade Runner (1982) y Buckaroo Banzai , respectivamente. Fink tenía un proyecto en marcha, pero aceptó ayudar en las semanas libres que le quedaban. ^{[ 106 ]} Se compraron tres DeLoreans usados ​​a un coleccionista: uno para acrobacias, uno para efectos especiales y una versión más detallada para primeros planos. ^{[ 110 ] [ 111 ]} Eran poco fiables y a menudo se averiaban. ^{[ 10 ]} Se eligió 88 millas por hora (142 kilómetros por hora) como la velocidad del viaje en el tiempo porque era fácil de recordar y se veía "genial" en el velocímetro. ^{[ 104 ]}

El DeLorean volador en la escena final utilizó una combinación de metraje de acción real, animación y un modelo a escala 1:5 (aproximadamente 840 milímetros de largo) construido por Steve Gawley y el equipo del taller de maquetas. ^{[ 2 ] [ 112 ]} El acto del DeLorean viajando a través del tiempo se denominó efecto de «corte temporal». Zemeckis solo sabía que quería que la transición fuera violenta. La describió como «un neandertal sentado en el capó del DeLorean y desgarrando el tejido del tiempo frente a él». ^{[ 109 ]} El efecto es tan rápido que resulta imperceptible. Zemeckis lo prefirió así, ya que no quería que el público pensara demasiado en cómo funcionaba todo. ^{[ 113 ]}

Se utilizaron nombres de marcas reales, como Texaco , para que los decorados fueran más realistas, y los productores exigieron la inclusión de ciertas marcas que habían pagado para aparecer en la película. Una compañía de gas no identificada ofreció una gran suma para ser incluida, pero Paull usó Texaco porque le recordaba un chiste de The Milton Berle Show . ^{[ 9 ] [ 114 ]} Esta elección provocó algunas disputas, como la de la empresa matriz de Pepsi , PepsiCo , que quería omitir un chiste sobre la bebida Tab hecha por su rival Coca-Cola . ^{[ 9 ]} Se necesitaron veinte técnicos de relojería para sincronizar los numerosos relojes de la escena inicial, y se usaron poleas para ponerlos en marcha simultáneamente. ^{[ 104 ]} Drew Struzan produjo el póster de la película. ^{[ 115 ]} Los productores esperaban que su muy solicitado póster generara más interés en la película. ^{[ 116 ]}

La película utiliza una adaptación estilizada de la estética de los años 50 , más cercana a las interpretaciones de programas de televisión que a una recreación exacta. Se emplearon tecnologías modernas, como telas contemporáneas, porque los diseñadores creían que la moda de la época no era interesante. ^{[ 20 ]} Para representar a los personajes a lo largo de tres décadas, los cineastas no querían que actores mayores sustituyeran a los jóvenes, pues creían que el cambio sería obvio y distraería. El artista de efectos especiales Ken Chase realizó pruebas de maquillaje en los jóvenes actores para envejecerlos; los resultados iniciales fueron desalentadores. Creó una prótesis de cuello y una calva postiza con una línea de cabello en retroceso para Glover, pero las consideró excesivas. A Chase le resultó difícil equilibrar el envejecimiento de los actores y conservar suficiente de su apariencia natural para que siguieran siendo reconocibles. ^{[ 110 ]}

Se hicieron moldes de los rostros de los actores, a partir de los cuales se hicieron moldes de yeso. Chase esculpió efectos más sutiles sobre los moldes de yeso usando látex. Para Lorraine, creó papada y bolsas debajo de los ojos, además de relleno corporal para reflejar su aumento de peso y abuso de alcohol. ^{[ 117 ]} En lugar de una línea de cabello retraída, Chase cambió el estilo del cabello de George; usó prótesis solo para darle una mandíbula menos definida. ^{[ 118 ]} El personaje de Biff cambió más significativamente porque Chase quería que se viera "detestable"; lo engordaron, le pusieron patillas y un peinado con raya al lado para ocultar una calvicie creciente. ^{[ 118 ]} Las prótesis se combinaron con maquillaje e iluminación para envejecer aún más a los personajes. ^{[ 110 ]}

Chase encontró el trabajo frustrante en comparación con sus experiencias con prótesis más fantásticas que facilitaban ocultar los defectos. ^{[ 110 ]} El látex de caucho no reflejaba la luz de la misma manera que la piel natural, por lo que Chase utilizó un proceso de punteado (creando un patrón con pequeños puntos) para variar los rostros de los actores y ocultar mejor donde se unían la piel y las prótesis; ^{[ 118 ]} se evitaron los primeros planos. ^{[ 118 ]} La apariencia de Doc no se alteró significativamente. Chase pintó látex sobre Lloyd que, al ser retirado, causó arrugas en la piel, sobre las cuales se pintaron otros elementos, como manchas hepáticas y sombras. ^{[ 118 ]}

Para junio de 1985, la industria cinematográfica había experimentado una disminución del 14% en la venta de entradas con respecto a los 4  mil millones de dólares del año anterior. El período de verano (que comenzó la última semana de mayo) tenía 45  películas programadas para su estreno, incluyendo Rambo: First Blood Part II , Los Goonies , Brewster's Millions , Fletch y la última película de James Bond, Panorama para matar . ^{[ 119 ]} Este aumento del 25% con respecto a los estrenos del año anterior generó preocupación entre los profesionales de la industria de que la competencia dividiera a las audiencias y limitara las ganancias financieras, en un momento en que el costo promedio de hacer y comercializar una película había aumentado a 14.5  millones de dólares y 7  millones de dólares, respectivamente. ^{[ 119 ]} Un presupuesto más alto para asegurar un elenco popular y, por lo tanto, rentable, se consideró un riesgo apropiado. ^{[ 119 ]} La mayoría de las películas programadas para su estreno estaban dirigidas a audiencias más jóvenes, centrándose en la fantasía y lo sobrenatural. Reflejando la época, estos elementos fantásticos a menudo empleaban una fuente tecnológica en lugar de una mágica. ^{[ 120 ]} Solo unas pocas películas, como Cocoon y El honor de los Prizzi , estaban dirigidas a adultos. ^{[ 121 ]}

Inicialmente, el estreno de Regreso al Futuro estaba programado para mayo de 1985, ^{[ 122 ]} pero se pospuso hasta  el 21 de junio, la fecha más temprana en que Zemeckis podía tener la película lista. El retraso causado por el reemplazo de Stoltz pospuso el estreno hasta  el 19 de julio, y luego hasta agosto. ^{[ 10 ]} Sheinberg adelantó la fecha de estreno al  3 de julio, lo que le dio dieciséis días adicionales de tiempo en pantalla durante el período más rentable del año para la industria. La medida ofreció alrededor de 100 000 proyecciones adicionales, con un valor estimado de 40  millones de dólares. Dijo que también quería evitar la percepción negativa de las películas estrenadas más tarde en el período de verano; otras películas taquilleras generalmente se estrenaban temprano. ^{[ 67 ]} El cambio requirió renegociaciones con los dueños de los cines para asegurar pantallas en un mercado ya saturado. En algunas ciudades, era un requisito legal que los exhibidores vieran una película antes de comprarla; se mostró un montaje sin terminar de la película a los dueños de los cines y a jóvenes espectadores de prueba. La describieron como inferior a ET  el Extraterrestre o Los Cazafantasmas , pero aun así un éxito de taquilla garantizado. ^{[ 67 ]} Fox no estaba disponible para el trabajo de promoción porque estaba filmando Family Ties Vacation (1985) en Londres. ^{[ 123 ]}

En Estados Unidos y Canadá, Regreso al Futuro tuvo un estreno general el  3 de julio de 1985, antes del fin de semana festivo del Día de la Independencia . ^{[ 5 ] [ 124 ]} La película recaudó $3.6  millones durante el miércoles y jueves de estreno, ^{[ 124 ]} y otros $11.3  millones durante su fin de semana inaugural en 1,420 salas de cine , un promedio de $7,853 por sala. ^{[ 125 ]} Regreso al Futuro terminó como la película número uno del fin de semana por delante del western Pale Rider ($7 millones), en su segundo fin de semana, y Rambo: First Blood Part II ($6.4 millones) en su séptimo. ^{[ 126 ]} Mantuvo la primera posición en su segundo fin de semana con una recaudación adicional de $10.6 millones, por delante de la película de acción debutante Mad Max Beyond Thunderdome ($7.8 millones) y Cocoon ($5 millones), ^{[ 127 ]} y en su tercer fin de semana, por delante del reestreno de ET the Extra-Terrestrial ($8.8 millones) y Mad Max Beyond Thunderdome ($5.4 millones). ^{[ 128 ]} Aunque cayó al segundo lugar en su cuarto fin de semana, detrás de la debutante National Lampoon's European Vacation ($12.3 millones), Regreso al futuro recuperó la primera posición en su quinto fin de semana y se mantuvo allí durante las siguientes ocho semanas. ^{[ 125 ] [ 129 ]} Recordando las semanas de estreno, Gale dijo: "Nuestro segundo fin de semana fue mejor que nuestro primer fin de semana, lo que indica un gran boca a boca ". ^{[ 9 ]}           

La película siguió siendo un éxito constante, ganando $155  millones para octubre, superando los $149 millones de recaudación en taquilla de Rambo: First Blood Part  II para convertirse en la película más taquillera del año. ^{[ 130 ] [ 121 ]} En total, Regreso al futuro fue la película número uno durante once de sus primeras doce semanas y se mantuvo entre las diez películas más taquilleras durante un total de veinticuatro. ^{[ 125 ]} Al final de su recorrido en cines, Regreso al futuro ganó una recaudación aproximada en taquilla de $210.6 millones, ^{[ 98 ] [ f ]} convirtiéndose en la película más taquillera de 1985, por delante de Rambo: First Blood Part II ($150.4 millones), el drama deportivo Rocky IV ($127.9 millones) y el drama El color púrpura ($94.2 millones). ^{[ 131 ] [ 132 ]} Box Office Mojo estimó que se vendieron más de 59 millones de entradas. ^{[ 133 ]} Los expertos de la industria sugieren que, a partir de 1997, los ingresos de taquilla para el estudio (menos la parte de los cines) fueron de 105,5 millones de dólares. ^{[ 134 ] [ g ]}        

El año se consideró un año desastroso para el cine. A pesar de un número récord de estrenos, la venta de entradas disminuyó un 17% en comparación con 1984. ^{[ 121 ] [ 135 ]} Los ejecutivos de la industria atribuyeron el problema, en parte, a la falta de originalidad, ^{[ 136 ]} y a la abundancia de películas dirigidas a jóvenes menores de  18 años. ^{[ 121 ] [ 137 ]} Solo Regreso al futuro y Rambo: Primera sangre Parte  II fueron consideradas éxitos de taquilla, recaudando más del doble que Cocoon . ^{[ 121 ]} Las películas que ofrecían escapismo y temas proestadounidenses también tuvieron éxito. ^{[ 137 ]} Después de años de malos resultados, Regreso al futuro , junto con Fletch , Brewster's Millions y Mask , revirtió la suerte de Universal Pictures. ^{[ 137 ] [ 138 ]}

Fuera de Estados Unidos y Canadá, la película obtuvo un estimado de $170.5  millones adicionales, ^{[ 139 ] [ h ]} convirtiéndose en la tercera película más taquillera del año, detrás del drama romántico Out of Africa ($179.1  millones) y Rocky  IV ($172.6  millones). ^{[ 139 ]} Acumulativamente, Back to the Future obtuvo una recaudación mundial de $381.1  millones, convirtiéndose en la película más taquillera de 1985, por delante de Rocky  IV ($300.5  millones) y Rambo: First Blood Part  II ($300.4  millones). ^{[ 98 ] [ 140 ] [ 141 ] [ i ]} Back to the Future ha recibido varios reestrenos en cines para celebrar aniversarios, incluyendo una versión remasterizada proyectada en 2010 y 2025. Estos estrenos han elevado el total mundial de la película a $393–398.2  millones. ^{[ 142 ] [ 143 ] [ 144 ]}

Lea Thompson en 2008 (izquierda) y Crispin Glover en 2012. La crítica elogió al elenco principal, que incluía a Fox, Lloyd, Thompson y Glover.

Regreso al Futuro recibió críticas generalmente positivas. ^{[ 145 ] [ 146 ] [ 147 ]} La mayoría de los críticos coincidieron en que Regreso al Futuro fue una de las películas más entretenidas del año, en parte debido a su enfoque en la narración en lugar del puro espectáculo. ^{[ 148 ] [ 149 ]} Paul Attanasio y Gene Siskel argumentaron que, si bien Regreso al Futuro parecía ser "todo lo malo" de las películas dirigidas a jóvenes, logró subvertir las expectativas al centrarse en una narrativa con la que el público podía identificarse, con un núcleo emocional, y empleó un humor irreverente y bonachón. Ellos, junto con Richard Corliss , coincidieron en que perduraría porque ofrecía algo para niños y adultos. ^{[ 149 ] [ 150 ] [ 151 ]} Algunos críticos, como Corliss y Leonard Maltin, coincidieron en que el inicio, cargado de exposición, era la parte más débil de Regreso al Futuro , pero que daba paso a una segunda mitad más sólida, llena de "ingenio", "maravilla", "epifanía cómica" e ideas originales. ^{[ 3 ] [ 145 ] [ 150 ]}

Dave Kehr comentó que Gale y Zemeckis fueron de la primera generación de cineastas abiertamente influenciados por crecer viendo entretenimiento televisivo, y sus inspiraciones son evidentes en toda la película. The Hollywood Reporter dijo que, a pesar del papel de productor de Spielberg, fue la visión de Zemeckis, siendo más sutil, más delicada y "menos ruidosa". ^{[ 152 ] [ 153 ]} Algunos críticos la compararon favorablemente con el drama fantástico de 1946 ¡ Qué bello es vivir !, que ofrecía una premisa similar de un personaje central que cambia su futuro. Roger Ebert dijo que la película ofrecía humanidad, encanto, humor y muchas sorpresas que estaban entre sus "mayores placeres". ^{[ 3 ] [ 153 ] [ 154 ]} Sheila Benson fue más crítica; encontró que Regreso al futuro estaba sobreproducida y poco desarrollada, con un final vacío centrado en recompensas materialistas y carente de tensión porque el éxito de Marty nunca pareció estar en duda. Siskel replicó que la tensión provenía de desafiar las expectativas de una película típica de viajes en el tiempo al hacer que el pasado fuera mutable y el futuro incierto. ^{[ 151 ] [ 155 ]} Paul Attanasio criticó algunos aspectos que parecían estar diseñados "mecánicamente" para crear el mayor atractivo para el público. ^{[ 148 ] [ 149 ]}

Las actuaciones del reparto fueron generalmente bien recibidas, en particular las de Fox, Lloyd, Thompson y Glover. ^{[ 120 ] [ 149 ] [ 153 ]} Los críticos elogiaron constantemente la actuación "atractiva" de Fox, aunque algunos creyeron que la actuación de Lloyd eclipsó al resto. ^{[ j ]} Kehr y Attanasio consideraron su actuación descontrolada y su "intensidad" única un tributo a los personajes de científicos locos, interpretados por figuras como Sid Caesar y John Belushi , al tiempo que creaban el arquetipo definitivo del científico para el público moderno. ^{[ 149 ] [ 152 ] [ 153 ]} En contraste, la crítica de Vincent Canby y Variety dijo que la actuación "engañosamente apasionada" de Thompson y el personaje de Glover, que pasó de torpe a seguro de sí mismo, proporcionaron las actuaciones más destacadas de Regreso al futuro . ^{[ 3 ] [ 120 ]} Algunos críticos consideraron que el uso de terroristas libios, un temor real en ese momento, era de mal gusto. ^{[ 153 ] [ 155 ]}

El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. ^{[ 156 ]}

Regreso al futuro recibió cuatro nominaciones en la 43.ª edición de los Globos de Oro : Mejor película (musical o comedia) , Mejor actor en una película (musical o comedia) (Fox), Mejor canción original ("The Power of Love") y Mejor guion (Gale y Zemeckis). ^{[ 11 ] [ 157 ]} La película también fue nombrada Película favorita en la 12.ª edición de los People's Choice Awards . ^{[ 158 ]} En los Premios Óscar de 1986 , Regreso al futuro recibió un premio a la Mejor edición de efectos de sonido ( Charles  L. Campbell y Robert Rutledge ). Recibió tres nominaciones más: Mejor guion original (Gale y Zemeckis); Mejor sonido ( Bill Varney , B. Tennyson Sebastian II , Robert Thirlwell y William B. Kaplan ); y Mejor canción original ("The Power of Love"). ^{[ 159 ]}

En la 39.ª edición de los Premios BAFTA , Regreso al futuro recibió cinco nominaciones, incluyendo Mejor película , Mejor guion original (Gale y Zemeckis), Mejores efectos visuales (Pike y Ralston), Mejor diseño de producción (Paull) y Mejor montaje (Schmidt y Keramidas). ^{[ 160 ]} En la 13.ª edición de los Premios Saturn , la película ganó tres premios: Mejor película de ciencia ficción , Mejor actor (Fox) y Mejores efectos especiales (Pike). ^{[ 161 ]} También ganó el Premio Hugo a la mejor presentación dramática . ^{[ 162 ]} Regreso al futuro tuvo un buen desempeño internacional: ganó el premio al Mejor productor extranjero (Spielberg) y al Mejor guion extranjero en los Premios David di Donatello (Italia), el premio a la Mejor película extranjera de la Academia Japonesa y el Goldene Leinwand (Alemania) por vender más de tres millones de entradas en sus primeros dieciocho meses. ^{[ 163 ]}

Regreso al futuro se lanzó en VHS el 22 de mayo de 1986, con un precio de $79.95, ^{[ 164 ] [ 165 ]} convirtiéndose en la primera película en vender 450,000 unidades a ese precio, y también fue el casete más alquilado del año. ^{[ 166 ] [ 167 ]} No se planeó una secuela hasta después del estreno en cines de Regreso al futuro , y se agregó un gráfico de "Continuará ... " al final del lanzamiento doméstico para promover el conocimiento de futuras películas. ^{[ 168 ]} Cuando Regreso al futuro se lanzó en DVD en 2002, el gráfico se eliminó porque Gale y Zemeckis querían que fuera fiel a una experiencia en el cine. ^{[ 165 ] [ 168 ] [ 169 ]} Debutó en Blu-ray en 2010 para el 25 aniversario de la película . El lanzamiento incluyó un documental de seis partes con entrevistas al elenco y al equipo, imágenes detrás de cámaras, escenas eliminadas y videos musicales asociados de las tres películas. El lanzamiento también incluyó el debut público de imágenes de Stoltz interpretando a Marty McFly. ^{[ k ]} Para su 35 aniversario en 2020, se lanzó una versión remasterizada en 4K Ultra HD en Blu-ray y Ultra HD Blu-ray . Junto con los extras incluidos en lanzamientos anteriores, esta edición incluyó imágenes de audiciones y una exploración de los accesorios de la película presentada por Gale. También estuvieron disponibles estanterías de acero de edición limitada y una réplica de exhibición del hoverboard levitante de Regreso al Futuro Parte II . ^{[ 171 ]}     

La banda sonora de Regreso al Futuro se lanzó en julio de 1985 en casete , disco LP y CD . ^{[ 172 ]} El sencillo principal de la banda sonora, "The Power of Love", alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 de EE. UU . Las ventas fueron inicialmente lentas, pero finalmente alcanzó el número doce en el Billboard 200 , en parte debido al éxito de "The Power of Love". ^{[ 173 ]} La partitura de Silvestri tuvo un lanzamiento limitado en 2009 en  CD, que contenía la partitura de la película y variaciones inéditas. ^{[ 174 ]} Las partituras de las tres películas de Regreso al Futuro se lanzaron por primera vez en  disco LP en 2016, individualmente y como una colección. Silvestri supervisó la remasterización de las grabaciones maestras originales, incluyendo pistas previamente inéditas, y Gale contribuyó con las notas del álbum. ^{[ 175 ]}

En 1985, el merchandising cinematográfico era un concepto relativamente nuevo, popularizado por la trilogía original de Star Wars (1977-1983). ^{[ 176 ]} Como Regreso al Futuro no estaba dirigida específicamente a niños, no hubo un merchandising significativo que acompañara su estreno. ^{[ 177 ]} Aunque se publicó una novelización de George Gipe en 1985, ^{[ 178 ]} uno de los primeros artículos para niños, un DeLorean montable, no se lanzó hasta 1986. ^{[ 177 ]} La película y sus secuelas han estado representadas desde entonces en una amplia variedad de productos, que incluyen: Playmobil , naipes, ropa, cerámica, pósteres, ^{[ 179 ]} juegos de mesa, ^{[ 179 ] [ 180 ]} figuras esculpidas, juguetes de peluche, ^{[ 180 ]} Funko POP! figuras, figuras de acción, ^{[ 177 ]} Hot Wheels y vehículos de metal fundido , ^{[ 177 ] [ 181 ]} libros, álbumes de música, ^{[ 182 ]} y adornos navideños. ^{[ 181 ]}

Regreso al Futuro recibió varias adaptaciones de videojuegos. Regreso al Futuro se lanzó junto con la película para Amstrad CPC , Commodore 64 y ZX Spectrum . ^{[ 183 ] [ 184 ] [ 185 ]} Un juego arcade-aventura, Regreso al Futuro , se lanzó en 1989 para Nintendo Entertainment System . Gale lo llamó uno de los peores juegos jamás hechos y aconsejó a la gente que no lo comprara. ^{[ 184 ] [ 186 ]} Regreso al Futuro: El Pinball se lanzó en 1990, aunque Fox negó el permiso para que el juego usara su imagen. ^{[ 186 ]} Un juego episódico de aventuras gráficas , Regreso al Futuro: El Juego , se lanzó en 2010. Gale contribuyó a la narrativa del juego, que tiene lugar después de los eventos de la tercera película. ^{[ 186 ] [ 187 ]} Un área en Lego Dimensions está basada en Regreso al Futuro y cuenta con el trabajo de voz de Lloyd. ^{[ 186 ] [ 188 ]}

Back to the Future: The Ride , una atracción de simulación , estuvo en funcionamiento desde 1991 hasta 2007 en Universal Studios Hollywood y Universal Studios Florida . El desarrollo de la atracción fue supervisado por Spielberg y presentaba a Doc Brown (Lloyd) persiguiendo a Biff (Wilson), quien había robado el DeLorean. Una versión de la atracción en Universal Studios Japan estuvo en funcionamiento desde 2001 hasta 2016. ^{[ 187 ] [ 189 ]} Un juego de mesa Monopoly con temática de Regreso al Futuro fue lanzado en 2015. ^{[ 179 ] [ 190 ]} Un juego de mesa Funko fue lanzado en 2020. En él, los jugadores interpretan a uno de los personajes principales de las películas para luchar contra diferentes Tannens a lo largo de la historia. ^{[ 180 ] [ 191 ]}

Se han publicado varios libros sobre la realización de la serie de películas. We Don't Need Roads: The Making of the Back to the Future Trilogy es una historia oral de quienes participaron en la producción. ^{[ 189 ]} Back to the Future: The Ultimate Visual History , un libro que narra el desarrollo de toda la franquicia de Regreso al Futuro , se publicó en 2015. ^{[ 192 ]} El British Film Institute publicó BFI Film Classics: Back to the Future sobre los antecedentes de la película. ^{[ 182 ]} La serie también incluye cómics que detallan las aventuras de Doc y Marty antes y después de los eventos representados en las películas. ^{[ 193 ]} Un crossover entre las franquicias de Regreso al Futuro y Transformers incluyó un juguete DeLorean transformable y cómics relacionados. ^{[ 194 ]}

El tema principal de Regreso al Futuro se centra en tomar el control y la responsabilidad personal sobre el propio destino: una situación puede cambiarse incluso si parece imposible de superar. ^{[ 9 ]} Thompson afirmó que la película representa cómo un momento puede tener un impacto significativo y duradero en la vida de una persona. ^{[ 14 ] [ 45 ]} Gale creía que Doc proporcionó el resumen perfecto del tema recurrente de la serie, cuando en Regreso al Futuro III dijo: «Tu futuro es lo que tú hagas de él, así que haz que sea bueno». ^{[ 9 ]}

Al comienzo de la película, Marty es rechazado en Battle of the Bands y admite que teme que sus ambiciones queden sin cumplirse. Le preocupa terminar como sus padres y ve evidencia directa en 1955 de George, también temeroso del rechazo, e incapaz de acercarse a Lorraine; sus temores ponen en riesgo el futuro de Marty. ^{[ 91 ] [ 195 ]} Marty se propone manipular el pasado para asegurar su supervivencia sin preocuparse por el impacto que su presencia en 1955 tiene en los demás. A su regreso a 1985, es recompensado con padres más ricos y un mejor auto, pero simultáneamente ha dañado el futuro de Biff, reduciéndolo a un valet para los McFly. ^{[ 46 ] [ 196 ]} Glover criticó la moralidad del final de la película, creyendo que la recompensa de Marty debería ser unos padres felices y enamorados, y lo consideró un resultado de que la película sirviera a los intereses corporativos, promoviendo la acumulación de riqueza y la compra de bienes materiales. ^{[ 46 ]} En 2015, Zemeckis dijo que el final era perfecto para su época, pero que sería diferente si lo hiciera ahora, aunque Gale no estuvo de acuerdo y dijo que no se disculpaba por la escena. El público estadounidense generalmente no tuvo problemas con este final, pero fue criticado por algunos espectadores internacionales. ^{[ 197 ]}

A pesar del rechazo de los estudios cinematográficos por no ser lo suficientemente atrevida, ^{[ 10 ]} Regreso al futuro alude a la agresión sexual, el racismo y el complejo de Edipo , una teoría psiquiátrica que sugiere que un niño alberga un deseo sexual inconsciente por su progenitor del sexo opuesto, como en la relación entre Marty y su futura madre Lorraine en 1955. ^{[ 120 ] [ 196 ]} Las relaciones entre padres e hijos son la base de muchos elementos de la película. Thompson creía que la película se había mantenido relevante para las nuevas generaciones debido a su idea central de que los padres de Marty y del espectador alguna vez fueron niños y tuvieron los mismos sueños y ambiciones que ellos. ^{[ 14 ] [ 19 ] [ 45 ]} 

Los críticos Justin Chang y Mark Olsen sugieren que la película puede interpretarse como una promoción del reaganismo —las posiciones políticas del presidente Ronald Reagan— que respalda los valores más antiguos del sueño americano, la iniciativa y el avance tecnológico. El valle de Hill en 1985 se representa como deteriorado y en decadencia, mientras que en 1955 se presenta como una época más simple y aparentemente más segura, vista a través de una lente nostálgica. ^{[ 196 ]} El futuro de Marty mejora porque regresa a 1955 y le enseña a George a ser más asertivo y autosuficiente; su iniciativa conduce a un futuro más próspero para Marty con recompensas materiales. ^{[ 195 ] [ 196 ]} La película utiliza muchas marcas de la época, ostensiblemente para hacer que el escenario sea más realista, por ejemplo, Mountain Dew , Pepsi y Texaco , pero los cineastas recibieron una compensación económica de los dueños de las marcas, lo que hace que su inclusión sea promocional y comercial en lugar de artística. ^{[ 9 ] [ 195 ]}  

La profesora de estudios cinematográficos Sorcha Ní Fhlainn sostiene que muchas películas de la década de 1980 surgieron del deseo del público estadounidense de evadirse de las ansiedades y los miedos culturales, como la proliferación nuclear, el desempleo, la delincuencia, la creciente desigualdad y la crisis del SIDA. En su opinión, películas como las de la saga Star Wars y Regreso al Futuro ofrecían una tranquilidad infantil de seguridad y comodidad, enfatizando los valores estadounidenses idealizados y los efectos positivos de infundir poder en una figura patriarcal como George McFly o Darth Vader. ^{[ 198 ]} La profesora de inglés Susan Jeffords consideraba a Doc Brown un análogo de Reagan, un hombre que abraza el avance tecnológico, que se enfrenta a terroristas libios y proporciona los medios para que una familia en crisis mejore su situación. ^{[ 199 ]}

La canción "Johnny B. Goode" de Chuck Berry se usa durante el acto final de la película. Berry inicialmente se resistió a que la canción se usara en la película. NPR argumentó que, si bien la resistencia de Berry pudo haber sido una cuestión de dinero, existen problemas raciales subyacentes involucrados en Marty, un hombre blanco , aparentemente reescribiendo la historia para inventar el género musical rock and roll , que estuvo fuertemente influenciado por la música afroamericana. ^{[ 189 ] [ 196 ]} El segmento de 1955 también presenta una visión distorsionada de Estados Unidos, mostrando a una banda afroamericana tocando en el baile de la escuela secundaria, lo cual habría estado prohibido. ^{[ 155 ]} De manera similar, el personaje afroamericano Goldie Wilson aparentemente se inspira para trabajar para convertirse en alcaldesa por la intervención de Marty, inspirando una iniciativa y autosuficiencia al estilo Reagan. ^{[ 195 ]}

Como aficionados al cine, las influencias de Gale y Zemeckis se ven a lo largo de Regreso al futuro . Hay referencias a El mago de  Oz (1939), El perro peludo (1959), Dr. Strangelove (1964), Encuentros cercanos del tercer tipo (1977), la saga de películas de Star Wars y programas de televisión como Mister Peabody , Star Trek: La serie original , Más allá de los límites y La dimensión desconocida . ^{[ 19 ] [ 91 ]} También hay alusiones a La máquina del tiempo de 1960 (basada en la novela corta de H. G. Wells de 1895 del mismo nombre ) y Un yanqui en la corte del rey Arturo de Mark Twain , en la que el personaje central aparentemente viaja a través del tiempo. ^{[ 200 ]} El cronómetro del tablero del DeLorean utiliza la misma combinación de colores que el dispositivo del tiempo de La máquina del tiempo . ^{[ 201 ]} El crítico Ray Loynd opinó que Doc puede ser visto como un tipo de Rey Arturo , con Marty sirviendo como su caballero. ^{[ 3 ]}

Desde su estreno, Regreso al Futuro se ha mantenido como un referente perdurable de la cultura popular , ^{[ 189 ]} y en 2007, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó la película para su preservación en el Registro Nacional de Cine por ser cultural, histórica o estéticamente significativa. ^{[ 202 ]} La película elevó a Fox de un actor con dificultades financieras a una de las estrellas más solicitadas y reconocidas mundialmente en Hollywood, ^{[ 203 ] [ 34 ]} y Gale recibió cartas de fans durante décadas después de su estreno. Dijo que entendía la continua apreciación por la película original, ya que era la "más pura" y "más completa" de la serie. ^{[ 9 ]} Fox la comparó con El Mago de  Oz (1939), diciendo que todavía atrae a los niños porque no la consideran una película antigua. ^{[ 204 ]} En 2012, Thompson la calificó como el mejor papel de su carrera. ^{[ 45 ]} Dean Cundey creía que resonaba con los fans porque ofrece la fantasía de viajar en el tiempo para cambiar las cosas y mejorar el presente. ^{[ 14 ] [ 205 ]} Lloyd describió haber sido contactado por fans de todo el mundo, quienes dijeron que la película los inspiró a convertirse en científicos. ^{[ 206 ]}

Muchos de los actores principales se han reunido desde el estreno de la película. A menudo, estas reuniones son con fines benéficos, como la Fundación Michael J. Fox para la enfermedad de Parkinson (a Fox le diagnosticaron la enfermedad a los  29 años) y Project HOPE . ^{[ l ]} Una reunión de 2019 para el Festival de Cine Clásico de TCM presentó el  estreno de la restauración en 4K de Regreso al Futuro . ^{[ 210 ]} Durante la pandemia de COVID-19 de 2020 , Josh Gad presentó una retrospectiva de Regreso al Futuro con muchos miembros del reparto y del equipo. ^{[ 211 ]} El reparto también ha aparecido en anuncios solo vagamente relacionados con Regreso al Futuro , aprovechando su popularidad asociada. ^{[ 212 ]}

La película tiene un atractivo popular mundial, particularmente en los Estados Unidos, el Reino Unido, Francia, Argentina, los Países Bajos y Japón. ^{[ 213 ]} El  21 de octubre de 2015 (el día al que Doc y Marty viajan al final de Regreso al futuro , como se muestra en Regreso al futuro  II ) se estima que 27  millones de usuarios de redes sociales hablaron sobre las películas; los usuarios más activos estaban en los Estados Unidos, México, el Reino Unido, Canadá y Brasil. ^{[ 189 ] [ 214 ]} Ronald Reagan también era fan, refiriéndose a la película durante su Discurso sobre el Estado de la Unión de 1986 para atraer a los jóvenes votantes estadounidenses, diciendo: "Nunca ha habido un momento más emocionante para estar vivo, un momento de asombro estimulante y logro heroico. Como dijeron en la película Regreso al Futuro , 'Adonde vamos, no necesitamos carreteras ' " . ^{[ 189 ] [ 215 ] [ 216 ]} Aunque Gale ha dicho que Reagan, después de disfrutar del chiste sobre la respuesta incrédula del Doc Brown a que se convirtiera en presidente, ordenó al proyeccionista del cine que detuviera la película, la rebobinara y la volviera a poner, esto es refutado por el asesor de Reagan, Mark Weinberg. ^{[ 195 ] [ 217 ] [ 218 ]} Regreso al Futuro también es visto como responsable de un resurgimiento del skateboarding en la década de 1980. ^{[ 219 ] [ 19 ]} Hizo que el skateboarding se convirtiera en un pasatiempo popular y aceptable para todos, no solo para adolescentes rebeldes. ^{[ 220 ]}

Regreso al Futuro ha sido referenciado en diversos medios, incluyendo televisión, ^{[ 158 ] [ 221 ]} películas, ^{[ 222 ] [ 223 ]} y videojuegos. ^{[ 224 ] [ 225 ]} Doc y Marty, respectivamente, inspiraron a los personajes homónimos de la serie animada de televisión de 2013 Rick y Morty . ^{[ 226 ]} La banda británica de pop rock McFly lleva el nombre de Marty McFly. ^{[ 227 ]} La novela de 2011 Ready Player One de Ernest Cline y la adaptación cinematográfica de 2018 (dirigida por Spielberg) hacen referencia a la película, incluyendo al personaje principal usando un DeLorean como medio de transporte. ^{[ 228 ] [ 229 ]} El cineasta J. J. Abrams también la ha citado como inspiración. ^{[ 53 ]}

El documental financiado por crowdfunding de 2015, Back in Time, sigue a varios fanáticos de la serie y detalla el impacto que ha tenido en sus vidas, intercalado con entrevistas del equipo, incluyendo a Fox y Lloyd. ^{[ 230 ]} El DeLorean es considerado uno de los vehículos más icónicos de la historia del cine. ^{[ 231 ]} El creador del DeLorean, John DeLorean, era fanático de la película y envió cartas personales a Gale y Zemeckis, agradeciéndoles por usar su vehículo. ^{[ 10 ]} El DeLorean no era un vehículo popular antes del estreno de la película. Sin embargo, en los años posteriores se ha convertido en un popular artículo de colección, la DeLorean Motor Company lanzó kits que permiten a los fanáticos hacer que su vehículo se vea como la máquina del tiempo DeLorean. ^{[ 38 ] [ 187 ]} Gale dirigió una restauración de uno de los DeLoreans originales usados ​​en la pantalla en 2011, documentada en Out of Time: Saving the DeLorean Time Machine . ^{[ 187 ] [ 232 ] [ 233 ]}

Regreso al futuro es considerada un hito del cine estadounidense y una de las mejores películas jamás realizadas. ^{[ m ]} En 2004, The New York Times la incluyó como una de las 1000 mejores películas de la historia, ^{[ 236 ]} y al año siguiente su guion fue catalogado como el 56.º mejor guion de los 75 años anteriores por el Sindicato de Guionistas de América . ^{[ 237 ] [ 238 ]} A lo largo del resto de la década de 2000, apareció en la lista de Film4 de 50 películas para ver antes de morir (número  10), ^{[ 239 ]} en la lista de Empire de las 500 mejores películas de todos los tiempos (número  23), detrás de la ópera espacial de 1977 Star Wars , ^{[ 234 ]} y el American Film Institute la catalogó como la  décima mejor película de ciencia ficción, según una encuesta a mil quinientas personas de la comunidad creativa. ^{[ 240 ]} En 2010, Total Film la nombró una de las 100 mejores películas jamás hechas, y al año siguiente fue votada por los oyentes de BBC Radio 1 y BBC Radio 1Xtra como su cuarta película favorita de todos los tiempos. ^{[ 241 ] [ 242 ]} También está incluida en el libro de referencia cinematográfica 1001 películas que debes ver antes de morir . ^{[ 243 ]} Una encuesta de 2014 a 2120 miembros de la industria del entretenimiento realizada por The Hollywood Reporter la clasificó como la 12.ª mejor película de todos los tiempos, de nuevo detrás de Star Wars . ^{[ 235 ]} En 2015, el guion fue catalogado como el 67.º más divertido en la lista de los 101 guiones más divertidos del WGA, ^{[ 244 ] [ 245 ]} y Rotten Tomatoes también incluyó la película en el número  84 en su lista de 200 películas esenciales para ver. ^{[ 246 ]}

Varias publicaciones la han nombrado como una de las mejores películas de ciencia ficción jamás realizadas, ^{[ n ]} y una de las mejores películas de la década de 1980. ^{[ o ]} Popular Mechanics y Rolling Stone la catalogaron como la  primera y la  cuarta mejor película de viajes en el tiempo jamás realizada, respectivamente. ^{[ 271 ] [ 272 ]} Entertainment Weekly la nombró la 40.ª película más esencial para que la vean los preadolescentes y la 28.ª mejor película de instituto. ^{[ 273 ] [ 274 ]} Marty McFly apareció en el puesto número  39 de la lista de Empire de 2006 de sus "100 mejores personajes de cine"; Doc Brown le siguió en el puesto número  76. ^{[ 275 ] [ 276 ]}

Rotten Tomatoes le otorga una calificación de aprobación del 92% basada en las reseñas agregadas de 118 críticos, con una calificación promedio de 8.8/10 . El consenso del sitio dice: "Ingeniosa, divertida y construida con gran ritmo, Regreso al Futuro es una emocionante aventura de viajes en el tiempo con un espíritu inolvidable". ^{[ 277 ]} Basándose en esta puntuación, Rotten Tomatoes también la incluyó como la 87.ª mejor película de acción y aventuras. ^{[ 278 ]} La película tiene una puntuación de 87 sobre 100 en Metacritic basada en 15 críticos, lo que indica "aclamación universal". ^{[ 279 ]} En el Reino Unido, los lectores de Empire votaron la película como la 11.ª en su lista de 2017 de "Las 100 mejores películas". ^{[ 280 ]}